#diana kunst

[nofatclips-home]

Criss Cross by The Rolling Stones - Video by Diana Kunst, starring Guindilla Ontanaya

[millionsecretsofjazz]

[worthknow1ng]

Marina Ontanaya 'La Guindi'  by Diana Kunst from ‘Return to the Brave New World’.

[yeniyeniseyler]

Lenny Kravitz - Honey (Video Klip)

Lenny Kravitz‘in 24 Mayıs 2024’te Roxie Records / BMG Rights Management etiketiyle çıkan son albümü “Blue Electric Lights”tan “Honey” isimli şarkısının video klibi yayınlandı. Yapımcılığını Lana Salfiti’nin üstlendiği şarkının video klibini Diana Kunst yönetti. Albümden daha önce “Paralyzed” isimli şarkının video klibi yayınlanmıştı. Lenny Kravitz – Blue Electric Lights Lenny Kravitz – Honey –…

[symptom3000]

James Blake "Barefoot In The Park feat. Rosalía" (2023)

director: Diana Kunst, Mau Morgo

[konstruktivenachrichten]

a, das sind Menschen, die an der einen oder anderen Stelle ihres Lebens den falschen Weg eingeschlagen haben, aber sie werden schon dafür bestraft, indem sie ihre Haft absitzen. Meine Meinung ist, dass alle Menschen ein Recht auf Kunst und Kultur haben. Das ist ein Grundrecht. Meine Auftritte sind Teil der Resozialisierung. Natürlich gibt es keine Garantie, dass meine Konzerte irgendeine Wirkung haben, aber ich bin überzeugt davon, dass Musik dazu beitragen kann, sich selbst und damit vielleicht auch seine Taten zu hinterfragen.

[jacques-le-fataliste-23]

Via: Angelo Von Courten (1848-1925), Diana, ‘Moderne Kunst’, 1913-14 https://www.facebook.com/maccabrre/photos/a.421334368452673/933112493941522

[fabiansteinhauer]

Rabgiusa

1

Ich habe zwar keine Farm in Afrika, aber eine halbe Wohnung in Sils Maria. Das ist ein ehemaliges Fischerdorf in Graubünden, gehört zur Schweiz und liegt am Inn. In Sils Maria geben die Leute den Häusern keine Nummer, sondern Namen. Das Haus, in dem die Wohnung liegt, heißt Rabgiusa, Chesa Rabgiusa. Rabgiusa ist ein Ort, der oberhalb von Sils Maria liegt und eine Art Mont Ventoux von Sils Maria ist. Das ist zwar kein Berg, zwei Gipfel liegen noch höher, das sind Corvatsch und Furtschellas. Der Ort ist eine Matte und Alm, man könnte ihn Mout' Ventoux nennen. Wie Ventoux so ist dieser Ort äußert windig, windumtosst und daher immer wütend, tosend, rabiat oder rasend, daher hat der Ort einen Namen, wie der Mont Ventoux.

Das Haus wurde in einem Herbst gebaut, den man in Deutschland den deutschen Herbst nennt. Winter 78/79 war das Haus bezugsfertig und eine große Anzahl von Deutschen hatten sich dort eingekauft, um etwas zu haben, in dem Antike nachlebt: Ein Villa vor der Stadt, ein Jagdschloss, eine Eremitage, eine Sommer- oder Winterresidenz, ein Refugium, also Asyl oder Zufluchtsstätte.

2.

