#dibujo a lápiz de color

[creativo-sin-pape1]

[josemanuelhortelanopi]

Onán es un fanzine de ilustración erótica que investiga en los conceptos de intimidad y auto-erotismo.

176 páginas con acuarelas, dibujos a lápiz y a lápices de colores + Un póster desplegable.

Onán is a fanzine of erotic illustration about intimacy and self-erotica.

176 pages with *watercolours, pencil drawings and ink drawings plus a poster.

Compra aquí / Buy here

[lise-fad]

Marcel Duchamp (1887-1968)

Nacido en Francia, fue artista y ajedrecista.

"Rueda de bicicleta", 1913

Es un objeto encontrado (o ready-made), sacado de su contexto para cambiarle su funcionalidad y transformarlo en una obra de arte.

"Erratum Musical", 1913.

Es una partitura para tres voces derivada del procedimiento del azar.

Duchamp compuso esta pieza vocal con sus dos hermanas, Yvonne y Magdeleine, ambas músicas. Sacaron al azar veinticinco notas de un sombrero que iban desde el fa debajo del do central hasta el fa agudo. Luego, las notas se registraron en la partitura según la secuencia del dibujo. Las tres partes vocales de Erratum Musical están marcadas en secuencia como “Yvonne”, “Magdeleine” y “Marcel”

"Fuente", 1917

Obra que se puede considerar una broma o un dispositivo para pensar, pues demostró que cualquier objeto de la vida cotidiana puede ser una obra de arte si el artista así lo decide y lo sitúa en otro contexto (en este caso, en una galería o museo).

"La novia desnudada por sus solteros, o El gran vidrio", 1915-1923.

Mezclando el azar, pero también complejos estudios de perspectiva, geometría y matemáticas, y un laborioso trabajo artesanal, "El gran vidrio" fue construyéndose paso a paso pero nunca llegaría a estar acabado… hasta que en un traslado se rompió en pedazos. Fue entonces cuando Duchamp dio por concluida la obra al ver las maravillosas grietas que se habían formado a modo de tentáculos.

"La caja verde", 1934

Contiene noventa y cuatro reproducciones de fotografías, dibujos y notas, fechados entre 1911 y 1915.

Entre 1935 y 1940, creó una edición de lujo de veinte cajas, cada una en un estuche de cuero marrón, pero con ligeras variaciones en el diseño y el contenido. Durante los años 1950 y 1960, se creó una edición posterior que constaba de seis series diferentes; en ellas se eliminó la maleta, se utilizaron telas de diferentes colores para la cubierta y se modificó el número de elementos en el interior.

Contiene obras como:

"Desnudo bajando una escalera n°2"

La idea del cuerpo humano como una máquina de movimiento es meramente futurista. Poco después de estas piezas, Duchamp comienza con su período dadá con sus ready-mades.

Explicación, elemento por elemento, de la obra "La novia desnuda por sus solteros"

"L.H.O.O.Q.", 1919

A una tarjeta postal con una reproducción de la obra de Leonardo da Vinci, la Mona Lisa, Duchamp le dibujó con lápiz un bigote y una perilla, y le puso el título "L. H. O. O. Q." (que en francés significa "Elle a chaud au cul")

Las cajas de Duchamp, junto con su Mona Lisa alterada, abordan el tráfico cada vez mayor de reproducciones en los museos y cuestionan la importancia relativa de la obra de arte "original".

[selvaurbana]

TECNICAS Y HERRAMIENTAS DEL ARTE URBANO - Ale

En el arte urbano cada tipo de arte tiene su técnica y sus herramientas que las hace ser únicas y así conseguir verse visualmente llamativas, las cuales se mostraran a continuación: 

-La pintura en aerosol: Se utiliza mucho en el arte callejero debido a su resistencia y capacidad para cubrir grandes superficies en poco tiempo. Los artistas urbanos encontrarán una amplia variedad de pinturas en aerosol, que les permitirán crear composiciones vibrantes y llamativas en las paredes urbanas. Además, la pintura en aerosol se seca rápidamente, lo que facilita trabajar en zonas concurridas sin dañarla. 

