#dbs macki

[justme068]

Would it be weird if I could request a Frieza x Macki drawing?

Not weird at all, this is one of those ideas I've had in my head for some time and just never got around to drawing them

I feel like if the real dbs were to give Frieza a partner it would be Macki

I always liked the Heaters, but most of the db community never reads the manga so I usually don't draw these guys...

[jikothemartian-z]

There character from dragon ball named after my oc macki

Macki & macki

[kkokiosk]

2022 Heeter family Christmas fan project : part 1

"Feeling lonely at Christmas..."

(English version)

🔻一人ぼっちのメリークリスマス

（日本語版）

[defrain]

Comic by @granolahbarbootygreen

[amartbee]

when i did a db version with  Lil Nas X, Jack Harlow - INDUSTRY BABY in 2021 (apologies for the bar code- the link is just my twitter XP). 

For those who dont know- the character with the green hair is Granolah. The with the purple hair is Macki and Vegeta in his Ultra Ego form from the DBSuper manga. 

[undersmusic]

Mastering Logic Pro Automation: Tips and Techniques

Automation in music production is a game changer, especially when using Logic Pro. It transforms flat tracks into dynamic soundscapes, allowing you to control various parameters like volume, panning, and effects. Let’s dive into the essential tips for mastering Logic Pro automation and make your mixes stand out!

Table of Contents

🔍 What is Automation?

🛠️ Types of Automation

✏️ Drawing Automation

🎶 Example: Adding Life to Your Track

📈 Recording Automation

🎤 Creative Effects with Automation

💡 Conclusion

🔍 What is Automation?

Automation refers to the process of controlling parameters in your music mix automatically. This can include gradually increasing the volume of a guitar solo, panning a synth from left to right, or changing the filter cutoff frequency of a synthesizer over time. The goal of automation is to enhance the emotional depth and movement in your tracks.

🛠️ Types of Automation

In Logic Pro, you’ll encounter various automation modes: Read, Write, Touch, and Latch. Understanding these modes is crucial:

Read: The track reads the existing automation data.

Write: Adjusts multiple parameters and writes them into automation lanes. However, this can overwrite other automation data, which can be cumbersome.

Touch: Allows you to adjust a parameter, which returns to its previous state once you release the control.

Latch: Similar to Touch, but it keeps the parameter at the last adjusted position until changed again.

✏️ Drawing Automation

One of the simplest ways to implement automation is by drawing it in. You can use the pen tool to create two points on the automation lane, adjusting parameters between those points to add curves and shapes. This can bring life, movement, and depth to your track.

🎶 Example: Adding Life to Your Track

Let’s look at a practical example. Consider a track that starts with a built-up drum break. Here’s how it sounds without automation:

Now, when we apply automation, specifically filtering the high end of the EQ, we can bring the drum break in gradually. This builds anticipation and creates a more engaging listening experience.

📈 Recording Automation

Beyond drawing automation, you can also record it using a DAW controller. For instance, using a Mackie desk allows for real-time adjustments to volume, panning, or plugin parameters. However, remember that once you automate a fader, it may restrict your ability to adjust it freely later.

For example, if a guitar's volume is automated to dip from 0 dB to -6 dB, it allows for a smoother mix, preventing any overwhelming loudness at key moments.

🎤 Creative Effects with Automation

Automation can also be used for creative effects. For example, you can use a send to add reverb to vocal tracks dynamically. By automating the send level, you can create a lush reverb effect that enhances the vocal without overwhelming the mix.

💡 Conclusion

Automation is an essential tool for any music producer looking to enhance their tracks. By mastering the different types of automation and their applications, you can bring a new level of depth and creativity to your music. If you have any questions or need more tutorials, feel free to leave a comment below!

For more tips on music production, check out Courses — Warrior Sound or explore our Mastering Music Masterclass Info — Warrior Sound.

[laladbzland]

[ryecereal]

The Heeters on Vacation

[mywingsareonwheels]

OH NO

Mark Bonnar* can sing. Extremely well. Sweet, light tenor with a decent set of pipes and some solid technique, that he can rough up when required. Good for musical theatre character roles, would I suspect also be lovely doing folk.

Aaaaaaah.

Welp, that’s my crush completely fucking swallowed me then. ;-)

Also that means that in addition to the fact that I desperately want to see him play Cassius in Julius Caesar*, I even more want to see him play the various fool characters that Shakespeare wrote specifically for Robert Armin (the ones who sing, are intellectual, and vary from very vulnerable and loyal through to viciously cynical). So: Lear’s Fool, Feste in Twelfth Night, Touchstone in As You Like It, etc.. But especially Lear’s Fool, who I think he would play absolutely fricking heartbreakingly. Oof.

