#dessins humoristiques

[fidjiefidjie]

📰 "Vieille tentation" 😁

Carte postale des années 50s

👋 Bel après-midi

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L’illustrateur Yehuda Adi Devir

[cabotcomix]

Extrait du prochain Cabot Comix. Le numéro 18 !

Le site du fanzine : Cabot Comix

[anoukphotographyuniverse]

Lecture The Bride of the fox spirit

Bonjour tout le monde ! Comment allez-vous ? J'espère de tout coeur que tout va bien... En tout cas, je vous entraine dans un manga cette fois-ci afin de vous changer les idées. Peut-être le connaissez-vous, peut-être que non, en tout cas je suis ravie de vous en parler aujourd'hui sur le blog. Si vous êtes parés, nous y allons de ce pas ! « Réjouis-toi, andouille, nous sommes maintenant mari et femme ! » Voilà qu’à cause d’un kotodama dont il ne connaissait même pas l’existence, Shin se retrouve marié à Ginrei, un beau gosse affublé d’une queue et d’une paire d’oreilles et qui se trouve être un esprit renard ?! Sans compter que s’il n’arrive pas à ôter l’anneau qui est le symbole de leur union, il se fera dévorer par celle dont il a malencontreusement pris la place, une renarde maléfique à 9 queues ! Le malchanceux Shin et le hautain Ginrei sont forcés de collaborer et s’engagent dans une course contre la montre pour mettre un terme au lien qui les unit !   The bride of the fox spirit est un manga shôjo sorti aux éditions Taifu Comics et je dois avouer que ce qui m’a attirée en premier lieu a été la couverture ainsi que les mignons petits renards à l’arrière… Oui, je suis faible face à ce qui est mignon. Le scénario a été réalisé par Miryû Masaya et les dessins par Rihito Takarai. Ce manga est constitué de plusieurs petites histoires touchant Shin et Ginrei, la première est celle nous expliquant comment ce duo improbable c’est retrouvé marié et la manière par laquelle ils arriveront à réparer cette erreur. Nous découvrons, de ce fait, différents personnages tel que le Bakeneko, les esprits renards du divorce, la renarde maléfique et plusieurs autres. Tous ont leurs caractères, leurs tempéraments et sont reconnaissables sont trop de problèmes. On voit Shin évoluer petit à petit au fil de l’histoire tout comme sa relation avec Ginrei et ce durant tout le One Shot. Relation qui n’a rien d’amoureuse, je le précise pour ceux qui y penseraient directement, après tout notre renard est fou amoureux de sa dulcinée et cela ne changera pas. Durant la lecture on s’attache à eux, on comprend sans difficulté ce que ressentent les personnages et ont rit. Oui, oui vous avez bien lu. Ce manga n’est absolument pas prise de tête et est assez humoristique durant pas mal de situations, même si pour certains personnages cela doit être assez embêtant sur le moment. Mais nous ne sommes pas eux et si l’on veut rire il ne faut pas hésiter du tout, à moins que vous n’ayez peur qu’un kami se pointe pour vous remonter les bretelles. Bien que se déroulant assez rapidement, il est tout de même possible de le ranger dans la « tranche de vie » malgré le côté fantastique et traditionnel du folklore japonais que le néophyte ne connaîtra peut-être pas. Je ne me suis pas ennuyée une seule seconde en compagnie de ce duo pour le moins farfelu et j’ai vraiment apprécié retrouver des touches de notre monde par-ci, par-là. Les tenues de Ginrei étaient vraiment… agréables à voir ♥ (et non, rien à voir avec du fanservice) Je dois avouer qu’un deuxième tome ne m’aurait pas déplu, mais la fin du One Shot nous permet d’imaginer tout ce que l’on veut en réalité. Le dessin était vraiment agréable, j’ai vraiment adoré les traits présents que je trouvais assez élégants et fins. Je n’avais pas encore lu de titre dessiné par Rihito Takarai et je dois avouer que j’aimerais bien en trouver un autre afin de voir s’il est toujours aussi beau. Les décors étaient magnifiques et les personnages bien distincts les uns des autres. Un vrai régal pour les yeux. Quant à l’édition, elle est vraiment agréable au toucher et à tenir en main avec un papier ni trop fin ni trop épais. Pour ceux qui recherchent un manga qui est agréable, frais et fait parfaitement passer le temps sans laisser un instant de réel répit tout en s’amusant The Bride of the Fox Spirit est parfait. Il permettra sans aucun problème de se changer les idées sans prise de tête, ce qui peut faire un bien fou lorsque l’on manque de sommeil ou si l’on désire simplement se changer les idées. Alors n'hésitez pas ! Et vous l’avez-vous lu ? Vous a-t-il plût ? Vous tente-t-il ? Read the full article

[pixelnoctis]

J'ai encré la première page de mon brouillon de mon manga humoristique. Ça reste à travailler.

Mais comme disait je ne sais plus qui, il ne faut pas attendre pour faire de la BD...

