#cuerdas pulsadas

[jgruda]

Proyecto apoyado por @mincultura

Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes.

[heraclito71]

Somos un instrumento dotado de muchas cuerdas, pero generalmente nos morimos sin que hayan sido pulsadas todas. Así, nunca sabremos qué música era la que guardábamos. Nos faltó el amor, la amistad, el viaje, el libro, la ciudad capaz de hacer vibrar la polifonía en nosotros oculta. Dimos siempre la misma nota.

Julio Ramón Ribeyro.

[1mikel2]

«Somos un instrumento dotado de muchas cuerdas, pero generalmente nos morimos sin que hayan sido pulsadas todas. Así, nunca sabemos qué música era la que guardábamos. Nos faltó el amor, la amistad, el viaje, el libro, la ciudad capaz de hacer vibrar la polifonía en nosotros oculta. Dimos siempre la misma nota».

-Julio Ramón Ribeyro-

[geraldine-gabriela987]

Guitarra Acústica

la guitarra es un instrumento de cuerda pulsada, se compone de una caja de resonancia, seis cuerdas, un puente, el clavijero, las clavijas, la boca de la guitarra que es el agujero central de la guitarra, el diapason que es la parte frontal del brazo de la guitarra, y el mastil es la parte trasera del brazo de la guitarra, los trastes son barras metálicas colocadas a lo largo del diapason.

la guitarra es un instrumento con mucha historia, y facil de ejecutar, para leer notas se utiliza el cifrado americano, y las tablaturas o partituras que son practicamente un sistema de lectura de notas, esto es un poco acerca de la guitarra, gracias ....

[laudista]

Hola amigos, aquí os dejo mi canal para que me conozcan #claudiolaudista #earlymusic #vihuelademano #musicaantigua #laudbarroco #stylegalant

[elmartillosinmetre]

Un imaginario libro de vihuela en Guatemala

[Los argentinos Jonatan Alvarado y Ariel Abramovich / Albirú Muriel Photography]

En su tercer disco conjunto para el sello Glossa, Jonatan Alvarado y Ariel Abramovich viajan hasta Huehuetenango

En The Josquin Songbook, publicado en 2021, coincidiendo con el quinto centenario de la muerte del gran Josquin Desprez, el vihuelista argentino Ariel Abramovich, muy vinculado a España y a Sevilla, donde residió muchos años, se reunió por primera vez en disco con su compatriota Jonatan Alvarado, un tenor que también es tañedor de instrumentos de cuerda pulsada. El disco contenía reducciones de música de Josquin para vihuela y hasta dos voces, además de la de Alvarado, la de otra insigne argentina, la soprano Maria Cristina Kiehr, con la que Abramovich llevaba tiempo colaborando. Fue su primera publicación para el sello alemán (español, en origen), Glossa.

En 2023, el inquieto vihuelista sudamericano hizo un acercamiento singular al Cancionero de Palacio, también para Glossa, esta vez tañendo un laúd y añadiendo a la voz de Alvarado las de la mezzo Florencia Menconi y el bajo Breno Quindere. La tercera colaboración para Glossa acaba de salir al mercado (está en plataformas desde el 1 de octubre) y es una fantasía en torno a la música preservada en una serie de manuscritos guatemaltecos del siglo XVI, que se presenta como una imaginaria publicación vihuelística en tres libros.

En tres pequeñas localidades indígenas de la cordillera de Chuchumatanes, en el departamento de Huehuetenango (Santa Eulalia, San Mateo Ixtatán y San Juan Ixcoi), al noroeste de Guatemala, se conservaron durante siglos una serie de libros de coro, diecisiete de los cuales terminaron en la década de 1960 en bibliotecas estadounidenses (quince en la Universidad de Indiana, uno en la de Princeton y otro en la de Tulane) y uno más en una parroquia de otra localidad guatemalteca, la de Jacaltenango. Según información del musicólogo giennense Javier Marín, que firma las notas al CD, investigaciones recientes de Kristian Haag han desvelado que esos volúmenes eran sólo una parte de una colección original mucho mayor, en torno a los cincuenta tomos.

Destinados al consumo de las comunidades locales, esos libros incluyen música europea de la época, pero en versiones propias, llenas de detalles originales, con ornamentos anotados o variaciones textuales. Dos nombres aparecen vinculados a la colección, los de Francisco de León y Tomás Pascual, respectivos maestros de capilla en Santa Eulalia y San Juan Ixcoi, acaso autores de algunas piezas, pero con seguridad de los arreglos y la copia.