I’m ridiculously envious that Partner saw him play Orsino in Twelfth Night something over 10 years ago, opposite Victoria Hamilton as Viola, and with Zubin Varla as Feste. Apparently he was excellent, though Partner’s main feelings about all of this were that the entire cast was fantastic *except* Derek Jacobi as Malvolio who was a disappointment.

(I’m still crushing plenty on my usual suspects of Chris Evans, Sebastian Stan, Anthony Mackie, Henry Cavill, Brie Larsen, David Tennant, Michael Sheen, Ben Barnes, Matthew Ball, DB Woodside, Mary Lambert, etc. etc.. But right now? Mark Bonnar has just totally stolen my heart, and Partner finds him pretty damn attractive too, and I’m having fun. :-) )

*52 year old Scottish actor (and sweetheart, from all I can gather) in Shetland, Guilt, Quiz, etc., also the voice of Blackbeard in Assassins Creed. Went silver really early, ridiculously beautiful, smile lines for days, stunning speaking voice, absolutely phenomenal actor (in all of theatre, tv, radio, film, animation voice work, etc., which is... unusual), currently everywhere the BBC can get him to be. Just don’t attempt to get him to play a one-dimensional character; he *will* deliver at least 100 layers whether you want them or not. :-D It belatedly occurred to me that in the hands of a different actor I might have found Duncan in Shetland excruciatingly annoying, rather than my messy fave. ;-)

*Preferably with Douglas Henshall as Brutus, but like, I’m flexible. ;-)

[crimsoncityhq]

mwm?

john malkovich, mark ruffalo, jesse eisenberg, warwick davis, colin farrell, paul bettany, thomas brodie sangster, david bautista, chiwetel ejiofor, aldis hodge, denzel washington, don cheadle, okieriete onaodowan, gerard butler, isaiah mustafa, bobby cannavale, paul dano,  iwan rheon, daniel radcliffe, michael b jordan, aneurin barnard, travis fimmel, aaron piper, jonathan groff, jon hamm, jeremy renner, kevin costner, hugh jackman,  alvaro rico, miguel bernadeau, iztan escamilla, omar ayuso, miguel herran, jamie lorente, john stamos, rupert grint, jason statham,  peter gadiot, tom hanks,  diego luna,jim sturgess, tommy martinez, jeff bridges, jay ryan, matt ryan, noah centino,  ross lynch, dominic coooper, jai courtney, bill hader, andrew garfield, diego boneta, mena massoud, kiowa gordon, charles melton,charlie gillespie, brad pitt, theo james, justin long, dwayne johnson, penn badgley, min yoongi, dominic sherwood, winston duke, matt bomer, orlando bloom, colin o'donoghue, jamie bell,  max irons, leo dicaprio, rami malek, landon liboiron, jonathan rhys meyers, beau mirchoff, clayton cardenas, grey damon,  lakeith standfield, derek theler, charlie cox, harry shum jr, jeremy shada, bradley cooper, bill skarsgard, ryan gosling, cam gigandet,  joel courtney, bryan cranston, kurt russell,  rj cyler, david harbour, pablo schrieber, ewan mcgregor, oliver stark, avan jogia,  daniel kaluuya, steve carell, jd pardo, danny trejo,  john krasinski, jensen ackles, ben barnes, jon bernthal, FC’s that have wanted connections that can be found here: alex wolff, anthony mackie, joey batey, dylan o'brien, jacob elordi, tom holland, nat wolff, dylan minnette, herman tommeraas, zac efron, chris evans, ryan guzman, jeremy allen white, drew van acker, lucas till, nicholas hoult, oscar isaac,  robbie amell,taron egerton, douglas booth, martin henderson, finn cole,brenton thwaites, cody christian, nick robinson, dylan sprayberry, liam hemsworth, richard madden, william mosely, giacomo gianiotti, tom felton, matthew lewis, kim soo hyun, chris pine, alex pettyfer, cody fern, ed speleers, tom hiddleston, chris hemsworth, matteo martari,bright vachirawit, zane holtz, jamie foxx, daniel sunjata, mahershala ali, trevante rhodes, db woodside, joe manganiello, john david washington, donald glover, john boyega, manny montana, daveed diggs, sterling k brown, colin morgan, bradley james, joe dempsie, jack o'connell, mark consuelos, adam garcia, eddie cibrian, danny pino, benjamin bratt, booboo stewart, colson baker, dane dehaan, luke evans, skeet ulrich, jackson rathbone, aaron taylor johnson, dacre montgomery, tom ellis, jeffrey dean morgan, nikolaj coster-waldau, pedro pascal, timothy olyphant, patrick dempsey, chace crawford, ben barnes,james mcavoy, chris wood, jack falahee, julian morris, michael trevino, tyler hoechlin, jesse williams, steven yeun, baek sung hyun, kim soo-hyun, kim woo-bin, yoon park, choi woo-shik, yeo jin-goo,lee jae-wook, kwak dong yeon, john cho, idris elba, javier bardem, paul rudd, jason bateman, adam scott, josh duhamel, john light, julian mcmahon, will yun lee, michael ealy, david lee mcinnis, edgar ramirez, laz alonso, jon bernthal, adam driver, jamie campbell bower, nam joo hyuk, lee hyun woo, woo do hwan, kj apa, cameron monaghan,brant daugherty, & eion bailey

[justme068]

Could we see Frieza x Macki in some kind of relationship?