Was raste in diesem Haus? Unter anderem Frau Dürr, die schnellste Porschefahrerin von Sils Maria, Mutter dreier kesser, gewandter und bildschöner Töchter, Ehefrau des Nachfolgers von Emil und Walther Rathenau Heinz Dürr, der gerade im Alter von 90 Jahren gestorben ist. Dieter Steinhauer, nicht ganz so schnell rasender, sogenannter Düsenknallanwalt ebenfalls mit Porsche aus Wuppertal, die Rembolds, ein Lehrerehepaar aus Baden-Württemberg, die Weisshaupts - Kesselproduzenten wie die Vissmanns (diesmal aber wirklich mit doppeltem S). Die Gehrings und die Nanns aus Esslingen, aus der gleichen Stadt Renate Pilz die gerade ihren Mann bei einem Flugzeugabsturz verloren hatte und das zum Anlaß nahm, die Firma ihres Mannes zu einem Weltmarktführer für Relais und Sicherungsschalter zu machen; die Fernaus aus Bochum, die beide offensichtlich an der Pommesbude zu sprechen gelernt hatten und das nicht nur zu hohen Kunst entwickelt hatten, sondern damit auch große Reichtümer erlangt hatten; Jürgen Edler, ein porschefahrender Zahnarzt mit leichtem Herzen aus Solingen. Sepp Hort, guter Freund von Franz Josef Strauß und sein Double, der hatte dort auch Quadratmeter, er war vor allem bei MBB in Lohn und Speise. Fast alle aus dem Schwabenland waren bescheiden, gläubig und pietistisch, die aus dem Rheinland fröhliche Nihilisten á lá James Last, die Bayern pragmatisch.

Kurz gesagt: Es wohnten auch Schweizer in dem Haus, aber in weiten Teilen war das eine deutsche Trotzanlage aus den Zeiten des sog. deutschen Herbstes. Das Haus war und ist streng stratifiziert, die Wohnungen im Erdgeschloss waren die billigsten, aber dort kauften sich die Berater, Ärzte und Lehrer ein, die damals noch auf einer Schicht gemeinsam kaufen konnten, also eben Sportlehrer vom Gymnasium, Anwälte und Zahnärzte.

Dort liegt auch die Wohnung, deren Hälfte meine Sorge sein soll, die andere Hälfte soll die Sorge meines Bruders Cajus sein. Vom ersten Stock an fast nur noch Unternehmer, höheres Management und Gesellschafter , wie eben die Familien Dürr, Weisshaupt oder Pilz (Ausnahmen gab es wie Frau Anwältin Steinberg aus Berlin mit einer kleinen Wohnung im ersten Stock).

Die Leute rasten. Dürrs rasten schon bald weiter und verließen nach ca. 12 Jahren das Haus, um neben Diana von Fürstenberg am Suvrettahang zu ziehen, Klassenaufstieg! Danach gab es in der Deutschen Bahn Fürstenbergpils, was alle Trincker und sonstwie Beteiligten eine zeitlang glücklich gemacht hat, bis vermutlich Mehdorn auf Radeberger umstellte, der Mensch muss gestalten und soll es tun.

3.

In den sieben mageren Jahren hätte ich die Hälfte beinahe verkauft, wenn mich nicht mein treuer Beirat Markus Krajewski mit Rat und Direktorin Marietta Auer mit Tat davon abgehalten hätte. Er sagte: spinn' nicht zu doll, mein lieber Freund (er liebt die Wohnung als Museum der BRD), und sie gab Kredit und Job, um das nicht zu tun.

Im Sommer bin ich mit Markus Krajewski zum Dank hoch zu Rabgiusa, wo er lustigerweise gleich und aufgefordert von Thomas Vesting aus Tübingen erzählte, was mich jetzt dazu bringt, mit Thomas Vesting unbedingt einmal ein paar Tage in dieser Wohnung verbringen zu wollen und nach Rabgiusa hochlaufen zu wollen: zum rasenden Dank. Dann ist Marietta Auer dran, aber Schritt für Schritt.

Rasen und Tosen, Wüten kann man als Kulturtechnik verstehen, das geht, denn die Leute tun es und tun einiges dafür, mit dem Rasen und Tosen, mit intensiv flüchtigen Dingen dankbar umgehen zu können. Alle meine Qualifikationsarbeiten habe ich dort geschrieben, jeweils im Sommer rasend schnell. Wer Tipps für hochengadiner Kulturtechniken juristischer oder juridischer Art braucht, darf sich bei mir melden, ich mache zu äußerst fairem Lohn Angebote, die man ablehnen kann, das bin ich dem Erbe schuldig, so verpflichtet Eigentum.

