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notasfilosoficas · 2 years ago

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“Las tres enfermedades del hombre actual son la incomunicación, la revolución tecnológica y su vida centrada en su triunfo personal”

José Saramago

Fue un escritor, novelista, poeta, periodista, y dramaturgo portugués nacido en la freguesia portuguesa de Azinhaga en noviembre de 1922. Premio Nóbel de Literatura en 1988.

Sus padres fueron una pareja campesina sin tierras y de escasos recursos.

Por un error en el registro civil, quien debería llamarse José Sousa, quedó registrado como José Saramago.

En 1925 su familia se mudó de Azinhaga a Lisboa, en donde su padre comenzó a trabajar de policía.

En 1934, a la edad de 12 años, entró a una escuela industrial en donde no obstante que la escuela era técnica, pudo acceder a la literatura clásica y aunque era un buen alumno, por problemas económicos no pudo concluir la escuela por lo que para mantener a su familia, Saramago trabajó por dos años como ayudante en una herrería mecánica.

Al poco tiempo continuó trabajando como empleado administrativo en la seguridad social y en 1944 comenzó a escribir su primer novela. ”Tierra de pecado” que se publicó en 1947 con poco éxito.

Trabajó en una compañía de seguros y simultáneamente colaboró como periodista en Diario de Noticias, un periódico de alcance nacional y por razones políticas fue expulsado. Posteriormente trabajo como critico literario en una revista y fue comentarista cultural.

Formó parte de la primera dirección portuguesa de escritores y sufrió censura y persecución durante los años de la dictadura de Antonio de Oliveira Salazar.

Desde 1966, se dedicó exclusivamente a su trabajo literario, trabajando en una editorial por 12 años y en su tiempo libre, fue traductor de varias obras de autores como Maupassant, Tolstoi, Baudelaire, y Colette.

Su primer gran novela fue Levantado do Chao en 1980, en donde Saramago consigue encontrar su voz propia, un estilo inconfundible, limpio y casi poético que lo distinguiría, consiguiendo publicar a partir de entonces casi sin descanso.

En 1991 su novela “El evangelio según Jesucristo”, lo catapultó a la fama a causa de una polémica sin precedentes en Portugal, cuando el gobierno vetó su presentación al premio literario Europeo de ese año, alegando que su trabajo ofendía a los católicos, lo que causó como protesta, que Saramago abandonara Portugal instalándose en la isla canaria de Lanzarote.

En 1995, publicó una de sus novelas más conocidas, “Ensayo sobre la ceguera”, y en 1997 “Todo sobre los hombres”, la cual también tuvo gran aceptación.

En 1988 ganó el premio Nobel de Literatura, convirtiéndose en el primero y hasta ahora único escritor de lengua portuguesa en ganar este premio.

José Saramago murió a los 87 años de edad en junio de 2010 a causa de una leucemia crónica.

Fuente Wikipedia.

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lustucruestmonami · 1 year ago

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Ocho años.

16 de septiembre de 2023.

Si mi teclado tiene eñe es porque me traje mi vieja computadora de México, pero se logró el objetivo y estoy escribiendo esto desde Baton Rouge, Louisiana, Estados Unidos. Llegué aquí el 9 de septiembre pasado y ahora estoy viviendo a unos diez minutos en autobús de la Universidad Estatal de Louisiana junto con dos colombianas y una española de Canarias, Verónica, Lina y Paula, comparto baño con la última.

Ha sido una experiencia interesante venir para acá, realmente no conozco la ciudad aún, a duras penas he salido un par de veces fuera de trayecto diario escuela-casa, aunque no parece que haya demasiado que ver en esta ciudad, de la cual la universidad es sin duda el lugar más importante. La universidad en sí no es tampoco la gran cosa en la mayor parte de las categorías, es algo vieja, la sede actual teniendo un poco menos de cien años. Aparentemente es lo que llaman “universidad de blancos”, pues las otras escuelas del estado tienen una mucho mayor población afroamericana, y claramente son blancos la mayoría, aunque hay una gran variedad de estudiantes internacionales en los cursos de posgrado, sobre todo africanos del este y asiáticos del sur. En la escuela de música y el colegio de música y artes dramáticas, donde paso la mayor parte de mi tiempo hay unos cuantos hispanohablantes: he conocido a mis dos compañeras de departamento, las colombianas, tres venezolanos, dos ecuatorianos, otros dos mexicanos (de Chihuahua y Puebla/Tamaulipas) y dos españolas, todos gente muy agradable y con quienes ya he tenido oportunidad de festejar cinco cumpleaños en tres reuniones hasta ayer. Puedo ver que será gente con la que disfrutaré compartir mi tiempo a lo largo de la maestría.

Algo por lo que sí se destaca la universidad es por sus instalaciones deportivas, que a pesar de que estamos en un estado relativamente pobre son realmente impresionantes. Ya he tenido la oportunidad de visitar el gimnasio de usos múltiples, donde se juegan los partidos de voleibol y de básquet, y también el atractivo principal y prácticamente razón de ser de la universidad, que es el estadio de fútbol, un edificio enorme con capacidad para 102,321 personas, siendo el 5to más grande del país en la categoría universitaria.