(Like friends, co-workers or a couple?)

Ok, and sorry for taking some time i had a bit of an art block 😅

They're talking sh!t about someone in the meeting

I don't think Frieza is used to her kindness yet

[askalucario-blog]

Caption: ‘yule’ when finished, Kennedy gives each of the masks a name and completes the project by posting an image online images courtesy of the artist.

Damselfrau interview: a peek behind the many masks of the London-based artist

if you somehow stumbled accidentally upon the work of Norwegian artist damselfrau, you’d be forgiven for thinking you had unearthed a cache of ancient vestments; something mystical, arcane—maybe even occult. defined by intricate beadwork, delicate lace and bold, bright color, damselfrau’s masks are at once visually arresting and bewitchingly unsettling. beautifully reshaping the face of the wearer, her work is laden with character, suggesting not just individual personalities, but whole narratives, histories, and worlds of their own.

the name ‘damselfrau’ is inherently contradictory. while ‘frau’ is a term used for married women, ‘damsel’ denotes one who is unmarried. combined, they form the paradoxical and provocative pseudonym adopted by artist magnhild kennedy—originally as a skype username, now as a professional alias—that she likes to interpret as ‘married to oneself’. it’s a fitting mantle for an artist who has become renowned for her masks; a craft that involves placing another ‘self’ on top of your own, creating both a combination of the two and suggesting something entirely new altogether.

damselfrau masks in vogue portugal, ‘the bold side of christmas’image by vasily agreneko, styling by pierre-alexandre fillaire

originally from trondheim in norway, damselfrau moved to london in 2007. while both of her parents are artists, she herself never formally trained. rather, kennedy’s practice originated somewhere a little less conventional: the dance floors of london’s nightclubs. working at a vintage designer shop in islington at the time, kennedy drew inspiration from the collection of clothes around her and was able to sew her own pieces behind the counter, which she would then wear clubbing. eye-catching, eccentric and strangely seductive, it’s no wonder that mask quickly became her craft of choice.

since then, damselfrau has made pieces for artists like mø and beyoncé, and collaborated with alister mackie and louis vuitton. beads, glass, lace, textiles, paint, hair, paper: everything and anything can be included in one of damselfrau’s creations. rather than chaos however, the result is one of organic artistry. ‘for me the mask is a place where different elements come together as situation,’ she says in her artist’s statement. ‘the work is about this place-situation, more so than the mask as a theme or category of form. the mask is a place’. livened by the found nature of the materials that comprise them, damselfrau’s masks perfectly walk the line between being delicate artworks of visual poetry and ghostly uniforms for the mystical.

damselfrau’s intricate gold face piece can be spotted at the start of this music video for mø’s track ‘kamikaze’

designboom spoke with the artist recently about her journey toward mask making, the best spots in london to find new materials, and her plans for the new year.

designboom: you come from a particularly artistic family. what was your own personal journey like as an artist in light of this? do you remember the first time you sat down and said, ‘right, I’m going to make a mask’? how did it turn out?

magnhild kennedy: I came to myself quite late. I’ve always made various types of stuff, but nothing good. I’ve known since I was a teen that I was going to have to head to london at some point, but it didn’t happen until I was in my late 20’s. I have no idea how masks became the format for me, I’m not particularly interested in masks as a category. I worked in a vintage design shop when I first moved here. looking at the old clothes, their details and decor gave me some insight into making. I went to car-boot sales every weekend to find utilities for our new life here, and started schlepping home all kinds of funny materials, textiles and bits I found there.

I had to do something with all these materials. it started with making masks for a party and the format stuck. from there it just grew slowly and organically. five years ago my husband robert started dalston pier studio. I got myself a proper work shop there and felt it was the time take it seriously. I felt like an imposter for the longest time. I’m self taught, I didn’t go to school past the age of 19. but growing up with two artist parents, it’s been schooling from day one

DB: you work a lot in found textiles and have spoken about picking up materials in car boot sales and the like. what is the strangest place you’ve ever found material for a mask, and when working on a new piece, do you have a go-to place in london to start looking for inspiration?

