#debutant argentique

[argentico-fr]

Conserver ses pellicules argentiques au réfrigérateur : un gage de longévité

Pourquoi mettre ses pellicules au froid ?

La photographie argentique connaît un regain d'intérêt ces dernières années. Pour profiter pleinement de ce loisir créatif, il est essentiel de bien conserver ses pellicules. En effet, la chaleur, la lumière et l'humidité sont les principaux ennemis de l'émulsion argentique, ce composant sensible à la lumière qui enregistre l'image.

Avec des pellicules grand public, les fabricants vendent leurs pellicules bien avant leur maturité pour leur permettre d’être stockées avant leur utilisation. Si on peut les utiliser dès l’achat sans problème, il existe tout de même une période d’utilisation optimale. Pour tirer tout le potentiel d’une pellicule argentique grand public, la période optimale se trouve environ 6 mois avant la date de péremption.

Le froid : un allié pour ralentir le vieillissement

En plaçant ses pellicules au réfrigérateur, on ralentit considérablement leur dégradation. Voici pourquoi :

Réaction chimique ralentie : La chaleur accélère les réactions chimiques au sein de l'émulsion. En abaissant la température, on freine ces réactions et donc le vieillissement de la pellicule.

Protection contre l'humidité : Le réfrigérateur est un environnement généralement sec, ce qui limite les risques de formation de condensation sur les pellicules. L'humidité peut entraîner des moisissures et altérer l'émulsion.

Stabilité des colorants : Pour les pellicules couleurs, le froid permet de préserver la stabilité des colorants, évitant ainsi une décoloration prématurée.

Quelques conseils pour une conservation optimale

Température idéale : Entre 2°C et 8°C est une température idéale. Évitez le compartiment à légumes, souvent plus humide.

Emballage : Les pellicules doivent être conservées dans leur emballage d'origine, à l'abri de la lumière. Si vous avez des pellicules en vrac, utilisez des boites étanches et opaques.

Congélation : La congélation est possible, mais elle nécessite une manipulation délicate pour éviter la formation de cristaux de glace qui pourraient endommager l'émulsion. Il est conseillé de laisser les pellicules revenir à température ambiante lentement avant utilisation.

Date de péremption : Même au réfrigérateur, les pellicules ont une durée de vie limitée. Respectez les dates de péremption indiquées sur les boîtes.

En résumé

Conserver ses pellicules argentiques au réfrigérateur est une excellente pratique pour prolonger leur durée de vie et garantir des résultats optimaux lors du développement. En suivant ces quelques conseils, vous pourrez profiter de vos films pendant de nombreuses années.

Note importante : Si vous utilisez régulièrement vos pellicules, il n'est pas nécessaire de les conserver au réfrigérateur. Cependant, si vous achetez des films en grande quantité ou si vous souhaitez conserver des pellicules rares, le froid est une solution tr��s efficace.

[dukkansanatalani]

YUNUS CEM ÇUBUKÇU

ZIT KUTUPLAR / POLAR OPPOSITES / LES PÔLES OPPOSÉS

6.09 - 6.10

küratör / curator - Emre Eroğlu

Dükkan Artist-Run Space, Ankara, Türkiye, 2024

TR / Brighton merkezli makine mühendisi ve fotoğrafçı Yunus Cem Çubukçu, kentsel yaşam ve doğa arasındaki gerilime odaklanıyor. Pratiği kesin bir karar empoze etmiyor, ancak şehir ve doğa arasındaki ilişkiyi dikkatle gözlemliyor ve sorguluyor, ikisinin arasındaki çalkantılı ve tutkulu etkileşimin çeşitli yönlerine dokunuyor. Analog fotoğrafçılığa gönülden bağlı olan Çubukçu, fotoğraf sürecinin kimyasal ve mekanik aşamalarıyla yakından ilgileniyor-  her baskısını karanlık odasında geleneksel tekniklerle üretiyor. Yüzünde sıcak bir gülümseme ile “fotoğraf üretmek için fotoğraf çekmiyorum, fotoğraf çekme sürecini kökünden deneyimlemek için çekiyorum” diyor bana. İzlediği süreçten geriye siyah beyaz film ile yakaladığı ikililiğin büyüleyici yansımaları kalıyor; hem kaos ve kutuplaşma, hem de simbiyoz ve uyum. Günümüzde yaşamlarımızı sürdürdüğümüz bu iki kutup arasında yer alan fotoğraflar, kentsel ve doğal olanın çevremizde sürekli olarak birbiriyle sürdürdüğü ilişkiye, ikisinin birlikte var oluşuna tanıklık ediyor.