-Técnicas mixtas: 

Grafiti: Firma, texto o composición pictórica realizados generalmente sin autorización en lugares públicos, sobre una pared u otra superficie resistente, se puede realizar con diferentes herramientas tales como pintura o aerosol. 

Esténcil: Es un tipo de impresión o decoración a partir de una plantilla, “calco” con un dibujo recortado o patrón, método que permite reproducir en serie la imagen representada.  

Pintura acrílica: Es una clase de pintura de secado rápido y que contiene un material plastificado.

- Cómo se hacen los murales paso a paso: 

Paso #1: Darle contenido a lo que quieres expresar. Primero debes pensar en lo que quieres compartir y por qué. En mi opinión, el arte debe tener una historia, un tema. 

Paso # 2: Una vez que tengas claro lo que quieres expresar, ahora pasa al papel y anota todo lo que te venga a la mente. Encuentra mucho papel para plasmar tus ideas y deja volar tu imaginación, puedes borrar y agregar ideas. 

Paso # 3: Haz un plan y bocetos. Ahora escribe tu creación y tu historia con imágenes o imágenes seleccionadas. 

Paso # 4: Piensa y diseña dónde quieres crear el mural, el tamaño y qué materiales utilizarás. Siéntate con lápiz y papel a dibujar la zona exacta que quieres pintar en la pared y piensa en el tamaño de tu diseño, los colores que usarás y todos los detalles a evitar para no perderte nada.  

Paso # 5: A la pared Una vez que hayas hecho todo el patrón con papel y tengas el material, es hora de mirar hacia la pared. Dependiendo de la complejidad del diseño, podrás pintar y utilizar un fijador para que tu cuadro dure en el tiempo. Existen diferentes tipos de fijadores, los hay en spray o puedes utilizar un spray líquido. Todo depende del fin que quieras darle. 

- Herramientas digitales en el arte urbano: La realidad virtual, la inteligencia artificial, los vídeos 360, el código abierto y la impresión 3D son elementos que ayudan a un artista visual a plasmar una idea o crear una nueva propuesta, al igual que se pueden usar proyectores hacia la pared y así tener un diseño limpio y más simétrico. 

En conclusión, tenemos variedad de técnicas y herramientas sobre cada tipo de arte, algunos nos ayudan más que otros en diversas situaciones, pero cada uno logra su objetivo, que sería facilitarnos el proceso de construcción de cierta pieza de nuestro arte, ayudándonos a finalizarla con muy buena calidad en todos los aspectos. 

Esténcil (Stenciling):

Puedes encontrar información sobre la técnica de estarcido en decoración y su aplicación en el arte urbano en este artículo: Estarcido: Técnica de decoración.

Pintura en aerosol:

Para un análisis de la historia de los aerosoles y su impacto en el arte, consulta este recurso: History of Aerosol Spray Cans.

fuentes de informacion

Técnicas y materiales en el arte urbano:

Historia OVH. (n.d.). Arte urbano: técnicas y materiales populares. Historia OVH. https://historia.ovh/arte-urbano-tecnicas-y-materiales-populares/

Arte y tecnología:

Anáhuac. (2023). Fusión perfecta: arte y tecnología. Anáhuac. https://www.anahuac.mx/mexico/noticias/Fusion-perfecta-Arte-y-tecnologia#:~:text=Realidad%20virtual%2C%20inteligencia%20artificial%2C%20videos,crear%20una%20obra%20de%20arte.

[linmidory]

NEW BLOG EXPERIENCIA

. ->[ H᥆ᥣᥲ! bienvenido] ˎˊ˗ ꒰ 📎 ꒱

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El día de hoy les hablare de mi experiencia en el mundo del dibujo y como fui avanzando con el tiempo

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Antes de empezar me gustaría mencionar algo sobre los artistas principiantes y es que mucho se dan por vencido porque dicen que no tienen talento, tal vez es cierto hay personas que dibujan desde edades pequeñas y tiene el talento para dibujar pero yo siempre digo que nunca es tarde para aprender cosas nuevas y si quieres mejorar en algo es cuestión de practicar y practicar hasta que salga como uno lo desea.