MK: I find things everywhere, I have picked fruit netting out of bins. one christmas in paris, they decorated the trees of the champs-élysées with plastic crystals. rouge ones had fallen off and been stepped into the dirt pavement and I scratched out pocket fulls. I’ve picked gold confetti off the floor at alternative miss world. friends bring me things from their travels too. a friend gave me a norwegian 1700’s hair wreath, a japanese friend gave me an antique geisha hair piece I crocheted into a mask. old tea towels. I’ll use whatever if it has personality.

just walking out the door is inspiration, really. I live in dalston. people from everywhere in the world, young and old. fashion kids. charity shops. I’ll go to sir john soane’s museum. the wallace collection. spitalfields on thursdays. dennis severs’ house. dover street market. a pub.

DB: how long does it usually take to finish a mask, and what is the longest you have ever worked on a single piece?

MK: anything from a day to forever! I have unfinished masks on my shelves that have been waiting for ‘something’ for months—years even. I’ll just have to wait until that right something comes along.

percifor’‘I felt like an imposter for the longest time…but growing up with two artist parents, it’s been schooling from day one’

DB: I know you originally made masks for clubbing in london. how has creating masks specifically for a club environment and club culture in general influenced the work you make? do you still wear your masks clubbing?

MK: it’s been a loooong time since I went clubbing! I might make myself something fun for halloween if I am going to some party. the ‘craft something from nothing’ element of the club culture was inspiring. what some people could make out of some egg carton, tape and paint, you know? there was no hierarchy amongst the materials. that is the main thing I learned that I have brought with me into the work.

‘uro’‘there was no hierarchy amongst the materials. that is the main thing (…) I have brought with me into the work’

DB: how do you personally feel when wearing one of your creations, and what do you hope the experience is for an onlooker?

MK: I don’t wear the masks much once they are done. I try my best not to make to many decisions for the masks. people see what they see. it’s none of my business!

DB: you have collaborated with a lot of really interesting people in the past. are there any artists you are particularly influenced by, or anyone you would love to work with in future?

MK: when I was a kid I saw moebius’ and enki bilal’s comics, and they definitely still inform what I do. I’m very interested in homes and how people surround themselves. I decorate a lot. I sew my own christmas ornaments. at the moment I am taken with the book ‘dawnridge’, about tony duquette’s wonderfully OTT home. he was an artist, film and set designer in hollywood. I like miniature model makers like charles matton and thierry bosquet.

I like spaces over-informed by the people who use them and live in them. I have always felt I work mostly like a decorator. my all time greatest obsession is versailles. I don’t have a particular person in mind, so my dream collab would definitely be with versailles.

DB: you often talk about your masks having a character and life of their own. how much of yourself do you see in each piece you make, or do you always see it as a separate entity from the start? what stage in the process does a mask’s character start to reveal itself, and what does that moment feel like?

MK: separate entity I think…it’s a kind of meditative state, making these things. i’m always surprised by what comes out and that I have made something. usually the character changes several times along the way. there are very few conscious choices taken along the way, or at least it feels like it.

I try to think as little as possible, really and just go by instinct. no overthinking. I have clear physical reactions in the brain to if something works or not. like two ant antennae meeting, releasing some warm spark. some severe chemical reaction, it’s totally a high.

DB: you have a strong presence on instagram and images of your work are understandably popular on sites like instagram and tumblr. how integral to your process is social media, and how has it impacted the way you make work, if at all?

MK: it’s a big part of the work. a mask isn’t finished until I have taken a portrait of it and sent it out on general internet high-ways like my instagram or blogspot. this way the mask makes a life of its own and communicates its own being. it’s how it has turned into actual work.

DB: are you working on anything at the moment you’d like to share with us, and what does 2019 hold for damselfrau?

MK: yes! I’m very excited. I have been invited to exhibit at the national museum of decorative arts trondheim in norway this september. it’s the first time I’ll show the masks in the flesh in norway, so it’s pretty grand for me. I used to visit this museum as a kid, I have strong feeling for this building. it’s surreal to be showing there. I am also working on an interesting project with queen mary university and designer rachel freire, incorporating technical fabrics and movement sensors with my masks. that’s a new universe for me—very cool.

DB: any personal mottos or words of wisdom you try to live by?

MK: ‘walk, don’t run’, as my dad always says.

