#demodée
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SALUTTT
Omg j'crois plus personne utilise Tumblr depuis genre.. 2014? Bref tant mieux au moins j'oeux raconter ma vie hehe
C'est chelou de ouf de partager sa vie sur internet un peu?
J'SAIS MEME PAS QUOI RACONTER PURÉE!!
La semaine dernière j'ai fait une crise d'angoisse au lycée, au millieu du couloir, carrément je pleurais omg grave la honte! Y a une meuf de ma classe, Cassie, qui vient en cours avec parfois des substances dans le sang, qui m'a vu et qui au debut a pas compris. Ducoup au debut elle a rigolé, puis j'me suis mise a la prendre dans mes bras tellement je comprenais rien à ce qui m'arrivait mdrr? Elle m'a emmené à la visco et j'suis rentrée chez moi.
Ça à grave inquiété ma mère, ducoup elle m'a pris un rdv chez la psy. Ça fait 2 ans j'l'ai pas vue, j'appréhende un peu..
BREF C'EST DEJA LONG OMG DESOLEE!! J'sais meme pas si y a des gens qui vont lire ça (en vrai j'espère pas omg c'est honteux)
(Musique que j'aime bien? (faut pas juger j'decouvre tumblr j'm'amuse a tout tester AHHHH))
BISBISSSS🧌ྀི
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I wish my subconscious would bother with subtlety
#I Know. I know this stuff. no need to show me#put a symbol in a dream and let it be. spelling out themes is truly demodé. no one likes it#personal#and I was enjoying the dream too! and then BAM message
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You mentioned you think about scripting Mansfield Park or North and South, and it made me remember an idea I concocted one for how to open/structure a MP movie or series. The concepts are probably trite and demodé at this point, but I think they have potential in this case.
It would open with a young Maria, Julia, and Fanny at their school room for a lesson, Fanny failing to answer correctly on something she never was taught about, and being humiliated by her cousins.
Then it would transition to Fanny at the room she shares with Susan in Portsmouth later in the novel. She might, for example, be looking at the window and have a book Edmund gave her open on her lap, at his handwritten dedication (a quote about strength would be apropos). Susan comes in for another study session (bonus points if it is the same topic as the first scene, but presented in more depth or with more accuracy), but then she asks about Fanny's life at Mansfield, and that would be the closing of the opening of the adaptation.
I know narration is a bad word these days, but I think it could work really well here, because Fanny would tell Susan of an event in one way, but we'd see how in reality it was in a different, harsher way -Fanny is trying to protect/be grateful to her relations. It reveals character, and it can also create funny contrasts like Fanny mentioning the quiet kind intimacy of her evenings spent with Mrs. Bertram, and what we see is Mrs. Bertram snoring on the couch with pug on her lap as Fanny does her worsted work for her.
I thought of both opening and narration as ways to show front and center Fanny's growth and her at her moment of, paradoxically, the most agency and authority, in her relationship with Susan, and then preventing her from sinking into the background -fitting for the "I was quiet, but I was not blind" character. I think it also highlights the theme of education, that is so important to the novel, and would give more urgency to the events later on Fanny's Portsmouth visit and afterwards, which are A) the most thrilling B) those where the family begins to realize Fanny's importance and value to them. I mean that we'd be experiencing them with Fanny rather than through Fanny as before. Oh, it would also make Henry's Portsmouth visit more shocking, as Fanny is not privy to the scene where Henry discusses all her excellencies with Mary.
So, hmm, that's my idea, IDK what you think, but I had to share XD
wow I love this idea! it’s kind of giving me the mental image of Goob’s “they all hated me” as the flashback shows that everyone thinks he’s cool, but with Fanny it’d be the inverse. you get the sense of Fanny kind of wincing when she gets to a particularly painful point in the story and trying to gloss over it or soften it while the reality is much worse.
(this as an antidote to Fanny trash talking the Bertrams to Susie in 1999 my beloathed)
and you’re right, the narration also works best because so much of Fanny’s character relies on her inner thoughts. it’d be a bit of a challenge to find the right balance of Unreliable Narrator Fanny and Most Observant Person in the Room Fanny, as well as the right balance of stuff she leaves out of her tale but is still shown vs. what isn’t shown at all (such as Henry’s perspective of falling in love with her), but with some good brainstorming and trial and error, I think it would be very good!
your idea also somewhat reminds me of (sorry!) Little Women 2019, with the flashbacks to their childhood being interspersed with the second half of the story until after Laurie’s proposal, at which point we return to the present and experience the rest of the story in “real time.” so it’d be a similar thing here. oh, we’d also have to decide how much (if at all) Susan might interrupt the narration to give her own comments on it, possibly expressing skepticism or concern about the more dubious parts of the story.
honestly, this gives me so much to think about and I love it!! thanks so much for sharing it with me!
