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Espejos de la memoria

[Diego Fernández Magdaleno durante la presentación del álbum en Medina de Rioseco. / FERNANDO FRADEJAS]

Alia Vox publica un álbum que reúne antiguas grabaciones de Jordi Savall con obras contemporáneas escritas a partir de ellas

Cuenta Diego Fernández Magdaleno (Medina de Rioseco, 1971) la fascinación adolescente por Jordi Savall y sus discos. De aquello, alimentado por la memoria del pianista ya adulto y consagrado (Premio Nacional de Música en 2010), nació este proyecto que ahora, más de una década después de su realización, se publica en formato CD.

La idea era simple: encargar a una serie de compositores españoles obras inspiradas en piezas del anchísimo repertorio de los discos del violagambista español. El proyecto se estrenó en París el 21 de febrero de 2012. Montserrat Figueras había muerto tres meses antes, así que su presencia se aprecia de forma considerable en las obras escogidas y glosadas. Fernández Magdaleno acabó grabando las piezas en el verano de 2015, pero esos registros parecieron congelados durante casi una década hasta plasmarse finalmente en este doble álbum que publica el sello de Savall.

Fueron en total catorce cortes originales (Dowland, Cabezón por dos veces, Vermell por tres, Milán, Couperin por dos, Sainte Colombe, Alfonso X, Van Ghizeghem, Sibila, Marais), que se reproducen aquí seguidos de las obras contemporáneas, encargadas por el pianista vallisoletano a catorce músicos bien diferentes: José María García Laborda (1946), Teresa Catalán (1951), Jesús Legido (1943), Carlos Cruz de Castro (1941), Francisco García Álvarez (1959), Armand Grèbol (1958), Claudio Prieto (1934-2015), Benet Casablancas (1956), Carles Guinovart (1941), Tomás Marco (1942), Albert Sardà (1943), Dolores Serrano (1967), Carme Fernández-Vidal (1970) y Josep Soler (1935).

El resultado es poliédrico, ya que los estilos de las obras nuevas son muy diversos: algunos optaron por hacer variaciones en que la pieza de origen es perfectamente identificable, otros buscaron una mayor abstracción; hubo quien pareció acercarse a las formas de la música original y quien prefirió honrarla alejándose de ella. Un homenaje en cualquier caso de admiración y memoria.

[Diario de Sevilla. 31-03-2024]

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El sábado se presenta el disco 'La voz de la memoria' dedicada al etnógrafo y músico Joaquín Díaz

El sábado se presenta el disco ‘La voz de la memoria’ dedicada al etnógrafo y músico Joaquín Díaz

EUROPA PRESS

El Teatro Principal María Luisa Ponte de Medina de Rioseco acoge este sábado, a partir de las 20.00 horas, la presentación del disco ‘La voz de la memoria. Homenaje a Joaquín Díaz’, de Diego Fernández Magdaleno.

El acto contará con la participación del pianista riosecano y Premio Nacional de Música 2010, al que acompañarán Díaz y Antonio Piedra, director de la Fundación Jorge…

[valladolidnoticias]

Cien años de docencia musical profesional

El próximo 11 de noviembre el Conservatorio Profesional de Música de Valladolid cumplirá un siglo, el mismo día en el que terminó la Primera Guerra Mundial. Esta semana el centro comenzará a celebrarlo con las IVJornadas Culturales y continuará su programa hasta fin de año. Precedido de una sección de música en la Academia de Bellas Artes de Valladolid, la Escuela echó a andar en 1918 y oficializó sus títulos una década después. Hoy un claustro de 80 profesores (65 de ellos a tiempo completo) acercan este arte a 750 alumnos que mantienen las preferencias de antaño, piano y violín siguen siendo los instrumentos más demandados.

Laura de la Hoz, profesora de contrabajo, está al frente del Conservatorio desde 2015. «Las IV Jornadas celebran el centenario y hemos querido contar con gente que ha estudiado o ha estado relacionada con este centro», y ahí están predecesores en su cargo como Pedro Zuloaga, Angelines Porres o Diego Fernández Magdaleno o compositores vallisoletanos que han escrito obras para la ocasión como Jesús Legido y Francisco García Álvarez. Aunque los que ya suenan ente los chavales son los músicos que impartirán talleres y clases.