[jurjenkvanderhoek]

EEN BEDRIJFSVERZAMELING MET LIEFDE VOOR TEKENEN

Musea bestaan niet bij de gratie van schenkingen, maar deze donaties in nature zijn wel een goede bron van inkomsten voor de collectie waardoor een museum kan overleven. Doordat particuliere verzamelaars of bedrijfsmatig opgebouwde verzamelingen delen uit de collectie schenken of bovendien de hele schat aan kunstwerken afstaan, kan het museum nieuwe relaties maken met het bestaande bezit. En kan de bezoekers ander werk worden getoond dan men gewoon is onder dat dak te bezichtigen. Zelfs wordt rond een verzameling een musea gezet, dat met bruiklenen daarbij een keur aan kunst kan tonen. Een museum is uiteraard zeer gesteld op het feit dat de verzamelaar of het instituut, de bank of het bedrijf de aangelegde verzameling schenkt om niet. Of dat delen ervan door een stichting of vereniging worden aangekocht en in langdurig bruikleen worden gegeven, waarna over het algemeen een schenking volgt. Bij de schenking wordt dan meestal wel als voorwaarde gesteld dat werk uit de bijdrage permanent te zien is. Zodat dus de verzameling, die was opgeslagen in depot of weggestopt in een kluis, wordt ontsloten voor publiek. Want kunst moet gezien worden!

Het Stedelijk Museum Schiedam was verguld met de schenking van Stichting Beheer SNS Reaal, uiteraard. De volledige kunstverzameling, ook wel bekend als de NOG Collectie, kwam in 2021 in het  bezit van het museum. Voor het Stedelijk aanleiding een bijzondere tentoonstelling in te richten die mede door een drietal kunstenaars werd gecureerd. Voor “Liefde voor tekenen” werden Fatima Barznge, Susanna Inglada en Koen Taselaar gevraagd een keuze te maken uit de verzameling om te tonen op zaal. De drie kunstenaars maken met een aantal werken onderdeel uit van de schenking. De NOG Collectie richt zich vooral op de werkvorm tekenen in al haar uiterlijke verschijningen. De tentoonstelling in Schiedam is inmiddels afgelopen, maar de catalogus die daarbij verscheen blijft een waardevol naslagwerk. Vooral omdat de volledige schenking daarin staat afgebeeld, zodat kan worden nagegaan hoe de collectie door de jaren heen vanaf 1994 tot 2021 is opgebouwd.

De gesprekken met de drie kunstenaars, over tekenkunst en tekenen, vormden de basis van de tentoonstelling en zijn de kern van het boek. Hoewel natuurlijk de collectie ook een belangrijk onderdeel is van de uitgave. Maar door de interviews komt de lezer dichterbij het tekenen als volwassen kunstuiting en krijgt inzicht in werkwijze, reden en inspiratie. Werd tekenen lange tijd gezien als opstap naar een schilderij, de schets om het resultaat in de vingers te krijgen, tegenwoordig is de tekening het resultaat, een volwaardig kunstwerk. “Het is de vrije expressie van de ziel van de kunstenaar”, citeert hoofd kunst en geschiedenis van het museum Catrien Schreuder de Franse filosoof en criticus Denis Diderot. Deze schrijft in de 18e eeuw aan de schets meer bezieling toe dan aan het schilderij. Een eeuw later vindt kunstenaar en criticus John Ruskin dat de beginnende kunstenaar door te tekenen de werkelijkheid pas echt kan doorgronden. Voor hem is het tekenen naar de natuur de belangrijkste oefening voor het oog van de kunstenaar. En in 1931 beschrijft criticus Herbert Read het bestuderen van tekeningen als de beste oefening voor het eigen aanvoelen. “De kunstenaar maakt tekeningen om de schuilplaatsen van zijn eigen geest te ontdekken.”

Zo verwerft het tekenen door de eeuwen een eigen plaats in de uitingen van kunst. “In de tekenkunst kunnen kunstenaars zich vrijheden permitteren om gevoelens uit te drukken, fantasie de vrije loop te laten of surrealistische verbeelding te laten zien”, aldus kunsthistoricus Diana Wind. En daar kunnen de gesproken kunstenaars zich bij aansluiten, vooral omdat zij op een eigenzinnige en vernieuwende manier omgaan met tekenkunst. “Voor elk van de drie kunstenaars geldt”, lees ik in de inleiding van Schreuder, “dat hun keuze voor het tekenen als primair medium ooit voelde als een daad van verzet, of op zijn minst eigenwijsheid, {…} De directheid, het handschrift, het persoonlijke dat zijn de meest genoemde kwaliteiten van tekenkunst.”

