#dara birnbaum

[femmefaggot]

Dara Birnbaum. Hostage. 1994. 6-channel video, 6-channel audio; varying duration, laser-beam sender and receiver, 4 silkscreen prints on plexiglas panels, metal braces.

[abwwia]

Dara Birnbaum, born New York City 1946

Technology/Transformation: Wonder Woman

Credit Line: Smithsonian American Art Museum, Museum purchase made possible by the Ford Motor Company

Copyright© 1978-1979 Dara Birnbaum. Courtesy Electronic Arts Intermix, NY

[giovanni-miele-photographer]

L'articolo presenta la mostra antologica dedicata all'artista Dara Birnbaum alla Fondazione Prada, esaminando le opere multimediali e i videoclip che caratterizzano la sua produzione artistica.

L'autore offre un'analisi approfondita della tecnica utilizzata dalla Birnbaum, evidenziando come essa abbia rivoluzionato il modo di concepire l'arte.

 L'articolo è rivolto a chiunque sia interessato all'arte contemporanea e desideri conoscere meglio il lavoro di un'artista di grande rilevanza nel panorama artistico internazionale.

[garadinervi]

Radical Software: Women, Art & Computing 1960-1991, Mudam Luxembourg – Musée d'Art Moderne Grand-Duc Jean / Kunsthalle Wien / Verlag der Buchhandlung Walther und Franz König, 2024

Artists: Rebecca Allen, Elena Asins, Colette Stuebe Bangert & Charles Jeffries Bangert, Gretchen Bender, Gudrun Bielz & Ruth Schnell, Dara Birnbaum, Inge Borchardt, Barbara Buckner, Doris Chase, Analívia Cordeiro, Betty Danon, Hanne Darboven, Bia Davou, Agnes Denes, VALIE EXPORT, Anna Bella Geiger, Isa Genzken, Dominique Gonzalez-Foerster, Lily Greenham, Samia Halaby, Barbara Hammer, Lynn Hershman Leeson, Grace C. Hertlein, Channa Horwitz, Irma Hünerfauth, Charlotte Johannesson, Alison Knowles, Beryl Korot, Katalin Ladik, Ruth Leavitt, Liliane Lijn, Vera Molnár, Monique Nahas & Hervé Huitric, Katherine Nash, Sonya Rapoport, Deborah Remington, Sylvia Roubaud, Miriam Schapiro, Lillian Schwartz, Sonia Sheridan, Nina Sobell, Barbara T. Smith, Tamiko Thiel, Rosemarie Trockel, Joan Truckenbrod, Anne-Mie Van Kerckhoven, Ulla Wiggen

Contributors: Laura Amann, Sarah Beaumont, Michelle Cotton, Rhea Dall, Ramona Heinlein, Hannah Marynissen, Astrid Peterle, Carlotta Pierleoni, Andrea Popelka, Clémentine Proby, Tina Rivers Ryan, Margit Rosen, Jade Saber, Bettina Steinbrügge

Graphic Design: A Practice For Everyday Life

Exhibitions: Mudam Luxembourg – Musée d'Art Moderne Grand-Duc Jean, September 20, 2024 – February 2, 2025; Kunsthalle Wien, Wien, February 28 – May 25, 2025

Curators: Michelle Cotton, assisted by Sarah Beaumont

[distinktionsfetzen]

Check out Dara Birnbaum, Mirroring (1975/2024), From Marian Goodman Gallery

[no-leaving-newyork]

Dara Birnbaum- Tiananmen Square: Break-In Transmission, 1990

[littleblackchurch]

Reading Response #3

Lea Collet; Introduction to Video Art

Collet takes an expansive approach to the ever evolving works classified as video art. Breaking the genre into subsets and the significant creators to prop up her delineations. Her writing does a fantastic job at looking at just innovative and exploratory video based artifacts can be. From the work of Bruce Nauman in the 60’s working off simple repetitive movements and the tense sounds of a metronome to the installations of Dara Birnbaum exquisitely crafted that use screens as both conveyance an mediums in their own right. As with most forms of visual art some immediately capture my attention while others I’d just assume stroll past without much thought. Being a kid of the MTV sphere, in its original manifestation, the combinations of music and moving images, I’m pulled towards magnetically. The piece featured in this article by Arthur Jafa captivated me and I watched it multiple times. His use of both still, moving images, pop culture and historical references, paint both familiar and alien landscapes. A world that I feel to know and then only able look at from a undoubtably outside position that carry’s a sense of shame and sadness, while marked with points of joy. Additionally the works of Eulalia Valldosera and Danielle Dean where props and cast light create the sculptural silhouettes that define the piece and push the mode of video beyond your initial dispositions. Throughout all the examples that Collet examines it is the pieces that use both screen and space to create experience and the marriage of music and movement with message that I found the most gravitating. Trying to find a voice within a foreign landscape, using both technology and implement that I find foreign are lighting my brain up like a Griswold Christmas tree and am excited to find a means of expressing my practice through video .