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Yo desde que tengo uso de memoria he dibujado, en la primaria los maestros me regañaban mucho por estar dibujando y no prestar atención a la clase mucho de mis expedientes tenia quejas de que me la pasaba dibujando.

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Cuando llegue a sexto grado tenia 11 años, estaba dejando un poco el dibujo y estaba un poco mas metida en lo que era el anime la verdad es que esto fue un salto muy grande porque antes solía dibujar personajes creados por mi y luego de conocer este mundo me intereso mucho el estilo de dibujo de estos.

Segundo año de secundaria ya estando en el 2019 intente retomar mi hobbies del dibujo pero el primer dibujo que hice después de casi 2 años sin dibujar salió mal y era estilo "anime" yo siempre he sido muy estricta conmigo a la hora de dibujar ya que el mínimo error lo noto enseguida se podría decir que soy muy perfeccionista, llegaron momentos en los que me deprimía y rompía mis dibujos porque no eran "perfectos" para mi y me dije a mi misma me rindo y deje el dibujo otra vez.

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Cuando llego el 2020 como todos estábamos en cuarentena no podíamos salir, yo llegue a mi limite de aburrimiento y decidí volver al dibujo comencé hacer dibujos que no era perfectos pero en el momento no me importaba porque yo me divertía haciéndolo y ignoraba por completo el hecho de que si estaban bien o no y luego mi mamá al ver que me volví a interesar por el dibujo y la pintura me comenzó a comprar materiales y comencé a experimentar con cosas que nunca había usando como por ejemplo la acuarela y el acrílico estos dos materiales me ayudaron mucho a practicar y hacer técnicas con ellos.

Aquí les enseño un poco de lo que fue mi dibujos en cuarentena

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Luego cuando poco a poco que iban bajando los casos de covid yo decidí dar el siguiente paso que fue buscar mas técnicas de dibujo y seguir alguno que otro artista en Instagram (Dato: después de volví a dibujar decidí subir dibujos a Instagram y quería inspirar a otros a seguir el camino del dibujo).

Aquí les dejo mi Instagram, denle mucho apoyo ❤️

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Al comenzar a subir contenido empecé a mezclar cosas como marcadores con acrílico, lápiz de color con acuarela, etc. Después encontré algo que yo llamo "la combinación perfecta" que es la mezcla de acrílico, marcadores y lápiz de color y todo ocurrió porque el tono de color que quería para un dibujo solo podía conseguirlo con acrílico y así fue como comencé a mejorar.

(Dato: cuando hacen un dibujo y sale mal no lo borren ni lo rallen ni lo boten guárdenlo porque sirve mucho a la hora de ver en que se equivocaron y en que pueden mejorar)

Aquí les mostrare un dibujo que hice en pandemia y uno que hice después de la pandemia

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. ->[ ANTES] ˎˊ˗ ꒰ 📎 ꒱ 2020

. ->[ DESPUES] ˎˊ˗ ꒰ 📎 ꒱2022

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"¿Que seria de la vida si no tuviéramos el valor de intentar cosas nuevas?" Vincent van Gogh

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principiantes no tengan miedo de dibujar exploten su imaginación no dejen que voces en su cabeza o la palabra de terceros los deprima, es cuestión de seguir adelante, practicar y sobre todo nunca rendirse.

. . ->[ Gracias por ver, Hasta el próximo blog ] ˎˊ˗ ꒰ 📎 ꒱

[marioloaisiga]

Asignación 2 - Dibujo Expresivo

Lamina 1. Sentido del Olfato, por las ondas que hay en esta hace referencia a que hay un olor muy fuerte.

Lamina 2. Sentido del Oído, como se pueden ver por las ondas se puede interpretar que es un sonido muy fuerte e intenso ya que es constante.