«Está casi lleno el taller de improvisación», explica De la Hoz, que impartirán Sandra Ruibal, Paula Vegas y Violeta Díaz. «Intentamos ofrecer enseñanzas que consideramos importantes pero que no están en el plan oficial. Somos músicos formados en la clásica y nos falta improvisación a la vez que a los de la improvisación les falta lidiar con la partitura. La improvisación es algo que gusta mucho a los chavales, lo pasan muy bien. Hay una asignatura optativa que imparte José Antonio Plaza que está llena». Afinación, creación de instrumentos, de jazz o de cañas centran otros talleres. Dos percusionistas ahora internacionales y que se formaron en la casa –Daniel BoladoyAntonio Pierna– acercarán la música minimalista y Suso González unas nociones de composición que en el taller ‘Musicreando’ busca un himno para el conservatorio.

Un amplio mercado

Los planes de estudio centrarán la primera mesa redonda más técnica y la segunda quiere dar respuesta a la pregunta de si ‘¿hay vida después del conservatorio?’. «Se identifica esta carrera con ser solista y eso no podrá ser ni en un 1%. Queremos mostrar la cantidad de posibilidades profesionales de la música: desde ser emprendedor y abrir tu propia escuela, la producción y grabación, la enseñanza, la gestión, la crítica, la música en el Ejército, que vean los alumnos que hay muchas posibilidades», explica la directora. El otro reto que se propone es que los padres superen la contradicción de llevar diez años a sus hijos a un conservatorio profesional y no quieran que esa sea su profesión. «Es curioso, a la entrada pone claramente la palabra ‘profesional’. Se puede aprender música de muchas formas y en diferentes sitios. Este se caracteriza por ser profesional, lo que implica una exigencia académica y una disciplina. El niño que acaba es porque le gusta la música y tiene una gran disciplina. Sin embargo los padres les animan a hacer otra carrera ‘de verdad’ como si esta no lo fuera. Es frustrante para profesores y alumnos esa negación de los padres. La música puede ser su trabajo pero también algo que les acompañe toda la vida». De ello podrán hablar con profesionales como Roberto González-Monjas, violinista vallisoletano que comenzó su formación en este centro y actual concertino de la Orquesta de la Academia de Santa Cecilia en Roma y director del Musikkollegium Winterthur (Suiza). Ofrecerá una masterclass el miércoles.

Talleres en abril

Entre las iniciativas recientes que ha puesto en marcha el Conservatorio destaca el concurso de solistas. «Desde hace cuatro años proponemos este reto para alumnos de 5º y 6º. El premio es una plaza de solista para un concierto de las Orquesta del Conservatorio. El día 14 escucharemos más de cuatro horas de música de los 23 aspirantes». Por otra parte, desde hace dos años la dirección ha impulsado un recital como requisito para lograr el título. «Se ha convertido en la despedida de los alumnos. El conservatorio es un sitio donde pasan muchas horas durante diez años y el recital es una manera de decir adiós a una etapa».

A las jornadas, le seguirán en abril otros talleres con profesores vallisoletanos como la chelista Beatriz Blanco vendrá de Suiza, el pianista Luis Huidobro, desde el Superior de Madrid, impartirá un taller de análisis y otro de piano con los preludios de Debussy y la clavecinista Silvia Márquez Chulilla acercará los teclados históricos.

Del 17 al 19 de abril celebrarán en el Patio Herreriano el 3º Ciclo de Música Contemporánea. «Ycomo no queremos estar asilados, acercamos la música a la ciudad a través del programa ‘Jueves musicales en los centros cívicos’. El año terminará con un disco-libro que resumirá el año.

Fuente: El Norte de Castilla

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[durangooficial]

Del 27 de junio al 1 de julio podremos disfrutar de uno de los festivales que cada vez está adquiriendo más importancia en nuestro estado, y que año con año los cinéfilos esperan con ansias, el Festival del Nuevo Cine Mexicano de Durango, vuelve en su novena edición y no te puedes perder ninguna de sus actividades.

Este festival comenzó en el año 2009 por iniciativa del Instituto del Cultura del Estado de Durango (ICED), que en ese momento dirigía el cineasta Juan Antonio de la Riva y que de esa manera llenaba un hueco en los espacios de exhibición del cine nacional en este estado.