#but you know you’ll have to collaborate with me when I do this 🙂↕️#ask elly#friends 💌#thatscarletflycatcher#mansfield park#mansfield park adaptation committee
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De los Leopards ya hemos hablado antes varias veces. El grupo más Kinks después de los Kinks, canciones certeras y sonido amateur, indie. Que surgiera en Kansas City, USA, un grupo así en 1975 es para no creérselo. En esos años era algo totalmente demodé en el mundo del rock, pero eso les daba lo mismo a Dennis Pash y sus chicos, que iban totalmente a la suya. Arriba, la cara B de su primer single, "The Only Girl For", 1975; abajo la vodevilesca "It Must Be Love", cara B del tercero en 1978.
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Credetti di capire che, tra la Fotografia, la Follia e qualcosa di cui non sapevo bene il nome, ci fosse una sorta di legame (di nodo). Cominciai col dare un nome a quel qualcosa: la pena d'amore. In fondo, non ero forse innamorato della bambola meccanica felliniana? Non si è forse innamorati di certe fotografie? (Guardando le foto del mondo proustiano, io m'innamoro di Julia Bartet, del duca di Guiche). Tuttavia, non era ancora questo. Era un'ondata più grande del sentimento amoroso. Nell'amore fatto nascere dalla Fotografia (da certe fotografie), un'altra musica dal nome stranamente demodé si faceva udire: la Pietà. Raccoglievo in un ultimo pensiero le immagini che mi avevano «punto» (dato che proprio questa è l'azione del punctum), come ad esempio quella della negra con la collanina e con le scarpe col cinturino. Attraverso ognuna di quelle immagini, infallibilmente, io andavo oltre l'irrealtà della cosa raffigurata, entravo follemente nello spettacolo, nell'immagine, cingendo con le mie braccia ciò che è morto, ciò che sta per morire, proprio come Nietzsche quando, il 3 gennaio 1889, si gettò piangendo al collo di un cavallo martoriato: impazzito per la Pietà.
In fondo - o al limite - per vedere bene una fotografia, è meglio alzare la testa o chiudere gli occhi. «La condizione preliminare per l'immagine è la vista», diceva Janouch a Kafka. E Kafka sorrideva e rispondeva: «Si fotografano delle cose per allontanarle dalla propria mente. Le mie storie sono un modo di chiudere gli occhi». La fotografia dev'essere silenziosa (vi sono foto reboanti, che io non amo): non è una questione di «discrezione», ma di musica. La soggettività assoluta si raggiunge solo in uno stato, in uno sforzo di silenzio (chiudere gli occhi, è far parlare l'immagine nel silenzio). La foto mi colpisce se io la tolgo dal suo solito bla-bla: «Tecnica», «Realtà», «Reportage», «Arte», ecc.: non dire niente, chiudere gli occhi, lasciare che il particolare risalga da solo alla coscienza affettiva.
Roland Barthes, Tr. Renzo Guidieri, La camera chiara
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Contra el capitalismo satanismo, de barrio. Reivindicar esto a estas alturas es algo demodé, lo sé. La gente ya está anestesiada con estas cosas. Satan's little helpers me parece un disco divertidísimo igualmente.
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Buongiorno ma si usa ancora modificare la bio di facebook per inserire dove uno studia o si trova oppure è demodé?
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Reimagining Ashford Family Lore
I am inmerse in a little project on writing an Ashford fanfic right know; so, as before, I was thinking about how the Ashford background would look like from a more “realistic” approach; “realistic” in the sense of coherence and more reality-based, rather than to turn Resident Evil into a costumbrist picture of the *real* world.
Here a few notes regarding my impressions.
History Lesson. Resident Evil never intended to be a history lesson. The point is that settling the Ashfords in the *truly* historical context of the Victorian Era or the XX’s century doesn’t make any sense; due to the rules set for the Ashfords are incoherent with the historiography produce to envisionate these eras.
Examples:
A woman being the founder of a family by her own. As far as I documented, in Medieval times this was relative common among baronies and in certain circunstances. But in the über imperialist-racist-mysogynist Victorian Era, it lacks credibility.
