#craig tattersall

[leiselaute]

The Boats - Victor Silvester Plays For A Party from "Sleepy Insect Music". Released 2010 april 23 via Home Normal

[caviarsonoro]

Our Recently Acquired Knowledge

[irritable-bowel-showdown]

Irritable Bowel Showdown: ROUND 1

Matchups and start times below:

Part 1 - (July 18 at 4pm UTC)

Bambi (Dave & Bambi) vs Barry Bluejeans (The Adventure Zone) [winner faces Johnny Sasaki (Metal Gear) in Round Two]

Josuke Higashikata (JoJo's Bizarre Adventure) vs Steven Universe (Steven Universe)

God of Indigestion (Discworld) vs Shauna Shipman (Yellowjackets)

Sakaeguchi Yuuto (Ookiku Furikabutte/Big Windup!) vs Soldier (Team Fortress 2) [winner faces Isaac Moriah (The Binding of Isaac) in Round Two]

Reigen Arataka (Mob Psycho 100) vs Jotaro Kujo (JoJo's Bizarre Adventure) [winner faces Magellan (One Piece) in Round Two]

Triss Merigold (The Witcher) vs Craig Boone (Fallout: New Vegas) [winner faces Primis "Tank" Dempsey (Call of Duty: Zombies) in Round Two]

Mari (Yellowjackets) vs Panty Anarchy (Panty & Stocking with Garterbelt) [winner faces Carl Wheezer (Jimmy Neutron) in Round Two]

Toshinori Yagi/All Might (My Hero Academia) vs Dave Strider (Homestuck) [winner faces Henry the Green Engine (Thomas and Friends) in Round Two]

Marvin Grossberg (Ace Attorney) vs Ochako Uraraka (My Hero Academia) [winner faces Belphegor (SMT/Persona series) in Round Two]

Part 2 - (July 19 at 4pm UTC)

Amu Hinamori (Shugo Chara) vs Bor'dor Dog'son (Critical Role) [winner faces Chidi Anagonye (The Good Place) in Round Two]

DJ (Beast Wars II) vs Walter Tattersall (Yellowjackets)

Filbo Fiddlepie (Bugsnax) vs Roy Kent (Ted Lasso)

Spock (Star Trek) vs Harrowhark Nonagesimus (The Locked Tomb) [winner faces Dr. Crygor (WarioWare) in Round Two]

The Onceler (The Lorax) vs Lan Wangji (The Untamed) [winner faces Owen (Total Drama) in Round Two]

Alphys (Undertale) vs Bubbie (The Marvelous Misadventures of Flapjack) [winner faces Deandra the New Girl (The Most Popular Girls in School) in Round Two]

Declan Lynch (The Dreamer Trilogy) vs William Afton (Five Nights at Freddy's)

Kanata (Gokurakugai) vs Rock Lee (Naruto)

Tagora Gorjek (Hiveswap) vs Geralt of Rivia (The Witcher) [winner faces anon who shit on couch (real life) in Round Two]

Nyack of the Rana'for (Not Another D&D Podcast) vs Marinette Dupain-Cheng (Miraculous: Tales of Ladybug and Cat Noir) [winner faces Shit in Pants Guy (Johnny the Homicidal Maniac) in Round Two]

Part 3 - (July 20 at 4pm UTC)

Loki the cat (real life) vs Loretta the cat (Lyle, Lyle, Crocodile) [winner faces you, the voter (real life) in Round Two]

Enid Mettle (OK K.O.! Let's Be Heroes) vs Tomura Shigaraki (My Hero Academia)

Hailey (Hatchetfield Nightmare Time) vs Saint (Rain World)

Senri (Koisuru Bokura wa Ichou ga Yowai) vs James Tiberius Kirk (Star Trek) [winner faces Griffin McElroy (real life) in Round Two]

Porky Pig (Looney Tunes) vs Juniper Sloan (Camp Here and There) [winner faces Naruto Uzumaki (Naruto) in Round Two]

Havelock Vetinari (Discworld) vs Clark Kent (Superman) [winner faces Kakashi Hatake (Naruto) in Round Two]