Paul McCarthy; I don’t really jive with his video work as much as his other pieces I had to mention him.

Arthur Jafa

Ulysses Jenkins

[sssooophiiieee]

Dara Birnbaum, PM Magazine, 1982 Frances Stark, U.S. Greatest Hits Mixtape: Volume I Winamp Skin Finale Fantasy VIII

[akademia-niesztuki]

https://www.softpyramids.info/post/124092227248/dara-birnbaum-hostage-1994-six-channel-color

Dara Birnbaum Hostage, 1994 six-channel color video with five stereo-channels, audio, interactive laser, custom-designed mounts, Plexiglas shields

[takahashifumiya]

Dara Birnbaum (ダラ・バーンバウム)展覧会 | PRADA

[webionaire]

THERE’S SOMETHING ABOUT VIDEO ART that calls for grand theories and epic summations, wild pronouncements and heroic declarations. It’s exciting to see a new technology appear in one’s lifetime and to feel some kind of ownership over it, to see it for what it is or, even more importantly, what it did—how it cut through the world. And since video is, or was, so closely related to television and what used to be called the mass media—it was either its intimate underbelly or a guerrilla weapon made to combat it—its value seemed to go unquestioned. The most important artists wrestled with it (Lynda Benglis, Dara Birnbaum, Nam June Paik, Ulysses Jenkins, Joan Jonas, Richard Serra, Robert Smithson); some of the best writers took it on (David Antin, Allan Kaprow, Rosalind Krauss, Anne Wagner)

[pikasus-artenews]

DARA BIRNBAUM

L’artista Americana Dara Birnbaum è riconosciuta a livello internazionale per il suo lavoro, in anticipo sui tempi, nel campo del video, dei mass-media e delle installazioni

[chez-mimich]

DARA BIRNBAUM: REVOLUTIONARY ACTS

Definire Dara Birnbaum, una fotografa è certamente riduttivo, definirla una filmaker, anche; mi piacerebbe definirla una conservatrice di immagini, ma anche questa definizione non sarebbe esatta. Forse è una “turbatrice di immagini”. Ammetto che non si tratti di una bella definizione, ma credo si avvicini al modus operandi dell’artista statunitense, della quale l’Osservatorio Prada di Milano in Galleria a Milano offre, fino alla fine di settembre, una significativa mostra intitolata “Atti rivoluzionari”, curata da Brabara London con Valentino Catricalà ed Eva Fabbris, aperta fino al prossimo 25 settembre. Nella fascinosissima sede dell’Osservatorio sono in visione una serie di video monocanale, audio, installazioni multicanale, fotografie e qualche stampa in 3D che danno bene l’idea della complessità concettuale che ha guidato l’artista dagli anni Settanta ad oggi. Se volessimo trovare, ed è molto difficile farlo, un filo conduttore dell’opera della Birnbaum, questo potrebbe essere ritrovato nel distacco del corpo dalla sua rappresentazione. Ciò avviene soprattutto attraverso la proposta di consuete e qualche volta ossessive, immagini televisive. È per esempio il caso di “Six Movements: Chaired Anxieties: Abandoned” del 1975, ispirato ad un video di Vito Acconci. Si tratta di meditazioni visive spesso di difficile interpretazione e di una voluta ambiguità, ma si tratta di immagini fondamentali per meditare sulla capacità/incapacità del mezzo televisivo verso la “comunicazione”. Provocatorio e sanamente sconcertante, in un mondo, quello degli anni Ottanta, dove tutto vorrebbe essere il contrario, è “Pop-Pop Video: General Hospital/Olympic Women Speed Skating” del 1980, lavoro partorito durante una residenza artistica su influenza di una pellicola di Jean-Luc-Godard per la televisione. Immagini di pattinatrici olimpioniche che si avvicendano sulla pista tornando sempre alla linea di partenza, alternate a quelle di una soap-opera dove medico e paziente tentano di ricomporre un conflitto. Qui è la meditazione su quella che l’artista chiama il “trattamento televisivo”, ad essere scomposto ed analizzato. Guardando queste immagini la riflessione corre a ciò che siamo noi, meglio a ciò che siamo diventati dopo anni di “trattamenti televisivi”. La lente di ingrandimento “femminista” è più che evidente nei lavori della Birnbaum. Esemplare in questo caso è “Damnation of Faust Trilogy” un’opera video sviluppata tra il 1983 e il 1987, una versione dell’opera ambientata a Soho (Nyc) tra famiglie di italiani e portoghesi, dove la conflittualità per l’affermazione della propria identità (anche sessuale), risulta particolarmente accesa. Del 1981 è il possente “New Music Short” video analogico impregnato delle atmosfere della scena post-punk newyorkese composto con riprese del concerto dei Radio Fire Fight al Mudd Club e con le immagini del compositore Glenn Branca che esegue lo sua inascoltabile “Symphony No. 1” al Performing Garage di Soho, piccolo teatro alternativo newyorkese di quegli anni. Tra le immagini della mostra anche un (doveroso) tributo alle “anime” con “Quiet Disaster” dove la Birnbaum mostra tre personaggi in pericolo, stampati su dischi di plexiglas che enfatizzano l’estrapolazione dei ritratti dai loro contesti originali, mettendo in mostra come l’operazione ne accentui isolamento e drammaticità iconica come accade alle immagini proposte dai media. Ma il pezzo forte della mostra è certamente “Trasmission Tower: Sentinel” del 1992, un’installazione video a 8 canali, imponente opera video-scultorea presentata a Documenta 9 dove otto monitor sospesi fanno scorrere a cascata le immagini di un reading del 1988 del poeta Allen Ginsberg mentre legge una versione rivisitata della poesia “Hum Bom!” (1971); nei video scorre anche, come un’insinuante minaccia, una piccola immagine di George Bush mentre tiene il suo discorso di accettazione alla Convention Repubblicana del 1988. Molte, ma non troppe, le opera esposte all’Osservatorio di questa artista troppo spesso trascurata.