Reflexión

¿Cómo me ayuda este ejercicio de dibujo a mi carrera?

Este trabajo me ayudo a abrir mi mente y poder percibir sentidos mediante dibujos abstracto, como se puede ver en la primera lamina las ondas pueden representar lo que seria los olores y en la segunda las ondas de tal vez una canción bastante ruidosa o algo similar. También me ayuda a entender que para hacer una ilustración no se necesita solo un lápiz si no que se puede usar otros tipos de materiales; en estos utilice lápices de colores, carboncillo, tinta china y lápiz 2B.

Sketch

Referencia

[suckaysuamigos200]

puse tarde en el título ya que su cumpleaños fue ayer pero nunca es tarde para hacer uno de estos dibujos simples relacionado algún actor de doblaje favorito

De todas formas este dibujo lo hice por el cumpleaños (fue ayer) de la actriz de doblaje chilena Rosario Zamora es conocida por ser la voz de Katara en La leyenda de Korra, Miyuki Kobayakawa en ¡Están arrestados!, Ryoko Hakubi en la franquicia de Tenchi Muyo! y La Reina en Kinnikuman, el hombre músculo

en midnight horror school ella fue la voz en español latino de el protagonista de la serie y estudiante lápiz bicolor que intenta hacer que sus dibujos cobren vida hikky

le deseamos un gran cumpleaños 🎂‎

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I put late in the title since his birthday was yesterday but it's never too late to make one of these simple drawings related to a favorite voice actor

Anyway, I made this drawing for the birthday (it was yesterday) of the Chilean voice actress Rosario Zamora, she is known for being the voice of Katara in The Legend of Korra, Miyuki Kobayakawa in You're Arrested!, Ryoko Hakubi in the franchise. Tenchi Muyo! and The Queen in Kinnikuman, the muscle man

in midnight horror school she was the voice in Latin Spanish of the protagonist of the series and a two-color pencil student who tries to make her drawings come to life hikky

We wish you a great birthday 🎂.

[brumancomics]

Dibujo a lápiz y tinta, y colores a lápices de la gran creación del rey Kirby.

[annyz3]

Holi, no sé si te había mandado esto ya, o me lo imaginé 🤔 pero quería saber cómo coloreabas en tradicional 🥺 y cómo dibujas el pelo tipo algodón/fluffly 👉🏻👈🏻 bueno si quieres, si molesto me disculpo.

Admiro mucho tu arte 🤧💖

Eai saludos brasileños :D, No soy bueno explicando cosas en se , pero probaré al menos algunos consejos (incluso si creo que tu trabajo de pintura actual es hermoso).

Bueno empecemos con lo basico que seria la superficie donde pintaras tu dibujo, te recomiendo una superficie lisa y solida en lugar de una blanda (como un cuaderno) para mi hace la diferencia, una superficie blanda es dificil de conseguir tonos de color más fuertes, incluso si fuerza el lápiz sobre el papel, probablemente solo se arrugue o incluso rompa el dibujo, para mí es mucho mejor pintar en una mesa plana o incluso en el piso.

otra cosa es que no pintes muy duro, ve con calma si quieres, si quieres un color más fuerte, pinta de nuevo aumentando gradualmente la presión de tu mano, sujeta el lápiz con los dedos, no con el puño.

Por supuesto, no podemos olvidarnos de las sombras, luces y degradados que utilizo especialmente en los ojos.

Me gusta mezclar colores para crear nuevos tonos, como este personaje que dibujé arriba, usé rojo y naranja para su cabello (claro que con la ropa también funciona), busco colores que choquen de manera homogénea y que combinen entre sí, como la ropa de este personaje.