Larry Appleton (Perfect Strangers) vs Queen Chrysalis (My Little Pony: Friendship is Magic) [winner faces Doctor Sung (TWRP) in Round Two]

The test subject who shat in the elevator (Portal 2) vs David Rose (Schitt's Creek) (hehe) [winner faces Jean Pierre Polnareff (JoJo's Bizarre Adventure) in Round Two]

Niki Shiina (Ensemble Stars) vs Napstablook (Undertale) [winner faces Yuga Aoyama (My Hero Academia) in Round Two]

Part 4 - (July 21 at 4pm UTC)

Asahi Azumane (Haikyuu!!) vs Benrey (HLVR: AI) [winner faces Nekomaru Nidai (Danganronpa) in Round Two]

Dareth (LEGO Ninjago) vs Dabi (My Hero Academia)

Hiroshi Yuuki (Full Dive: This Ultimate Next-Gen Full Dive RPG Is Even Shittier than Real Life!) vs Rung (Transformers)

Spamton G. Spamton (Deltarune) vs Hatsune Miku (Vocaloid) [winner faces Elmo Monster (Sesame Street) in Round Two]

PaRappa Rappa (PaRappa the Rapper) vs Kuwabara Kazuma (Yu Yu Hakusho) [winner faces Okuyasu Nijimura (JoJo's Bizarre Adventure) in Round Two]

Zhao Yunlan (Guardian) vs c!Tommyinnit (Dream SMP) [winner faces Hinata Shouyou (Haikyuu!!) in Round Two]

Dean Winchester (Supernatural) vs Tadashi Yamaguchi (Haikyuu!!)

Kuruto Ryuki (AI: The Sominum Files - Nirvana Initiative) vs Raji Shenazard (Snow White with the Red Hair)

Tenzil Kem/Matter Eater Lad (DC) vs Dimitri 1 (101 Dalmation Street) [winner faces Shoichi Irie (Katekyo Hitman Reborn) in Round Two]

Yami Sukehiro (Black Clover) vs Mr. Tang (Lego Monkie Kid) [winner faces Megatron (Transformers) in Round Two]

[ospiteepasseggero]

Listen/purchase: frost forms by observatories (Ian Hawgood and Craig Tattersall)

[aureliomadrid]

Listen/purchase: Saint Autumn' Cloud | Precipitation by Giampaolo De Pietro & Craig Tattersall

[worldsandemanations]

Giampaolo De Pietro & Craig Tattersall

[voyageetentransitetcompagnie]

Écouter / acheter: frost forms de observatories (Ian Hawgood and Craig Tattersall)

[joanofarc]

don’t keep it from me, famous boyfriend (1996).

look me straight into the eyes, tell me that this is the end

[rottenmaneditions]

NEW RELEASE!!!

THE HUMBLE SEAMAN / 120 5x5

Craig Tattersall & Bill Seaman!!!

Check it out on bandcamp

:Pre-order  here:

https://rottenmaneditions.bandcamp.com/album/120-5x5

·Digital

·Standard LP

·Collector Edition " 120 5x 5 NEGATIVE JACKET" [Analog Printed]

[gnostix1]

Sunday evening ambient.

Stationary Travels: River Path

A distant springtime reverie featuring ambient and electroacoustic soundscapes created by:

Andy Cartwright Moss Covered Technology Stijn Hüwels + Tomoyoshi Date Rinnovare Chihei Hatakeyama Observatories (Ian Hawgood + Craig Tattersall) Mi Costa De Resistance + Jens Pauly Tapes and Topographies Jeannine Schulz Christoper Royal King + Nico Rosenberg 36 + Awakened Souls Alaskan Tapes Lee Yi

[gussolomonsjrtest]

ALVIN AILEY AMERICAN DANCE THEATER

The Ailey American Dance Theater at City Center continues to broaden and deepen its impact on dance in its 2019 City Center season, December 4 – January 5, with inspired dancing by the company and inspired repertory choices by director Robert Battle that sweep into the new decade, seemingly stronger than ever. The only program I was able to see included one work from repertory by Lar Lubovitch, a company premiere by Aszure Barton, and a world premiere by Donald Byrd. Under Robert Battle’s direction, the company’s dancing has reached a new level of proficiency, clarity, and assurance, elevating its popular appeal to a level that can satisfy even the most purist connoisseur. 