En el año 2013 y conmemorando el 450 aniversario de la ciudad de Durango, el festival transformó su fondo para pasar de ser una muestra, a convertirse en un festival con películas en competencia y, así, el corazón del festival es la competencia para Nuevos Directores y cortometraje Hecho en Durango.

Y como todo proyecto tiene mentes brillantes detrás te platicamos de los encargados de éste.

Christian Sida Valenzuela, director artístico del Festival desde el año 2013, encargado de la selección de largometrajes y funciones fuera de competencia.

Deniss Barreto se une en este 2016 al equipo de programación del festival, encargada de la gestión de programación, así como programadora de Hecho en Durango y asistente de programación de las secciones nacionales.

Mariana Musalem colabora por segundo año en el festival para la sección Hecho en Durango.

Y ahora, te mostramos lo que podrás disfrutar en ésta edición del festival:

Extraño pero verdadero, Los años azules, El vigilante y El Sueño del Mara’Aka serán proyectadas en el auditorio de la Penitenciaria Estatal, éstas serán presentadas por los directores de las mismas quienes tendrán un diálogo con la audiencia; así mismo, las personas asistentes a las funciones votarán por el premio del público. La estatuilla como mejor cinta otorgada por las personas privadas de su libertad, será una artesanía, creada por ellos mismos.

SECCIÓN OFICIAL HECHO EN DURANGO

RESPIRAR BAJO EL AGUA. Dirección: Lluvia Angélica Herrera ArgandoñaProducción: Lluvia Angélica Herrera ArgandoñaGuión: Lluvia Angélica Herrera ArgandoñaFotografía: Jorge Pérez ContrerasEdición: Montserrat Cisneros ArzolaReparto: Alexandro Galván Farías, Esmeralda Posada GarzaAlejandro vive en un pequeño pueblo en donde las desapariciones de mujeres y feminicidios son comunes, y los prejuicios van más allá de lo que es la realidad. La comunidad culpa a Alejandro de la desaparición de Julia, una joven de 16 años, pero la pregunta sin resolver es: ¿por qué?

PANSPERMIA: LA SEMILLA DEL TODO. Dirección: Edgar Vazquez Producción: Alan Landeros Guión: Luis Puentes Fotografía: Uziel Palacios, Edgar Vazquez, Ramón Carrillo Edición: Uziel Palacios, Cynthia Aguilar, Salvador Quiñones, Luis Puentes, Carolina Castro Reparto: Alejandro Salazar, Edna Limones, Miguel Martínez Tras lograr su objetivo, un viajero en territorio desconocido se dispone a regresar a su lugar de origen, en donde se revela cuál era la misión que lo llevó a viajar a lugares inhóspitos; “sembrar” una nueva esperanza para su raza y planeta.

LA ÚLTIMA VEZ. Dirección: Marco Sadí Producción: Manuel Alvarado, Jorge Andrés Meraz Guión: Marco Sadí Fotografía: Chícharo Maldonado Edición: Manuel Alvarado Reparto: Joshi Madrid, Jonás Quintanilla, Alma Liliana Segura, Benny González Tras un disparatado intento de recuperar un viejo amor, Samuel va a su bar de preferencia. Ahí le cuenta a Raúl, el dueño del bar, el desafortunado desenlace del encuentro.

GUAJIRO. Dirección: Juan José Hinojosa Producción: Juan José Hinojosa Guión: Juan José Hinojosa, Alex Rutiaga, Kevin Martínez, Félix Andrade Fotografía: Alex Rutiaga Edición: Juan José Hinojosa, Alex Rutiaga Reparto: Kevin Martínez, Félix Andrade, Magdaleno Hernández, Manuel Amador, Paola Magallanes Iván despierta en un mundo donde el tiempo no existe y todo está en pausa. Pronto descubrirá que vivir en esta realidad tiene ventajas y desventajas.

EXPRESO. Dirección: Eric Villa Producción: Eric Villa, Andrei Maldonado Guión: Eric Villa Fotografía: Jesús Cervantes Edición: Jesús Cervantes, José Santana, Horacio Castro Bernal Reparto: Aldo Gutiérrez Félix, César Ulises Bernal Oswaldo, un joven que atiende una vinatería, se ve obligado a ser amigo de un viejo vagabundo al cual no le agrada. El Vagabundo guarda un tesoro, un sueño que espera encontrar y que perdió durante su niñez. Su única esperanza de encontrarlo es en las vías del tren.