[amartbee]

 i would have called off elec if he was my brother at this point

[cupomzeiros]

Quais os Melhores Monitores de Áudio do Mercado? TOP 7

Se você está pensando em começar a produzir sua própria música, vai precisar ouvir o som com mais realismo, clareza e esquecer, pelo menos para esse uso, dos alto-falantes que influenciam o som, fazendo com que ele tenha mais graves ou agudos do que realmente tem. Não há nada pior do que investir longas horas na edição de uma música e, ao escutá-la em outro alto-falante, perceber que o som está completamente diferente.  Por isso, ter monitores de áudio de qualidade é tão importante, para que sua mixagem, ou o áudio da sua música seja semelhante independentemente de onde ela seja escutada. Então, chega mais, nesse artigo você vai ter um guia completo para te ajudar a fazer a melhor escolha e também terá a lista dos 7 melhores monitores de áudio disponíveis no mercado atualmente. TOP 7: Confira os melhores monitores de áudio do mercado! A seguir, veja a lista completa com os melhores monitores de áudio: - ADAM AUDIO T7V - MACKIE CR4-XBT - PreSonus Eris E3.5 - JBL 306p MKII - Yamaha HS5 - Yamaha HS7 - Yamaha HS8 ADAM AUDIO T7V Foto: ADAM AUDIO T7V O  AUDIO T7V é um monitor de áudio bi-amplificado projetado para uso em salas pequenas e médias. Este modelo é o resultado bem-sucedido da implementação de tecnologias de ponta da série S em uma linha de baixo custo. Conta com um woofer 7 polegadas, capaz de fornecer até 39 Hz.  Foi incorporado nesse modelo o diafragma do tweeter U-Art, carregado na faixa de ondas HPS, que é semelhante ao dos modelos de referência. Esse sistema proporciona um som natural e uma dispersão uniforme das ondas sonoras por todo o espectro de alta frequência. É possível usar uma conexão balanceada através do cabo XLR ou uma conexão não balanceada com os cabos RCA. O painel de controle na parte traseira permite ajustar a sensibilidade de entrada e equalização separadamente nas frequências alta e baixa (+/-2 dB). A faixa de alcance dos monitores é de 50 Hz - 20 kHz. O ajuste de alta frequência é ajustável a partir de 3 kHz. A faixa de baixa frequência é ajustável abaixo de 300 Hz. - Dimensões: 34,7 x 21 x 21 x 29,3 cm - Peso: 7,1 kg ADAM AUDIO T7V é bom? https://www.youtube.com/watch?v=6rLnPkEeAFI MACKIE CR4-XBT Foto: MACKIE CR4-XBT O par de alto-falantes CR4-XBT foi construído segundo os padrões de desempenho de estúdio. Foram projetados principalmente para a criação de conteúdo multimídia. Na prática, significa que eles são eficazes tanto na produção musical, como na mixagem ou criação de música para filmes. São portáteis, compactos e ideais para uso em estúdio pequenos ou mesmo home studios. Eles têm um woofer de 4” revestido de polipropileno e um tweeter de 0,75" com uma cúpula de seda. Na parte traseira, cada gabinete tem uma entrada para baixo perfilado. Isto é para assegurar uma distribuição uniforme de baixas frequências. Esta combinação produz uma saída de 50 watts de potência. Sua faixa de frequência fica entre 70 Hz - 20kHz. Possui entradas TRS e RCA e conta com conexão via Bluetooth. - Dimensões: 15,5 x 22,6 x 21,1 cm (cada) - Peso: 4,6 Kg (o par) PreSonus Eris E3.5 Foto: PreSonus Eris E3.5 O Presonus Eris E3.5 se destaca pela sua versatilidade. Com ele, é possível dar os primeiros passos na produção musical ou utilizá-lo para usos mais elaborados, tais como a edição de vídeo. São ideais para quem está à procura de monitores de áudio compactos e de baixa potência para o seu estúdio doméstico, já que possuem potência máxima de 50W. Têm um cone de woofer de 3,5", que pode vir a ser útil se tiver um espaço pequeno. No entanto, proporciona um som claro e poderoso. Na parte traseira, há dois potenciômetros para afinação acústica, onde é possível calibrar os agudos e os graves para ajustar o som às características do seu ambiente. A sua resposta de frequência é um pouco limitada na área dos graves (80 Hz - 20 kHz), por isso não é tão indicado para a produção de estilos cujos alto-falantes atingem esses extremos, tais como Trap ou Hip Hop. Conta com duas entradas de mini conectores para conectar headphone. Outra característica positiva é que eles são pequenos e leves. - Dimensões: 16,26 x 14,22 x 21,08 cm - Peso: 2,9 kg PreSonus Eris E3.5 é bom? https://www.youtube.com/watch?v=6QGRiWaAUsU JBL 306p MKII Foto: JBL 306p MKII Os monitores de áudio ativos JBL 306P MkII são uma excelente solução com campo sonoro curto. São excelentes para mixagem de áudio no seu software DAW, também para edição de vídeo, ou qualquer outra tarefa que exija precisão de monitorização. A JBL projetou o 306P MkII com características avançadas adquiridas do seu Monitor de Referência Principal da Série 7 e M2, tornando a lendária performance JBL acessível aos estúdios que trabalham