#díptico de melun

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The Melun Diptych, Jean  Fouquet c. 1420–1481

El Díptico de Melun, Jean  Fouquet c. 1420–1481

Il Dittico di Melun, Jean  Fouquet c. 1420–1481

On the left, Étienne Chevalier with Santo Stefano (Berlino, Staatliche Museen Preussischer Kulturbesitz)

On the right, Virgin with Child and Angels (Anversa, Musée Royal des Beaux Arts).

Jean Fouquet, Melun’s diptych reassembled.

(English / Español / Italiano)

The well-known Diptych of Melun or Diptych of the Virgin and Child with Angels is a 15th-century work by one of France's foremost artists, Jean Fouquet. The work is presented on two small panels painted in oil on wood, just over ninety centimetres high and eighty-five centimetres wide, which were separated during the French Revolution and remain so today. One of the panels, that of the Virgin, is in the Royal Museum of Fine Arts in Antwerp, while the other is in the Gëmaldegalerie in Berlin.

The work was commissioned by one of the most powerful men at the court of King Charles VII of France, Étienne Chevalier, to decorate the funeral chapel of Agnes Sorel. Agnes Sorel has gone down in history as the first recognised mistress of a monarch, her beauty was said to be unparalleled and she was nicknamed the Lady of Beauty. It seems that the young lady was an inspiration to many artists of the time, in fact, according to legend, the Virgin of Fouquet is the portrait of the lady. Be that as it may, what is certain is that the artist has depicted a work with a highly erotic and sensual charge, perhaps because she was the king's mistress, or perhaps because legend has it that Agnes Sorel was also Chevalier's companion, who later became his executor.

Fouquet is one of the most outstanding artists of the early Renaissance outside Italy. His work maintains the Gothic tradition while incorporating Renaissance elements influenced by artists such as Piero della Francesca as a result of his travels in Italy and the detail of Flemish painting.

source: arte.laguia2000.com

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El conocido Díptico de Melun o Díptico de la Virgen con Niño y ángeles es una obra del siglo XV realizada por uno de los artistas más destacados de todo Francia, Jean Fouquet. La obra se presenta en dos pequeñas tablas pintadas en óleo sobre madera de poco más de noventa centímetros de altura y ochenta y cinco de anchura que fueron separadas en la Revolución francesa y en la actualidad siguen así, una de las tablas, la de la Virgen, se encuentra en el Real Museo de Bellas Artes de Amberes mientras que su compañera permanece resguardada en la Gëmaldegalerie de Berlín.

La obra fue encargada por uno de los hombres más poderosos en la corte del rey Carlos VII de Francia, Étienne Chevalier, para adornar la capilla funeraria de Agnes Sorel. Agnes Sorel ha pasado a la historia por ser la primera amante reconocida de un monarca, de ella se decía que su belleza no tenía parangón y fue apodada como la Dama de la Belleza. Parece ser que la joven dama sirvió de inspiración a numerosos artistas de la época, de hecho según cuenta la leyenda la Virgen de Fouquet es el retrato de la dama. Sea como fuere, lo cierto es que el artista ha representado una obra con una gran carga erótica y sensual quizás por tratarse de la amante del rey o quizás porque la misma leyenda cuenta que Agnes Sorel también fue compañera de Chevalier quién después de esto se convirtió en su albacea testamentario.

Fouquet es uno de los artistas más destacados del primer renacimiento fuera de las fronteras italianas. Su obra mantiene la tradición goticista a la vez que incorpora elementos renacentistas con influencias de artistas como Piero della Francesca fruto de sus viajes a Italia o el detallismo de la pintura flamenca.

fuente: arte.laguia2000.com

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Il famoso Dittico di Melun o Dittico della Madonna con Bambino e Angeli è un'opera del XV secolo realizzata da uno degli artisti più importanti di tutta la Francia, Jean Fouquet. L'opera è presentata in due piccole tavole dipinte ad olio su legno di poco più di novanta centimetri di altezza e ottantacinque di larghezza che sono state separate nella Rivoluzione francese e oggi seguono così, una delle tavole, quella della Madonna, si trova nel Museo Reale di Belle Arti di Anversa, mentre la sua compagna è custodita nella Gëmaldegalerie di Berlino.

