#culturasonora

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'Raiva' de Sérgio Tréfaut 

Filme do cineasta brasileiro Sérgio Tréfaut, um conto negro sobre o abuso e a revolta a partir de "Seara de Vento" de Manuel da Fonseca, um clássico da literatura portuguesa do século XX

Alentejo, 1950. Nos campos desertos do Sul de Portugal, fustigados pelo vento e pela fome, a vida é difícil. Os trabalhadores rurais, sob o domínio dos grandes proprietários, trabalham de sol a sol e o que ganham muitas vezes não é suficiente para alimentar a família. Uma noite, depois de ser vítima de uma grande injustiça, um homem perde a razão e transforma-se num assassino? Um filme sobre a pobreza, a opressão e as injustiças sociais, inspirado num caso real acontecido em Beja, em 1930.

“RAIVA é uma experiência cinematográfica imersiva, profunda e percutante. A utilização do espaço e do tempo é excepcional, sobretudo no que diz respeito à paisagem portuguesa, quase desértica e devastada. O filme transporta-nos para o melhor do cinema western clássico através de uma estética única.”

José Luis Cienfuegos (Director do Festival Europeu de Sevilha)

fonte URL https://www.rtp.pt/programa/tv/p41827

[memuco]

Cada dia una Esperanza - #sayingofmyfarher #guillermomunropalacio #escritorguillermomunro #culturasonora

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LEVA LEVA 'Ladainha' de Pescadores

By FLEE  Alan Marzo, Olivier Duport e Carl Åhnebrink

Com o seu novo projeto centrado nas canções dos pescadores em Portugal, a plataforma FLEE tenta aliar uma investigação antropológica aprofundada a uma reflexão contemporânea híbrida e artística sobre uma faceta importante da história social e cultural portuguesa. Através de canções de trabalho das décadas de 1940, 60 e 80 gravadas na região do Algarve, o projeto tenta documentar a história destes pescadores, a natureza das suas dificuldades e condições frequentemente exploradoras, bem como o seu encontro gradual com importantes mudanças económicas e políticas que afetaram o país nos anos de 1970. Mais do que observar os pescadores diretamente, o projeto também investiga o nascimento da etnomusicologia no país através do trabalho do etnomusicólogo francês Michel Giacometti, num período em que o país começou gradualmente a “descobrir-se a si próprio” e às suas culturas regionais de uma forma reflexiva.  Para realizar este ambicioso trabalho, o coletivo publicará um livro e lançará um LP, o qual apresentará gravações originais de arquivos de canções de pescadores, bem como versões revisitadas por artistas e produtores musicais contemporâneos. Paralelamente, o livro incluirá vários ensaios, entrevistas, fotografias de arquivo, assim como duas comissões de arte, olhando para os pescadores em Portugal através de uma perspetiva original. Este objeto particular será acompanhado de uma série de palestras, atuações e uma instalação apresentadas pelo maat.

Esforço Lúdico Instalação de Alan Strani

Durante séculos, a economia da região portuguesa do Algarve dependia da pesca. Numa cidade como Portimão, a maioria dos homens vendia a sua força de trabalho como pescadores em perigosos arrastões por uma ninharia, ao passo que as mulheres eram exploradas em fábricas de conservas de peixe, sem grandes direitos. Neste contexto, a matriz cultural da sociedade gravitava frequentemente em torno do esforço físico e do sofrimento. Com o aparecimento do turismo de massas no final dos anos 70, a região costeira do Algarve mudou abruptamente, e cidades como Portimão viram emergir rapidamente uma economia completamente nova: a indústria de serviços. Nas águas oceânicas, os pescadores que puxavam as suas redes foram rapidamente substituídos por turistas a realizar grandes sessões de grupo de hidroginástica.  

Explorando a noção de memória coletiva, o Esforço Lúdico convida os participantes de uma sessão de hidroginástica em Portimão a criar uma coreografia sobre canções de trabalho de pescadores gravadas num barco em 1962 pelo etnomusicólogo Michel Giacometti. Numa região onde o sofrimento tem sido a força motriz da economia durante anos, a instalação de Alan Strani questiona: o que acontece quando, em poucos anos, o entretenimento generalizado ganha terreno através do turismo de massas? Como pode a noção de esforço ser concebida como uma atividade lúdica escolhida, quando há anos que é uma ação suportada? Esta é a anomalia que este trabalho transmedia tenta explorar.