Voor Fatima Barznge is tekenen belangrijk als schets, als medium voor onderzoek, maar ook als resultaat. “Als ik aan tekenkunst denk, denk ik aan lijn en schrift. (…) Mijn tekeningen zijn vanaf het begin bedacht. Ik kan niet zomaar een potlood pakken en een patroon maken.” Soms verandert het patroon wel tijdens het tekenen, zegt Barznge, dan maak ze er iets anders van. “Dat vind ik het mooie van tekenen, je hoeft niet altijd streng te zijn voor jezelf. Uit een mislukking kan ook iets heel moois ontstaan, een verrassing.”

“Mijn werk bevraagt altijd wat er in mijn omgeving gebeurt”, licht Susanna Inglada haar manier van werken toe. “Voor mij is tekenen een manier om te denken, te praten, te reflecteren. De directheid van het tekenen past bij mij en bij wat ik wil vertellen. Met één simpele lijn kan je zo veel expressies uitdrukken. Ik vind het interessant hoe je met eenvoud complexiteit creëert.(…) Voor mij is kunst een manier om onderwerpen op tafel te gooien. Thema’s die ik niet begrijp. Ik probeer situaties te begrijpen door te tekenen. Door dit medium, of deze taal, kan kunst een gesprek, een gedachte, een ander perspectief openen. Humor is voor mij een manier om zwaardere thema’s aan te boren.”

Zijn werken in de NOG Collectie omschrijft Koen Taselaar als inkt op papier met wat verf hier en daar. En of het dan nog een tekening is weet hij niet. “Iedereen zegt ook maar wat natuurlijk. Als het op doek is, is het een schilderij. Als het op papier is, is het een tekening, toch? Als er een lijn in zit, is het een tekening, als het vlakken zijn, is het een schildering. (…) Tekenen is voor mij een soort hand-hoofd-beweging die heel direct is.” Taselaar denkt met zijn handen. Hij denkt dat tekenen het dichtst in de buurt komt van een kijkje nemen in iemands hoofd. Het is belangrijk dat de toeschouwer de concentratie ervaart, de liefde en aandacht waarmee de dingen zijn gemaakt.

De drie kunstenaars hebben intuïtief uit de collectie gekozen, werk dat hen aanspreekt omdat het verwantschap heeft met het eigen werk of juist niet. “In de werken die ik heb gekozen zie ik licht, eenvoud, patronen en soms ook lichaamsdelen als een soort natuurlijk ornament”, zegt Fatima Barznge daarover. De NOG Collectie is ontstaan als een bedrijfscollectie van hedendaagse kunst. “Met het aanleggen van een kunstcollectie, specifiek gericht op de kunstenaars die bij het grote publiek nog (net) niet bekend zijn, wordt uiting gegeven aan de wens om iets blijvends te creëren”, geeft kunsthistoricus Luna de Schepper aan. Conservator van de collectie Corrie van der Veen zegt dat er een grote keuzevrijheid is, zij het dat er verzameld wordt met de verwachting dat de bijzonderheid van het werk enigermate gewaarborgd blijft. “Het werk moet passen in de collectie door verscheidenheid en niet door het volgen van thematische benaderingen. Er wordt ook niet specifiek gezocht naar jonge kunstenaars.” En bij het bladeren door de pagina’s met werken uit de collectie kan ik dat beamen. Het is een grote diversiteit aan uitdrukkingen, die enkel met elkaar gemeen hebben dat het accent ligt op tekeningen ofwel werken op papier. Hoewel er tevens driedimensionale en ruimtelijke objecten in de verzameling zijn ondergebracht. Geen wonder dat de collectie als slogan had: ‘NOG net even anders’.

Liefde voor tekenen. Kunstenaars kiezen uit de collectie. Met een voorwoord van Anne de Haij, directeur Stedelijk Museum Schiedam. Tekstuele bijdragen van Catrien Schreuder, Edita Aleksanian, Krista van der Bron en Luna de Schepper. Mogelijk gemaakt door Stichting beheer SNS REAAL. Uitgave WBOOKS, Zwolle in samenwerking met Stedelijk Museum Schiedam, 2024.