EL TRATO DE LA MONA LISA. Dirección: Xenia de la Rosa Producción: Alex Rutiaga, Fernando Muñoz, Xenia de la Rosa Guión: Xenia de la Rosa Fotografía: Alex Rutiaga Edición: Alex Rutiaga, Fernando Muñoz Reparto: Ana Alvarado Después de alejarse de su familia a muy temprana edad, Ana vive presa en un mundo creado por su mente. Su reflejo en un espejo, que a veces es su amigo y a veces no, es su única compañía mientras se cuestiona repetidamente “¿quién soy yo?”.

EL SUPUESTO FIN DE TODA SUPUESTA HISTORIA DE AMOR. Dirección: Gerardo González Veloz Producción: Gerardo González Veloz Guión: Gerardo González Veloz Fotografía: Brayan Ramírez Edición: Gerardo González Veloz, Alejandro Unzueta, Héctor Huerta, Brayan Ramírez Reparto: Alberto Vélez, Ángel Rodríguez, Daniela Núñez, Fernanda Jiménez, Alejandro Unzueta Un relato pesimista sobre la ruptura amorosa de Tony, un estudiante de física con serios problemas de personalidad que trata de superar su situación con ayuda de su amigo Adrián, quien vive solo con su perro y tiene la misma suerte en el amor. Esto no hará fácil lograr su objetivo: olvidar a Carolina sin morir en el intento (o perder la dignidad, lo que pase primero).

  LARGOMETRAJES

EL SUEÑO DEL MARA’AKAME. Director: Federico Cecchetti

LOS AÑOS AZULES. LOS AÑOS AZULES Director: Sofía Gómez

3 MUJERES O (DESPERTANDO DE MI SUEÑO BOSNIO). Director: Sergio Flores

ZEUS. Director: Miguel Calderón

EXTRAÑO PERO VERDADERO. Director: Michel Lipkes

EL VIGILANTE. Director: Diego Ross

TEMPESTAD. Directora: Tatiana Huezo

CORTOMETRAJES NACIONALES

AUSTRALIA. Dirección: Rodrigo Ruíz Patterson Producción: Centro de Capacitación Cinematográfica A.C. Rodrigo Ruíz Patterson, Pablo Perez Lombardini Guión: Rodrigo Ruíz Patterson, Claudia Sainte-Luce Fotografía: Galo Olivares Edición: Rodrigo Ruiz Patterson, Ernesto Martínez Bucio Reparto: Lisa Owen, Héctor Holten, Mariannela Cataño, Fermín Martínez, Avril Montes de Oca Helena, una mujer en sus 40, está obsesionada con embarazarse. Después de fracasar en su último intento, sus vecinos regresan con su bebé recien nacida del hospital. Helena entra a casa de ellos cuando no están, se roba el monitor del bebé y comienza a escuchar lo que pasa en la casa de al lado.

LA NUCA DESNUDA DE OLIVIA. Dirección: ​Deniss Barreto Producción: ​Angular Rentals, Juana valiente films, Deniss Barreto Guión: ​Deniss Barreto Fotografía: ​Felipe Bracho Edición: ​Paco Frizard, Luis Martín Dominguez Reparto: Andrea de la Torre, Danae Reynaud Perla, una adolescente solitaria conoce a su vecina Olivia, la chica a la cual ha admirado por mucho tiempo y por quien siente una ligera obsesión. En ese momento, ambas chicas comparten algo de sus personas, dejando en claro que aunque son muy diferentes, ambas desean lo mismo.

LO DULCE DE LA VIDA. Dirección: Horacio Romo Mercado Producción: Centro de Capacitación Cinematográfica A.C., Marcos Leyva Gordian Guión: Horacio Romo Mercado Fotografía: Flavia Martínez Cancino Edición: Marlén Ríos-Farjat Reparto: Dasha N. Santoyo Navidad, Regina Flores Ribot, Milleth Gómez Ana, una niña de 7 años, intenta entender y desenvolverse en el funeral de su abuelo a pesar de los esfuerzo de su madre por apartarla.