(los tonos de morado y rosa usados ​​en este fanart de lilia)

El cabello es hermoso, bueno, la verdad no sé cómo mostrarlo, es bastante simple en comparación con otros artistas, eres un gran artista, estoy seguro que si te fijas bien, puedes hacerlo tú mismo.

eres uno de mis artistas favoritos, tus diseños únicos son una inspiración para mí, tus dibujos me dan ganas de dibujar!!, incluso cuando hay millones de cosas inundando mi mente y preocupándome por nada, gracias~♡

lo siento si el español es un poco raro, todavía estoy aprendiendo:')

[cmdvf]

🔴 GT001 - Graphite drawing and Colored pencil on paper / Dibujo de Grafito y Lápiz de color sobre papel / Desenho de Grafite e Lápiz de cor sobre papel

Year / Año / Ano: 2018

Dimensions / Tamaño / Tamanho: A3 (29,7 x 42,0 cm / 11,7 x 16,5 pulg)

Carlos De Vasconcelos. CMDVF. #CarlosDeVasconcelos #CMDVF

[algocomopoesia]

Pensamiento sobre las decisiones

¿Qué nos pasa cuando hay tantas opciones disponibles?

Leo la pregunta y me parece medio utópica, porque ¿Cuándo existen tantas opciones para elegir como para que aparezca esta disyuntiva?.

Creo que pasamos mucho tiempo de nuestra vida pensando o creyendo que somos víctimas o personajes secundarios, que lo que nos pasa no es, principalmente, una consecuencia de lo que decidimos.

Quizás, sea porque la vida pasa rápido y nos atropella con cada etapa y las millones de cosas que trae cada una, haciendo imposible o, en el mejor de los casos, haciendo muy difícil que logremos un estado de presencia en cada una de ellas. O quizás, se deba a otros factores, como nuestra falta de madurez para asumir la responsabilidad, o el miedo de lo que podamos descubrir al hacerlo. Sea cual sea el motivo de esto, el resultado pareciera ser que olvidamos una simple y poderosa verdad: podemos elegir. Siempre elegimos.

Teniendo esa verdad en mente,  empiezo a percibir que a muchos nos cuesta cuando tomamos conciencia de que estamos ante la posibilidad de elegir. Es de un instante para otro, cuando de repente sabemos que podemos influenciar lo que está por suceder en ese futuro inmediato, como si alguien pusiera pausa a la película y nos dijera que somos el personaje que vemos, y que tenemos el poder de decidir lo que va a suceder. Y ese poder asusta, porque lo más fácil sería seguir comiendo pochoclos mientras miramos como las imágenes cambian en la pantalla. Pero también invita, a probar, a investigar, a crear, a arriesgar, a soltar el balde y subirnos las mangas para ensuciarnos, sentir, experimentar y, por sobre todo, para vivir y no solo transitar la trama que está ocurriendo. 

Existe una sensación de vértigo, de estar sobrevolando sobre lo infinito, de libertad, de poder liberar un potencial desconocido, que se presenta no sólo cuando somos conscientes de nuestra libertad para elegir, sino cuando, además, estamos ante la posibilidad de empezar algo nuevo, de mandar todo al carajo y animarnos a salir por la tangente. En lo personal, soy amante de esta sensación y de las situaciones en las que se presenta, y me resulta interesante pensar que lo que vayamos a elegir depende, en alguna medida, de a qué color de voz elijamos escuchar, si la del miedo, los nervios, la incertidumbre y la indecisión, esa voz que nos pone en un lugar pasivo, en el que la vida es algo que nos pasa y donde no tenemos muchas más opciones que seguir por el camino por el cual veníamos; o la segunda voz, la que susurra en vez de gritar, la que nos dice que tenemos opciones, no tengamos miedo de ajustar o de cambiar el rumbo, que no pensemos tanto, que nos mandemos y fue, que el resto lo resolvemos sobre la marcha,  mientras estemos cayendo o mientras que vamos escribiendo.

Pero lo cierto es que aunque podamos hablar de hacer borrón y cuenta nueva, una vez que movemos el lápiz, la hoja ya no vuelve a estar en blanco. Podemos tachar, borrar, hacer un dibujo encima o empezar en un nuevo renglón, pero la hoja ya está usada, no podemos conseguir una  nueva.