En cuanto al cello me he unido junto a dos venezolanos, una china, dos estadounidenses y una española a la cátedra de Dennis Parker, un magnífico cellista que estudió en Indiana con Janos Starker y en Yale con Aldo Parisot. Es toda una eminencia, con un conocimiento increíble del instrumento y el repertorio, tanto solista como de música de cámara y orquesta, pero también es una persona muy gentil y abierta, cuyo padre lamentablemente falleció esta semana. Con el maestro Dennis estoy teniendo que replantearme toda mi técnica en el instrumento, porque durante los últimos quince años bajo la enseñanza del maestro Edgardo yo había aprendido que cuando uno pisa por ejemplo con el dedo cuatro, los otros tres dedos deben de pisar con él, acompañándolo. Con el maestro Parker la cosa es completamente opuesta, y él nos pide la total independencia de todos los dedos; no es que estos queden flotando, pero sí deben de estar libres sobre la cuerda. Pensar de esta forma me está siendo bastante complicado, y creo que más aún porque hace un tiempo que no tomo clases y siento que mi capacidad de reaccionar a las instrucciones se encuentra bastante oxidada. Además Dennis pide una mayor conciencia sobre la armonía y la sustitución interválica de los dedos, y una preparación para los desmangues hacia arriba y hacia abajo que me está costando mucho trabajo implementar. Ante todo esto he sentido que mi nivel aparente ha bajado por tener que estar concentrándome en todas estas cuestiones además de estar pensando en la música y en todo lo demás, pero sé que es una inversión a futuro y que cuando logre internalizar todos estos conceptos voy a ser una mejor música como resultado, aunque por el momento todo esto me tiene con una muy baja autoestima musical, exacerbada porque todos los otros compañeros de la cátedra tocan muy bien, incluso hay un ex miembro de la orquesta juvenil nacional de Venezuela.

Además de la clase individual y grupal de cello estoy tomando francés (de forma totalmente extracurricular), seminario de literatura de cuerdas (que es básicamente escuchar música poco conocida del siglo XX a la fecha y aprender sobre los compositores), música de cámara (ahora mismo batallando con el quinteto para dos chelos de Schubert), orquesta (“Cuadros de una exposición”, Concertino para saxofón de Ibert y “De una mañana de primavera” de Lili Boulanger, por el momento estoy de asistente de principal con mi compañera de China) y reseña de técnicas analíticas (en este momento Post-tonal set theory).

En las cuestiones de la transición, que como es natural se vuelven menos relevantes cada año, las cosas han ido bastante bien. Ya estoy básicamente recuperada de mi revisión de feminización facial con el doctor Malagón, que fue todo un martirio y sobreviví gracias a la ayuda de mi amiga Angelina, me acabaron haciendo una cirugía ortognática Lefort 1, osteotomía de mentón y ángulos mandibulares y unos implantes malares para compensar mi falta de desarrollo óseo en el tercio medio. Todavía siento que me veo algo rara, pero afortunadamente el resultado es que aparentemente paso ahora al 100, lo cual es genial y una bendición, sobre todo ahora que me he mudado a un lugar nuevo donde nadie conoce “mi vida anterior”. He convencido a todo mundo de que mi extraña voz es resultado de una condición que me provocó el estrés (aunque los demás detalles son ciertos) y todo mundo parece haberla aceptado sin muchos peros. Hasta donde sé, estoy pudiendo mantener el stealth al 100%, lo cual ha tenido el inesperado efecto de dejarme con la duda de si toda la gente que estoy conociendo y con la que me estoy llevando bien sería tan amable y amistosa conmigo si supieran que soy trans, esto específicamente con las chicas con las que comparto departamento, pues no tengo ni idea de su posición acerca de estos temas, y me da un poco de miedo que al final se acaben enterando y me rechacen ya fuera por odio a la gente trans o por la desconfianza que les provocase que les ocultara una verdad tan importante. Como sea estoy disfrutando esta nueva etapa post transición de la vida en la que no tengo que estarme preocupando por la gente que me conocía antes, aunque es raro ir por la vida como una mujer sin tener que agregar el “*trans” por donde voy. Seguiré viendo cómo se desarrollan las cosas para decidir si salgo del closet en algún punto del futuro.

Quisiera tomarme un breve paréntesis para escribir que tristemente en los meses previos a mi salida de México el director fundador de Consortium Sonorus dejó la orquesta y a los músicos en la difícil situación de no saber claramente qué hacer después. CS fue una parte muy importante de mi desarrollo musical y me duele que su futuro sea tan incierto, porque yo tenía la esperanza de que en un futuro no tan lejano, cuando yo acabe mis estudios, me fuera posible regresar a México y reintegrarme a la orquesta, pero en este momento no sabemos si quiera si va a sobrevivir a lo que queda del año, mientas Cárdenas continúa con otros proyectos personales (lo cual por supuesto me da gusto por él, aunque no esté de acuerdo con la forma en la que decidió renunciar). Voy a extrañar al ensamble, aunque más aún a los pocos amigos que logré hacer dentro de él, principalmente Angelina y Miguel.

Volviendo a mis nuevas experiencias en Estados Unidos, la semana pasada empecé un nuevo trabajo en una escuela primaria tetralingüe, el trabajo se llama Kids Orchestra, y soy la instructora de chelo de diez niños entre 8 y 10 años. Esto es un gran salto para mí, porque hasta este momento yo no tenía experiencia con alumnos de menos de 12 años, mucho menos con un grupo. Hasta ahora llevo solo dos clases y ya tengo una idea clara de cuáles niños van a ser muy lindos para trabajar con ellos y de cuales me van a estar dando problemas. También estoy en proceso de iniciar clases con una alumna particular. Quisiera no meterme en tantas cuestiones laborales, pero estoy intentando comportarme en la medida de lo posible como si no tuviera dinero ahorrado y ganar algo de dinero intentando sacrificar la menor cantidad de tiempo de estudio posible; estas han sido las mejores oportunidades hasta ahora y la paga es de 60 dólares por día en KO y de 60 por clase individual con esta nueva alumna, tomando en cuenta que estoy pagando alrededor de 400 dólares de renta (más servicios y alimentación) y que pronto tendré que hacerme cargo de la totalidad de la renta de mi abuela y todos los otros gastos que surjan a medida que ella vaya envejeciendo, se vuelve importante hacerme de una cantidad de dinero que me traiga algo de seguridad para el futuro. También tengo pendiente conseguir una aseguradora médica (probablemente será medicaid), tanto para la cuestión de mi TRH como para las emergencias leves que puedan ir surgiendo, y también tengo que resolver lo de mi actualización de número de seguridad social para que tenga mi nombre actual y mi identificación del estado para acceder a los beneficios estatales y poder votar.