[millionsecretsofjazz]

[dianakarolinaingo]

Magic Art...🐍🌿✨️

Snake Totem... 🐍✨️

There is a legend about an ancient underground king and a wizard who can take on the image of a snake wearing a crown.

They say he rules over a powerful ancient world of magic and sorcery.

They also say that he takes the form of a grass serpent...

Karolina Ingo/Writer&Artist-Mystic

P.S.A sincere request to all art dealers who are affected by this. All my works are unique and original. So I ask you don't to offer NFTs.

My main portfolio can be found on the Artmajeur website here

https://artmajeur.com/diana-karolina-ingo

Волшебное Искусство...🐍🌿✨️

Тотем Змея... 🐍✨️

Существует легенда о древнем подземном царе и волшебнике, который умеет принимать образ змея, на котором одета корона.

Говорят, он властвует над могущественным древним миром магии и волшебства.

А ещё говорят, что он принимает образ именно травянного змея /ужа/...

Каролина Инго/Писате��ь и Художник-Мистик

P.S. Убедительная просьба для всех артдиллеров, которых это касается. Всё мои работы уникальные и авторские. Так что прошу NFT не предлагать.

С моим основным портфолио можно ознакомиться на сайте Artmajeur по ссылке

https://artmajeur.com/diana-karolina-ingo

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[grazynasiedlecka]

Ausnahmezustand. Polnische Fotokunst heute

ZAK – Center for Contemporary Art at Zitadelle Spandau, 10.09.22- 01.01.23, Berlin, Germany

Artists: Filip Berendt, Kuba Dąbrowski, Karolina Gembara, Weronika Gęsicka, Aneta Grzeszykowska, Magda Hueckel, Pawel Jaszczuk, Irena Kalicka, Anna Kieblesz, Zuza Krajewska, Adam Lach & Dyba Lach, Diana Lelonek, Michał Łuczak, Rafał Milach, Igor Omulecki, Anna Orłowska, Witek Orski, Zosia Promińska, Agnieszka Rayss, Łukasz Rusznica, Michał Siarek, Michał Szlaga, Dominik Tarabański, Łukasz Wierzbowski, Karolina Wojtas, Piotr Zbierski

Curators: Grażyna Siedlecka & Jens Pepper

“Ausnahmezustand. Polnische Fotokunst heute” (State of Emergency. Polish Photographic Art Today) was the largest exhibition ever shown in Germany devoted exclusively to Polish photography. However, it is not an overall show that unites the works of all generations and provides insights into all styles of the medium. Instead, we have deliberately focused on artistic photography. We are showing exclusively works by artists of the young and middle generations, that is by those who grew up, began their studies, and started their careers in the Third Polish Republic after the end of communism in 1989.

Photography from Poland is generally not very well known in Germany, which is quite surprising because, east of the Oder and Neiße rivers, one of the most exciting and creative photographic scenes in Europe has developed in recent years, which is indeed worth exploring. With our exhibition, we would like to encourage you to do so.

What is remarkable for us is that many of its most significant protagonists do not allow themselves to be influenced so much by common international trends, nor have any specialist schools or places of study within the country established themselves as visually style-defining, as is sometimes the case in Germany. Rather, individual, independent pictorial ideas are predominant. The Polish photo scene, therefore, appears remarkably innovative and fresh.

The title we have chosen, “Ausnahmezustand”, may sound a bit lurid to the ears of some, but it indeed describes the situation in which artists in Poland find themselves. A national conservative government that restricts the freedom of the press and the courts, declares patriotism in education to be a lofty good, drives liberal and cosmopolitan people out of leadership positions – including museums – and propagates resentment against certain foreigners, critically thinking citizens, homosexuals and transgender people, the EU and, more generally, against an open society, naturally has a direct impact on the lives and work of creative people.

Parallel to the exhibition there will be a program of lectures and discussion panels. A reading room with books from Fotograficzna Publikacja Roku 2020-2022 (Polish Photographic Publication of the Year 2020-2022) will be also available for visitors.

The exhibition was accompanied by a book of the same name published by Mitteldeutscher Verlag, with approximately 160 pages in German and English along with an insert in Polish.

