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Ni pilares ni Europa

Los pilares de Europa es la nueva exposición de la Fundación La Caixa que nace fruto de la colaboración con el British Museum y que pretende explicar el rastro que la Edad Media ha dejado en la cultura occidental. La muestra contiene 260 piezas de colección, algunas de ellas inéditas, y cuenta con aportaciones del Museo Arqueológico Nacional (MAN), el Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC) o el Museu Frederic Marès de Barcelona.

El guiño a la novela de Ken Follet, Los pilares de la Tierra, el renombre del museo británico y el presupuesto estratosférico –La Caixa ha invertido más de dos millones de euros– son lo más atractivo de la exposición. La presentación de la Edad Media es una idealización, una abreviatura de los convulsos y cambiantes mil años que comprende el periodo.

El visitante agradecerá contemplar las bonitas piezas expuestas. La mayoría proceden de Inglaterra y cautivan por su cromática y el minucioso proceso de creación que se vislumbra. El rey del ajedrez de Lewis es una maravilla que puede contemplarse desde todos sus ángulos, gracias a la vitrina que permite rodearlo. Aún así, no se saca el potencial del material exhibido: los objetos y figuras se presentan sin un sentido o hilo temporal coherente y se hace muy difícil enlazarlos para obtener una idea del medievo o de los orígenes del Viejo Continente.

El mapa, que el visitante se encuentra nada más entrar en la sala 4 del CaixaForum y que se proyecta en una gran pantalla, es impreciso. La evolución de las regiones y dinastías europeas se actualiza con grandes saltos cronológicos, pasando de mostrar el territorio del año 900 d.C al 1500 d.C, e incluye denominaciones poco conocidas como la “República de Toledo”. Este hecho impide ver la evolución real de la región y facilita las confusiones. La Corona de Aragón, por poner un ejemplo, se presenta como una pequeña jurisdicción y el Sacro Imperio Románico Germánico apenas se modifica en toda la presentación.

La exposición recoge los tópicos más extendidos sobre el medievo y aporta poco a nivel histórico

Los plafones informativos son vagos, aportan poca información –“las iglesias eran centros de liturgia donde se concentraban todas las clases sociales”– y evitan tratar temáticas necesarias para entender el período, como el feudalismo –sistema de gobernación característico del medievo– o el papel de la mujer en la sociedad. La Baja Edad Media, momento en que aparecen las grandes ciudades, nacen las universidades o se consolidan las monarquías, concentra toda la atención. Un único cartel describe la Alta Edad Media, una etapa llena de invasiones por parte de pueblos eslavos, vikingos o húngaros que llenaron el continente de inestabilidad.  

Merece la pena visitar la exposición para contemplar objetos inéditos que serían difíciles de ver en nuestro país y si se tiene especial interés por los broches antiguos –la mayor parte ingleses– y las iconografías. Aún así, recoge los tópicos más extendidos sobre el medievo y aporta poco a nivel histórico. Las confusiones, el enfoque restringido de la época o la falta del hilo conductor pueden despistar al público o inducir a que se lleve una imagen distorsionada de la Edad Media. Que nadie espere encontrar, en esta muestra, los pilares de Europa.  

El rey del ajedrez de Lewis es una maravilla que puede contemplarse desde todos sus ángulos

INFORMACIÓN

Exposición: Los pilares de Europa

Fechas: 10-03-2017 hasta 18-06-2017

Horario: De martes a domingo y festivos de 12 a 20h 

Precio: 4 euros. Entrada gratuita para clientes de La Caixa y menores de 16 años.

Lugar: CaixaForum Avenida Francesc Ferrer i Guàrdia, 6 (y 8)

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El artesano del silencio

Valentín Roma regresa al panorama cultural como director del Palau de la Virreina para dar visibilidad a artistas poco conocidos. Su punto de partida es Blackout, una acción en la que recoge la obra de Tres (Barcelona, 1956 - Premià de Dalt, 2016), un artista que dedicó su creación al culto al silencio. Incluso su nombre real es todavía un misterio.

Se trata de la primera exhibición que propone Roma, después de su cese como Conservador Jefe en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA), tras la polémica por la muestra La bestia y el soberano, que incluía una estatua del rey Juan Carlos siendo sodomizado por la líder boliviana Domitila Barrios de Chúngara.

Tres vehiculó su reivindicación a través de la experimentación y manipulación del silencio. Ubicado en la Barcelona de los años ochenta, pretendió provocar al espectador mediante su obra, además de lanzar un mensaje: se abusa demasiado de las palabras. Estuvo siempre más preocupado por el contenido que por la forma, creando piezas multidisciplinares y dándole la espalda a las corrientes hegemónicas. De su producción destacan sus diarios personales, que combinan collage y escritura, los periódicos troquelados, con el objetivo de revelar elipsis mediáticas, o la dispersión de bolas de papel en la Feria de Arte Contemporáneo. Con esta última propuesta el autor usó el arte contra su propio sistema para criticar la verborrea que tiene lugar en las mesas de negociación de la industria.

El artista inició su carrera cometiendo lo que él denominó un “suicidio artístico”. En 1985 se juró a sí mismo terminar su relación con el arte, a no ser que fuese para tratar la temática del silencio. Fue a partir de ese momento cuando empezó su obsesiva búsqueda de otros artistas que hubieran tratado ese mismo tema anteriormente, una indagación que forma parte de su obra y que duró hasta el final de sus días. Tres aplicó este leitmotiv de manera sistemática y casi religiosa a todo lo que creó, ya fuese en forma de pintura, escultura, dibujo, collage, performance, videoarte, escritura o música. Una mezcla entre su vida, el arte y la política.

Tres estableció un diálogo con cualquier material susceptible de crear arte que tuvo a su disposición

Sus referentes, o, en sus palabras “silenciosos ilustres”, provienen de todas las disciplinas artísticas. Lejos de ser un creador sosegado y excesivamente esteticista, Tres utilizó el silencio también a modo de detonador y lo observó desde todos sus ángulos. Estableció un diálogo con cualquier material susceptible de crear arte que tuvo a su disposición, cual enfermo de síndrome de Diógenes, y visitó todas las modalidades del ready-made, el metraje encontrado o el reciclaje estético. Esta forma de trabajo lo acercó a las tesis del dadaísmo más tardío pasado por la batidora de la cultura contemporánea.

La última sala del recorrido de la exposición invita a los visitantes a comparar la concepción del silencio en la cultura occidental y oriental, estableciendo una gran diferencia: aquí no sabemos disfrutarlo. Es el mismo juego que propuso con su obra Estoy muerto, una serie donde simuló ser un cadáver tirado en el suelo de diferentes ciudades para fiscalizar el ajetreo de la vida contemporánea. Un apagón de la existencia que coincide con el título de la exposición y que el artista mantuvo hasta el final de sus días, víctima de una muerte anunciada que tiñó sus últimos trabajos de una dignidad lapidaria.

Simuló ser un cadáver para fiscalizar el ajetreo de la vida contemporánea

INFORMACIÓN

Exposición: Blackout

Autor: Tres 

Comisario: Valentín Roma

Fechas: 1-4-2017 – 18-6-2017

Horario: De martes a domingo y festivos de 12 a 20h 

Precio: Entrada libre

Lugar: Palau de la Virreina La Rambla, 99. Barcelona