Alvin Ailey American Dance Theater’s Clifton Brown lifting Danica Paulos in Lar Lubovitch’s FANDANGO

Lubovitch’s “Fandango” sets a sensuous duet to the steady musical crescendo that is Ravel’s “Bolero.” On December 28, it was danced with maturity and passion by Danica Paulos and Clifton Brown, who returned to the Ailey company after a freelancing stint that included his dancing with Lubovitch’s company. Brown and Nicole Corea rehearsal directed the dance, and his performance of it with Paulos brought a sensuous seamlessness to its difficult lifts and complex physical entwining.

AAADT in Aszure Barton’s BUSK 

Aszure Barton’s “Busk” (2009), having its Ailey premiere this season was originally a full-evening piece. This one-act reduction preserves the original, slightly ominous mood of thirteen street performers, dressed baggy, black tunics with cowl hoods and floppy trousers by Michelle Jank. They confront us with grimaces like bogeymen and threaten with primordial grunts. Set to an assorted musical selection by 19th and 20th century composers – including Frenchman Camille Saint-Saens, Swede August Soderman, Russian Lev Zhurbin, and American eccentric Moondog. 

AAADT in Aszure Barton’s BUSK 

The music is percussive and reminiscent of modal, Medieval chants; Nicole Pearce’s strategically shadowy lighting, punctuated by blazing hot spots, maintains an air of mystery and surprise. Especially effective are passages where all the dancers clump together on the floor or on an upstage step platform and shift just their hooded heads to reveal and conceal their faces. And the orgiastic group unison finale sends the audience into a frenzied ovation. 

One world premiere of note this 2019 season is a ballet by Donald Byrd – director of Seattle’s Spectrum Dance Theater. A horrendous racial conflagration that took place in the Jim Crow Tulsa, Oklahoma in 1921 –  dubbed the Tulsa Race Riot – inspired “Greenwood.” The incident is little known in history for many reasons, but Byrd’s resurrection of it could hardly be timelier in today’s virulent reawakening of racism in Trump’s America.

Byrd’s dances always rest on a solid scaffolding informed by his astute study of classical and modern dance history, which firmly girds their structures. “Greenwood” – named for the street where black-owned Tulsa business prospered – is where white resentment of its success led to the event at the heart of the narrative. Although it is not known what actually happened in the elevator of an office building that day, Byrd organizes his ballet around three speculative scenarios that might have transpired between a white, female elevator operator and an African-American young man who stepped inside it. At the December 28 performance, the young woman in blue dress and blond wig (costumes by Doris Black) is Danica Paulos and the young man, Vernard J. Gilmore. 

Solid black drapes surround three sides of the stage, leaving the only way in or out a narrow gap at the center of the rear wall, suggesting the claustrophobic space of an elevator cab. A constant mist seeps through the portal, suggesting that the characters who emerge from it and the onstage action that transpires may or may not be factually definitive. Jack Mehler’s stark, white lighting turns the stage space into a Petri dish, muting the light, pastel colors of the Blacks’ clothing and reinforcing militaristic insinuations of the Whites’ shiny business suits, like a black and white documentary. 

AAADT in Donald Byrd’s GREENWOOD (kneeling, l-r): Solomon Dumas, Jacquelin Harris; (standing, l-r): Clifton Brown, Akua Noni Parker, Jacqueline Green. 

Tall, elegantly slim Courtney Celeste Spears, dressed like a domestic worker in a mid-calf-length skirt and hair wrapped in a bandana, portrays a kind of chorus. She never leaves the stage but witnesses everything. Her opening solo establishes her credibility with a mobile torso, spidery stretching arms, and sweeping leg extensions. Four middle-class citizens, James Gilmer, Akua Noni Parker, Renaldo Maurice, and  Belen Indhira Pereyra, intercut the elevator episodes with reactions and responses that represent soul of the Black Community. And a group of seven anonymous people, dressed identically in shiny, light gray business suits with hoods concealing their faces stand in for the White Establishment. They parade in martial formations and periodically attack the Community members.