com menor orçamento, ou os home studios. Conta com woofer de 6,5”, que proporciona graves controlados e precisos, médios muito naturais e um bom reflexo dos detalhes nos agudos. Cada um dos alto-falantes conta com um seletor Boundary EQ, que é responsável por atenuar as baixas frequências caso seja necessário. O painel traseiro possui o HF Trim de três posições para ajustar a resposta de agudos e adaptá-la ao ambiente. Conta com entradas TRS e XLR balanceadas. - Dimensões: 361 x 224 x 282 mm - Peso: 6,1 kg JBL 306p MKII https://www.youtube.com/watch?v=fOCTLajUl2U Yamaha HS5 Foto: Yamaha HS5 O Yamaha HS5 é um monitor de proximidade para estúdio bi-amplificado. Conta com woofer de 5 polegadas, que funciona muito bem em salas pequenas. Possui potência total de 70W. Possui graves naturais, médios claros e precisos e agudos naturais e fidedignos. Portanto, esse modelo é bastante preciso. Ao contrário dos monitores de estúdio com frequências graves ou agudos acrescentadas que podem soar mais agradáveis no início, as colunas da série HS foram concebidas para entregar a referência mais honesta e precisa possível, proporcionando uma plataforma sônica ideal para se basear ao longo de todo o processo de mixagem.  Ao combinar os conhecimentos e experiência adquiridos com tecnologias de som de ponta, a equipe de engenharia de alto-falantes da Yamaha examinou e depois otimizou todos os aspectos que contribuíram para tornar estes monitores os mais fiáveis no ramo. Conta com resposta de frequência de 54Hz – 30kHz, e possui entradas XLR balanceada e TRS. - Dimensões: 170 x 285 x 222 mm - Peso: 5,3kg Yamaha HS5 é bom? https://www.youtube.com/watch?v=gpfElcI5y9o Yamaha HS7 Foto: Yamaha HS7 A linha de monitores da Yamaha é um clássico no mundo da produção musical, procurado tanto por profissionais quanto por produtores amadores. O HS7 da Yamaha está equipado com a resposta de frequência mais ampla e plana que dificilmente será encontrada em outros monitores. Baixo com presença e som nítido que possibilita ouvir perfeitamente cada instrumento na mixagem. Possui 120 watts de potência, são grandes e pesados, por isso o recomendado é mantê-los em um local fixo. Sua resposta de frequência fica entre 43 Hz e 30 kHz. Conta com woofer é de 6,5", indicado para uso em salas maiores, mas eles vêm com um interruptor de controle do ambiente para que ele possa ser aproveitado em qualquer local desde que estejam a 3 ou 4 metros de distância das paredes. Conta com entradas TRS E XLR. - Dimensões:  28,4 x 21 x 33,2 cm - Peso: 8,2 kg Yamaha HS7 é bom? https://www.youtube.com/watch?v=B-mU0akRpLM Yamaha HS8 Foto: Yamaha HS8 O Yamaha HS8 é indicado para aqueles que precisam de um pouco mais de potência em seu estúdio, já que este monitor de proximidade conta com 120W de potência. É bi-amplificado, apresentando um woofer de 8 polegadas. O sistema bi-amplificado utiliza 75W para as baixas frequências e 45W para as altas frequências. Possui uma das melhores faixas de frequência do mercado, disponível entre 38 Hz e 30 kHz. Além disso, inclui controles de espaço e alto acabamento, assim como entradas jack, XLR e TRS. - Dimensões: 25cm X 33,4cm X 39 cm - Peso: 10,2 kg Yamaha HS8 é bom? https://www.youtube.com/watch?v=-NNUGKS5zNY As pessoas também perguntam Qual é o melhor monitor de áudio?A definição de “melhor” vai variar de acordo com suas necessidades. Por exemplo, se você pretende montar seu home studio aproveitando uma área pequena da sua casa, precisará de um dispositivo que reproduza sons com a maior fidelidade possível às fontes, mas que também seja compacto e possua as polegadas e a faixa de frequência adequadas para o ambiente. Mas não se preocupe, pois, nesse guia, você terá todas as informações que precisa para tomar a melhor decisão.Como escolher um monitor de áudio?Para fazer a melhor escolha, é preciso pensar em alguns fatores, como o tamanho do ambiente onde os monitores de áudio serão utilizados, a potência, o número de vias e outras informações que você terá acesso ao continuar a leitura. Descubra como escolher o monitor de áudio perfeito para você!O que faz um monitor de áudio?Este tipo de alto-falante é utilizado especificamente para trabalhar com som profissional, sejam em gravações em estúdio, estúdios de televisão ou rádio, ou mesmo home studios. Para além do controle de volume, os monitores de áudio são construídos para reproduzir o som de uma forma muito precisa e fidedigna à sua fonte original. O que são os monitores de áudio? Os monitores de áudio também são chamados de caixas de som de referência. Sua função é exatamente essa: servir como referência sonora. Isso é possível porque o som transmitido por esses dispositivos possui as frequências equilibradas, ou seja, sem qualquer tipo de equalização.  