A noble family that founds its wealth and prestige on Science. Until the 20th century, nobles were among the few that had the wealth and leisure to research and doing any kind of science, but I don’t recall about any *complete* noble family dedicated to the point of the Ashfords. It is funny to imaginate the Ashfords being called “the nerds” by their peers.
So, in relation to this point, let’s play in Resident Evil terms.
Alexander’s Decision. No complains. His decision about restoring the Ashford name inside the company his family stablished is demodé, as it has to be. In this regard, it would be necessary to dive deep into the relationship between Edward and Alexander, specially in behalf of the emotional part. A larger development of Edward Ashford as a character would have to be done as well.
The Cloning Thing. It’s clear that screenwriters got inspiration from all the cloning trend of Dolly the Sheep. Disgracefully, clonation of full functional humans has resulted more into a scam than a real possibility; apart from certain types of theoretical medical aplications and less ambitious uses. But, I think that the CODE: Veronica Project could still be remade remaining the main idea of bringing to life an “augmented” human. However, if we don´t count clonation, the resulting project would be more similar to the Wesker project than to the original setting. And even the Wesker project has several issues.
As many papers I have read, genetic make-up is important, but more important is to have access to all kind of educational resources (and money to spend in donations for top universities). With the combination of both, Alexia Ashford would have been more similar to William Birkin than to her original character; but because Birkin is a more “accurate” character in this aspect.
Not to mention that reducing “intelligence” (whatever is it) to a single gen is plain pseudoscience and anti-scientific (not blaming screenwriters); and the fact that Alfred and Alexia are identical twins also has no evidence since these cases are extremely rare and linked to severe genetic conditions.
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Pois no dia em que você foi embora eu fiquei
Pelos meus dedos agora passam
Poucas certezas e muitas dúvidas sobre tudo
Já quis saber de muita coisa, hoje não quero mais saber
Afinal amar ao próximo e tão demodé
Me peguei andando à passos largos para o precipício
Quando senti na pele o quanto é fácil desistir
Nessas horas é difícil saber como agir
Mas dessa vez não me permitir fugir
Achei que estava preparado para certas coisas
Me surpreendi quando o pânico bateu
me lembrei de tudo que você me disse
E o sorriso no meu rosto desapareceu
Afinal muitas vezes sou eu sozinho pra tudo
Inclusive para manter o ar nos meus pulmões
Assim contendo todas minhas emoções
controlando todas minhas ações
D.B.SILVA
#poemasbreves#projetonovosautores#projetorevelações#projetoflordapele#arquivopoetico#almaflorida#@d-b-silva
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Información? Info tostón
“Si no lees los periódicos estás desinformado. Si los lees, estás mal informado”. Se lo he escuchado a Denzel Washington, pero no sé si es suyo. En todo caso, tiene más razón que un santo aunque lo de leer periódicos esté un poco demodé. Esto se aplica igual a cualquier medio, incluyendo las redes sociales. Estamos expuestos a tal cantidad de información que nos explota el cerebro. Por eso los…
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A Touch of Class also known by their abbreviated name ATC was a musical group that was active from 1999 to 2004. The group was based in Germany all though their members were all from different countries. The band consisted of Joseph "Joey" Murray from New Zealand, Sarah Egglestone from Australia, Livio Salvi from Italy, and Tracey Elizabeth Packham from the United Kingdom. The four of them met together during the production of stage musical called 'Cats' and became close friends. They later felt that they had the talent to produce a dance group and that is what they did. https://www.youtube.com/watch?v=SKJz4iglKKI Their song 'Around the World' was actually one of my favorite songs as a kid. I did not know about the band and had forgotten about the song but years later when I heard it in a playlist on youtube I was reminded of it. What stands out about the group is the catchy tunes that their songs are based on. I really like the melody and rhythm they have in their music. 'Around the world' is their best song in my opinion and it is their most popular song. It was their first single which was a huge hit and attracted the spotlight on to the group. The group was active for a very short period of time so they did not produce more songs and that is one reason why the group is not that famous. Reportedly, all 4 members remain friends. Nowadays Sarah is running her Pilates studio in Australia, Pure Pilates. Tracey is working in London as a carer, and Joseph and I are also based in London and they perform together with a jazz/swing/pop trio called Demodé. Joe also has a public speaking business, and I am a movement director and photographer. Livio Salvi So, this is the story of ATC. You can check out more of their songs. Let me know your opinions in the comments below.