Perso cette première page me satisfait. Bon il y a des choses à retravailler mais le style sera en constante évolution. Le dessin simpliste et sommaire est volontairement voulut dans ce style.

Par contre je n'encrerais plus sur le Zap Book. Il supporte mal la plume et les grosses quantités d'encre. J'attendrai de le passer au propre.

[journaldenimportequi]

Vendredi 22 mars 2024

Adieu Toriyama Sensei

Un soir, il y a quelques jours de ça, j'ai craqué pour une somptueuse sérigraphie de Blutch qui représente Miles Davis, numérotée et signée par le dessinateur. Elle me faisait de l'oeil depuis quelques années. Lorsqu'on aime l'art pictural et qu'on n'a pas forcément l'argent pour s'offrir des originaux, la sérigraphie est une bonne alternative puisque pour quelques centaines d'euros on peut s'offrir une belle oeuvre. Je vais la faire encadrée et elle trônera quelque part sur un mur de ma chambre.

Je suis allé au cinéma, seul, l'autre fois. J'y ai vu la suite de Dune. J'ai passé un bon moment mais j'ai loupé quelques scènes parce que j'ai cette tendance, lorsque je suis dans une salle de cinéma, à me perdre dans mes rêves. Je pense à des trucs et de fil en aiguille je pars loin avant de me rendre compte que j'ai totalement loupé la scène qui vient de s'achever. C'est terrible ça, je ne parviens pas à me « débrancher » afin de passer en mode spectateur et d'apprécier le film...

Mon neveu est venu plusieurs fois chez nous passer l'après midi ces derniers temps. C'est super, car ça me permet de développer une belle relation avec lui. Quand il est là, ce ne sont pas des moment de tout repos. Nous jouons à cache cache (dans un petit appart, et avec une taille dépassant le mètre 90, ce n'est pas une tâche aisée pour moi de trouver où me planquer), nous dessinons et allons à la médiat��que, lisons des bande dessinées et regardons des dessins animés... quand je dis nous j'inclue ma mère, à vrai dire c'est elle qui s'occupe le plus de lui et qui arrive à le gérer, ce n'est pas évident parce qu'il faut parfois dire non et comment dire non à son adorable petit fils lorsqu'il demande à manger un troisième chocolat alors que de base on est censé ne pas lui en donner trop ? J'aime beaucoup le fait qu'il vienne désormais de façon régulière chez nous. Et en même temps je réalise que je serais incapable de devoir gérer 24 heures sur 24 un môme de cet âge voir un autre plus jeune : c'est un travail dantesque ! Alors je suis content d'être tonton et pas papa.

L'autre soir je me suis levé et comme tous les jours j'ai saisi d'abord mon téléphone pour y voir les notifications et j'ai ouvert un message de mon cousin qui m'envoyait un article m'apprenant le décès d'Akira Toriyama. Quel choc ! Juste avant de dormir, la nuit d'avant, j'avais vu passer un message en anglais le concernant et pour une raison que j'ignore je n'avais pas pris le temps de le parcourir, c'était le fameux message officiel annonçant le décès de celui qui était l'une de mes plus anciennes idoles.

Alors, je suis toujours prêt à recevoir ce genre de nouvelle concernant mes musiciens boomers préférés car ils sont octogénaires, mais je n'aurais pas cru voir disparaître le maître Toriyama de sitôt parce qu'il était japonais et que je pensais naïvement qu'il allait vivre au moins nonagénaire parce que les japonais ont une espérance de vie longue, eh bien je m'étais bien trompé...

Ainsi j'ai passé les jours qui ont suivi à lire des dizaines d'hommages (dont une de l'Elysée, chose impensable il y a encore 30 ans) à travers le monde. Et tout ça m'a plongé dans un drôle de désarroi, comme si je réalisais que mon enfance était définitivement et officiellement partie... je n'aurais pas cru être aussi touché.

Il faut dire que Akira Toriyama a beaucoup compté dans ma vie. Avant lui je lisais des bandes dessinées sans trop me soucier de qui les faisaient. Et puis, quelque part en 1994, je me suis prit de passion pour Dragon Ball Z (grâce à un cousin qui m'a transmis son enthousiasme, ce même cousin qui m'a envoyé le message annonçant le décès du maître, comme quoi tout est lié !) et j'ai découvert les mangas de Toriyama dont Dr Slump, dans lequel l'auteur se mettait souvent en scène de façon humoristique dans des scènes de vie désopilantes (à l'époque je ne trouvais rien au monde de plus drôle que Dr Slump, aujourd'hui encore d'ailleurs, et la vue seule de la tronche de ce con de Suppaman suffisait à me faire mourir de rire), j'ai donc découvert par la même occasion qu'il existait des gens derrière les bandes dessinées et j'ai alors commencé à vénérer Akira Toriyama comme l'un de premiers dieux de mon panthéon personnel qui commençait alors à se développer tout doucement.