Destinados al consumo de las comunidades locales, esos libros incluyen música europea de la época, pero en versiones propias

La extraordinaria diversidad de la música preservada en estos manuscritos (canciones francesas, madrigales italianos, villancicos españoles, misas y motetes latinos, antífonas gregorianas, danzas de diverso tipo) sugiere que el uso que se hacía de ella era considerablemente amplio e incluía su empleo didáctico para la enseñanza musical. Habida cuenta de que hay muchas obras sin texto, se piensa que parte de ellas pudieran estar destinadas también a conjuntos de ministriles, una actividad bien conocida en España y que pudo llegar tempranamente a América.

La inmensa mayoría de las obras aparecen sin mención de autoría, pero se han podido identificar concordancias con piezas de compositores muy diversos entre los que son mayoritarios los de origen español (Juan de Anchieta, Cristóbal de Morales, Martín de Rivaflecha, Juan Vásquez, Johannes Urrede, Alonso de Ávila, Francisco de Peñalosa, Pedro de Escobar) y franco-flamenco (Josquin Desprez, Heinrich Isaac, Jean Mouton, Loyset Compère, Tilman Susato, Claudin de Sermisy, Philippe Verdelot). La complejidad contrapuntística de mucha de esta música desvela el alto nivel de ejecución musical que se alcanzó en estas comunidades indígenas.

Este repertorio no era ni mucho menos desconocido y de hecho existían ya grabaciones desde antiguo, aunque en la mayor parte de los casos orientadas hacia los villancicos españoles, las obras de tono popular y las piezas más exóticas, aquellas que presentan los textos en lenguas indígenas. Ariel Abramovich y Jonatan Alvarado han buscado ir más allá y han creado una auténtica fantasía en diecinueve cortes, distribuidos en tres libros en imitación de las ediciones vihuelísticas españolas del tiempo. Sus versiones eluden además una literalidad que, dada la naturaleza de los manuscritos, es por otro lado imposible, por lo que incluye recreaciones y reelaboraciones propias, en ocasiones incluso mediante la técnica del contrafactum.

El primer libro (En el qual se ponen algunas partes de misa, un magnificat y otras cosas para cantar tenor) incluye fragmentos de misas, un soberbio Magnificat de 8º tono, la obra más extensa y desarrollada de todo el CD, y algunos otras piezas pensadas para la liturgia. En el segundo libro (El cual contiene motetes a cuatro de muy excelentes autores) hay un Pater Noster anónimo, un Agnus Dei (de una misa de Morales) y motetes a partir de música de Sermisy, Anchieta y Escobar, cuyo Clamabat autem mulier cananea es, en mi opinión, otra de las joyas del álbum. El libro tercero (El cual contiene un estrambote y un romance viejo a cuatro; villancicos a tres y a cuatro en letra castellana, assi mismo una canción en lengua francesa para tañer) es el de las canciones, con contrafacta y la presencia de nombres como Pierre Moulu, Sebastiano Festa, Juan Vásquez, el famoso romance De Antequera sale el moro, dudosamente de Morales, aunque a él lo atribuye Fuenllana, más un anónimo del Cancionero de Belem que Abramovich aprovecha para acompañar con música del libro de vihuela de Esteban Daza. Un trabajo original y sugerente que mezcla erudición, imaginación y rigor.

[Diario de Sevilla. 3-11-2024]

La ficha THE HUEHUETENANGO SONGBOOK. Music from 16th Century Guatemala Primer Libro. En el qual se ponen algunas partes de misa, un magnificat y otras cosas para cantar tenor Virgen Madre de Dios Introito: 'Salve Sancta Parens' Kyrie eleison Pleni sunt (de la 'Misa sine nomine') Antiphona ad Magnificat: 'Gloriose Virginis' Magnificat 8 toni Benedicamus Domino. Deo Gratias. Segundo Libro. El cual contiene motetes a cuatro de muy excelentes autores Paratum cor meum [Claudin de Sermisy: 'Le content est riche'] Pater Noster Hic solus [dolores nostors] Agnus Dei [Cristóbal de Morales, de la Missa La Caça] O bone Jesu [Juan de Anchieta] Cananea [Pedro de Escobar: 'Clamabat autem mulier cananea'] Tercer Libro. El cual contiene un estrambote y un romance viejo a cuatro; villancicos a tres y a cuatro en letra castellana, assi mismo una canción en lengua francesa para tañer Salamanca [Pierre Moulu (?): 'Amy souffrez'] Edmini [Sebastiano Festa: 'Amor che mi tormenti'] Con qué la lavaré? [Juan Vásquez: 'Morraleos'] Mulier quit ploras [Juan Vásquez: 'Puse mis amores en Fernandino'] Romance ['De Antequera sale el moro'] Dame acojida en tu hato Jonatan Alvarado, tenor Ariel Abramovich, vihuelas en sol y en la Glossa