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N.E. 01/2023 - "Il bacio", poesia di Franca Canapini
Ho gettato il libro di Nazim su quello di Forugh poi ho sfilato quello di Forugh e l’ho poggiato su quello di Nazim acceso una sigaretta il gas sotto la pentola :un poco ci assomigliano un poco ci rappresentano un poco sono noi Il libro di lei è azzurrino il suo viso in copertina l’espressione seria la pettinatura demodé Il libro di lui ha un addio di bacio in…
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CAPITULO XXI:
JOSÉ MARÍA PEMÁN Y PEMARTÍN
PEMÁN FASCISTA
PEMÁN “DEMÓCRATA”
El friki de hoy fue un personaje sumamente habilidoso, pues nadie como él blanqueó su pasado fascista. Un literato caduco que logró hacerse un sitio en la transición política española como uno de los intelectuales que nos “trajo” la democracia. (Aún hoy día el Gobierno de la actual Junta de Andalucía sigue rindiéndole homenajes en forma de Jornadas dedicadas a tan “insigne” poeta).
Representa el paradigma del franquista blanqueado. Un escritor antisemita, homófobo, misógino y antidemócrata que se nos presentó en los últimos años del franquismo y durante la transición como un demócrata de toda la vida y que logró ocultar su pasado de responsabilidad en el organigrama franquista: JOSÉ MARÍA PEMÁN Y PEMARTÍN.
José María Pemán (Cádiz, 1897-1981) fue un escritor de éxito ya durante la II República y que luego con la dictadura ocupó un lugar de honor dentro de la intelectualidad franquista. Nació en el seno de una familia de la alta sociedad gaditana. Estudió Derecho y pronto se buscó un hueco entre los integrantes de la literatura costumbrista y folclórica andaluza, logrando experiencia en algo tan demodé ya por aquellos años como los juegos florales. En todo momento Pemán permaneció al margen de las vanguardias culturales de la época, incluida la denominada Generación del 27.
Monárquico alfonsino, desde el primer momento no dudó en adherirse a la dictadura de Primo de Rivera participando en el borrador de la Constitución que el General jerezano pretendía dar a España. En este contexto no podía faltar su adscripción al catolicismo más integrista como integrante de la Asociación Católica Nacional de Propagandistas. Durante la II República su éxito literario (El divino impaciente) avanza en paralelo a su acentuado conservadurismo y Pemán se convierte en un activo antirrepublicano. Se integra en el partido monárquico de extrema derecha Renovación Española y ya en la guerra adquiere el gran protagonismo que años después trato de olvidar. A Pemán se le deben dos expresiones propias de aquella guerra: Cruzada y Movimiento Nacional.
Desde los primeros días de guerra acompaña a Queipo de Llano y da cuantos discursos puede, bien en los pueblos arrebatados a la legalidad republicana o bien por la radio. El 1 de Octubre de 1936 es nombrado Presidente de la Comisión de Cultura y Enseñanza de la Junta Técnica de Estado (hablando claramente: Ministro de Educación del primer Gobierno de Franco). Según Paul Preston, Pemán fue uno de los principales arquitectos del terror del régimen franquista (“Se le debe reconocer como uno de los más eficaces incitadores del odio en la Guerra Civil”) y bien que el gaditano se especializó en la educación. Depuración, cárcel y ejecuciones sembraron el terror entre maestros y profesores de toda España (se estima que un tercio de los profesores de Universidad sufrieron las represalias del nuevo régimen mientras que los maestros se contaron por miles).
Frente a los artistas de la vanguardia denostados por los sectores más conservadores de la sociedad española, Pemán fue el intelectual admirado y respetado por los señoritos de los cortijos como señala Jorge Martínez Reverte. Pemán se convirtió durante la guerra en un itinerante propagandista del nuevo régimen vestido de militar o de falangista, bien en los frentes de guerra, en los hospitales o dando conferencias a las damas de la alta sociedad. En 1938 publica su largo Poema de la Bestia y el Ángel. Un texto ferozmente antisemita y del que años después no quería recordar nada. Tras la guerra se suceden los homenajes al “insigne” escritor y los cargos de responsabilidad en el organigrama de la dictadura: Director del Instituto de España, Director de la Real Academia Española, Doctor Honoris Causa de diferentes Universidades, Procurador en Cortes.