L'opera fu commissionata da uno degli uomini più potenti alla corte del re Carlo VII di Francia, Étienne Chevalier, per adornare la cappella funeraria di Agnes Sorel. Agnes Sorel è passata alla storia come la prima amante riconosciuta di un monarca, di cui si diceva che la sua bellezza non avesse pari e fu soprannominata la Dama della Bellezza. Sembra che la giovane donna abbia ispirato numerosi artisti dell'epoca, infatti secondo la leggenda la Vergine di Fouquet è il ritratto della signora. Sia come sia, la verità è che l'artista ha rappresentato un'opera con una grande carica erotica e sensuale forse perché si tratta dell'amante del re o forse perché la stessa leggenda racconta che Agnes Sorel fu anche compagna di Chevalier che dopo questo divenne il suo esecutore testamentario.

Fouquet è uno degli artisti più importanti del primo rinascimento fuori dai confini italiani. La sua opera conserva la tradizione gotica, incorporando elementi rinascimentali con influenze di artisti come Piero della Francesca frutto dei suoi viaggi in Italia o il dettaglio della pittura fiamminga.

fonte: arte.laguia2000.com

[madamesalaam]

Díptico de Melun, Jean Fouquet, ca. 1450.

Díptico de Melun, Jean Fouquet, ca. 1450. Panel izquierdo: Gemäldegalerie, Berlin. Panel derecho: Koninklijk Museum voor Schone Kunsten, Amberes.

Análisis: se trata de un díptico pintado en témpera sobre madera. El panel izquierdo mide 93x85cm y el panel derecho mide 91x81cm. La composición de la izquierda muestra a Étienne Chevalier, tesorero del rey Charles VII de Francia, arrodillado en actitud piadosa y acompañado de su santo patrono San Esteban (Saint-Étienne). La escena se desarrolla en un interior de arquitectura renacentista que recuerda a la corte francesa durante esta época.

El panel derecho muestra una Virgen con el niño. Impacta el uso del rojo y el azul, así como la blancura de la piel de la Virgen. Algunas teorías apuntan que Fouquet se inspiró en la modelo Agnès Sorel, amante del Rey Charles VII, para esta obra. Por lo cual, parece inevitable encontrar un tono erótico en las formas de la Maddona.

El uso de colores tan contrastantes es usual en la pintura francesa de la primera mitad del siglo XV durante el apogeo del estilo conocido como "gótico internacional".

La composición de este díptico revela una doble inspiración estética: la del renacimiento italiano al sur y la de los primitivos flamencos al norte.

Comentario histórico:

Los encargos de trípticos y dípticos devocionales para capillas, iglesias o catedrales, eran una costumbre arraigada desde los siglos anteriores de la Edad Media. Lo importante aquí es la actitud de "Devoción moderna" que comenzaron a adoptar las élites cortesanas y más adelante, burguesas, de encargar obras para dejar en claro su estatus privilegiado y para demostrar su fidelidad y su devoción religiosa.

El tríptico de Melun es una pieza de gran importancia para la historia del arte europeo, pues revela la confluencia de las dos grandes tradiciones pictóricas de su época: el renacimiento italiano y la pintura primitiva flamenca. La perspectiva y la arquitectura del panel izquierdo son sin duda fruto de los estudios de Fouquet durante su estancia artística en Roma, mientras que la intensidad cromática y el naturalismo de las texturas, demuestran un estudio de las obras primitivas flamencas.

Más allá de lo que podemos notar en la composición, el acto mismo de encargar una obra donde aparece representado uno como donador, es en sí un acto de costumbre renacentista, mientras que el hecho de seguir encargando representaciones piadosas con imágenes sagradas, "regresa" esta obra a su contexto de origen: una Francia aún medieval con apenas algunos destellos humanistas en su producción artística.

SMC