EL CD EN SPOTIFY

[anticlluis]

BUZUKI o BOUZOUKI o LAUD GRIEGO TRICORDO

El buzuki o bouzouki o guitarra del sol (en griego: μπουζούκι) es un instrumento musical originario de Grecia de cuerda pulsada con cuerpo en forma de pera y provisto de un mástil muy largo. Forma parte de la familia de los instrumentos cordófonos de mástil, y tiene una apariencia similar a la de lamandolina. El frente de la caja del buzuki es plano, con boca ovoide, decorada por una roseta, y la tapa trasera es tallada en distintas maderas, de forma cóncava (tipo gota). Normalmente se presenta con un número de trastes mayor al de una guitarra, con 22 a 26 trastes de bronce. y suele decorarse con nacarados. Este instrumento se toca con plectro o púa, y tiene un sonido metálico abierto, debido a que se utilizan cuerdas de acero fino, o niqueladas, y su afinación facilita la mezcla de acordes de dos notas, bajos y contramelodías. El antecesor del bouzouki y demás instrumentos con mástil es la pandora (llamado panduris, o pandura),​ instrumento que por los hallazgos arqueológicos se presume fue inventado en la antigua Grecia ya desde la era del bronce.

Es un pilar de la música griega moderna, tanto en composiciones instrumentales y bailes como en acompañamiento inseparable de canciones, especialmente en la música laiká o popular y en el reb��tico.

Hay dos tipos principales:

Tricordo (τρίχορδο), con tres pares de cuerdas, afinadas normalmente en Re-La-Re, que es el modo tradicional.

Tetracordo (τετράχορδο), más moderno, adoptado para ampliar las posibilidades armónicas del instrumento con cuatro pares de cuerdas, afinadas Do-Fa-La-Re,

De los años 60 del siglo pasado

Longitud: 58 cms.

Fondo parte cóncava: 9,5 cms

Peso: 512 grs.

En muy buen estado

150 € más gastos de envío

[grupo-enmascarada-carnaval]

Nuestra orquesta sigue haciendo cositas Es un orgullo para nosotros haber recibido invitación para participar en el concierto que dentro del marco del I Festival internacional de cuerda pulsada ciudad de La Laguna, se celebrará el próximo 5 de Julio en el Paraninfo Alli les esperamos.

[sonyclasica]

ARTEMENDOLINE

THE MANDOLIN IN LONDON

Obras instrumentales poco conocidas para mandolina barroca y conjunto, así como para soprano y mandolina barroca, que exploran la creciente popularidad de la mandolina en la Gran Bretaña del siglo XVIII.

Consíguelo AQUÍ

El Ensemble Artemandoline, dirigido por Juan Carlos Muñoz y Mari Fe Pavón, explora la popularidad de la mandolina en la Gran Bretaña del siglo XVIII. Influenciada por los compositores y músicos italianos que viajaron a las Islas Británicas para actuar y enseñar allí, la mandolina se convirtió en un instrumento importante en óperas, salas de conciertos, así como en casas privadas (reales). La nueva grabación de Artemandoline presenta joyas poco conocidas de esta época, incluyendo obras instrumentales para mandolina solista y conjunto, así como para mandolina barroca y soprano. Se incluyen sonatas de figuras notables como Giovanni Francesco Weber (1724-1751), Francesco Bartolomeo Conti (1681-1732) y Carlo Arrigoni (1697-1744), así como animadas gigas de Girolamo Stabilini (1762-1815) y encantadoras canzonettas de Girolamo Nonnini (c. 1730-c-1790). Estos compositores, célebres por su virtuosismo con la mandolina, contribuyeron significativamente a dar forma al legado musical del instrumento.

Artemandoline, fundada por Juan Carlos Muñoz y Mari Fe Pavón, insiste en utilizar partituras originales para devolver a la mandolina y a su incomparable repertorio su antigua gloria. Músicos apasionados, dedican su tiempo a actualizar obras maestras olvidadas de la música antigua escritas para su instrumento. Desde sus comienzos, el reto constante de Artemandoline ha sido demostrar que la música "antigua" no pertenece al pasado, disfrutada solo por una élite privilegiada. El repertorio seleccionado, a pesar de pertenecer a una época determinada, tiene un valor intemporal y universal perfectamente adaptado al mundo actual. El conjunto aspira constantemente a recrear, dar vida y compartir esta música con espontaneidad, inteligencia y emoción. Artemandoline puede calificarse de innovador y único, pionero y uno de los principales conjuntos de instrumentos de cuerda pulsada de este tipo en el mundo.