Si vivir la vida es un arte, considero artistas a quienes aprenden a estar en paz con su hoja llena de palabras, textos, dibujos y mamarrachos, reconociendo que no es perfecta, sino por el contrario, que está manchada, arrugada, usada y hasta quizás un poco rota. Son esos artistas los que se embriagan de la sensación que mencioné antes, porque es esa misma sensación la que los libera de tener que dar sentido al contenido de su hoja y los capacita en libertad para salir del lugar de víctima o personaje secundario y comenzar a escribir un nuevo párrafo, sabiendo, que aunque pueda no tener coherencia alguna con lo que escribieron antes, debe su presente a cada letra, línea caracter y símbolo que lo precedieron.

-   Malcolm Mansfield –

[foreverzerodragon]

🇺🇸 ENG: More people sketches from last days for the #oneweek100people challenge for this year (challenge by @lizsteelart and @m.holmes.watercolor ). The challenge is already over but as I wanted to do some more drawings, I completed 2 pages that I started before it ended... I sortered the sketches from the ones that took me the longest to the fastest... sort of 😋 References are from reddit people 📸 🖌🖊🖼 Materials: Faber-Castell super soft color pencils Black unipin brush fineliner Black & color Bic ballpointer/biro/pen Generic pencil My #handmade sketchbook / 🇦🇷 ESP: Más bocetos de personas de los últimos días para el desafío #oneweek100people de este año (desafío de @lizsteelart y @m.holmes.watercolor). El reto ya terminó pero como quería hacer algunos dibujos más, completé 2 paginas que comencé antes de que terminara... Ordené los bocetos desde los que me tomaron más tiempo hacer hasta los más rápidos... o algo así 😋 Las referencias son de gente de reddit 📸 🖌🖊🖼 Materiales: Lápices de colores súper suaves Faber-Castell Fineliner pincel unipin negro Bolígrafo/biro/bolígrafo Bic negro y color Lápiz genérico Mi #cuaderno de bocetos hecho a mano Mi #cuadernoDeBocetos hecho a mano . . . #oneweek100people2023 #oneweek100peoplechallenge #oneweek100peoplechallenge2023 #peoplesketching #people #SebF #ForeverZeroDragon (en Rosario , Santa Fe , Argentina) https://www.instagram.com/p/CpyiDwDrGUg/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[laramang]

Asignación 2

Lamina 1

Descripción del ejercicio

2 láminas abstractas:

- 11x 17 pulgadas en papel grueso (Fabriano o CANSON), cada una

- utilizando el dibujo de las 4 etapas, carboncillo, grafito, lápiz de color y tinta china(marcador).

- tema los SENTIDOS - Nombren y argumente cada lámina escogiendo uno de los 5 sentidos, como lo asocias con recursos gráficos como claro oscuro, líneas rectas o curvas, trama, grosores de línea.

Referencia

Reflexión

Lamina 1: tacto

-Esta primera lámina para mi representa el sentido del tacto ya que las líneas curvas parecen salirse del plano pareciendo hilos 3D que uno podría tocar. La líneas cortas en forma de rosa al estar delineadas con tinta china le dan profundidad a la forma volviéndola todavía más 3D al verse.

Lamina 2: vista

- El plano parece tener mucho movimiento lo cual llama la atención de los ojos del espectador. También, al hacer un círculo abstracto se formó lo que podría verse como un ojo.

[d1gitalart]

Como empezar en el dibujo digital

El arte digital ha sido cada vez más practicado después de la pandemia y hoy en día hay muchos sitios web y aplicaciones en las que puedes practicar desde tu celular o computador, pero antes de intentar esta manera de ilustración se debe primero tener en cuenta que debemos tener conocimientos sobre el dibujo tradicional, por lo tanto, tenemos que hacer del lápiz y del papel nuestro mejor amigo antes de abarcarnos al tema de la ilustración digital.