AAADT in Donald Byrd’s GREENWOOD

Whenever dancers enter and leave the space, they walk, robotically forward or backward, like a rewinding film clip, and they sometimes move in forbidding slow motion. In a repeated motif, the Man (Vernard J. Gilmore, in dress shirt and trousers) desperately runs without getting anywhere, like in a nightmare. At the start of each new encounter in the elevator the elevator operator (Paulos in a baby-blue dress and blond wig) in a pool of white light, reinforcing her whiteness, graciously spreads and closes her arms, indicating the doors, and at the end of each encounter, a disembodied scream pierces the atmosphere. 

Byrd deftly builds emotional tension between episodes with interactions between the Black Community and the White Establishment, escalating suspense; the Blacks flow between dancing as couples, families, relatives, and neighbors, while being outnumbered, mocked, intimidated, and finally brutalized and massacred by the faceless Whites that surround them. 

AAADT in Donald Byrd’s GREENWOOD

Byrd’s eclectic, vocabulary of physically extreme, emotionally charged movement is more specific than I’ve not seen before in his work, especially in solos and duets. The fury escalates into frenzy and climaxes in the skewering of the Man, midair, on the grasping arms of the Whites, and culminates the massacre of the Black Community members. The Witness, triages the remains and doggedly carries the lone woman survivor on her back, through the portal into the enveloping fog of memory.

Robertson Witmer’s expert sound design heightens the dramatic tension with a rumbling, percussive aural palette underneath songs that include titles like “Pulsation Voices,” “Ominous,” “In the Last Light” of songs by Emmanuel Witzhum and Craig Tattersall and Field Recordings of Negro folk and religious songs from the South.

photos by Paul Kolnik

Gus Solomons jr, © 2020

[burlveneer-music]

The Humble Bee & Offthesky - All Other Voices Gone, Only Yours Remains

"All Other Voices Gone, Only Yours Remains" is the result of a dialog between Nieves Mingueza and the musicians The Humble Bee and Offthesky initiated by IIKKI, between October 2018 and June 2019.   The Humble Bee is the solo project from Craig Tattersall, a former member of The Remote Viewer and Famous Boyfriend bandmate Andrew Johnson. Tattersall's music can be found these days more often under his alias The Humble Bee; as a founder member of The Boats; and in his collaborative works with the likes of Bill Seaman in The Seaman And The Tattered Sail. He has run the wonderful label Cotton Goods from 2008 to 2015 and since 2009 he has recorded 9 albums on his moniker The Humble Bee. Originally from Kentucky, since 15 years, Offthesky is the prolific musician Jason Corder who currently resides in Denver, Colorado in the United States. His catalogue shows over 70 albums which have been released by a number of labels such as Databloem, Dronarivm, Eilean Rec., Hibernate, Home Normal, Rural Colours, SEM Label, Wist Rec. Nieves Mingueza is an experimental and independent artist using photography and other visual media. Born in Spain, based in London. The often-cinematic themes in her projects have in common her fascination with old books, film stills, vintage cameras, poetry and minimal drawings. Nieves' work is ultimately about the foggy relationship between fiction and reality. Additionally, she is exploring about immigration, mental health and human conflicts. Jason Corder: vibes, arrangement, mixing Craig Tattersall : piano, guitar, vibes, synths, tape loops Cody Yantis : sax Julie Slater : viola Rin Howell : voice Jiah Shin : cello Esther Hernandez : flute

[bondenargentina]

“Otro Día Para Morir”: Devorados por la nueva economía de Hollywood

Por Lucas Manuel Rodríguez* A tres años del estreno de El Mundo No Basta, la EON Productions quería encontrar la forma más célebre de festejar los cuarenta años que habían pasado desde la llegada al cine de su niño más mimado en cines. Al ser la cuarta película con Pierce Brosnan como James Bond la vigésima entrega del espía, la excusa ideal estaba servida, pero nadie se esperaba qué tan determinantes iban a ser las concesiones que se tomaron en esta oportunidad.