En resumen, las cosas van OK considerando todo lo nuevo que está pasando, que es mucho. Que todo sea para bien.

Emilia

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knario47 · 1 year ago

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DESTRUCCIÓN ARQUEOLOGICA

Cristo Cruz

INSCRIPCIONES "NUMÍDICAS" CONVERTIDAS EN GRAVILLA PARA UNA CARRETERA.

(El Hierro)

Extracto de un artículo publicado en Gaceta de Tenerife en el año 1931:

«Los letreros de la Caleta resistieron decenas de siglos la acción de la intemperie y estaban para durar todavía muchos años; pero salió a remate la carretera de la Estaca, y los bloques de basalto cubiertos de inscripciones numídicas fueron transformados casi totalmente en gravilla para el afirmado de la carretera. ¡Maravilloso procedimiento de convertirlos en objeto de público utilidad!

Por lo visto, nadie se enteró hasta que el hecho estuvo consumado; después ha quedado un recurso: lamentarlo, calificándolo de barbarie.

Yo también lo lamento, pero no me parece adecuada la calificación; la barbarie me parece que supone un cierto conocimiento del valor de lo que se destruye; éste es un simple caso de ignorancia, con funestas consecuencias, por el absoluto abandono en que se ha dejado esta clase de monumentos en nuestras islas. ¿Vamos a pedir a un contratista de carreteras o a un capataz de peones camineros que aprecie en su justo valor arqueológico unas inscripciones rupestres por muy numídicas que fueren? El contratista ve en aquellas rocas un magnífico material para sus obras; unas rocas que no producen nada, que no están acotadas ni segregadas por señal alguna de las otras rocas que forman los acantilados de la costa: en cambio, están muy cerca de las obras que realiza: utilizarlas, le supone una gran economía de tiempo y de acarreo; y el contratista, que tendrá una gran ignorancia arqueológica pero posee una maravillosa intuición económica, no se detiene por cuatro letras más o menos, y convierte las rocas en gravilla.

La calificación de barbarie, y precisamente de aquella variedad que llamamos vandalismo, la reservo yo para aquellos "antropólogos" insulares que, por su propia mano, o por la de cazurros estimulados con dinero, destruyeron cuevas, casas, enterramientos, reliquias arqueológicas de todo género sin recoger un solo apunte, y por satisfacer la vanidad de enviar huesos de guanches al doctor Broca, o formar colecciones de cráneos cuyo verdadero valor desconocían; y para los que, destruyéndolo todo, buscaban momias que vender a los museos extranjeros.»

- Dr. D. José García Ortega. Gaceta de Tenerife: diario católico de información (1931)

- Imagen: El Eco de Canarias (1977)

https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=pfbid0DYnwfo6LvobRGHUeVabrUHmqxLnqYEHS9xDE7ReXLPuzZKJnPAeJ97nS2PugajH9l&id=100011806116586&__cft__[0]=AZX7rpb5szyr89TAczxbCMb0X298cdrWTMyIOxzM8UucJvXzcULfbEH4F2eBWuBUDQdpOrBJax-8vahQHVzwdtfBozcLyq2rWByKwH5e3-TcFIyicyQIWwF5FkeK9sYYA0vWRt2J9-uhJanFecWBx2rVZv9TK7P_-QekZPNjpOjuyMgrWn35zRTE1Hef4LajTO0&__tn__=%2CO%2CP-y-R

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plusdigital · 15 days ago

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Experiencias encantadoras

Su “contribución extraordinaria a la sociedad” es un prestigio a voces. La Fundación Diario de Avisos ha entregado a la cantante lírica Nancy Fabiola Herrera uno de los Premios Taburiente en la novena edición de estos galardones. La “musicalidad sobresaliente” y una “dominante presencia escénica” caracterizan a la versátil artista, que ha interpretado a una distinguida variedad de personajes durante casi cuatro décadas. En un rincón del hotel Mencey, de cinco estrellas, comparte emociones y conversaciones con el resto del elenco junto a miembros de la organización del certamen y del colofón, la ceremonia. Con una sonrisa de ilusión no reprimida, confiesa que le encantaría actuar en el cine o la televisión en un papel normal. Sería una oportunidad de película.