A intenção é que o som reproduzido pelos monitores de áudio seja o mais fiel possível ao áudio de origem. Logo, os monitores de áudio são muito mais do que apenas um alto-falante de boa qualidade. São dispositivos de monitorização do processo de gravação, mixagem ou transmissão de áudio em ambientes onde seja necessária uma escuta precisa, como estúdios profissionais de gravação ou até mesmo um home studio. Monitores de áudio são uma ferramenta profissional. Qual a diferença entre os monitores de áudio e caixas de som comuns? O termo “caixa de som” é mais popular do que o termo “monitor de áudio”, pois as pessoas sabem do que se trata o primeiro, mas não exatamente o que significa o segundo. Visualmente, ou quando são chamados de “caixas de som de referência” esses dispositivos podem ser confundidos, mas há diferenças significativas entre as duas espécies de alto-falantes. A diferença mais importante é o tipo de som que é reproduzido. As caixas de som “comuns”, independentemente do seu tipo, são produzidas para reproduzir música de uma forma que agrade às pessoas, proporcionando uma sonoridade equalizada, com graves mais pesados e agudos mais acentuados.  Já os monitores de áudio, ou caixas de som de referência, são utilizados para monitorar o som da voz ou de instrumentos musicais e, portanto, são produzidos para reproduzir uma frequência “flat”. Isso permite que os profissionais de som possam editar ou músicas, ou áudios durante a gravação, ou a mixagem sem a interferência de distorções de qualquer tipo. Outra coisa importante que deve ser ressaltada é que os monitores de áudio são pensados e produzidos para a utilização em estúdios, em ambientes que receberem o devido tratamento acústico. Para pessoas que estão começando na produção e na edição musical, talvez seja melhor primeiro dar um tratamento no ambiente, antes de adquirir monitores de áudio. Uma alternativa para esses casos é utilizar fones de referência, que são eficazes no momento da mixagem, gravação ou masterização, e deixar para investir nos monitores após realizar o tratamento acústico no ambiente. O que considerar na hora de escolher os melhores monitores de áudio? Para tomar essa decisão, alguns fatores precisam ser considerados. Então, acompanhe a seguir as características mais importantes para estar atento na hora de escolher monitores de áudio. O tamanho do ambiente Um dos aspectos mais importantes se refere ao tamanho do espaço onde os monitores de áudio serão utilizados. Para ambientes pequenos, monitores de áudio que possuam potência entre 50 e 100 watts são eficazes. Mas, se o espaço for um pouco maior, opções que tenham potência acima dos 100W são ideais, nesse caso, é indicado também adquirir 2 monitores para se ter mais de uma referência. É interessante também buscar opções que possuam uma gama de frequência mais vasta e também com diversas opções de conexão. Os tipos de monitores de áudio: ativo ou passivo O monitor ativo é aquele que tem um amplificador integrado em seu conjunto. Só é necessário conectar o sinal de áudio nele, ele o reproduzirá sem a necessidade de um amplificador. Eles geralmente têm controles de volume, equalização, principais entradas de áudio, etc. O monitor ativo contém circuitos ativos que normalmente operam em nível de linha e permitem um controle mais fácil e mais preciso do sinal. Os sinais são separados e enviados para múltiplos amplificadores, cuja saída é, então, enviada para os respectivos drivers. Essa separação dos sistemas dentro de um único gabinete permite uma correlação melhor e mais eficiente com o amplificador e permite um controle mais preciso e independente sobre a divisão do sinal. Os monitores de áudio passivos, por outro lado, não têm sua própria amplificação. Para que funcionem, eles precisam ser conectados a um amplificador de som adequado. O separador de frequência, que é responsável pela distribuição de altas e baixas frequências, é integrado diretamente ao próprio alto-falante. Portanto, as correções de sinal devem ser feitas a partir do próprio amplificador. Isto torna esses modelos mais caros. Número de vias Os monitores de áudio são compostos usualmente por duas vias: woofer (frequências graves) e tweeter (frequências agudas). Portanto, alguns monitores amplificam ambos com um único amplificador (mono-amplificador) ou um amplificador para cada peça (bi-amplificador). Os mais profissionais têm bi-amplificadores, porque garantem uma melhor resposta. Uma "via" corresponde a cada alto-falante dos monitores. Os tipos mais comuns são os de 2, 3 e 4 vias. Os de duas: possuem um alto-falante para sons médios e graves, e um tweeter para os agudos. Os de três vias: possuem um alto-falante especialmente para os sons graves, outro para os sons médios e ainda outro dedicado aos agudos. E, por fim, os de quatro vias: em geral, além de contar