Acusado de ser adicto a las modas

Con su actor principal en vacaciones al inicio del milenio actual, los productores Bárbara Broccoli y Michael G. Wilson se vieron, una vez más, en la búsqueda de otro director para llevar a cabo la realización de la próxima Bond. Estos se veían ante el demandante cuarenta aniversario de la franquicia, y sus decisiones no podían tomarse a la ligera. El seleccionado definitivo fue Lee Tamahori, cuya película El Amor y La Furia (Once Were Warriors, 1994) había superado a Jurassic Park (1993) -la más recaudadora de la historia en ese momento- en la taquilla de Nueva Zelanda, y además fue considerada por Bárbara “una de las mejores que se hizo en los últimos cincuenta años”. Según Tamahori, lo ideal para presentar a 007 en el nuevo siglo era incorporar lo último en Imágenes Generadas por Computadoras (CGI), porque era una herramienta recurrente en producciones exitosas como Matrix, El Señor de los Anillos y Star Wars. Para esto, y respecto a esa última saga, el director solicitó que se sumara a David Tattersall, el director de fotografía de las precuelas de George Lucas. A esto se suma la incorporación de Madonna, ya considerada desde los ‘80 la “Reina del Pop”, para trabajar en el tema principal de la película. Die Another Day, llamado así por el título original de Otro Día Para Morir (2002), tuvo dos versiones que se escucharon en la versión final estrenada en cines: una para los créditos del principio y otra para los finales, como pasó con El Mañana Nunca Muere (1997), solo que esta vez ambos fueron cantados por la misma artista. Desafortunadamente, la canción de Madonna es una de las más detestadas por seguidores de Bond, y lo mismo sucede con la película ya que se suele hacer mucha burla a las escenas en las que se nota que abunda el uso de CGI, que nada aporta a la tradición de la saga de hacer que todo se vea lo más real posible, es decir, con material tangible y no virtual.

Más transgresora que nunca

Otra similitud que tiene esta con la segunda entrega de Brosnan refiere al título, que no guarda ninguna relación (al menos no directamente) con la obra literaria de Ian Fleming, pero se decidió ser rupturista en otros elementos que no son técnicos, y la mayoría vienen de la mano de los guionistas Neal Purvis y Robert Wade. Para comenzar, es la primera vez que James Bond es capturado y torturado por un largo periodo de tiempo por fuerzas enemigas, dejando al agente en un estado físico jamás antes visto. Además es la única vez en la saga que la secuencia de créditos iniciales presenta escenas que continúan la historia de la película: a lo largo de ella vemos el progreso de la tortura de Bond, rodeado de recursos visuales propios de estas presentaciones, mayormente de siluetas de mujeres desnudas, pero moldeadas en forma de hielo y lava. Por otro lado, hay toda una secuencia que transcurre en Cuba, allí Bond hace caso omiso a su abstinencia de nicotina y fuma habanos cubanos (ya que para los realizadores esto es inherente a la cultura de la locación), y hay escenas de sexo en las que vemos tanto a Bond como a la mujer de turno teniendo orgasmos explícitamente. Los exteriores de estas escenas fueron filmados en Cadiz, España, y los interiores en Londres; hubo que esperar a 2017 para que una producción hollywoodense pudiera concretar acuerdos para rodar físicamente en La Habana, y la afortunada fue Rápidos y Furiosos 8.

Dos compañeras hasta el final

Como venía ocurriendo desde GoldenEye (1995), el Bond de Brosnan es acompañado por dos figuras femeninas con notable presencia en pantalla. En esta película Rosamund Pike comenzó su carrera cinematográfica en el papel de Miranda Frost, una agente de campo que trabaja de encubierta para el MI6. Actualmente, Pike es más querida por su participación como la Asombrosa Amy en el film Perdida (Gone Girl, 2014), dirigido por David Fincher, ya que, aunque en Otro Día Para Morir se expuso en la mayorías de sus escenas de riesgo, no es una de las mujeres más recordadas de los relatos fílmicos de 007. Sin embargo, distinto es hablar de la espía de la NSA (Seguridad Nacional Norteamericana), Giacinta “Jinx” Johnson, encarnada por Halle Berry, que fue nominada al Oscar que ganó como Mejor Actriz por su labor en Cambio de Vida (2001) mientras se rodaba su escena con el famoso bikini naranja (en homenaje al blanco que usó Ursula Andress en la primera cinta). Berry se mantuvo ligada al género de acción con películas de X-Men y una fallida reelaboración de Gatúbela (2004), incluso, similar al caso de Michelle Yeoh, se rumoreaba que los productores estaban considerando hacer películas sobre las misiones de Jinx, pero esas posibilidades se volvieron nulas, con la pronta partida de Pierce Brosnan, y el relanzamiento de la franquicia con Daniel Craig.