-Entre tantas distinciones, ¿qué representa este Premio Taburiente? “Los galardones y los premios son un mimo. En mi caso, a una labor de muchos años. Y yo tengo la inmensa fortuna de poder decir que me dedico a lo que amo. Es algo que he hecho con mucha pasión, dedicación. Siempre, con un criterio de querer mejorar, de ofrecer al público lo mejor de mí. Me gusta la excelencia a la hora de preparar las cosas. Es una satisfacción interna cuando sabes que lo puedes hacer mejor y presentar ese producto al público. Pienso que se llega más directo al corazón. Evidentemente, estos años de carrera no han estado exentos de sacrificio. Pero, bueno, sarna con gusto no pica [risa]. Le he puesto mucho cariño y pasión. Este Premio Taburiente es también un homenaje a mi familia, que me ha apoyado en todo momento. Como canaria, más allá de que comparta la nacionalidad con Venezuela, recogerlo en mi tierra le aporta un valor especial”. -El acento testimonia esa complicidad... “Al igual que muchos canarios, mis padres emigraron a Venezuela. Vivieron allí diez años y cuando yo era pequeña volvieron a Canarias y crecí aquí. La verdad es que hay una mezcla, porque mi marido es uruguayo y estoy en contacto con mucha gente latinoamericana. Aunque casi toda mi familia es de Gran Canaria, mi bisabuelo era de Tenerife, don Pancho Herrera. Este premio se lo dedico a ellos”.

Se la ve radiante. Nancy Fabiola Herrera acude animosa a la entrevista. Por suerte para el periodista, ella lleva la voz cantante. Su experiencia no le supone una carga. Cada día lo afronta como si fuera el inicio del camino. Mira de frente sin perder la perspectiva ni renunciar a lo vivido. Decidida a no dormirse en los laureles, opta por reciclarse, adaptarse a las circunstancias, estudiar y, cómo no, cuidar el físico. Si percibe que la sombra de la desmotivación la persigue, se concentra en sus propósitos. Consciente de que no debe “engañar a la gente”, asume que comunicar a través de la música consiste en contar una historia. Sin caer en lo chabacano, cree que a la lírica le vendría bien aprender algo del pop en lo que respecta a la promoción. En una profesión como la suya, la afición propia dirige la batuta. Una actuación primorosa transforma los aplausos en abrazos. La ovación reverencia las notas de la partitura. Con esta mesosoprano en constante evolución arden las manos en un auditorio entusiasmado. “El amor no conoce ley alguna. ¡Ten cuidado!”. Al llegar al puente, Carmen empuja a don José y escapa a carcajadas.

> La entrevista en Diario de Avisos

#entrevista #música #ópera #zarzuela

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armatofu · 2 months ago

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Mahan, la “gran isla” que unía Fuerteventura y Lanzarote

"Hace tan solo 20.000 años que estuvo emergida, durante el Pleistoceno tardío, cuando el nivel del mar era 120 metros más bajo", apunta el usuario de Twitter @FenixCanarias REDACCIÓN NOTICIASFUERTEVENTURA

Diario de Avisos se hacía eco ayer de las referencias en la red social de Twitter sobre "La Gran Mahan", ya que la red social "se ha convertido en un universo donde se comparte un sinfín de curiosidades sobre el Archipiélago. Una de las últimas la ha traído el perfil de Fénix Canarias (@FenixCanarias), que se dedica a “mostrar curiosidades sobre el Medio Natural en las Islas Canarias y hacer partícipe a la sociedad en su conservación”, tal y como puede leerse en su descripción", apunta el conocido diario.

En esta ocasión, como decimos, la citada cuenta recuerda la gran isla de Mahan que, según explica, “incluía lo que hoy conocemos por separado como Lanzarote y Fuerteventura”.

La formación del edificio insular submarino de Lanzarote se formó conjunta con el de Fuerteventura, “porque hace 40 millones de años formaban una sola isla llamada Mahan”, explica el Gobierno de Canarias.

Fénix Canarias apunta que “hace tan solo 20.000 años que estuvo emergida, durante el Pleistoceno tardío, cuando el nivel del mar era 120 metros más bajo”.

Por su parte, el perfil en Facebook de EDRA-Origen, creado con la intención de difundir el legado de los antiguos canarios, señala que “probablemente el nombre de Mahan le fue asignado por un antiguo canario de Fuerteventura muy famoso por su gran altura”.

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diario-vespertino · 9 months ago

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Quién fue María Felicitas Jaime, autora de la gran novela lésbica argentina del siglo XX

María Felicitas Jaime (1950-2017) fue periodista, escritora y militante feminista. Integrante pionera de la CHA, escribió la gran novela lésbica del siglo pasado. Es 1985. Hace apenas 3 años que Argentina recuperó la democracia. María Felicitas Jaime, escritora, periodista, lesbiana, se sienta y escribe. “No es fácil ser homosexual en una ciudad como Buenos Aires que pese a su cosmopolitismo, aún conserva resabios de gran aldea y aún tiene demasiado frescos los recuerdos de la última dictadura, durante la cual fuimos perseguidos como en cualquier caza de brujas que se precie”. Escribe, pero no con su nombre. Firma con el seudónimo María No. El texto es para la revista Diferentes, dirigida, sobre todo, a varones gays. Y les dice que si ser homosexual fue difícil para los varones, “mucho más duro fue para nosotras, no porque seamos más perseguidas: una estadística de entre casa demostraría que por una chica detenida hay o hubo 10 chicos. La persecusión con nosotras trabaja de manera diferente, a la mujer en general se le niega el derecho a su sexualidad, existimos en tanto objeto para el goce del hombre”.

Una pionera

María Felicitas Jaime (1950-2017) fue periodista, escritora y militante feminista. Trabajó como redactora de Radio Nacional, escribió para las revistas SuperHumor y Diferentes, también para el diario Los Andes de Mendoza. También fue guionista de televisión y secretaria de redacción del Semanario Diálogo. Escribió una colección en fascículos sobre educación sexual y cuentos en libros de bolsillo sobre temática erótica. Según una entrevista inédita de Juan Queiroz a Marta Paz, Felicitas integró el primer grupo de «Mujeres de la CHA». Teresa De Rito, la primera vicepresidenta de la CHA, la recuerda: “Fui la primera mujer y sindicalista en dar la cara, la segunda Celeste Carballo, Felicitas en una revista aportó lo suyo, luego Ilse Fuskova”. Dentro de la redacción de Diferentes impulsaba la edición de ‘Diferentes Mujer’. Pero, aunque salió publicitada en la misma revista, el proyecto nunca se concretó. Como cuenta el archivo de Potencia Tortillera, en los últimos 10 números de Diferentes, María No fue la encargada de firmar las editoriales publicadas en la primera página.