LUCHA. Dirección: Eddie Rubio Producción: Centro de Capacitación Cinematográfica A. C., Libertad Salgado Guión: Eddie Rubio Fotografía: Emiliano Alcázar Edición: Eddie Rubio Reparto: Edmundo Vargas, Armando Said, Felipe Morales, Moisés Cardez, Edison Ruíz, Maxx Soto Sánchez Tras la muerte de su padre luchador, Jorge regresa al gimnasio donde creció, enfrentándose a la violencia y a los recuerdos que ha tratado de olvidar.

ROSARIO. Dirección: Marlén Ríos-Farjat Producción: Centro de Capacitación Cinematográfica A.C., Orlando Jácome Menchaca, Mayra Angélica Chávez Guión: Marlén Ríos-Farjat Fotografía: Miguel Ortiz Edición: Marlén Ríos-Farjat, Carla Larrea Sánchez Reparto: Ana Karina Guevara, Ramón Saburit, Sofía Sanz, Socorro de la Campa Rosario pasa sus días cuidando de su esposo enfermo. Sostiene en silencio el peso de un matrimonio que se ha secado. Nadie en su familia sabe lo que siente, todos guardan las apariencias, pero en Rosario se ha iniciado una lucha entre su deber y sus propios deseos.

TALLER DE CORAZONES. Dirección: León Fernández Producción: Juan José Medina Guión: León Fernández Fotografía: Rita Basulto Edición: León Fernández Matías tiene un taller de corazones. Con la habilidad del mejor artesano, el joven repara corazones rotos, corazones helados y corazones tristes. Pero todas las noches su taller se cierra dejando escapar misteriosos sonidos… Matías tiene un secreto.

  TALLERES

Hay un millón de razones por las que no te debes perder el Festival del Nuevo Cine Mexicano de Durango, así que te recomendamos mantenerte al pendiente de su fan page facebook.com/FestivalDeCineMexicanoDeDurango así sabrás los horarios y las sedes de las competencias, también al dar clic ahí conocerás a cada uno de los integrantes del Jurado Joven!

👉 cinemexicanodurango.org

Ya se viene el Festival del Nuevo Cine Mexicano de Durango! Del 27 de junio al 1 de julio podremos disfrutar de uno de los festivales que cada vez está adquiriendo más importancia en nuestro estado, y que año con año los cinéfilos esperan con ansias, el 

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Ángel Marcos, Valladolid hecha imagen

El Teatro Zorrilla acogió ayer un gran acto de homenaje en el que se hizo entrega al fotógrafo Ángel Marcos del premio Provincia de Valladolid a la Trayectoria Artística 2017, entregado por la Diputación en la figura de su presidente, Jesús Julio Carnero. Marcos, responsable de crear con su cámara incontables imágenes desde la década de los ochenta que invitan a la reflexión, se vio arropado por personalidades de una ciudad que le debe mucho por su divulgación iconográfica más allá de nuestras fronteras; desde los alcaldes y exmandatarios de los distintos pueblos de la localidad hasta la edil de Cultural del actual consistorio de la provincia, Ana Redondo, pasando por distintos personajes claves de nuestro ámbito cultural, entre los cuales quiso el agasajado destacar a los fotógrafos de los medios de comunicación, «que salen siempre por las calles desde primera hora de la mañana a ilustrar lo que sucede allá afuera».

El homenaje, conducido por Marta Bermejo, comenzó con una breve sucesión de imágenes de los territorios de Medina del Campo que, en palabras de Marcos, le vieron «crecer, formarse y construir una iconografía visual y afectiva», todo ello acompañados musicalmente por un romance del grupo Candeal. A continuación, tomó la palabra el secretario del jurado que otorga este galardón, Jesús Pastor, quien recordó que la valoración del premio ha destacado la «importante y dilatada trayectoria artística en constante innovación» del fotógrafo, así como su afán por llevar «el nombre de la provincia de Valladolid a los más relevantes eventos culturales internacionales».