Más megalomanía de lo usual

Hay más añadidos en la (aparente) lista infinita de quejas sobre Bond 20. Uno de los más destacados es que se quiere sembrar un estilo autorreferencial constante escena por escena, al punto de olvidarse de seguir un hilo narrativo, siendo el primer paso en falso el hecho de que Bond se recupera física, mental, y casi, automáticamente de los diez meses de encarcelamiento y tormento sin tener peso dramático alguno. Muchos desearían que la película tomara el camino de desarrollar la vulnerabilidad del agente y lo asumiera completamente, pero los guionistas tomaron la deliberada decisión de no hacerlo. No es el caso de Pierce Brosnan y buena parte del elenco. Sí es un argumento que quiere ser muchas cosas a la vez, con tópicos centrales directamente extraídos de las novelas Moonraker (1956) y Los Diamantes Son Eternos (1957), con un joven llamado Gustav Graves que se volvió millonario en menos de un año porque “no tiene tiempo para dormir”, añadiendo la manufacturación de diamantes, satélites que podrían destruir el planeta y una subtrama que involucra trasplantes de ADN. Hasta trata de emular a su antecesora con una secuencia inicial que dura treinta segundos menos, y con aerodeslizadores en vez de lanchas motorizadas. Es también la película que dispone de la mayor cantidad de modelos deportivos en una película de 007 (chequéenlo, seis de los cuarenta fascículos, de entre las veinticuatro entregas fílmicas, de la “Colección Oficial de Autos James Bond” del diario La Nación, pertenecen a Otro Día Para Morir), con el regreso de la línea Aston Martin: en un V12 Vanquish que se maneja con control remoto y además se vuelve invisible.

Hay técnicas de cámaras lentas y aceleradas que tampoco ayudan mucho al goce de lo que podría haber sido un auténtico espectáculo visual con el glamur de James Bond. Hasta pareciera, basándonos en los relieves entre fondos y figuras de los posters publicitarios y de ciertos momentos de acción, y en la escena del cañón inicial con la bala que parece atravesar la pantalla, que este film podía haber llevado a Bond tranquilamente a la era del formato digital 3D, pero todavía no había salido Avatar (2009), que instaló esta herramienta al mercado mundial como recurso obligatorio al volverse la película más taquillera de la historia del cine a escala global. Esto no sucedió en el futuro fílmico del personaje de Fleming: lamentablemente, toda la combinación de elementos en este relato no alentaron del todo a Broccoli y a Wilson, que optaron por hacer volver al personaje a sus raíces literarias, reiniciando las aventuras de Bond con nuevo elenco (descontando a Judi Dench) para lo que fue Casino Royale (2006).

El récord particular

Los más de 435 millones de dólares que recaudó Otro Día Para Morir mundialmente estuvieron lejos de aproximarse a los acumulados por las tres películas más taquilleras de 2002, que fueron: El Señor de los Anillos – Las Dos Torres (más de 926), Harry Potter y la Cámara Secreta (878) y El Hombre Araña (821). De la misma forma, tampoco logró superar el millón de espectadores en la taquilla argentina desde su estreno (16 de enero de 2003), algo que si lo hicieron las tres mencionadas. Igualmente, en su momento fue la más exitosa de las Bond en taquilla mundial, y la cantidad de 611.456 entradas vendidas en Argentina aún la mantiene como la más vista en los cines de nuestro país. Esta vigésima entrega contó también con críticas moderadamente favorables en su estreno, y con el tiempo fue sembrando fanáticos que la odian por completo, incluso considerándola la peor 007 de todas. Personalmente, creo que si se adora a Pierce Brosnan como James Bond (lo cual no es ningún placer vergonzoso), pueden disfrutar de esta película y obviar todas las desafortunadas decisiones que se tomaron al producirla. Es cierto que se excede en lo autorreferencial y que, en particular, una vez que aparece el auto invisible los aspectos de ciencia ficción (bastante absurdos para estas películas, aunque quizás no tanto para las novelas y, aunque parezca broma, tampoco para ciertos proyectos gubernamentales reales) se vuelven más torpes por pretender más seriedad de la necesaria, pero está muy lejos de ser una cinta imposible de ver por mero escapismo.