Media Partner: Fresh From Poland

Poster image: courtesy of Rafał Milach, Jednostka Gallery and Magnum Photos

documentation photos: courtesy ZAK Zentrum für Aktuelle Kunst, Berlin. Photo by Eric Tschernow, Grażyna Siedlecka

opening night photos: Jürgen Baumann, Katarzyna Roniek, Grażyna Siedlecka

[knowbuckleros1978]

preis der diana

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preis der diana

Diana Rennpreis - Eine talentierte Künstlerin im Rampenlicht

Diana Rennpreis ist eine aufstrebende Künstlerin, deren Name immer öfter in der Kunstszene zu hören ist. Geboren und aufgewachsen in Berlin, hat sie bereits in jungen Jahren ihre Leidenschaft für die Kunst entdeckt. Mit ihrem einzigartigen Stil und ihrer Fähigkeit, verschiedene Medien zu kombinieren, hat sie sich einen Namen gemacht und beeindruckt sowohl Kritiker als auch Kunstliebhaber.

Die Werke von Diana Rennpreis zeichnen sich durch eine Mischung aus Farbe, Form und Tiefe aus. Sie experimentiert gerne mit verschiedenen Techniken und Materialien, um einzigartige und fesselnde Kunstwerke zu schaffen. Obwohl sie sich in verschiedenen Stilen ausdrücken kann, liegt ihr Hauptfokus auf abstrakter Kunst. Mit ihrer individuellen Perspektive und ihrem feinen Gespür für Details erzeugt sie durch ihre Werke eine emotionale Verbindung zum Betrachter.

Diana Rennpreis' Kunstwerke sind in renommierten Galerien und Ausstellungen in ganz Deutschland zu bewundern. Ihre Werke wurden auch international anerkannt und waren Teil von Ausstellungen in London, Paris und New York. Ihre Fähigkeit, die Essenz von Menschen, Orten und Situationen einzufangen, macht sie zu einer Künstlerin, die für ihr Talent und ihre technische Finesse geschätzt wird.

Als vielseitige Künstlerin überschreitet Diana Rennpreis die Grenzen traditioneller Kunstformen. Neben Gemälden und Skulpturen schafft sie auch Installationen, die den Raum zum Leben erwecken und eine immersive Erfahrung bieten. Ihre Werke laden dazu ein, die eigene Interpretation der Kunst zu entdecken und sich auf eine Reise durch Farben und Texturen einzulassen.

Diana Rennpreis ist zweifellos eine aufstrebende Künstlerin, die mit ihren Werken die Aufmerksamkeit der Kunstwelt gewonnen hat. Ihr einzigartiger Stil, ihre technische Finesse und ihre bahnbrechenden Installationen machen sie zu einer Künstlerin, die es wert ist, im Auge behalten zu werden. Wir können gespannt sein auf ihre weiteren Werke und ihren künstlerischen Werdegang, der zweifellos viele weitere Erfolge mit sich bringen wird.

Pferderennen Diana

Das Pferderennen Diana ist eine der wichtigsten Veranstaltungen im deutschen Pferderennkalender. Es findet jedes Jahr im August auf der Galopprennbahn in Düsseldorf statt und zieht sowohl Pferdeliebhaber als auch Wettbegeisterte aus ganz Deutschland an.

Das Rennen wurde erstmals im Jahr 1856 ausgetragen und ist seitdem ein fester Bestandteil der deutschen Rennsportszene. Es ist nach der römischen Göttin Diana benannt, die als Göttin der Jagd und Beschützerin der Pferde verehrt wurde. Dieses traditionsreiche Ereignis hat im Laufe der Jahre eine große Bedeutung erlangt und ist zu einem Höhepunkt der deutschen Rennsaison geworden.

Das Diana-Rennen ist ein sogenanntes Gruppe-I-Rennen, was bedeutet, dass es zu den hochrangigsten Pferderennen zählt. Es ist speziell für dreijährige Stuten ausgelegt und hat eine Renndistanz von etwa 2.200 Metern. Die Pferde, die an diesem Rennen teilnehmen, sind in der Regel gut trainiert und von hoher Qualität, was zu spannenden Wettbewerben und eindrucksvollen Leistungen führt.