“Zıt Kutuplar” başlıklı ilk sergisi, bizi bu ilişkinin derinlik-lerini keşfetmeye, kentsel yaşamın ve doğanın günümüzdeki diyalektiği hakkında düşünmeye davet ediyor.

serginin küratörü Emre Eroğlu tarafından yazılmıştır

Yunus Cem Çubukçu tarafından düzenlenmiştir

ENG / Brighton based mechanical engineer and photographer Yunus Cem Çubukçu focuses on the tension between urban life and nature. His practice does not impose a definitive conclusion, but carefully observes and questions the relationship between the city and nature, touching various aspects of their tumultuous and passionate interactions. Enamoured with analog photography, he is deeply involved in its chemical and mechanical stages of production, creating each print in his darkroom using traditional techniques. “I don’t take pictures to make pictures, I take them to experience the process of photography from its roots”, he says to me with a warm smile. What remains of his process are captivating glimpses of duality, captured in black and white film, that serve as testimonies of coexistence, both chaotic and polarised, yet symbiotic and harmonious, set between the two binaries in which we lead our modern-day lives; the urban and the natural in our environment that are constantly in relation to each other.

His debut exhibition titled “Polar Opposites”, is an invitation to discover the depths of this relationship, leading the audience to think about the contemporary dialectics of urban life and nature.

written by Emre Eroğlu, curator of the exhibition

edited by Yunus Cem Çubukçu

FR / Yunus Cem Çubukçu, ingénieur mécanicien et photographe basé à Brighton, se concentre sur la tension entre la vie urbaine et la nature. Sa pratique ne cherche pas à imposer une conclusion définitive, mais observe et questionne avec soin la relation entre la ville et la nature, touchant les divers aspects de leurs interactions tumultueuses et passionnées. Passionné par la photographie argentique, il est profondément impliqué dans les étapes chimiques et mécaniques de la production, créant chaque tirage dans sa chambre noire en utilisant des techniques traditionnelles. « Je ne prends pas de photos pour faire des photos, je les prends pour le processus de la photographie depuis ses racines », il exclame avec un sourire chaleureux. Ceux qui restent de son processus sont des aperçus captivants de dualité, capturés en film noir et blanc, qui servent de témoignages de coexistence, à la fois chaotique et polarisée, mais aussi symbiotique et harmonieuse, situés entre les deux binaires dans lesquels nous vivons nos vies modernes ; l’urbain et le naturel dans notre environnement qui sont constamment en relation l’un avec l’autre.

Sa première exposition, intitulée �� Les Pôles Opposés », est une invitation à découvrir les profondeurs de cette relation, conduisant le public à réfléchir aux dialectiques contemporaines de la vie urbaine et de la nature.

écrit par Emre Eroğlu, curateur de l'exposition

édité par Yunus Cem Çubukçu

[vincentmarin]

Gwen et son biniou d’accordéon.

Redon, debut 2012.

Cette photo provient de la même pellicule que celle d’où provient la photo de ma mémé sur le billet précédent, c’est donc une de mes premières images argentiques aussi.

Lorsque j’ai commencé la photographie, mes meilleures cibles étaient mes amis, ma famille et mon entourage en général. Je faisais peu de photos mais j’essayais de ne pas mitrailler pour me souvenir de ma sensation lors de la prise de vue, pour m’en souvenir au moment où la photo se révèle et que je la découvre. Il se passe plusieurs semaines parfois entre ces deux moments, le temps de finir la pellicule, de l’emmener au labo pour la faire développer et de la scanner (je ne développais pas mes films moi-même à cette époque).

La photo est pour moi une question de sensation et de lenteur. Pour apprécier l’ordinaire il faut prendre le temps, regarder, ressentir. Nos métiers ou nos activités d’aujourd’hui nous font vivre à 100 à l’heure. La photo, particulièrement argentique, oblige à regarder, attendre, ralentir, être patient et persévérant. 

Gwen est un ami de toujours, acolyte musical depuis le début, mais aussi professionnel depuis 2014. Il y a des personnes avec qui on partage beaucoup, qu’on aime et qu’on peut parfois détester car ils nous connaissent mieux que nous même. La vie est courte et l’amitié lente à murir, c’est ce qui en fait son intensité. Gwen est un créatif inventif exigeant avec lui-même et fascinant. Il s’est fait seul, s’est créé plus que nous tous ses propres chemins de pensée, il peut surprendre et déstabiliser mais toujours dans une volonté de bienveillance et de créativité. Nous sommes liés par la volonté de toujours vouloir apprendre et de confronter nos manières de comprendre le monde, avec parfois, je dois dire, beaucoup d’intensité.

[lilia-fernane]

Recherche Photographie

Sensibilité ISO 

C’est la sensibilité du capteur numérique à la lumière. La sensibilité ISO influence le bruit.