Ficha Técnica: Título original: Die Another Day. Año: 2002. Duración: 133 min. País: Reino Unido. Dirección: Lee Tamahori. Guion: Neal Purvis, Robert Wade. Música: David Arnold. Fotografía: David Tattersall. Edición: Christian Wagner. Reparto: Pierce Brosnan, Halle Berry, Toby Stephens, Rosamund Pike, Rick Yune, Judi Dench, John Cleese, Samantha Bond. Productora: Eon Productions, Metro-Goldwyn-Mayer. Distribución: MGM Distribution CO., 20th Century Fox. Productores: Barbara Broccoli, Michael G. Wilson. – Datos de producción extraídos del material extra y los audiocomentarios del Blu-ray editado en 2012.  – *Licenciado en Comunicación Social por la Universidad Nacional de Quilmes. E-mail: lucasmanuel9894@gmail.com.

[ospiteepasseggero]

Listen/purchase: When it happens in the forest, evening falls and the green turns blue by Giampaolo De Pietro & Craig Tattersall

[richardjamesbenbow]

https://salfordmuseum.com/event/artistry-japan/

Richard Benbow – Godzilla versus Triceratops, Screenprint (2019)

In response to

Kaiyodo – Triceratops from Capsule Q, PVC toy (2013-17)

The object that I have responded to is the Triceratops from the Cretaceous set made by Kaiyodo, a Japanese company that specialises in plastic figurines. Kaiyodo are based in Kadoma, Osaka and was founded on 1 April 1964 by Osama Miyawak.

My interest in B-movies and dinosaurs inspired this print. Naturally, my mind turned to Godzilla the original movie from 1954. The clunky foreground (reminiscent of Lego bricks) and mist shrouded background city scape is Shinagawa, Tokyo, the setting of the original film. In the centre foreground of the print is a dinosaur egg which seems to be protected by a bio dome; in fact, it is a nuclear blast plume. The Triceratops is about to charge at the ‘bio dome’ with her horns, and rescue what is, suggested to be, her egg. All this plays out with Godzilla menacingly lurking. At the same time, a different narrative is happening in the background - Bi-planes circle a tower block that King Kong has conquered. Is this New York? Is it Shinagawa, Tokyo? – seemingly a rather random adage that I just could not resist.

In putting together the narrative for this screen print, I wanted to create my own story while paying homage to universal characters on the big screen. Dinosaurs regularly appear in feature-films, be this The Lost World or Jurassic Park movies. My fascination with them is partly due to this, but also stems from a dinosaur poster that was on my bedroom wall when I was a child. This poster would often frighten me to death and give me nightmares. Thankfully I was not harmed too much. The poster was subsequently taken down it did not stop me playing with dinosaur figurines when I was a little older.

I would like to thank Craig Tattersall for his assistance in making this print.

[rottenmaneditions]

OUT NOW!!

The Humble Seaman 120 5x5 [RTE/LP003] 

Craig Tattersall & Bill Seaman project!

.

.

Written & Recorded by Craig Tattersall & Bill Seaman 

Art Cover Design, Photographs & Analog Printed by Meneh Peh 

Darkroom Work by Craig Tattersall 

Mastered by Ian Hawgood

·DIGITAL 

·STANDARD LP (100 copies) 

 ·COLLECTOR EDITION "NEGATIVE JACKET"[Analog Printed/ Limited Edition (15 copies) ] 

 · "120 5x5 ARTWORKS" [Analog Printed (25)] 

Get your copy at: 

https://rottenmaneditions.bandcamp.com/album/120-5x5