Oh, je pourrais écrire des dizaines de pages pour raconter combien Dragon Ball a compté dans mon enfance, comment la toute première recherche internet que j'ai effectuée seul chez moi concernait Akira Toriyama, comment j'avais entrepris de traduire ses histoires courtes d'anglais en français quand j'avais 16 piges et comment au même âge j'avais écris un article sur la carrière de Toriyama pour un site de fan (en me basant sur un magazine hors série du Club Dorothée qui contenait les précieuses informations avec quelques images inédites de ses œuvres passés qui me faisaient tant fantasmer), comment depuis une douzaine d'années j'avais décidé que mon premier tatouage serait à l'effigie de Toriyama, du moins de son avatar dessiné, Toribot (et ça tient toujours), comment je tiens depuis des années un tumblr consacré aux dessin de Toriyama (« theartofakiratoriyama ») et qui compte plus de 5000 abonnés, comment j'ai crée le subreddit consacré à lui, r/AkiraToriyama ...

Alors bon, Toriyama Sensei est parti pour de bon et mon espoir de le voir interviewé (chose quasi impensable puisqu'il vivait reclus loin des médias depuis des décennies mais j'avais un petit espoir malgré tout) est ainsi réduit à néant et le monde perd un très grand artiste, un dessinateur aussi talentueux qu'humble et moi je perds encore un de mes plus grand héros.

Tout ça n'a fait que me redonner envie de me relire l'intégrale de Dragon Ball qui est l'une des rares sagas de bande dessinée que je peux me refaire inlassablement avec toujours le même plaisir.

Depuis plusieurs jours, plusieurs semaines à vrai dire, j'ai perdu ce truc que je qualifierais d'élan de vie, c'est très embêtant. Je broie du noir en permanence et si ça m'arrivait régulièrement de temps en temps, cette fois là, ça persiste plus de deux ou trois jours. Je deviens très malheureux et je ne vois plus de lumière au bout du tunnel, plus trop de raisons de me réjouir, rien d'intéressant ne semble m'attendre dans l'avenir... pour la première fois, lors de mon rendez vous bimestriel avec mon psy, j'ai répondu que ça n'allait pas lorsque comme toujours il m'a accueilli en me demandant comment j'allais. Ce n'était pas évident à admettre parce que j'ai dû mal à confier quelque chose d'aussi intime à quelqu'un en face de moi (alors que quand il s'agit de l'écrire, c'est beaucoup plus simple). Je ne crois pas avoir su bien lui expliquer mon mal et ses raisons mais il m'a demandé si j'avais des idées noires, j'ai répondu que c'était plutôt le cas et puis nous avons convenus de modifier le traitement, d'augmenter la dose.

Alors voilà, je ne sais pas si ça va changer grand chose, toujours est il qu'au moment où j'écris ces lignes je suis en plein désarroi mental et mes journées me semblent longues, très longues, j'ai envie de m'échapper mais comment, et où ? Je ne vois pas d'issue et j'ai peur que demain soit aussi long qu'aujourd'hui.

Le problème quand je suis dans cet état c'est que j'arrive peu à lire.

Je vais me forcer un peu et puis j'irai m'abrutir sur les apps de rencontres (j'y passe des heures chaque jour parce que la seule perspective qui me semble attrayante dans cette vie de merde est la présence d'une amoureuse) et faire en sorte de dormir jusqu'à tard dans la journée.

La fin de cette note n'est pas des plus gaies, j'en suis navré.

Je remercie les fidèles qui me lisent encore et qui sont de moins en moins nombreux (mais peu importe après tout) !

Bande son : Playlist "Cool Songs"

[mikedeodatojr]

#Repost @laurentproudhon with @repostsaveapp · · · Prix Eisner 2022 du meilleur ouvrage humoristique ! 🏆 "Mark Russell et Mike Deodato Jr nous offrent une réjouissante et inquiétante dystopie, l’homme peut-il cohabiter avec le robot ? Le maitre avec l’esclave ? Et, plus grave, qui donc est le véritable maître de ce monde ?" 📌Chronique complète de Stéphane de Boysson, à découvrir sur Benzine Magazine #benzinemag 👉 lien en bio 📕 Not All Robots Scénario : Mark Russell Dessin : Mike Deodato Jr Éditions Delcourt @delcourt_soleil_bd Parution : 1er février 2023 https://www.instagram.com/p/CpgMSI6PYMv/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[zou-labrousse]

Les artistes du dix-neuvième ZOU!

L’Atelier IMIS

Création collective improvisée avec performances de danse, musique et vidéo, présentées au centre de l'installation par Brida Horvath et Pierre Martin et accompagnées de vidéos originales de Stéphane Pogran.

V

" ...en ces temps troublés, il fallait plus qu'une douzaine de justes pour sauver le monde. Il fallait une armée…" Présentation des "Guerriers de la Sérénité" - performance - production continue - et de la fresque " Echelle Un ".