Navegando entre diferentes meios de expressão, a prática de Alan Strani cristaliza-se em torno de obras de natureza transdisciplinar, transmedia e coletiva. Defendendo uma abordagem fluida, onde a essência da mensagem é favorecida em relação ao meio selecionado, o artista italo-suíço gosta de usar o poder simbólico e evocativo de diferentes materiais e ambientes, por exemplo, colocando esculturas em movimento através de um dispositivo cartográfico audiovisual. Explorando diferentes temas como a memória coletiva ou as relações interpessoais na era digital, este artesão multimédia estabelecido em Paris também se expressa através da produção de instalações, assim como de música e vídeos.

Lançamento da publicação (livro e disco vinil)

Com o seu novo projeto LEVA LEVA. Ladainha de pescadores, centrado nas canções dos pescadores em Portugal, através do lançamento de um livro e de um álbum, o coletivo de arte FLEE alia uma investigação antropológica aprofundada a uma reflexão contemporânea híbrida e artística sobre uma faceta importante da história social e cultural portuguesa. Através de canções de trabalho dos anos 1940, 60 e 80 gravadas ao longo d costa Portuguesa, esta iniciativa tenta documentar a história destes pescadores, a natureza das suas dificuldades e condições frequentemente exploradoras, bem como o seu encontro gradual com importantes mudanças económicas e políticas que afetaram o país nos anos 70. Na abertura deste lançamento no maat, o coletivo convida uma colaboradora no projeto, Maria João Raminhos Duarte, a apresentar a sua própria investigação sobre a história social dos pescadores no Algarve. Antes da sua conferência, os autores do projeto, Olivier Duport e Alan Marzo, apresentarão o livro e o álbum, bem como a abordagem que adotaram neste âmbito. O evento terminará com uma sessão de escuta, que dará a conhecer a música do disco de vinil, e com aperitivos.

Concerto

Ladainha de pescadores: uma exploração contemporânea Para celebrar o lançamento da nova iniciativa artística transmedia do projeto FLEE, Frog of Earth e Filipa Cordeiro irão apresentar uma das suas mais originais atuações ao vivo do ano, misturando gravações tradicionais com elementos eletrónicos, abrangendo desde estruturas groovy a sons mais escuros e frios. Em colaboração com o projeto LEVA LEVA: Ladainha de pescadores, os artistas irão propor um olhar novo e fresco sobre as gravações antigas dos pescadores de uma forma não folclórica, assegurando que o arquivo se torne um instrumento criativo e uma forma de expressão.

Frog of Earth é um projeto musical do artista multidisciplinar irlandês Mel Keane. O projeto recorre à música tradicional, natureza e tecnologia, utilizando diversas ferramentas digitais, analógicas e acústicas. O foco atual do projeto é o canto polifónico e instrumentos de cordas dedilhadas.

A artista transdisciplinar Filipa Cordeiro (aka Riva Mut) vive e trabalha em Lisboa, onde cofundou a editora experimental Urubu Tapes. Toca como parte do Grupo Excursionista Amigos de Cronos e a solo, explorando repertório anónimo, a voz e a eletroacústica. No maat, usará estes meios na construção de uma viagem sonora influenciada tanto pelo industrial como pela música antiga, incluindo uma reinterpretação da canção de trabalho dos pescadores.

Fonte: https://www.maat.pt/pt/event/leva-leva

Michel Giacometti O alar da rede (1962) 

[ Com este exercício exploratório pretendo questionar o outro lado da história, de modo a construir a linearidade da narrativa, o fio condutor para uma possível dissertação acerca das mulheres algarvias. 

Ao investigar o projeto que apresento “cânticos e Ladaínhas dos pescadores algarvios” leva-me à imersão na história, vista pelo lado das mulheres dos pescadores que trabalhavam nas fábricas de conservas de peixe. Estas serão uma das principais personagens, mas há muitas outras mais que pretendo encontrar, na ruralidade do Algarve. O meu objetivo inicial passará por explorar e encontrar estas mulheres, por vezes invisíveis, que pertencem à nossa história e identidade.

Tomando como propósito o dar palco a estas mulheres, ao transpô-las como um coletivo de mundos complexos, para uma história que se alia à ficção da narrativa, de modo a sustentar as várias personagens, interrelacionando-as com as suas histórias. ] @celimaripalma

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CONVERGENCE

String Ensemble and AI System 2020/21

Digital version of the original staged piece.

By Alexander Schubert

A Convergência usa o conceito de Inteligência Artificial para aprender características de músicos humanos e, em seguida, recriar novas entidades com base nessas gravações. Na peça, os jogadores interagem com suas contrapartes geradas. Eles se veem se transformar e se reformar. A tecnologia usada está centrada em torno de Codificadores Automáticos (e GANs). Metaforicamente, eles demonstram um mundo que é construído e paramétrico. O atrito entre a percepção da máquina e a percepção do mundo humano é o ponto de partida para questões que abordam a fluidez do eu e as restrições da percepção.