Presentación de Diferentes Mujer, una edición que nunca salió. Archivo: Moléculas Malucas

Una novela lésbica en los 90

Felicitas migró con Bea Albertini, su pareja, a Madrid en los ‘90. Allá publicó Cris & Cris, en 1992. La novela cuenta la historia de Mariana, una periodista lesbiana que vive en Buenos Aires y un día conoce a otra Cris, una abogada casada con un hombre. “Cuando apareció la novela en España fue un boom, pues aunque ya estábamos en los noventa, casi no se hablaba de lesbianismo; apenas de gays. Se vendió muy bien. Gracias al éxito de la novela, intervino en varios grupos de lesbianas que la invitaban y caían rendidas a sus pies ya que llegaron a amar Cris & Cris”, cuenta Bea.

Edición española de Cris & Cris Dictaba talleres de lectura y escritura, algunos en las bibliotecas de la Comunidad de Madrid. El curso que dictó en la Universidad de Verano Maspalomas, Gran Canaria, tuvo récord de asistentes: hablaron del libro, de lesbianismo, de feminismo. “Emigramos a España en parte por aventura, y en parte por la situación política y social. En lo social, parecía no haber sitio para nosotras, fue una sensación bastante fea que sientes en tu propio país”, dice Bea. Para Bea, Felicitas no fue sólo su pareja, sino también una gran luchadora por los derechos de la gente oprimida, una persona a la que “le importaban todas las minorías silenciadas”. Cuenta que en notas periodísticas y en radio denunció el trabajo infantil, que hablaba de lesbianismo y de la opresión de la mujer, y que lo hacía con ironía y figuras retóricas para evitar la censura reinante durante el gobierno militar. Aunque, igualmente, la censura llegó en forma de amenazas y despidos. “Felicitas fue una mujer estupenda, generosa, abierta. Estuvimos juntas treinta y pico de años, y desde el día que nos conocimos. Para mí fue toda una aventura”, dice Bea. Felicitas recibió cientos de cartas en España tras la publicación de Cris & Cris. Lesbianas y madres de lesbianas le agradecían: el libro les había hecho comprender mejor a sus hijas. A Cris & Cris le siguió Pasiones (Horas y Horas, 1994) y Cenicienta en Chueca (Edisco Editorial, 2003). También publicó cuentos, libros colectivos, y novelas eróticas de bolsillo bajo seudónimo.

La militancia antes del exilio

En 1985 escribió en la revista Diferentes una nota titulada “Para un gay nada mejor que otro gay”, donde entrevista a cuatro lesbianas. Firma bajo el seudónimo María No. Era la única columna dedicada a lesbianas. La audiencia y el contenido de la revista era para y de varones gays. María No cuenta ahí que, después de una intensa búsqueda, logró reunir «a cuatro chicas homosexuales para charlar sobre sus cuestiones específicas dentro de una organización mixta como la CHA, pero básicamente protagonizada por varones. Bien podrían esta entrevista y este testimonio representar un llamado a sus pares a organizarse para debatir acerca de la autoexclusión que les pesaba y sobre el silencio del feminismo heterosexual”, explica Moléculas Malucas, donde aparece este archivo. En el texto, Felicitas escribe: “A nadie le preocupa que un hombre pasados los treinta no se haya casado, una está harta de las indirectas de tías que en cada fiesta o velatorio familiar le pregunta: “¿Y vos, para cuándo?”, y ya se sabe que tiene colgado el cartel de solterona, lo cual resulta un estigma así una logre el Nobel de algo”. Y sigue: “Estas sutiles formas de la represión paradójicamente, en vez de otorgarle más libertad, la sume en estado paranoicos. Cuando vive en pareja se siente señalada, en su laburo se relaciona lo menos posible con mujeres, se hace llamar veinte veces por algún amigo (…). Por esto llega un momento en que la conclusión parece obvia: Para un homosexual no hay nada mejor que otro homosexual. Aunque esto, hasta que las cosas cambien, signifique encerrarse en un ghetto y desde allí pelear por nuestros derechos y lograr la integración gradual y sana con el resto de la sociedad”. En el año que Felicitas escribía ese texto, la CHA funcionaba a través de distintos grupos, que se reunían cada uno en casa de un miembro, en general una vez por semana. Ella integraba el grupo Oscar Wilde, que nació en 1983. “Era un grupo chiquito que funcionaba también como espacio de contención, para compartir historias comunes. María Felicitas Jaime se sumó un poco después que yo. Hablábamos de todo un poco. Con el grupo hicimos algunos textos sobre la derogación de los edictos policiales”, cuenta Marta Paz en Nosotras, las homosexuales, del archivo Moléculas Malucas. Se sentía muy bien en ese grupo que formaban unas 8 personas “todos bastante cultos y dedicados a la lucha a favor nuestro”, dice Bea. En ese espacio pudo militar con su nombre y apellido. Durante el festejo en Plaza de Mayo por los 100 días de democracia, Felicitas desfiló con su pareja bajo la pancarta de la CHA.