Con los años Pemán va acentuando más su perfil monárquico (era un activo “donjuanista”) y se va separando de los Camisas Viejas de la Falange, llegando a tener un fuerte enfrentamiento con un hermano de José Antonio Primo de Rivera. Su literatura se va apartando de la política y se dedica a un casticismo ya caduco y casposo (El Séneca) bien acogido por los sectores oficialistas del estado. Pemán fue enormemente habilidoso en ir difuminando su pasado fascista – ahí quedan sus actuaciones en el gobierno franquista – y trata de convertirse en un aséptico escritor monárquico y nada más. Convertido en demócrata de toda la vida falleció en 1981 tras recibir el máximo galardón que ofrece la monarquía española, el Toisón de Oro, por parte de Juan Carlos I.
APUNTE LOCALISTA PERO MUY REVELADOR: La llegada de la II Republica supuso un cambio absoluto en el sistema educativo español, hasta entonces en manos prácticamente de las órdenes religiosas. En la provincia de Córdoba solo existía el Instituto de enseñanza media de Cabra. En Lucena la educación masculina estaba en manos de los Maristas, colegio privado, y los adolescentes lucentinos, escasos y solo de familias pudientes, tenían que acudir todos los años a pasar el examen final y oficial de curso al instituto egabrense. La educación femenina estaba en manos de las monjas Escolapias y posteriormente de las Filipensas. Las fuerzas vivas republicanas se pusieron en marcha y lograron que en el año 1933 Lucena contara con el Instituto Barahona de Soto como centro de enseñanza público.
Cuando ocurre el golpe de estado de 1936 se inicia una política represiva no solo con el estamento educativo (depuración, cárcel y fusilamiento de profesores) sino que se trata por todos los medios de retrotraer la educación de nuevo a las manos de las órdenes religiosas con la consiguiente supresión del laicismo y la coeducación en los centros. El instituto de Lucena quedó cerrado en el año 1937. ¿Quién fue el ideólogo de esta política represiva en la educación española? Pues sí: don José María Pemán y Pemartín. Desde esa fecha hasta ¡1974! los lucentinos tuvimos de nuevo – yo entre ellos – que acudir anualmente para el examen final de cada curso al instituto de Cabra.
Lo más bochornoso llegaría unos años después cuando en “agradecimiento” al señor Pemán los jerarcas franquistas del pueblo le encargaron la letra del himno de la Virgen de Araceli.
Una última nota: en el año 1959, 20 años después de finalizar la guerra, había en España 32 institutos menos que en 1936.
Terminemos con una selección de perlas de este habilidoso mutante.
Tras la asunción como Ministro de Educación de facto:
"Es necesario garantizar a los españoles, que con las armas en la mano y sin regateos en los sacrificios y sangre salvan la causa de la civilización, que no se volverá a tolerar, ni menos a proteger y subvencionar a los envenenadores del alma popular, primeros y mayores responsables de todos los crímenes y destrucciones que sobrecogen al mundo y han sembrado de duelo la mayoría de los hogares honrados de España".
Dedicado por Pemán a Mussolini (que no sé cómo no lo fusiló después de leerlo):
“Otra vez sobre el libro azul que baña la luz naciente en oro ensangrentado, el dedo del Señor ha decretado un destino de estrellas, para España… un César claro y semidivino, con un cráneo redondo como un casco de acero y un labio prominente que arremete al Destino”.
De otros discursos y artículos:
"Como el enemigo está en casa no puede hablarse propiamente de un frente enemigo que se retira; pues siempre, aun después de derrotado y deshecho queda enemigo conviviendo receloso a nuestro lado, huido en el monte, emboscado en el disimulo. Todo esto exige, tras cada paso ganado, una labor de limpieza de policía, de guarnecimiento de los pueblos, etcétera, que necesariamente distrae fuerzas, siendo necesario que sean tan numerosas las que alcancen para la toma de ciudades tan importantes como las que se esperan"
“No hay elocuencia comparable a la de Franco, Yagüe o Millán Astray – ese globoso tronco, medio consumido en el amor a la Patria -, elocuencia que participa en algo de la de Dio”.
“¡Soy cristiano y español, que es ser dos veces cristiano!”
“Franco no es el dictador que preside el triunfo de un partido o de un sector de la nación. Es el padre que reúne bajo su mando como una gran familia, todas las fuerzas nacionales de España. Por eso, su gesto no es hosco; por eso su cara no es, como dicen los españoles de despide huéspedes. Franco no despide a nadie. Franco sonríe y acoge”. (Estos ditirambos a un dictador no fueron exclusivos del poeta gaditano. Su paisano Alberti dedicó un poema a Stalin que produce vergüenza ajena cuando lo etiqueta de “Padre, camarada y maestro”).
“Sabe marchar bajo palio con ese paso natural y exacto que parece que va sometiéndose por España y disculpándose por él”.