Plus l'ISO est élevé, plus il y a de bruit. Le bruit, c’est des pixels indésirables surtout visibles dans les zones sombres ou uniformes. Quand 'ISO est faible, la qualité est meilleure. On est parfois obligé d'utiliser un ISO élevé dans des endroits plus sombres, car un ISO faible nous empêche d'obtenir l'image dans ces situations.

https://apprendre-la-photo.fr/la-sensibilite-iso/

http://www.linternaute.com/photo_numerique/retouche-photo/1261891-bruit-numerique-definition-comment-eviter-corriger/

 Profondeur de champ

La profondeur de champ  correspond aux plans où se trouvent les sujets de l’image qui doivent être nettes.

Pour que le sujet et l'arrière-plan soient nets, il faut maximiser la profondeur de champ. Pour cela, il faut une faible ouverture du diaphragme.

Pour que le sujet soit mis en évidence, il faut minimiser la profondeur de champ. Le fond sera donc flou. Pour minimiser la profondeur de champ, il faut une grande ouverture de diaphragme.

http://www.posepartage.fr/apprendre/bases/prHYPERLINK "http://www.posepartage.fr/apprendre/bases/profondeur-champ.html"oHYPERLINK "http://www.posepartage.fr/apprendre/bases/profondeur-champ.html"fondeur-champHYPERLINK "http://www.posepartage.fr/apprendre/bases/profondeur-champ.html".html

 Ouverture du diaphragme

L'ouverture du diaphragme est la taille du trou qui laissera passer la lumière à travers l’objectif pendant l’exposition.

Comme un œil, l’ouverture doit être grande dans des lieux plus obscurs pour laisser entrer le plus de lumière possible et, au contraire, l’ouverture doit être petite pour laisser passer moins de lumière dans des endroits plus lumineux.

L’ouverture du diaphragme peut influencer la profondeur de champ. Comme mentionné plus tôt:

Une grande ouverture donne une petite PDC; Une petite ouverture donne lieu à une grande PDC. 

http://www.tutos-photo.com/bases-debutant/ouverture-diaphragme.php

 Longueur focale

La longueur focale est la distance entre le capteur et le foyer optique de l'objectif. Plus simplement elle définit la taille du champ de vision, les dimensions de la scène qui sera photographiée.

Donc, le champ de vision diminue (zoom) quand la distance focale augmente.

Lorsque la distance focale diminue, c'est le champ de vision qui augmente (dé-zoom).

http://www.la-photo-en-faits.com/2012/HYPERLINK "http://www.la-photo-en-faits.com/2012/10/focale-objectif-photo.html"1HYPERLINK "http://www.la-photo-en-faits.com/2012/10/focale-objectif-photo.html"0/focale-objectif-photo.html

 Vitesse d'obturation

La vitesse d'obturation correspond à la durée pendant laquelle l'obturateur reste ouvert et pendant lequel le film argentique ou le capteur numérique  est exposée à la lumière (l'obturateur est un mécanisme située entre la surface sensible de l'appareil et l'objectif).

La vitesse influence la netteté. En effet, une vitesse rapide (ex: 1/1000 sec.) permet de capturer une image nette du sujet même si celui-ci était en mouvement. Une vitesse lente (ex: 1 sec.) provoque du flou, si l'appareil photo ou le sujet du cliché a bougé durant la prise de celle-ci.

http://www.tutos-photo.com/bases-debutant/vitesse-temps-de-pose.php

[argentico-fr]

Capturer des filés de feux de véhicules avec ma GoPro 11

Les filés de feux de véhicules sont une technique photographique qui permet de créer des images dynamiques et artistiques en transformant les phares des voitures en traînées lumineuses. Grâce à sa polyvalence et sa facilité d'utilisation, la GoPro est un outil idéal pour s'initier à cet effet visuel saisissant.

Comprendre le principe

Pour obtenir des filés lumineux, il faut exposer le capteur de la caméra à la lumière pendant un temps suffisamment long. Les phares des véhicules, en mouvement, laisseront alors des traces lumineuses sur l'image.

Matériel :

Une GoPro + un trépied solide : Il est indispensable pour maintenir la caméra parfaitement immobile pendant la pose.

L'application GoPro : Pour déclencher la prise de vue à distance et éviter les vibrations.

Choisir le bon endroit et le bon moment

Lieu : Privilégiez les endroits avec un trafic important mais sécurisé (tunnels, routes sinueuses, intersections).

Heure : La nuit est idéale pour les filés de feux. Plus il fera sombre, plus les traînées seront visibles.

Photo issu justement d'un enregistrement vidéo de filé de feu de voiture de nuit. En hiver. Il faut être patient, pour obtenir ses effet, et pour avoir un bon résultat, il faut environs 20 à 30 minutes voir plus pour avoir quelques choses de bien et surtout beaucoup de passage de véhicule.