Anna Bonadé

Arts visuels

La cendre, symbole de destruction, où la vie organique ne semble plus exister, celle que l’on devient, lorsque qu’on redevient poussière. C’est à partir de celle-ci que j’ai voulu créer une pièce à l’aspect organique, fragile à la manière d’une peau qui se reconstitue.

Compagnie Ezika

« Trompe-feuilles »

Illusion sonore

En quête d'une nouvelle vie, un.e campeur.se a élu domicile au hameau de La Brousse, loin des perturbations de la ville...Un théâtre sonore saugrenu qui se joue de notre perception du réel De et avec Estelle Coquin et Julien Lot.

Maïa Commère

Arts visuels

Avec les fabulettes, je cherche à vous faire voyager en miniature et fantasmer avec des micro-mondes réalistes tantôt poétiques, tantôt humoristiques, érotiques… « Un univers aussi merveilleux que minuscule ! »

Dakkis

Installation

Expression d'un subtil équilibre, la série PARTICULES résulte d'une intention d'alléger la matière, favorisant une dynamique de la ligne et du mouvement dans l'espace.

Coralie Férioulaud

Durant le festival ZOU c'est avec joie que je présenterai la technique Sgraffito en terre crue au travers de mes créations et d'ateliers.

Laurent Gasparini

Petits mondes

La vie n'a pas de sens sacré, c'est simplement un phénomène impitoyable qui prend place et suit son cours. Parfois, elle nous frappe de sa froideur, alors on développe de la résilience. Cette force nous permet d’apprécier les moments de bonheur que l'on vit ou de s'en créer.

Hortense Gauthier

Déambulation

« DO CYBORGS DREAM TO ELECTRONIC GHOSTS ? »

Une action dansée longue durée entre silence et bruit, dans la lenteur de la déconnexion, pour faire trembler les ondes et les sons inaudibles des fréquences oubliées.

Hortense Gauthier & Antoine Schmitt

Installation sonore

Le cri infini est une installation sonore qui pousse un cri infini. En une tentative de catharsis, elle nous confronte à l'expression primale de la dimension douloureuse du sentiment de vivre. Le cri infini est composé de manière générative à partir d'enregistrement de cris réels de participants de tous horizons.

Armelle Gilet

Atelier de peinture

« De l'Ombre à la Lumière »

Je propose un atelier de peinture à l'encre de chine à la lueur de bougies. Après la lecture d'un texte sur la symbolique de la grotte, j'inviterais les personnes à laisser leur trace à l'encre de chine dans ce passage de transformation de l'ombre à la Lumière.

Michel Gayout

Panneaux texte et images

Pour lancer une discussion sur notre « société du spectacle » actuelle, où ce que nous prenons pour notre réalité quotidienne est de plus en plus le mensonge incarné, dicté par les contraintes éthico-sociales qui nous emprisonnent l’esprit.

Sandra Guillemot

Arts visuels

Création de toiles figuratives ou abstraites mêlant différentes techniques : peinture à l'huile, effets de matière, collages d'affiches et d'objets rouillés.

Brida Horvath

Balade guidée « Entre chien et loup »

Une expérience où les participants sont invités à vivre l'art d'une nouvelle manière en suivant des consignes simples, et deviennent eux-mêmes les interprètes d'une performance qui n'a jamais existé. Un moment de transformation où l'ancien n'existe plus et le nouveau est en train de naître. Un rituel.

Improvox

Performance chorale

Improvisation vocale à 11 chanteurs, en résonance avec les œuvres exposées du festival.

Carey Jeffries

“The Swedish Way” Performance, Improvisation buto contemporain cabaret

Exposition, Dessins inspirés par la danse contact et l’improvisation.

+ Atelier massage Ostéo Wuo Tai, Rolling Compression et Contact Improvisation dance (Pratiques somatiques et relationnelles) Renseignements et réservation 06 33 49 36 87. Tarif 15 € - Prévoir tapis de yoga et vêtements souples.

Philippe Laval

Concert

« Chants cons sous la neige (carbonique) » Guitarisque bruitcoleur, pouète à ses heures, Philippe Laval chante à tort, joue à travers, écoute les murs, et enfonce le clou ! Il faut bien taper sur quelque chose... "Et au fond de l'écriture, c'est la boiterie qui fait le rythme" (Jean Vautrin)

LN Le Cheviller

Installation

« A qui le tour ? »

62 armes nous rappellent que la guerre en Ukraine continue toujours, et nous renvoient à la violence qui nous environne et peut nous toucher à tout moment…

Lee Shar

Installation

La Cintrologie est un cintrétisme, teinté de surcyclage et de symbologie. Les cintres perdent leur fonction première de porte-vêtements pour devenir des cintreboles... "Qui qui veut devenir ce qu'il devrait être doit laisser ce qu'il est maintenant" MaÎtre Eckhart

Trisha McCrae

Installation

Une œuvre sculpturale et vidéo qui intègre un moment dans le temps, dans le cadre d'un voyage allant de la fragmentation à la totalité et à l'éveil de la conscience.