Angélica Tanarro, periodista colaboradora de El Norte de Castilla y amiga de Ángel Marcos, fue la encargada de leer un texto en el que repasó la trayectoria del fotógrafo desde un punto de vista «en primera persona del singular». Según Tanarro, quien no puede entender el arte «sin un mínimo grado de conmoción», recuerda con claridad meridiana la primera vez que contempló imágenes de ‘Los bienaventurados’, hace veinte años: «Reflejaban una cochambre, una miseria e incluso una siniestra mirada de la realidad con la que el observador sentía que el fotógrafo estaba a su lado». A medida que la obra de Marcos se fue afianzando, como la escultura escondida en el bloque de Miguel Ángel, fueron surgiendo algunos de sus conceptos más recurrentes: «la fotografía como espejo y el Otro como reflejo […], sus naturalezas muertas, que estaban muy vivas; sus paisajes, que de alguna manera muestran a quienes una vez los habitaron; su escenificación, que permite ver su cálculo de la distancia, la profundidad de campo, la composición, la luz…». Tanarro concluyó que tanto ella como todo el que sigue de cerca la obra de Ángel Marcos espera «que no ceje en su empeño de reflejar el mundo, para seguir ayudándonos, así, a entenderlo».

Marcos fue el siguiente en subir al escenario, donde afirmó al comienzo de su intervención sentirse «muy querido». Entre bromas de espontáneos del público y pequeñas anécdotas personales, dio a conocer la primera cámara con la que hizo fotos hace más de 45 años, propiedad de su madre; recordó sus pinitos en un estudio de fotografía e incluso su primera exposición en una desaparecida galería de la calle López Gómez; una muestra que hoy «me horrorizaría». A propósito de la ciudad, la definió como «una tierra azul, amarilla, verde y gris que ha generado una bandera de afecto», y confesó que esperaba que el reconocimiento le sirviera para «crecer con este trabajo» y le diera un corazón para querer como la ciudad le quería a él. Un trabajo que, ya en un plano más filosófico, quiso equiparar al «punto ciego» de Elias Canetti, al concepto del «campo expandido» o a la invitación a la reflexión, «en un tiempo caracterizado por la posverdad donde la razón crítica parece servir de muy poco».

Jesús Julio Carnero, presidente de la Diputación de Valladolid, fue el último en intervenir, y lo hizo para destacar que esta era la primera ocasión en la que el premio consideraba un arte a la fotografía: «La obra de Ángel Marcos no puede entenderse sin Valladolid», valoró, «es una colección que se ha movido pero siempre con la intención de regresar». Señalando a su vez esa eterna tensión del pasado-presente, Carnero volvió a hacer hincapié en la humanidad que reflejaba una obra que se basaba más en los escenarios que en las personas: «Es todo un acto reflexivo de un artista que retrata, con la pulsión de un dedo, tanto lo que contemplan sus ojos como la expresión de su corazón».

El acto finalizó con una nueva proyección de fotos de Marcos acompañada por la música de piano en directo de Diego Fernández Magdaleno.

Fuente: El Norte de Castilla

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Ángel Marcos recibe con emoción el Premio Provincia de Valladolid a la Trayectoria Artística

El fotógrafo Ángel Marcos (Medina del Campo, 1955) recibió hoy emocionado en el Teatro Zorrilla de Valladolid el abrazo y el cariño de sus paisanos con la forma del Premio Provincia de Valladolid a la Trayectoria Artística, un galardón que considera «un punto de inflexión». «Es como decir: ‘Bueno, valgo. Algo he hecho», destacó «con toda honestidad y convicción» en declaraciones a los medios instantes antes de recibir el reconocimiento.

Compañeros y amigos de todos los ámbitos culturales de la ciudad se dieron cita en el abarrotado coliseo para aplaudir al homenajeado, galardonado, según el fallo del jurado, por su «importante y dilatada trayectoria artística en constante innovación, llevando el nombre de la provincia de Valladolid a los más relevantes eventos culturales internacionales».

La ceremonia, conducida por la periodista de la Cadena Cope Marta Bermejo, arrancó con una proyección de fotografías de Marcos, tomadas ex profeso para la ocasión en los alrededores de su localidad natal y de Peñaflor de Hornija, al compás de las notas de ‘El romance del Arriero’, interpretado por el grupo Candeal, según informa Ical.