El rescate

En 2023 se publicó por primera vez en Argentina en la Editorial De Parado, que dirigen Mariano Blatt y Fram Visconti. Mariano y Fram consideran que es “la gran novela lésbica del siglo XX”. ¿Por qué? “Porque no existen novelas lésbicas argentinas en el SXX que traten el tema de la sexualidad tan libremente, no como un problema ni como una carga. Para Mariana la protagonista ser lesbiana es parte de su vida, lo toma naturalmente. La mayoría de las novelas gays del siglo pasado son crueles con los personajes queer y con finales atroces para aquellos que se atreven a cruzar los límites de la heterosexualidad”. Llegaron a ella por Juan Queiroz, un investigador y coleccionista que está a cargo, junto a Mabel Bellucci, de Moléculas Malucas, una revista digital y proyecto crítico cultural que recupera archivos queer. “Dos novelas (incluyendo Cris & Cris) y un libro de cuentos fueron publicados en España en editoriales especializadas en literatura queer y nunca llegaron a nuestro país. Eso nos pareció rarísimo. Igual nos contó la viuda que el libro tenía una pequeña circulación en Argentina entre sus amigas y conocidas que la convirtió en novela de culto. Solo era cuestión de publicarla y acercarla a nuevas generaciones”, explicó Fram a Agencia Presentes. Felicitas murió a los 66 años en Mendoza. “Nos dejó en 2017; y también nos dejó una novela inédita y un libro de poemas inconcluso”, cuenta Bea. El segundo libro, Pasiones, saldrá en abril, el mes que viene, en Argentina, publicado por la Editorial De Parado. :::Rosario Marina para Agencia Presentes::: Read the full article

#Argentina #diversidad #historia #literatura #MariaFelicitasJaime

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diariodeconciertos · 1 year ago

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alquitrastero · 2 years ago

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Solucione sus problemas de almacenamiento: Las ventajas de alquilar un trastero

Las unidades de autoalmacenaje se han hecho cada vez más populares como una forma de almacenar pertenencias adicionales con el alquiler trastero gran canaria en Mudanzasgesapro, pero pueden ofrecer más beneficios que sólo espacio extra. Desde ahorrar tiempo y dinero hasta mejorar la organización, las unidades de autoalmacenamiento pueden ofrecer una serie de ventajas para personas de todos los ámbitos de la vida.

Alquilar un espacio de este tipo tiene muchas ventajas. Además, hay una gran variedad de opciones disponibles, por lo que puede encontrar la unidad de almacenamiento más asequible si empieza a buscar ahora.

Mayor espacio y organización Una de las principales ventajas del autoalmacenamiento es que le permite liberar espacio en su casa u oficina, lo que se traduce en una mayor organización y eficiencia. Al almacenar los artículos que ya no necesita a diario, puede hacer más espacio para las cosas que sí utiliza, lo que conduce a un entorno más organizado y libre de desorden.

Solución rentable Otra ventaja del autoalmacenamiento es que puede ser una solución rentable en comparación con otras opciones de almacenamiento, como el alquiler de un espacio más grande en casa o en la oficina. Con una amplia gama de tamaños y precios disponibles, puede elegir una unidad de almacenamiento que se ajuste a su presupuesto y satisfaga sus necesidades. Y, con los contratos de alquiler mensuales, puede elegir mantener su unidad durante el tiempo que necesite, sin comprometerse a un arrendamiento a largo plazo.

Cómodo y accesible Las unidades de autoalmacenamiento suelen estar situadas en lugares cómodos, lo que facilita el acceso a sus pertenencias cuando las necesite. La mayoría de las instalaciones ofrecen un horario ampliado, para que pueda acceder a su unidad en el momento que más le convenga. Y, con la opción de unidades drive-up, usted puede cargar y descargar fácilmente sus artículos, ahorrándole tiempo y esfuerzo.

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bermaxogarcia · 2 years ago

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Visita casi a diario y siempre la misma pareja Una de ellas tiene una patita amputada #aves #torcaz (en Las Palmas de Gran Canaria) https://www.instagram.com/p/CedWJNJsUnR/?igshid=NGJjMDIxMWI=

#aves #torcaz

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rucamu-blog · 3 years ago

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Encuentros literarios

Mis escarceos literarios hasta la fecha han sido más bien escasos, todos ellos, eso sí, tuvieron lugar en la ciudad de Granada. La primera vez que me arrimé al ambientillo fue con motivo de una especie de concurso-recital de poesía en La Barraca, el antiguo puti Constantinopla. Llegué allí a regañadientes, casi forzado por mi pareja para que perdiese un poco la vergüenza, el miedo escénico. Mi actuación rozó el patetismo; no levanté la vista en los tres o cuatro minutos que duró mi verborrea, clavados los ojos en el papel temblequeante, con un inaudito acento hispalense que salió de la nada para mayor bochorno. El resultado, al parecer, no fue del todo malo. Gané la convocatoria, premiada con la publicación de una plaquette. Días después recibí un e-mail del cabecilla de la editorial a eso de hablar sobre el asunto.