Como primer paso tienes que practicar en un cuaderno o dibujando en lienzo, ya que el dibujo digital es ligeramente difícil hasta tener la practica necesaria, al hacerlo debes tener mucha paciencia y confianza, empieza con cosas fáciles y básicas, puedes ir expresando emociones o conforme el tiempo pase vas subiendo de nivel experimentando siempre con técnicas, colores, figuras, y perspectivas nuevas.

[argosazathot]

Nulo.

Dentro de la mundanidad innata que habita dentro de mi vida y la cotidianidad de la misma, donde las horas y los días empiezan a fluir como una marea, ya no como un río si no como un océano, entre en un punto autómata, sin algún tipo de vibra subjetiva ni ánimo adverso, metas sin cumplir, trabajo sin hacer, salud sin retomar, vida sin vivir.

Nulo.

Es lo que encuentro dentro de mis brazos en las mañanas cuando despierto y veo las huellas de mis dedos, las líneas de mis coyonturas, las líneas y colores de mis tatuajes, no llevan a ningún lado, no rodean nada, no sienten a veces ningún tacto mas que algunas frías sensaciones metálicas o plásticas, mis ojos ya no persiven a veces los colores o las lucez hay días que he perdido el panorama como kurosawa, sin un color dentro de ella solo luces y sombras, ciertas veces colores deslavados, sin brillo, secos corroidos por los elementos, así mismo dejo de percibir las figuras o siluetas, deje de dimensionar mi cuerpo a veces es mas grande y amorfo otras es mas pequeño, otras es torpe, a veces caminar es una odisea y otras no se siente ningún paso caminado como levitar hacia donde sea.

Nulo.

La comida sabe acartonada, los dulces a salitre, lo salado a tierra, no hay una sensación específica para la comida que ingiero, sólo hay dos sabores que aún reconozco el café amargo y el sabor de la nicotina del cigarro, mi vestimenta se ha visto apaleada a si misma más inseguridad y falta de tono tiene mi vida, mi cuerpo se siente amorfo, sin figura sin tono así como mi piel, desconfío de mi físico me pongo más capas de ropa para no develar las curvaturas de el mismo, no combina nada ni está alineado nada, a veces olvido cortar mi cabello y mi barba sin darme cuenta hasta que alguien lo menciona, he perdido la capacidad de percibir el cuidado que no me tengo y el que me falta.

Nulo.

Mi comprensión se ha visto disminuida no he podido leer ni una hoja, ni una tira cómica, ni un cuadro de diálogo ya que mi masa encefálica carece de comprensión alguna, he olvidado cosas que se, he dejado de comprender cosas que si sabía, he dejado de conversar de temas que si sentía y de opinar pensamientos que si tenía, mis creencias se han visto reblandecidas, he perdido la empatia y mi sociabilidad, me he vuelto un introvertido un solitario un pedazo de hierba al viento tormentoso que no fluye solo se deja llevar de alguna manera concisa siguiendo un parámetro predicho.

Nulo.

Los paradigmas de un muerto en vida se vuelven cada vez más versátiles de manera lamentable y al mismo tiempo me genera cómica como he desaprendido muchas cosas y no he aprendido gran cosa.

Las poesías baratas y escritos pusilánimes rara vez brotan cuando antes escribía a marejadas mierda confusa y sobre saturada, me he transformado en versos diluibles con una gota de agua y borrables con solo pasar la mano por la página, las novelas que escribía al parecer entraron en un hiatus por que su escritor está muerto, está herido, está escondido, esta escondido en una habitación diez metros bajo el suelo, con un dibujo de una ventana en un muro, una lámpara tenue en el centro, una silla, un lápiz casi consumido hasta el borrador un retazo de hoja de papel y sin aire que respirar, en su habitación viendo el techo y su misma Insuficiencia cognitiva, cuando antes en esa ventana dibujada podría verse a sí mismo cabalgando seres mágicos en algún bosque denso o ver diablos revoloteando en el páramo contandole dulces versos con venenos, a no ver nada más que su mismo reflejo, decepcionado de si mismo y de sus defectos.