Les filés de feux de véhicules offrent un univers créatif infini. Avec un peu de pratique et les bons réglages, vous pourrez réaliser des images uniques et captivantes.

Dans un prochain article cela sera sur les filé d'étoile. L'exposition doit durer plusieurs heures et rester patient.

[argentico-fr]

Le Tilt-Shift, également connu sous le nom d'effet maquette, est une technique photographique qui permet de créer l'illusion d'une miniaturisation de la scène photographiée.

Image par Laura Åkerblom de Pixabay

Cela est obtenu grâce à deux mouvements distincts :

L'inclinaison (Tilt) : l'axe optique de l'objectif est incliné vers le haut ou le bas, ce qui permet de contrôler la zone de netteté de l'image.

Le décentrement (Shift) : l'objectif est déplacé latéralement sans modifier son orientation, ce qui permet de décaler le plan net de l'image.

La combinaison de ces deux mouvements permet de créer un effet de flou sélectif sur l'image, en ne laissant net qu'une zone précise, généralement au centre de l'image. Ce flou progressif sur les bords de la photo donne l'impression que la scène est observée en miniature, comme si elle était une maquette.

Applications du Tilt-Shift:

Le Tilt-Shift est utilisé dans divers domaines de la photographie, notamment :

Paysage: pour accentuer certains éléments de la scène, comme des bâtiments ou des formations rocheuses, et minimiser l'importance du fond.

Architecture: pour corriger les perspectives et rendre les lignes droites parallèles, particulièrement utile pour les photos de bâtiments imposants.

Portrait: pour créer un effet artistique unique en floutant l'arrière-plan et en mettant en valeur le sujet.

Macro-photographie: pour contrôler la profondeur de champ et obtenir une netteté précise sur des sujets minuscules.

Les objectifs Tilt-Shift sont généralement plus onéreux que les objectifs classiques, mais ils offrent une grande liberté créative et permettent de réaliser des effets photographiques uniques.

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L'ISO en photographie argentique détermine la sensibilité de la pellicule à la lumière. Plus l'ISO est élevé, plus la pellicule est sensible et plus elle peut capturer des images dans des conditions de faible luminosité. Cependant, les pellicules avec un ISO élevé ont également tendance à produire plus de grain, ce qui peut donner à vos photos un aspect moins net.

En résumé:

ISO faible (100-200): Grain fin, idéal pour les conditions lumineuses et les photos qui nécessitent des détails nets.

ISO moyen (400): Polyvalent, bon pour la plupart des situations.

ISO élevé (800-3200): Permet de photographier dans des conditions de faible luminosité, mais avec un grain plus important.

ISO très élevé (6400+): Pour des situations de très faible luminosité, mais le grain sera très visible.

[argentico-fr]

Test Silvercrest : le scanner de négatifs Lidl est une option économique et pratique pour numériser vos anciennes photos argentiques et les partager avec les générations futures. Si vous recherchez un scanner simple d'utilisation et abordable pour vos besoins de numérisation de base, ce scanner est un choix judicieux.

[argentico-fr]

Qu'est-ce qu'une fuite de lumière en photographie argentique ?

Photo que j'ai prise Salin de Giraud avec mon Nikon EM. Vous pouvez voir quelques cliché en cliquant ici.

Une fuite de lumière se produit lorsqu'une lumière parasite pénètre dans l'appareil photo et atteint la pellicule photographique, exposant ainsi des zones de l'image qui n'auraient pas dû l'être. Cela entraîne des imperfections sur les photos finales, généralement sous forme de :

Voiles : Des zones claires ou floues sur l'ensemble de la photo.

Tâches : Des taches claires ou colorées, souvent localisées autour des bords de la pellicule ou des perforations.

Éclairs : Des traînées lumineuses, parfois accompagnées d'une dominante de couleur.

Causes des fuites de lumière en photographie argentique :

Les fuites de lumière peuvent avoir plusieurs causes, les plus fréquentes étant :

Joints usés ou endommagés : Au fil du temps, les joints en mousse ou en caoutchouc qui assurent l'étanchéité de l'appareil photo peuvent se détériorer, permettant à la lumière de s'infiltrer.

Dos de l'appareil mal fermé : Si le dos de l'appareil n'est pas correctement fermé, même légèrement, cela peut créer une ouverture par laquelle la lumière peut passer.

Défauts de fabrication : Dans certains cas, des défauts de fabrication peuvent créer des ouvertures dans le boitier de l'appareil, permettant à la lumière de s'infiltrer.

Pour cela il faut enlever les anciens joints et placer les nouveaux sur l'appareil photo.

J'ai eu des bonnes et mauvaise surprise au développement. Pour voir plus de photo sur ma pellicule, cliquer sur là.