CONTENIDO DEL SET

Giovanni Francesco Weber (fl.1724-1751 London)

Sonata IV

1. Andante

2. Larghetto

3. Gavotta

Juan Carlos Muñoz, baroque mandolin      

Robert Valentine (c.1671-1747)

Sonata I

4. Adagio

5. Allegro

6. Andante

7. Allegro

Mari Fe Pavón, baroque mandolin

Giacomo Merchi (1730-1800)

Trio I

8. Andantino

9. Allegro assai

10. Minuetto

Juan Carlos Muñoz & Mari Fe Pavón, neapolitan baroque mandolins

Girolamo Nonnini (c. 1730-c-1790)

Canzonetta III

11. Allegro comodo 

Marina Bartoli, soprano

Carlo Arrigoni (1697-1744)

Sonata a mandolino e basso

12. Grave

13. Allegro

14. Grave

15. (Gigue)

Mari Fe Pavón, baroque mandolin

James Oswald (1711-1769)

Divertimento VI

17. Aria Andante

18. Aria Moderato

19. Giga

Bernard Flemming (??)

20. Air from “The musical companion”, 1762

Air: The tuneful lute 

Marina Bartoli, soprano

Joseph Vernon (c. 1738-1782)

21. Air: What is that to you

A favourite Scotch Song

Marina Bartoli, soprano

Girolamo Stabilini (1762-1815)

22. Jig

James Oswald (1711-1769)

Divertimento XVI

23. Aria Gracioussament

24. Vivace

25. Con Spirito Gia Andante

Giovanni Francesco Weber (fl.1724-1751 London)

Sonata XII

26. Andante

27. Larghetto

28. Gavotta

Juan Carlos Muñoz, baroque mandolin   

Francesco Bartolomeo Conti (1681-1732)

Sonata

29. Arpeggio

30. Allemanda

31. Sarabanda

32. Minuetto

Mari Fe Pavón, baroque mandolin

[warriorssoul]

Desconexión pasajera que solo dice cosas que era, ya no son

Suenan a canción,percibo contrabajos, violines, altos, sonidos raros. Distorsión en el sentir, se escucha el ruido, pretendo salir.. de aquí, de mi, de ti.

Cuerdas pulsadas, frotadas, pausadas.

Silencio.

Hilo sensorial, que percibo pero no lo siento solo escribo.

[creatumusica]

Instrumentos de Cuerda

Los instrumentos de cuerda, también llamados cordófonos, son aquellos en los cuales su sonido se produce haciendo sus cuerdas que suelen estar amplificadas por una caja de resonancia. Las cuerdas se hacen vibrar de manera pulsada, frotada o percutiva.

Los instrumentos de cuerda, también llamados cordófonos, son aquellos instrumentos musicales en los cuales su sonido se produce haciendo vibrar una o varias cuerdas que suelen estar amplificadas por una caja de resonancia. Las cuerdas se hacen vibrar de manera pulsada, frotada o percutiva. En esta lección podrás conocer los instrumentos de cuerda más populares. Más contenido y clases en vivo en…

[jgruda]

Proyecto apoyado por @mincultura

Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes.

[lupokant]

«Somos un instrumento dotado de muchas cuerdas, pero generalmente nos morimos sin que hayan sido pulsadas todas. Así, nunca sabremos qué música era la que guardábamos. Nos faltó el amor, la amistad, el viaje, el libro, la ciudad capaz de hacer vibrar la polifonía en nosotros oculta. Dimos siempre la misma nota».

— Julio Ramón Ribeyro

[dondevanmisastronautas]

"Somos un instrumento dotado de muchas cuerdas, pero generalmente nos morimos sin que hayan sido pulsadas todas. Así, nunca sabremos qué música era la que guardábamos. Nos faltó el amor, la amistad, el viaje, el libro, la ciudad capaz de hacer vibrar la polifonía en nosotros oculta. Dimos siempre la misma nota."

Julio Ramón Ribeyro

[lapoema]

es un hilo que te abraza sin cortar es una tecla pulsada en el abismo florido somos estrellas predicando iteraciones carnales rítmicas en dispositivos inertes con vitalidad semiótica compulsiva conoces tu cuerpo

en tanto la cuerda dibuja unas trenzas

somos las gemínidas una lluvia de estrellas

[laudista]

Clases particulares de instrumentos antiguos de cuerdas pulsadas #cuerdaspulsadasdelrenacimiento #claudiolaudista #vihuelademano #earlymusic