Kristin Noethling

Dessin

Naviguer le paysage en musique. Parcourir la tête. Cheminer. Toujours entre légèreté et agitation. Comment cela se transforme, de la main au dessin, croquis ou essai.

Sophie et Lionel Pardessus

Photographie

Un peu de rêve et de poésie dans un lieu magique. Chaque photo est accompagnée d'une poésie, le parc est idéal pour vous laisser rêver.

Les Papillonnantes

Performance sonore et visuelle

Sandolore Sykes et Anne Foucher se rejoignent pour improviser. Elles font se rencontrer la vidéo et le violon électroacoustique, créant un univers énigmatique.

Angélina Pavlova

Dessin improvisé à partir des mains tendues que m'offre le public. Les courageux qui s'y risquent repartent avec un dessin.

Trib'Art Music Ethnic

Musique

« ..Voyage intuitif sur instruments acoustiques... » ...De l'inspire nait l'expire, engendrant le souffle vibratoire qui s'imprime sur la toile du silence, avec Amour... Avec et par Patricio et Nagi.

Léa Wargny

Dessin

Chaque ombre représentée est un miroir et non une vérité en soi, elle devient ce que l'on voit en elle. À travers les dames en bleu, je dédiabolise des émotions considérées comme négatives par la société patriarcale. En cherchant mon moi profond j'espère créer du lien avec les personnes qui consentent à regarder le leur.

[havaforever]

TOM WESSELMANN ET LE POP ART, à la Fondation Vuiton

Figure phare du pop art actuellement à l’honneur d’une grande exposition à la fondation Louis Vuitton à Paris, Tom Wesselmann s’est donné pour mission « de rendre l’art figuratif aussi passionnant que l’art abstrait ». Le peintre américain n’a cessé de jouer avec les distinctions entre peinture et collage, histoire de l’art et culture populaire…

Tom Wesselmann est né le 23 février 1931 à Cincinnati (Ohio) mais il grandit en bordure de la ville, quasiment à la campagne. Son milieu familial n’est aucunement en lien avec la culture artistique. De 1949 à 1951, le jeune homme étudie la psychologie à l’université. L’année suivante, il est incorporé dans l’armée et commence à dessiner des scènes humoristiques mettant en scène des soldats. Wesselmann se familiarise avec l’image en intégrant l’École générale des Armées, au Kansas, où il étudie l’interprétation des photographies aériennes.

Sortant de l’armée, Wesselamnn achève son cursus universitaire mais s’inscrit aussi à l’Art Academy de Cincinnati. Il est ensuite accepté à la Cooper Union, à New York. Installé à Brooklyn, il suit cette formation très complète et se passionne pour la bande dessinée. Wesselmann est un visiteur assidu des musées et découvre la scène contemporaine expressionniste, en particulier l’œuvre de Willem de Kooning.

En 1958, Wesselmann décide d’entreprendre une carrière de peintre. Il commence à investir aussi la technique du collage qui conservera une importance majeure dans sa pratique artistique. Renonçant à l’expressionnisme abstrait, il s’empare de la figuration et trouve son inspiration à la fois dans l’histoire de l’art ancien et moderne (en particulier Henri Matisse). À la fin des années 1950, il débute sa réflexion sur le thème du nu féminin.

Alors qu’il enseigne l’art et les mathématiques dans des écoles publiques pour gagner sa vie, Wesselmann se fait connaître dès 1961 grâce à sa série débutante des « Great American Nudes ». Revisitant un thème classique de l’histoire de l’art – le nu féminin allongé, les odalisques –, il s’emploie à l’actualiser et à le faire entrer dans l’histoire de l’art américain en intégrant des éléments typiques de cette culture visuelle (des références aux étoiles, au drapeau, des collages d’éléments publicitaires…). Sa première exposition personnelle a lieu cette même année à la Tanager Gallery, à New York, sous le titre « The Great American Nudes, collages: Tom Wesselmann ». Il devient aussi une figure associée au pop art, aux côtés de Andy Warhol ou Roy Lichtenstein, bien que Wesselmann ait toujours réfuté appartenir à cette mouvance. En 1962, il entreprend une réflexion au long cours sur le genre de la nature morte, qu’il s’emploie aussi à réinventer.

Marié avec Claire Selley en 1963 (le couple aura trois enfants), Wesselmann s’engage pleinement dans son travail pictural sur le nu, la nature morte et le paysage. À la différence d’autres pop artistes, les objets issus de la société de consommation l’intéressent davantage pour leurs qualités esthétiques que consuméristes.