A continuación, la periodista Angélica Tanarro glosó la figura del premiado, que comenzó su trayectoria en la fotografía artística de forma profesional hace 25 años, con la serie ‘Un viaje por el Teatro Calderón’, en 1992. Miembro de número de la Real Academia de Bellas Artes de la Purísima Concepción, su obra está presente en colecciones como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Tishman Speyer Rockefeller Center Foundation de Nueva York, el IVAM, la Maison Européene de la Photographie de París, la Colección Luciano Benetton de Treviso, la Margulies Collection de Miami, el Naples Museum of Art de Florida o la Colección Arte Contemporáneo Español.

Ya en el escenario, el galardonado recordó la primera vez que entró en el hogar familiar una cámara fotográfica, 45 años atrás, de la mano de su madre que consiguió reunir los puntos requeridos en una promoción de un supermercado para conseguir una cámara compacta Nerasport que exhibió sobre las tablas. Veinte años después sería su contacto con un fotógrafo de Medina que trabajaba en Estados Unidos el que le empujó a «hacer fotografías de una forma más neurótica».

En su discurso de agradecimiento, Marcos hizo referencia al «campo expandido de lo fotográfico» y a la «influencia» que los campos de Castilla han ejercido en su obra, empujándole a crear su propia iconografía. «Indudablemente el territorio, y concretamente este territorio, es lo que me ha condicionado. Esta tierra es dura, árida, monocroma muchas veces, pero es la mía, y no lo digo como una resignación sino un ensalzamiento, porque el escalofrío se ha producido ahí», expuso. Según comentó, la esquematización del paisaje castellano le ha ayudado «a saber hacer fotografía y a saber componer».

«Trabajo la fotografía como convicción. He intentado, hasta cierto punto, ser fiel al estatuto fotográfico, pero en ningún momento antepongo la técnica al concepto. Yo quiero estar situado en esto que se llama arte contemporáneo, y para ello utilizo la fotografía porque es lo que más me interesa y porque es lo que mejor sé hacer», declaró.

Tras su intervención, el presidente de la Diputación, Jesús Julio Carnero, subrayó que la obra del premiado se centra en dos pilares: «El territorio y su poder evocador de la memoria, y el viaje como indagación personal y toma de conciencia». «Territorio y viaje que han ido evolucionando desde su entorno más cercano, los parajes e historias de su Medina del Campo, hasta encontrar en la gran ciudad un marco ideal donde ambos conceptos se funden», valoró.

Además, recalcó que en el trabajo de Ángel Marcos «no siempre aparece el ser humano, pero todas sus fotografías nos hablan de la humanidad, del ser humano». «Hay críticos de su obra que hablan de la escenografía de la ficción en su obra, pero creo que estamos más en una escenografía del pensamiento. Las fotografías de Ángel Marcos se piensan, se reflexionan», argumentó antes de apuntar que el medinense «es el mejor fotógrafo artístico que tiene no solo la provincia de Valladolid sino Castilla y León».

El acto concluyó con un concierto de piano a cargo del riosecano Diego Fernández Magdaleno, Premio Nacional de Música 2010, acompañando una proyección de imágenes de Ángel Marcos, en un montaje realizado por ambos autores expresamente para la entrega del galardón, con piezas de Philip Glass, Edward Ivory, Stephen Montague y Howard Skempton e imágenes de diversas obras del premiado correspondientes a las series ‘Rastros’, ‘Los bienaventurados’, ‘Viaje por el Teatro Calderón’, ‘La fábrica’, ‘La mirada blanca’, ‘La mar negra’, ‘Paisajes’ y ‘Auras’, así como del proyecto ‘Alrededor del sueño’, desarrollado en Nueva York, Cuba, China, Madrid, Barcelona y El Vaticano.

Fuente: El Norte de Castilla

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Un total de 22 pianistas de siete países participará en el Premio Internacional de Piano Frechilla-Zuloaga

EUROPA PRESS Un total de 22 pianistas de siete países participará la próxima semana en la XIII edición del Premio Internacional de Piano Frechilla-Zuloaga para jóvenes intérpretes, en el que este año ocupará la presidencia del jurado Diego Fernández Magdaleno al que cede el testigo Pedro Zuloaga. El Premio lo ha presentado el presidente de la Diputación de Valladolid, Jesús Julio Carnero, junto a…