El encuentro transcurrió rayando en la estulticia. Yo aparecí borracho, hablando demasiado, atropelladamente. El menda era un tipejo enfermizo con sobrecarga de lecturas, insospechadamente prepotente a pesar de no albergar ningún conato de incipiente carisma. Me trató más ayá que pacá, casi llegando al desprecio. Al parecer su voto no había recaído en mi actuación. Se limitó a decir que lo que había escrito era diferente a lo presentado por el resto de participantes, pero que aún así olía demasiada peste a Bukowski. Habría dado en el clavo si su conocimiento de la poesía española de los noventa hubiese sido más amplio y hubiese mencionado al Bukowski español que, aun siendo parecido, no tenía nada que ver (Roger Wolfe). Total, el asunto me decepcionó, está claro. La noche transcurrió en circunstancias un tanto extrañas. La comitiva la formábamos un inglés de unos sesenta y cinco años, poeta, al parecer; una señora de unos cincuenta y cinco, holandesa, novia del editor (pareja que ponía los pelos de punta, pues el chavea no alcanzaba los treinta y cinco); y un notas que no bebía alcohol. Mi editor me dejó de lado, dedicándole toda la atención al bate anglosajón, que nos deleitó con una decente pieza al piano. Me dediqué a charlar con el que no bebía. Acabé dándole la brasa acribillándolo a preguntas sobre su incomprensible abstemia antes los tiempos que se avecinaban. Al final me quedé solo bebiendo chupitos de Southern Confort que mi camarera, una adorable puertorriqueña, tenía siempre la amabilidad de ofrecerme cuando no tenía un penique.

La plaquette salió finalmente y ahí quedó la cosa. El haber ganado me daba derecho a acceder a una especie de gran final, cuyo premio era la publicación de un poemario con la editorial organizadora. El recital transcurrió en La Fuente de las Batallas sobre un escenario y ante un público más heterogéneo e iletrado. No gané. No lo merecía, la verdad, para qué nos vamos a engañar. Los poemas hacían aguas por los cuatro costados. Pero el tipo que ganó tampoco. Sus poemas fueron recitados por un colega suyo alegando que el artista estaba internado en un psiquiátrico, motivo por el cual no podía honrarnos con su presencia. Los poemas, a pesar de ser mierda empanada, causaron honda impresión en el jurado. El premio incluía ciento cincuenta mil de las antiguas pesetas.

Desde entonces mi presencia en los escenarios se limitaron a cuatro o cinco apariciones más en los recitales de los lunes organizados por Letra Turbia, en La Tertulia, célebre por ser bastión de la poesía de la experiencia o de la otra sentimentalidad, Luis García Montero a la batuta.

Allí precisamente, una noche, se celebró el veinticinco aniversario del establecimiento. La cúpula de aquel movimiento literario casi al completo acudió a celebrar el acto, deleitándonos con una selección de algunos de sus poemas, ataviados con sus fulas y con sus melenas tintadas de negro petróleo, rememorando viejos tiempos. Animé a Fabyo, compañero en los abismos, para que me acompañase. Aunque opuso bastante resistencia, finalmente cedió. El garito estaba sobrecargado de humo y de aspirantes a poeta. Era una celebridad, este, el García Montero. El año anterior me había matriculado en una asignatura de libre configuración en la Facultad de Filosofía y Letras. Era sobre Lorca. Me concedieron el horario de mañana, lo que me jodió sobremanera. El motivo no era otro que el de estar las plazas de la tarde cubiertas. El profesor era el tal Montero. Entonces se daban en el auditorio, debido a la gran afluencia de público que se reunía para presenciar sus clases magistrales. Yo no tenía la menor idea de quien era el tal. Más tarde supe de su existencia cuando todas las semanas, en Canal 2 Andalucía, en el mítico y surrealista programa de Mike Rivers, aparecía en su sección de poesía entrevistando a algunos amigos. Aquella noche no estuvo del todo mal; se recitaron bellos fragmentos, la gente se tocaba, tímidamente, distraída. Otros gimoteaban, los más, bebían cerveza. Aquello me dio una idea de lo que era el mundillo en su realidad contante y sonante, cual los mecanismos y desarrollo de su intrincada pirotecnia… desde la entrada de la estrella en el bar, su saludo a los incondicionales, su copita de gin-tonic, su pequeño círculo de lameculos predispuestos a sonarle los mocos cuando se prestase la ocasión… También aquellos corrillos que se formaban antes de comenzar el espectáculo en el que todos querían participa para escuchar las genialidades del mito en vivo. Su poesía no me hacía tilín, la verdad. A pesar de ello, el evento no nos causó del todo mala impresión. Fabyo y yo salimos del lugar, cabizbajos, enfilando Pedro Antonio de Alarcón, sin saber muy bien en qué consistía aquello.

No mucho tiempo después, una tarde, recibí una llamada de Fabyo. «Corre» me decía «en media hora Leopoldo Mª Panero en el botánico de Derecho». Dejé lo que estaba haciendo y salí a toda pastilla. En la puerta me encontré con él y con el pintor Antonio Cano. Por lo visto, el andoba de mi editor se las había apañado para traer desde las Canarias a Leopoldo para presentar un libro en el que se incluían, además de poemas de Panero, otros tantos de los jugadores franquicia de la editorial. Allí lo tenían colocado en una silla como un muñeco de feria, con su proverbial botella de Coca-Cola de dos litros, fumando pitillos uno tras otro a medio consumir, riendo endiabladamente en el albor de la tarde. Recitaba fragmentos en francés, lanzaba piropos a las chicas, se cachondeaba de todo Cristo a su alrededor… Esto ya era otra cosa. Todos los babas que allí estábamos habíamos visto demasiadas veces "El Desencanto" y "Después de tantos años". Allí teníamos al considerado por todas las reseñas, todos los diarios, las semblanzas y demás zarandajas… el último “poeta maldito”. Y la verdad que el tipo le ponía empeño. Estaba como un puto avión. Las gentes que pasaban junto al jardín, atareadas con sus compras o lo que quiera que estuviesen haciendo, al oír aquellos estertores terribles, demoniacos, aquella risa transmundana, miraban de reojo espantados acelerando el paso presas de un extraño pavor, como si fuese una amenaza terrorista. Leopoldo estuvo genial. A los dos gilis que recitaron con él es que se les caían los cojones al suelo. Cada vez que uno comenzaba, compungido, a recitar su parte, Leopoldo les jodía la actuación pasando olímpicamente del protocolo; hacia comentarios incongruentes, lanzaba improperios en francés, se descojonaba vivo cada vez que oía un verso que pillaba casi sin querer, al vuelo… Pedía constantemente que se le sirviese más y más Coca-Cola. Yo es que me tronchaba vivo. Semanas después, el editor este, me comentó que cuando volvían de recogerlo en el aeropuerto en taxi, pasaron junto a Plaza de Toros, momento en el que Leopoldo preguntó si aquello era la Alhambra. Me lo comentaba fascinado, intrigado por si realmente se lo había dicho en serio o en realidad se estaba haciendo el loco. Se corría que daba gusto contándome sus anécdotas literarias.