Mi espejo ya no ha hablado conmigo durante las mañanas y me siento enfermo.

Mis sueños están vacíos y sin contenido y me siento seco.

Mi creatividad se ha visto consumida como un incendio en un convento y yo estoy dentro.

Mi alma sale lentamente de mis ojos cada vez que parpadeo y me siento gris cada vez más y más adentro.

Las voces de mi interior murieron pero a veces quisiera sentir terror por ellas de nuevo.

He visto la terraza de mi edificio y he querido solo salir corriendo.

Pero.

Nulo.

En este momento es todo lo que pienso.

Espero.

Que algún día llegue algo que me haga latir de nuevo o sentir terror de nuevo.

Algo que me haga sentir arrepentimiento, sollozo, ansiedad de nuevo.

Que mi reflejo hable nuevamente conmigo y me diga "hombre lo estas haciendo".

Pero por el momento es nulo todo aquello que siento.

Y no hay escapatoria, de el limbo donde yo mismo plante mis helechos y cultive mi tormento.

Nulo, se ha vuelto todo dentro.

/ª

[linmidory]

DIBUJO DEL DIA

 . ->[ H᥆ᥣᥲ! bienvenido] ˎˊ˗ ꒰ 📎 ꒱

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El dia de hoy les mostrare el proceso de uno de mis dibujos y mencionare algunos de los materiales que utilice espero que les guste

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. . ->[ INFO DEL PERSONAJE] ˎˊ˗ ꒰ 📎 ꒱

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El personaje que utilice para este dibujo es Beidou del juego Genshin Impact

Ella es la capitana de la Flota Crux Meridianam, una tripulación de renombre en Liyue. Además de sus capacidades como capitana de flota y su inmensa fuerza, muchos en Liyue la conocen por su falta de miedo

Primero que nada lo principal de un dibujo, es el dibujo en si lo hice una libreta de acuarela esta libretas sirven mucho a la hora de colorear ya que la hoja es resistente

Despues del el dibujo con un borrador fui suavisando un poco el traso del lapiz para que a la hora de pintar los trasos no afecten el resultado final.

Luego de esto viene la hora de la verdad, la pintura, los materiales que utilice para este dibujo fueron

꒰ 📎 ꒱ -Lapiz de Color

꒰ 📎 ꒱ -Acrilico

꒰ 📎 ꒱ -pinceles

꒰ 📎 ꒱ -marcadores

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para colorear la piel fue sencillo ya que utilizamos solamente solo dos tonos, un tono para la luz y un tono para la sombra, para los ojos solamente utilizamos también lápices de colores y algunos que otros tonos de rojo

luego de terminar con la piel fuimos con el cabello, lo que hice fue poner una base de color chocolate en las líneas del dibujo, luego de esto lo coloreé por completo con el mismo chocolate (dato la primera capa de color que hice con lápiz de color fue una capa muy pero muy fina de color o sea suave)

después de este proceso lo que hice fue pasarle una capa de marcador chocolate pero con un tono diferente, con esta capa ayuda a que las líneas que hace el lápiz de color no se noten tanto

luego con el acrílico lo que vamos a hacer son los detalles del cabello como la luz o también podemos hacer lo que son las sombras

y repetimos todo este procedimiento en el resto del cabello

la parte de la ropa se hizo totalmente con acrílico y algunos detalles con marcadores a base de alcohol

el arete del personaje lo pinté con acrílico dorado y algunos que otro detalle con marcador y lápices de colores

Al haber ya terminado de pintar la ropa también pinté parte de la piel que faltaba

la parte de pelaje la hice con lápices de colores pero me hubiera gustado mucho haberla hecho con acrílicos blanco y negro y darle tonos grises al pelaje dándole un poco de realismo con una esponja

. . ->[ RESULTADO FINAL] ˎˊ˗ ꒰ 📎 ꒱

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. . ->[ Gracias por ver, Hasta el próximo blog ] ˎˊ˗ ꒰ 📎 ꒱