Son travail gagne une audience internationale, et il commence à intégrer dans ses compositions des éléments empruntés au réel, faisant entrer la troisième dimension dans ses œuvres (par exemple un téléviseur en marche, des répliques d’objets du quotidien), interrogeant le rapport entre la fiction et la réalité. L’artiste ne cesse d’expérimenter des techniques innovantes. Ses nus gagnent en érotisme, en plaçant l’accent sur des détails érogènes (la bouche entrouverte, les seins, la chevelure, les pieds, la cigarette qui se consume). Si l’artiste érotise les nus féminins, puisant dans l’imaginaire glamour de la pin-up américaine, il n’en réifie pas pour autant la femme. Elle est à la fois objet du désir mais aussi sujet désirant. S’ensuivra, dans les années 1970, une prédilection pour le thème du « Smoker » ou des « Mouths » mais aussi pour des compositions de plus en plus monumentales.

En plein maîtrise de son vocabulaire personnel, Wesselmann est indéniablement considéré comme l’un des grands artistes pop de sa génération. Présentée par la Sidney Janis Gallery, son œuvre est également mise en valeur lors de la 34e Biennale de peinture américaine contemporaine à la Corcoran Gallery of Art en 1975. L’année suivante, il participe à l’exposition « American Pop Art and the Culture of the Sixties » à la New Gallery of Contemporary Art de Cleveland. Il débute également l’écriture de son autobiographie.

Dans les années 1980, Wesselmann s’empare également de la sculpture en trois dimensions et des techniques de dessin en métal, devenant un véritable pionnier en la matière. En 1988, il participe à la 43e Biennale de Venise. Dans les années 1990, une grande rétrospective de son œuvre sillonne l’Europe.

À partir des années 2000, Wesselmann opère un retour vers l’abstraction, vers les couleurs primaires, mais aussi vers les maîtres qui ont marqué sa jeunesse. Ayant clos sa série des « Great American Nudes » en 1973, il débute celle des « Sunset Nudes » qui manifeste son désir de dialogue avec Matisse. Wesselmann souffre à cette époque de problèmes cardiaques. Il décède au cours d’une opération chirurgicale le 17 décembre 2004.

[leblogdeleonie]

Vadrouille à la Fondation Fiminco, découverte du salon Made Anywhere

Avant de me rendre à la Fondation Fiminco pour découvrir le salon Made Anywhere, je me suis rendu sur l’instagram de ce dernier, pour savoir ce qui m’attendait là-bas. Sans grande surprise, j'aperçois un post présentant des photographies du nouveau salon Made Anywhere anciennement appelé MULTIPLE ART DAYS. J’observe de nombreux stands de livres et de créations graphiques en tous genres. Je m’attends à découvrir des maisons d’édition indépendantes proposant des livres d’artistes, ainsi qu’a voir des objets éditoriaux contemporains et innovants dont la forme est en accord avec le contenu. Je m’attends à pouvoir déambuler de stand en stand, m’arrêtant sur ceux qui m'intéressent et de pouvoir discuter des livres avec les éditeurs. Un peu comme lors de ma visite au salon du livre et de la presse jeunesse à Montreuil. Un détail attise ma curiosité, il est précisé dans la description du post qu’il sera révélé lors du salon le livre gagnant de la 9e édition de Révélation Livre d’artiste ADAGP, ainsi que la présentation du travail de l’artiste.

Mes premières impressions du lieu semblent en accord avec ce que je m’imaginais du salon, un grand espace à plusieurs étages avec une structure en béton.

Dans la première salle se trouvaient les livres nominés à la 9e édition de Révélation Livre d’artiste ADAGP, ces livres semblaient aborder des thèmes assez différents les uns des autres. Aucun ne se ressemblait, que ce soit au niveau de la forme ou du contenu. Un des livres présentés m’a interpellée, le livre Miss Drew réalisé par Rémy Louchart en août 2023. C’est un livre humoristique reposant sur un jeu de mot plutôt efficace. En se basant sur la série de livres déjà existante Nancy Drew (en Français Les aventures d’Alice détective) l’auteur a volontairement remplacé le nom de l'héroïne Drew par le verbe drew en anglais. Ainsi à chaque fois qu’il était écrit Nancy Drew, cela voulait dire que Nancy dessinait. À chaque fin de chapitre l’auteur a illustré avec un dessin les différentes phrases obtenues. Ce qui parfois rendait certains passages du livre assez loufoque voire complètement absurde.

Plus tard, en continuant ma visite du salon je suis tombée sur le stand de l’artiste Franco-Turc Mathilde Melekan travaillant sur le thème de l’archive, son stand présentait différents types de productions allant de l’objets imprimés à la céramique. Cette diversité de supports créatifs m’a intriguée et m’a poussée à me diriger vers elle. Cette dernière m’a présenté plusieurs de ces créations dont une de ses œuvres intitulée corps exposé réalisé en 2021. Ce sont des archives photographiques tirées d’un vieux journal Turc des années 60 voué à disparaître. Elle a réimprimé ces archives sur des rideaux de douches et des tissus de drapeaux un peu comme pour leur donner vie une nouvelle fois, les valoriser et leur donner de l’importance. Je suis ressortie du salon nourrie de nouvelles perspectives graphiques, j’ai découvert un salon regroupant des stands d’objets éditoriaux à la fois sensibles, inhabituels, contemporains et ambitieux qui donnent envie de créer et d'expérimenter à son tour.