Neben dem eigentlichen Rennen bietet das Diana-Ereignis auch ein umfangreiches Rahmenprogramm für die Besucher. Es gibt verschiedene gastronomische Angebote, Modeschauen, Live-Musik und Unterhaltungsaktivitäten für die ganze Familie. Es ist eine großartige Möglichkeit, einen Tag voller Spannung und Unterhaltung zu genießen.

Für Wettbegeisterte bietet das Diana-Rennen eine Vielzahl von Wettmöglichkeiten an. Sie können auf den Sieger oder Platzierungen der teilnehmenden Pferde wetten und Ihre Expertise testen. Es ist wichtig zu beachten, dass Glücksspiel verantwortungsvoll betrieben werden sollte und man sich über die Risiken bewusst sein sollte.

Das Diana-Rennen ist ein faszinierendes Ereignis, das nicht nur Pferdeliebhaber, sondern auch Menschen jeden Alters anspricht. Es bietet die Möglichkeit, die Eleganz und Schnelligkeit der Pferde in Aktion zu erleben und die Atmosphäre eines Pferderennens hautnah zu spüren. Ob Sie nun ein passionierter Wettender sind oder einfach nur einen unterhaltsamen Tag verbringen möchten, das Diana-Rennen ist definitiv eine Veranstaltung, die Sie nicht verpassen sollten.

Das Diana Rennen ist ein jährliches Pferderennen, das sich zu einem der prestigeträchtigsten Ereignisse im deutschen Pferderennsport entwickelt hat. Es ist bekannt für seine Eleganz, Spannung und erstklassigen Rennpferde, die um den Titel kämpfen.

Jedes Jahr versammeln sich Enthusiasten und Experten auf der Rennstrecke, um das spannende Rennen zu erleben. Das Diana Rennen ist ein Gruppe-1-Rennen, das den besten dreijährigen Stuten vorbehalten ist. Es wird auf verschiedenen Rennbahnen in Deutschland ausgetragen, darunter auch die berühmte Galopprennbahn in Düsseldorf.

Das Rennen wurde erstmals im Jahr 1857 ausgetragen und hat seitdem eine reiche Geschichte. Es ist nach der römischen Göttin Diana benannt, die die Jagd und den Schutz der Tiere symbolisiert. Das Diana Rennen steht für Eleganz, Schnelligkeit und den Wettbewerb der besten weiblichen Rennpferde.

Die Gewinnerin des Diana Rennens wird oft als eine der herausragenden Stuten des deutschen Rennsports gefeiert. Die Siegerin erhält nicht nur den begehrten Titel, sondern auch ein beeindruckendes Preisgeld. Das Rennen zieht sowohl nationale als auch internationale Züchter und Besitzer an, die ihre besten Pferde entsenden, um an diesem bedeutenden Ereignis teilzunehmen.

Neben dem spannenden Rennen bietet das Diana Rennen auch eine großartige Atmosphäre für Zuschauer und Fans. Die Rennstrecken sind gut ausgestattet und bieten verschiedene Möglichkeiten, das Rennen zu verfolgen und Wetten abzugeben. Es gibt auch eine Vielzahl von Restaurants, Bars und Unterhaltungsmöglichkeiten, um den Tag noch angenehmer zu gestalten.

Das Diana Rennen ist ein absolutes Muss für Pferderennsportliebhaber und bietet eine perfekte Gelegenheit, beeindruckende Rennpferde in Aktion zu erleben. Es ist ein Ereignis, das Tradition und Leidenschaft vereint und den Rennsport in Deutschland repräsentiert.

Die 4. Diana Stakes sind ein hochkarätiges Pferderennen, das jedes Jahr im August auf der Galopprennbahn in Düsseldorf stattfindet. Es ist eines der wichtigsten Rennen für dreijährige Stuten in Deutschland und zieht jedes Jahr viele Zuschauer an, die das spannende Rennen verfolgen wollen.

Das Rennen wurde zu Ehren der berühmten deutschen Stute Diana benannt, die in den 1970er Jahren große Erfolge erzielt hat. Die Diana Stakes sind ein echter Höhepunkt für alle Pferderennfans und ein Meilenstein im deutschen Pferderennkalender.