com um alto-falante para os graves e outro para os agudos, tem dois dedicados aos sons médios. Em geral, os monitores de áudio de 2 ou 3 vias são a melhor escolha, já que uma via dedicada aos graves já é suficiente. Entradas e cabos As entradas RCA são mais comuns e, à medida que os monitores obtêm maior qualidade, passam a utilizar entradas TRS ou "jack" e também XLR, que são as melhores, pois são o padrão da indústria para este tipo de produto. Os cabos de áudio desempenham um papel importante e, quanto melhor forem, melhor tudo soará. Os melhores modelos de monitores não vêm com cabos de áudio, por isso considere comprar alguns quando for comprar os seus monitores de estúdio. É importante usar sempre cabos do mesmo tamanho para cada alto-falante, para que o som saia simetricamente e ao mesmo tempo da placa de som para o alto-falante. Tamanho do Monitor de áudio O tamanho dos monitores de áudio é medido pelas polegadas do woofer. Geralmente, para estúdios caseiros, um woofer de 4 ou 5 polegadas é suficiente. Pode-se ainda optar por um de 8 polegadas para salas maiores em estúdios profissionais, pois são aparelhos maiores, mais pesados e com indicação para serem instalados em locais fixos. Campo Sonoro: curto, médio ou longo Os monitores de áudio são projetados para trabalhar em espaços de diferentes tamanhos, seja uma sala pequena, ou home studio, ou um estúdio profissional mais amplo. Dependendo destas possibilidades, eles são divididos em três categorias: curto, médio e longo. Modelos de campo sonoro curto são os ideais mais para um home studio. Normalmente, são colocados a 1 ou 2 metros do ouvinte, de modo que o som seja bastante direto e não seja muito distorcido pela acústica da sala. Os modelos de campo sonoro médio são encontrados mais facilmente em estúdios profissionais de gravação. Eles são, geralmente, maiores e mais capazes de lidar com grandes ambientes. Normalmente são colocados entre 2 ou 3 metros do ouvinte e a acústica da sala se torna mais importante. E, por fim, os de campo sonoro longo são encontrados sobretudo em estúdios comerciais e são aparelhos bastante caros. Muito maiores do que os de campo médio, podem ser incorporados às paredes do estúdio. O som deles é o mais confiável, mas a acústica da sala é fundamental para que se obtenha o máximo deles. Controle de equalização A maioria dos monitores de áudio tem controles no painel traseiro para ajustar a equalização e a acústica. Os mais caros vêm com controles mais precisos. Se for possível investir num dispositivo que conte com controle de equalização, não hesite, uma vez que isso ajuda nos processos de produção e edição. Transparência e clareza Ouça os monitores de áudio antes de comprá-los. Este é um dos critérios mais importantes de todos. O objetivo será encontrar um par de monitores que mostre a gravação verdadeira, para se perceber o que pode ser melhorado. Logo, os monitores de áudio precisam ser fidedignos, claros e transparentes. A partir deles, deve-se ouvir perfeitamente o que está sendo gravado. Os profissionais de som e música normalmente investem tempo para ouvir os monitores sob uma ampla gama de condições antes de decidir comprar. Portanto, se você tiver oportunidade, busque ir até uma loja para ter contato e escutar o som proporcionado pelo monitor, ou, se mora numa cidade pequena ou não tem condições de ir, busque conteúdos que falem sobre as especificações e sobre a qualidade do modelo que você está pensando em adquirir. Certifique-se de que os monitores sejam suficientemente altos sem distorção Muitos monitores ativos têm limitadores incorporados que impedem a distorção do alto-falante ou amplificador, mas isto também impede que o sistema seja tão “barulhento” quanto você possa precisar. Por isso, é importante escutá-los em diferentes níveis de volume para determinar se eles serão suficientemente poderosos para você nos usos pretendidos, ou se distorcem ou alteram suas características sônicas dramaticamente em diferentes volumes. Essa é mais uma razão do por que é importante ouvir o som que é transmitido pelos monitores. Considerações Finais Os monitores de áudio são uma ferramenta essencial para profissionais de música ou para pessoas que estão começando a produzir sua própria música, já que eles permitem produzir mixagens, canções e outros projetos sonoros com a qualidade almejada. Aqui, mostramos as melhores opções de monitores de áudio disponíveis no mercado. Além dessa lista, você também descobriu o que são monitores de áudio, como eles funcionam e quais características merecem atenção no momento de escolher um modelo. Esperamos que essas informações tenham sido úteis e tenham contribuído para sua escolha! Até as próximas dicas, Cupomzeiros! Read the full article

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