[cabotcomix]

Une petite dédicace pour ma petite soeur :)

Le site du fanzine : Cabot Comix

[yanncavell]

Dessin humoristique de Jean-Jacques Sempé [1932-2022].

[frenchcurious]

Dessin humoristique c. 1944-45 de Ronald Searle (1920-2011). - Source Facebook.

[leblogdemarinaetjeanmarie]

MARDI 18 JUIN 2024 (Billet 4/4)

« HOLLANDE, LE RETOUR ! »

Quand nous avons reçu ce dessin humoristique, au début nous avons ri… et puis, en nous remémorant le programme économique du « Nouveau Front Populaire », le comportement des députés LFI à l’Assemblée depuis leur élection en 2022 et le curriculum vitae d’un certain nombre d’entre eux (dont Mathilde Panot qui a été convoquée par la police judiciaire de Paris dans le cadre d'une enquête pour « apologie du terrorisme », Philippe Poutou, trotskiste, signalé lui aussi pour « apologie du terrorisme », porte-parole du NPA, un groupe d’extrême gauche et Raphaël Arnault, « Fichier S » pour son appartenance à un mouvement d’ultragauche, connu pour des actions violentes…), comme beaucoup et même de son propre camp, nous avons beaucoup moins ri et AVONS MÊME EU HONTE POUR LUI !

[omagazineparis]

Souvenirs uniques de mariage : offrez à vos invités des caricatures personnalisées !