Das Rennen erstreckt sich über eine Strecke von 2.200 Metern und ist mit einem Preisgeld von 125.000 Euro dotiert. Es zieht einige der talentiertesten Stuten des Landes an, die alle um den begehrten Titel der Diana Stakes kämpfen.

Die 4. Diana Stakes sind nicht nur ein aufregendes Rennen, sondern bieten auch eine Gelegenheit, einige der besten Stuten des Landes in Aktion zu sehen. Es ist ein Ereignis, das von Pferdeliebhabern, Wettern und Hobbybeobachtern gleichermaßen mit Spannung erwartet wird.

Die Diana Stakes sind auch ein wichtiger Bestandteil des Wettens auf Pferderennen. Viele Menschen nutzen diese Gelegenheit, um ihre Wetten auf ihre Favoritin abzugeben und eine Chance auf hohe Gewinne zu haben.

Für diejenigen, die an Pferdewetten interessiert sind, ist das Studium der Form und der Leistung der Stuten von größter Bedeutung. Die Diana Stakes bieten eine Fülle von Informationen über die Fähigkeiten der teilnehmenden Stuten und können beim Platzieren von Wetten helfen.

Insgesamt sind die 4. Diana Stakes ein unverzichtbares Ereignis für Pferderennfans und bieten eine spannende Gelegenheit, einige der talentiertesten Stuten Deutschlands in Aktion zu erleben. Ob als Zuschauer oder als Wettender, man kann sicher sein, dass die Diana Stakes ein unvergessliches Erlebnis bieten werden.

5 Wetten auf Diana Rennen

Die Diana Rennen sind ein renommiertes Ereignis in der Welt des Pferderennsports. Jedes Jahr zieht dieses Rennen Tausende von Zuschauern aus aller Welt an und bietet eine spannende Gelegenheit für Wettbegeisterte. Hier sind fünf Wetten, die Sie bei den Diana Rennen platzieren können.

Siegwette: Die einfachste Wette ist die Siegwette. Hier setzen Sie einfach auf das Pferd, von dem Sie glauben, dass es das Rennen gewinnen wird. Wenn Ihr ausgewähltes Pferd als Erstes die Ziellinie überquert, gewinnen Sie die Wette.

Platzwette: Bei dieser Wette setzen Sie darauf, dass Ihr Pferd entweder den ersten oder den zweiten Platz erreicht. Die Gewinnchancen sind zwar geringer als bei der Siegwette, aber die Wahrscheinlichkeit, etwas zu gewinnen, ist höher.

Jockey-Wette: Wenn Sie ein Fan bestimmter Jockeys sind, können Sie eine Wette auf den Jockey platzieren, von dem Sie glauben, dass er das Rennen gewinnen wird. Berücksichtigen Sie dabei die Erfolgsbilanz des Jockeys und seine bisherigen Leistungen bei den Diana Rennen.

Doppelwette: Bei dieser Wette setzen Sie auf zwei verschiedene Pferde, die jeweils in zwei aufeinanderfolgenden Rennen gewinnen müssen. Die Doppelwette ist anspruchsvoller, aber wenn Sie richtig liegen, können die Gewinne erheblich sein.

Trifecta-Wette: Die Trifecta-Wette ist eine der schwierigsten, aber auch lohnendsten Wetten. Hier müssen Sie die genaue Reihenfolge der ersten drei Pferde vorhersagen. Wenn Sie richtig liegen, können Sie mit dieser Wette große Gewinne erzielen.

Bevor Sie eine Wette platzieren, sollten Sie sich über die Teilnehmer und ihre Leistung in den vergangenen Rennen informieren. Verfolgen Sie die aktuellen Nachrichten und nutzen Sie Expertentipps, um fundierte Entscheidungen zu treffen. Denken Sie immer daran, verantwortungsvoll zu wetten und nur Geld zu setzen, das Sie bereit sind zu verlieren.

Die Diana Rennen bieten eine aufregende Gelegenheit, Ihr Wissen über Pferderennen unter Beweis zu stellen und möglicherweise etwas Geld zu gewinnen. Viel Glück bei Ihren Wetten und genießen Sie das spannende Erlebnis der Diana Rennen!

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Mango – 'A Mediterranean Dream'

Director – Diana Kunst