Mundo humano e modelos de si mesmos são sistemas paramétricos que fazem suposições e classificações abstratas de nossos arredores. Esses processos acontecem parcialmente subconscientes e não refletidos. Eles nos dão a impressão de uma verdade ou realidade absoluta, pois os conceitos, identidades e crenças construídos são persuasivos e internos. Que esses modelos construtivos são fluidos e sujeitos a mudanças é examinado através do uso da IA neste contexto. Os codificadores automáticos permitem uma formalização dos dados de entrada - neste caso, rostos, corpos e vozes. A aprendizagem profunda produz uma descrição de baixa dimensão - abstrata ou de alto nível - da entrada. Ao contrário da nossa mente humana de caixa preta, os parâmetros de alto nível no algoritmo são acessíveis e podem ser editados e transformados.

Nesse sentido, os sistemas de IA possibilitam deformar a representação dos artistas humanos, enfatizando assim a fluidez da modelagem: uma pessoa diferente, traço de caráter, avaliação ou genero é muito menos substancialmente díspar, como o sujeito anteciparia. A transformação dos parâmetros possui o caráter de estados que alteram a mente (sociais, sociais, clínicos ou biológicos). O sistema de IA é usado para permitir essa alteração com o objetivo de questionar a robustez e a imobilidade da identidade e dos modelos mundiais. Ele tenta expor a construção interna e, nesse sentido, funciona como um dispositivo de espelhamento. Ele recria aspectos parciais de nossa percepção e classificação e, através de sua alteração, permite que o espectador faça um paralelo aos nossos próprios processos de construção do mundo mental.

https://archive.aec.at/prix/showmode/67735/ (Ars Electronica Golden Nica 2021)

AI Programming Audio - Philippe Esling, Benjamin Levy, Antoine Caillon (Ircam, Paris)

AI Programming Video - Jorge Davila-Chacon (Heldenkombinat)

Ensemble Resonanz

BeBeethoven

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Jitr at Uneven Geographies of Sound

“In an uneven geography of sound, sound mobility is constrained.”

Do livro, Bangkok Is Ringing by Benjamin Tausig

Geografias irregulares do som é um evento de performance ao vivo que visa nivelar o terreno político das culturas sonoras - liberando o som de sua mobilidade restrita e status quo.

Jitr - Imaginary Decolonized Electronic Ensemble by Kengchakaj, Nitcha Tothong

Jitr(จิตร) é um conjunto eletronico especulativo e imaginário que usa programação / codificação ‘live coding’  por computador para gerar e fornecer possibilidades de cultura sonora descolonizada do Sudeste Asiático. Jitr(จิตร) é interdisciplinar por sua natureza e se estende além da arte da criação de som que abrange improvisação, codificação ao vivo, eletronica, tecnologia musical, narrativa e arte visual.

O conceito central foi inspirado pelo ativista, escritor e historiador tailandês crucial, Jitr Poumisak (จิตร ภูมิศักดิ์), que foi visto como uma ameaça e morto pelo governo tailandês na década A abordagem do projeto examina a supressão dentro da história da arte e da música no Sudeste Asiático. Recupera a inovação há muito perdida - os efeitos do classismo, colonialistas, imperialismo e nacionalismo - e re-imagina o novo processo usando sistemas de ajuste, filosofia e conhecimento indígena do Sudeste Asiático para criar novos trabalhos e definir suas formas únicas. O visual usa palavras extraídas da escrita de um Jit Poumisak, sintetizadas com materiais arquivados.

O próprio projeto desafia a tecnologia musical enraizada na hegemonia e no domínio do som ocidental. A afinação ocidental é a causa definitiva em nossa maneira de ouvir e perceber música, criando assim um viés em relação ao som do Sudeste Asiático ouvido como desafinado. O projeto explora a questão de como podemos desaprender e situar o conhecimento histórico em um novo contexto, remodelando-o e tornando-o relevante mais uma vez usando algoritmos e som eletrônico. Nossa abordagem é olhar para o passado e honrar a história sem dominância, honrar a história suprimida, experimentar e buscar um futuro alternativo.

Kenchakaj Kengkarnka - Audio (@kengchakaj, https://kengchakaj.info/)

Nitcha Tothong(Fame) - Visual (@nitchafame, https://www.nitcha.info/)

Gold Award Winner - The Lumen Prize