Recuerdo que cuando terminó la presentación la gente se lanzó desbocada a comprar ejemplares del poemario. Se dedicaron a perseguirlo por el jardín, avasallándolo, para que les firmara. Leopoldo, el muy pillín, solo le hacía caso a las féminas. Los nenes pululaban por su alrededor como mosquitas muertas buscando el ansiado premio. De pronto, en un arrebato, casi guiado por una extraña sensación estúpida de estar perdiendo una oportunidad única, me lancé yo también a por un ejemplar y directo a darle la murga para que estampara su garabato. Empezó a esquivarme, de un lado a otro, hasta que pasamos junto a la silla donde había estado sentado toda la tarde. Allí derribé de una patada sin querer su amado vaso de cola. Al final conseguí comunicarme con él. «Leopoldo, una firmita, hombre» «¡No!». Esas fueron sus palabras, inmortales. Luego se puso echo una fiera cuando vio el vasito volcado, ordenando de inmediato a uno de sus acólitos que lo llenase hasta el borde. Al final se lo llevaron a exponerlo a algún otro sitio, con toda la caterva detrás.

Mi último contacto con el mundillo ocurrió de manera fortuita. Yo iba dando bandazos por las calles buscando algún sitio donde meterme, sin rumbo, como de costumbre, gilipollas perdido. Al pasar frente a La Barraca me encontré con toda la trupe, la misma que estuvo presente en el recital de Panero. Uno de ellos era un antiguo conocido mío. El colegí se dedicaba a vender sus versos por los bares a cambio de dinero o de una cerveza. Una noche, incluso, hicimos un ridículo poema a dos manos como si fuésemos dos representantes de la vanguardia parisina. Salía, como decía, empujando una silla de ruedas sobre la que llevaba un montón de basura entre la que se vislumbraba una chica con una pierna escayolada. «¿Qué, de compras?» dije. «No, tío… bueno, esto ¡sí!, lo he cogido en la puerta de un supermercado; está nuevo, tío, mira… y esto no está caducado…» «Me haces muy feliz» «Estamos alternando, tío, ¿te apuntas?» Y me apunté.

Fuimos a un par de bares. En uno de ellos hablé con un muchacho feo como el solo, alopécico, asexuado, blanquecino, pellejudo, cenizo… y un saco de descalificativos más. Decía que trabajaba en EL IDEAL, que aún no había publicado nada en formato papel… que aún estaba buscando su estilo… Decía tener una serie de preocupaciones formales a la hora de abordar la crítica periodística literaria y eso le impedía dar el salto. Yo me inclinaba más porque al chaval le hacía falta con urgencia un polvo de proporciones bíblicas.

Más tarde fuimos a un pequeño parque del cual no recuerdo el nombre donde nos juntamos con algunos chicos-erasmus. Todos hippies, con cantidades industriales de mandanga. Empezaron a rular unos porricos. Yo, a la chita callando, me encalomé de tres a cuatro canutos mientras charlaba con una canadiense que decía estar leyendo en aquellos momentos de su vida el Mahabharata. Decía también que le interesaba la poesía como expresión superior que permitía una comunicación más plena entre los seres humanos. Cuando se le acabaron los canutos me fui junto a otro grupo que bebía cerveza. Me alcanzaron una mientras escuchaba a mi colega, el vendedor de versos, exponer una serie de argumentos sobre la misión del artista en el mundo que le ha tocado vivir: «El artista tiene que comprometerse con su condición, por eso vivo en la calle, necesito respirar este aire, sentir mis pies descalzos, empaparme de todo lo que me rodea… Yo creo que la poesía es el único vehículo posible para cambiar las cosas de verdad, desde la raíz, la única herramienta capaz de transformar las consciencias, de sublimar la degradada realidad…» «Perdona-interrumpí-¿exactamente, qué hay que cambiar?» «¡A la gente, amigo! ¡La gente está dormida! ¡la gente no sabe lo que les está pasando! Necesitan que alguien les alumbre, les diga la verdad, ¡qué son esclavos! ¡qué tienen que oponer resistencia…!» «Ahh»-Respondí.

Dejé mi cerveza sobre el banco de madera y, escabulléndome entre el público, logré largarme de allí a toda hostia. Hasta ese momento no me había dado cuenta. Fue de repente, como un relámpago. Mientras regresaba a casa, un poco flotando sobre paraísos artificiales, lo supe. Tenía que evitar a toda costa, de ahí en adelante, volver a cruzarme con aquella gente.

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notasfilosoficas · 1 year ago

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“La mejor manera de defender los secretos propios es respetando los ajenos”

José Saramago