“La vida en España ha sido como un drama dividido en tres actos: En el primero España se hizo a sí misma, consiguió formar una patria y venciendo para esto sus divisiones interiores y las invasiones de fuera. Este acto dura hasta los Reyes Católicos.
En el segundo esta unidad, va fuerte y segura de sí misma, se extiende por el mundo y se convierte en grandeza. España descubre América, domina gran parte de Europa y logra un gran imperio. Es la época de los siglos XVI y XVII, que llamamos Siglo de Oro.
En el tercero, España tiene que defender su unidad y grandeza que ha conseguido contra todos los enemigos que la atacan: contra todos los que contradicen su sustancia espiritual. Es la época de los siglos XVIII, XIX y XX. España tiene que acabar de luchar contra la revolución religiosa, con la que ya luchó en la época anterior; luego contra la revolución roja, que es primero política y al fin social.
Estos son los tres actos del drama de España. En el primero, logra su unidad; en el segundo afirma su grandeza; en el tercero defiende su libertad”.
AL GENERALÍSIMO FRANCO ENTREGANDOLE ESTA HISTORIA SENCILLA Y ANIÑADA. “A ti, Francisco Franco, a ti. El primero de los soldados de la Nueva España. Doy este libro que en sus hojas lleva sabores de naranjo y limonero. La España grande que labró el acero de tu arado y el pulso de tu esteva, molida en pan, al mundo venidero. Los dos hemos cumplido nuestra hazaña. Tú, por amor de España, eres Caudillo… ¡Yo me hice niño por amor de España!”. (Breve Historia de España, 1950)
En el año 1969 escribía esto:
“La mujer que está siempre en cierta condición de inferioridad frente al hombre, como ser instintivo y elemental que ella es frente al ser intelectual por esencia que es el hombre, alcanza en el amor su desquite y su trueque de papeles”. (De doce cualidades de la mujer, 1969).
Las dos últimas perlas no pueden ocultar el pasado de odio que impulsó este señor por mucho que él y sus seguidores hayan querido silenciarlo:
La guerra, con su luz de fusilería, nos ha abierto los ojos a todos: la idea de turno o juego político ha sido sustituida para siempre por la idea de exterminio o expulsión”
"La guerra, por dura que sea, yo os digo que era necesaria y conveniente"
12/11/2023
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A escritora Suzy Hekamiah é uma das convidadas do « Café com Leni » para marcar presença na Feira Virtual Internacional do Livro, desta vez pelo Equador, através de uma live, onde será apresentada uma vasta programação e responderão perguntas dos leitores em tempo real. Suzy também falou sobre a publicação do seu primeiro livro e do seu próximo que será lançado em breve: « Meu primeiro livro Código dos Mares - Os Contos do Tempo era para ser chamado apenas Código dos Mares, mas o editor da época achou melhor lançar uma trilogia, já que internamente ele é separado em três partes. Com mudanças de editoras o trabalho completo será lançado por uma nova editora em breve. Código dos Mares é um livro cheio de fantasia e histórias de piratas que me orgulho muito por amar juntar esses dois universos e em breve irei compartilhar ele com novos leitores. Já que desde quando foi lançado, h�� oito anos, outra geração de leitores infanto-juvenis já se formaram. Em breve também será lançado meu primeiro romance policial Demodée » Falou a autora. Marque na agenda essa data! Dia 10/11 às 11:30 de Brasília Apresentação: Embaixadora Cultural Leni Zilioto Mesa Temática: Inteligência Artificial na literatura Para quem deseja prestigiar o evento segue o link abaixo https://www.facebook.com/FeriaVirtualDelLibroEcuador
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No sabía que Joe Jackson, que hoy ingresa en el club de los septuagenarios, tuviese un alter ego, su propio Buster Poindexter, su Ricardo Solfa, pero veo que es así y se llama Max Champion (que buen nombre, tío).
En noviembre del año pasado publicó el álbum "Mr. Joe Jackson Presents Max Champion in 'What a Racket!'", su vigesimoprimer y último LP, un curioso trabajo de music hall británico, ese mismo que inspiró a Ian Whitcomb, Kinks, Ian Dury y Madness, a Donovan y a los mismos Beatles.
Un trabajo arriesgado para los tiempos que corren, algo totalmente demodé, fuera de lugar, pero es lo que le pedía el cuerpo a Joe y lo hizo. El disco tiene su encanto y su aquel, y recibió buenos comentarios por parte de la crítica especializada.
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