Offrir à vos invités des caricatures personnalisées est une idée originale qui marquera les esprits et rendra votre mariage inoubliable. Ce cadeau unique et divertissant permet de capturer l'essence et la joie de votre journée spéciale de manière artistique et humoristique. En choisissant d'intégrer cette animation à votre cérémonie, vous créez une ambiance conviviale et chaleureuse qui ravira petits et grands. Pour réussir cette animation, choisissez votre caricaturiste et organisez l'espace et le timing de manière optimale. Le choix du bon artiste caricaturiste Optez pour le bon caricaturiste pour garantir la qualité et la satisfaction de vos invités. Recherchez un artiste ayant une bonne réputation et consultez ses précédents travaux pour évaluer son style et son talent. Les recommandations de proches ou de professionnels du mariage peuvent aussi être précieuses. Un bon caricaturiste saura adapter son art à l'ambiance et aux particularités de votre événement. Lorsque vous contactez ce professionnel, discutez de vos attentes et de vos besoins spécifiques. Certains artistes offrent des styles variés, allant du cartoon exagéré à des portraits plus réalistes. Assurez-vous que l'artiste que vous choisissez soit capable de créer des caricatures personnalisées qui correspondent à vos désirs. N'hésitez pas à demander des exemples de son travail pour vous assurer de sa compétence. Un autre aspect important à considérer est la personnalité de l'artiste. En effet, un caricaturiste pour mariage doit être sociable et interactif, capable de mettre à l'aise vos invités pour qu'ils se prêtent volontiers au jeu. Prenez également en compte les avis en ligne et les témoignages de précédents clients pour vous assurer de faire le bon choix. Organisez l'espace et le timing : optimisez l'expérience pour les invités Pour que vos invités profitent pleinement de cette animation, organisez l'espace et le timing de manière efficace. Prévoyez un espace dédié où le caricaturiste pourra s'installer confortablement. Cet espace doit être bien éclairé et facilement accessible pour éviter les files d'attente interminables. Idéalement, placez le stand de l'artiste dans un endroit central et visible, mais pas trop bruyant, pour que l'artiste puisse se concentrer et interagir aisément avec les invités. Planifiez par ailleurs des plages horaires spécifiques où le caricaturiste travaillera. Des sessions courtes, mais régulières, permettent à un maximum d'invités de participer sans perturber le déroulement de votre mariage. Pensez à annoncer ces sessions lors des moments de transition, comme après le cocktail ou pendant le repas. Prévoyez aussi des activités alternatives pour les invités pendant que ces derniers attendent leur tour. Un photobooth, des jeux de société ou des ateliers créatifs peuvent maintenir l'intérêt et l'engagement de tous. Assurez-vous que le timing de l'animation ne chevauche pas les moments clés de la cérémonie, comme les discours ou les danses, pour éviter toute distraction. En suivant ces conseils, vous garantirez une expérience fluide et agréable pour tous vos invités. La personnalisation des caricatures selon le thème et l'esprit de votre mariage Les caricatures personnalisées peuvent être adaptées au thème et à l'esprit de votre mariage pour une touche encore plus spéciale. Que votre union soit bohème, chic, vintage ou moderne, discutez avec votre caricaturiste pour intégrer des éléments spécifiques à votre décor et à votre thème. Intégrez le thème du mariage dans les caricatures Pour un mariage à thème vintage, par exemple, l'artiste peut utiliser des accessoires et des tenues d'époque dans ses dessins. Les invités pourraient être représentés avec : - des chapeaux, - des robes des années 20, - des montures de lunettes rétro. Si votre union a un thème plus contemporain, des éléments graphiques modernes et des couleurs vives peuvent être intégrés. Cette personnalisation ajoute une cohérence visuelle et fait de chaque caricature un souvenir unique en accord avec votre journée. Ajoutez des détails personnels La personnalisation ne s'arrête pas aux vêtements et aux accessoires. Vous pouvez également demander à votre caricaturiste d'incorporer des détails spécifiques qui sont significatifs pour vous et votre partenaire. Cela pourrait inclure des symboles, des lieux ou des objets qui ont une importance particulière dans votre histoire d'amour. Ces détails personnels rendent chaque caricature encore plus spéciale pour vos invités, car ils voient non seulement une représentation humoristique d'eux-mêmes, mais aussi un clin d'œil à votre relation et à votre mariage. Adaptez les arrière-plans et les poses La personnalisation des caricatures peut s'étendre à l'arrière-plan des dessins. Si votre mariage se déroule dans un cadre pittoresque, comme un château ou une plage, demandez à votre caricaturiste d'incorporer ces éléments dans ces dessins. Vous pourrez non seulement situer visuellement le lieu de votre union, mais aussi renforcer le thème général de votre événement. En travaillant étroitement avec votre professionnel, vous pouvez également choisir les poses ou les activités représentées dans les caricatures. Par exemple, si vous avez une passion commune pour la musique, les dessins pourraient inclure des instruments ou des scènes de danse. Si vous êtes passionnés de voyage, les caricatures pourraient montrer vos invités en train d'explorer différents coins du monde. L'important est que les dessins reflètent non seulement l'apparence des invités, mais aussi l'esprit et le caractère de votre mariage. Choisissez le format des caricatures personnalisées N'oubliez pas de considérer le format des caricatures. Les dessins peuvent être réalisés sur des supports variés, comme du papier de haute qualité, des toiles, ou même des supports numériques. Vous pouvez ainsi vous assurer que chaque caricature est non seulement un souvenir amusant, mais aussi un objet de valeur que vos invités pourront conserver et afficher chez eux. En personnalisant les dessins selon le thème et l'esprit de votre mariage, vous créez des souvenirs qui sont vraiment uniques et qui reflètent parfaitement votre journée spéciale. Les caricatures personnalisées ne sont pas seulement des dessins. Elles deviennent des pièces artistiques significatives qui célèbrent votre union de manière ludique et mémorable. L'impact d'une caricature personnalisée comme cadeau à un mariage Offrir une caricature personnalisée comme cadeau à vos invités a un impact significatif. Ce geste montre votre attention aux détails et votre désir de créer des souvenirs mémorables. Contrairement aux cadeaux traditionnels, ce présent est un souvenir amusant et original qui sera chéri par vos invités. Les caricatures personnalisées sont également un excellent moyen d'engager vos invités et de les divertir. Elles créent des moments de rire et de convivialité, et chaque invité repart avec une œuvre d'art unique. En offrant ce type de cadeau, vous laissez une impression durable et vous vous assurez que votre mariage sera souvent évoqué avec plaisir. Conseils pour que vos invités gardent un souvenir durable de votre cérémonie Pour que vos invités gardent un souvenir durable de votre cérémonie, quelques astuces peuvent être mises en place. En plus de la caricature personnalisée, envisagez de fournir des cadres ou des pochettes protectrices pour que les dessins puissent être facilement transportés et préservés. Un autre conseil est d'organiser une exposition temporaire des caricatures réalisées pendant la soirée. Cette exposition permet à tous les invités d'admirer les œuvres et de se remémorer les moments partagés. Vous pouvez aussi créer un album en ligne où les invités peuvent consulter et télécharger leurs dessins, ce qui ajoute une dimension numérique à ce souvenir. N'oubliez pas enfin d'informer vos invités à l'avance de la présence du caricaturiste. Ils pourront ainsi se préparer et anticiper ce moment amusant. Une petite annonce sur votre site de mariage ou dans votre programme de cérémonie peut faire toute la différence. Intégrer un caricaturiste pour mariage est une idée fantastique pour offrir à vos invités des souvenirs uniques et mémorables. Grâce à une organisation bien pensée et une personnalisation adaptée, vous transformerez votre union en un événement inoubliable où chaque invité se sentira spécial et valorisé. Read the full article

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Vivre en Macronie Année 5 : Très envie de les emmerder

Une BD carrément politique et engagée, et pourtant très drôle. Suivez les quinquennats d’Emmanuel Macron croqué par le dessinateur Allan Barte, qui fait trembler la macronie avec ses dessins. Un regard critique et humoristique sur ceux qui nous dirigent. En Marche… et en image ! « Très envie de les emmerder » nous ramène de mai 2021 à mai 2022. Pour la dernière année de son quinquennat, Emmanuel…