[giovanni-miele-photographer]

L'articolo presenta l'artista Dara Birnbaum e la sua genialità artistica attraverso un'analisi approfondita delle sue opere iconiche.

Vengono esaminati sia la tecnica utilizzata dall'artista che il significato delle sue creazioni. L'autore delinea il percorso artistico di Birnbaum, evidenziando come la sua arte abbia affrontato tematiche di genere, politiche e sociali in modo innovativo ed efficace.

L'articolo si rivolge a tutti coloro che sono interessati all'arte contemporanea e che desiderano conoscere meglio il lavoro di un'artista di grande talento e rilevanza nel panorama artistico mondiale.

[garadinervi]

Radical Software: Women, Art & Computing 1960-1991, Mudam Luxembourg – Musée d'Art Moderne Grand-Duc Jean / Kunsthalle Wien / Verlag der Buchhandlung Walther und Franz König, 2024

Artists: Rebecca Allen, Elena Asins, Colette Stuebe Bangert & Charles Jeffries Bangert, Gretchen Bender, Gudrun Bielz & Ruth Schnell, Dara Birnbaum, Inge Borchardt, Barbara Buckner, Doris Chase, Analívia Cordeiro, Betty Danon, Hanne Darboven, Bia Davou, Agnes Denes, VALIE EXPORT, Anna Bella Geiger, Isa Genzken, Dominique Gonzalez-Foerster, Lily Greenham, Samia Halaby, Barbara Hammer, Lynn Hershman Leeson, Grace C. Hertlein, Channa Horwitz, Irma Hünerfauth, Charlotte Johannesson, Alison Knowles, Beryl Korot, Katalin Ladik, Ruth Leavitt, Liliane Lijn, Vera Molnár, Monique Nahas & Hervé Huitric, Katherine Nash, Sonya Rapoport, Deborah Remington, Sylvia Roubaud, Miriam Schapiro, Lillian Schwartz, Sonia Sheridan, Nina Sobell, Barbara T. Smith, Tamiko Thiel, Rosemarie Trockel, Joan Truckenbrod, Anne-Mie Van Kerckhoven, Ulla Wiggen

Contributors: Laura Amann, Sarah Beaumont, Michelle Cotton, Rhea Dall, Ramona Heinlein, Hannah Marynissen, Astrid Peterle, Carlotta Pierleoni, Andrea Popelka, Clémentine Proby, Tina Rivers Ryan, Margit Rosen, Jade Saber, Bettina Steinbrügge

Graphic Design: A Practice For Everyday Life

Exhibitions: Mudam Luxembourg – Musée d'Art Moderne Grand-Duc Jean, September 20, 2024 – February 2, 2025; Kunsthalle Wien, Wien, February 28 – May 25, 2025

Curators: Michelle Cotton, assisted by Sarah Beaumont