#críticas teatrais

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Priscilla, a Rainha do Deserto - O Musical: Vibrante Espetáculo de Drag Queens e Músicas Contagiantes

Descubra a Magia de “Priscilla, a Rainha do Deserto – O Musical”: Uma Viagem de Cores, Música e Emoção!Em um mundo vibrante de glitter, plumas e melodias contagiantes, “Priscilla, a Rainha do Deserto – O Musical” se destaca como uma celebração da autoexpressão, da amizade e da busca pelo amor. Inspirado no filme homônimo de 1994, este espetáculo aclamado pela crítica e pelo público já conquistou…

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Desabafos de uma artista em mania criativa

Preciso admitir. Desde que tenho decidido tirar um ano sabático para estudar artes, fazer faculdade e me dedicar ao teatro, minha cabeça anda cheia de possibilidades. Só na semana passada, eu tive mil ideias p desenvolver, e o único problema é: como? Além de estar cursando letras e fazendo uma especialização em linguística, estou no processo de 2 projetos teatrais como atriz, 1 projeto como produtora, treinando a gravação de 1 curta metragem independente, cursando inglês e espanhol virtualmente, escrevendo 1 livro (ou tentando), me dedicando as escritas e adaptações de peças teatrais e alguns textos para esse site aqui, além da manutenção em si também. Fora que não consegui marcar mais aulas de circo, por falta de tempo mesmo. E, ainda, estive pensando em me especializar em escrita criativa, fazer curso de crítica literária (sim, do nada) e de produção cultural também. Talvez surtando um pouco, ou só em mania desejando uma energia mental que eu, cansada que sou, definitivamente não tenho.

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William Haines

Charles William Haines (2 de janeiro de 1900 - 26 de dezembro de 1973) foi um ator e designer de interiores americano .

Haines foi descoberto por um caça-talentos e assinou com a Goldwyn Pictures em 1922. Sua carreira ganhou força quando recebeu críticas favoráveis ​​por seu papel em The Midnight Express . Ele foi escalado para o filme Brown of Harvard de 1926 e sua performance solidificou sua persona na tela como um protagonista arrogante e brincalhão. No final da década de 1920, Haines apareceu em uma série de filmes de sucesso e foi um sucesso de bilheteria.

A carreira de ator de Haines foi interrompida pelos estúdios na década de 1930 devido à sua recusa em negar sua homossexualidade . Ele parou de atuar em 1935 e começou um negócio de design de interiores bem-sucedido com seu parceiro de vida Jimmie Shields, e seu trabalho foi amplamente patrocinado por amigos em Hollywood . Haines morreu de câncer de pulmão em dezembro de 1973, aos 73 anos.

Vida pregressa

Haines nasceu em 2 de janeiro de 1900 (ele alegou ter nascido em 1º de janeiro) em Staunton, Virgínia , o terceiro filho de George Adam Haines, um fabricante de charutos, e Laura Virginia Haines (nascida Matthews). Dois irmãos mais velhos morreram na infância. Ele tinha quatro irmãos mais novos: Lillian, nascida em 1902; Ann, nascida em 1907; George Jr., nascido em 1908; e Henry, nascido em 1917. Ele foi batizado na Trinity Episcopal Church em Staunton aos oito anos de idade, onde mais tarde cantou no coro. Ele ficou fascinado por performances teatrais e filmes desde cedo, passando horas assistindo aos primeiros filmes mudos em cinemas locais.

Haines fugiu de casa aos 14 anos, acompanhado por um jovem não identificado a quem Haines se referia como seu "namorado". O casal foi primeiro para Richmond e depois para Hopewell , que tinha uma reputação de imoralidade. Ambos conseguiram empregos trabalhando na fábrica local da DuPont , produzindo nitrocelulose por US$ 50 por semana. Para complementar sua renda, eles abriram um salão de dança, que também pode ter servido como um bordel. Os pais de Haines, frenéticos com seu desaparecimento, o rastrearam através da polícia até Hopewell. Haines não voltou para casa com eles, permanecendo em Hopewell e enviando dinheiro de volta para casa para ajudar a sustentar a família. O casal permaneceu em Hopewell até que a maior parte da cidade foi destruída por um incêndio em 1915. Haines mudou-se para a cidade de Nova York. Não está claro se seu namorado o acompanhou.

Após a falência do negócio da família e o colapso mental de George Sr., a família mudou-se para Richmond em 1916. Haines mudou-se para lá em 1917 para ajudar a sustentá-los. Com seu pai recuperado e empregado, Haines retornou à cidade de Nova York em 1919, estabelecendo-se na crescente comunidade gay de Greenwich Village . Ele trabalhou em vários empregos e foi por um tempo o homem sustentado de uma mulher mais velha antes de se tornar modelo. O caçador de talentos Bijou Fernandez descobriu Haines como parte do concurso "New Faces of 1922" da Goldwyn Pictures , e o estúdio assinou com ele um contrato de US$ 40 por semana (~ US$ 700 em termos de 2022). Ele viajou para Hollywood com a vencedora do concurso Eleanor Boardman em março daquele ano. 

Carreira

Atuando

A carreira de Haines começou lentamente, quando ele apareceu em papéis extras e pequenos, a maioria sem créditos. Seu primeiro papel significativo foi em Three Wise Fools (1923). Ele atraiu atenção crítica positiva e o estúdio começou a construí-lo como uma nova estrela. No entanto, ele continuou a desempenhar papéis pequenos e sem importância em Goldwyn. Quando seu estúdio em casa o emprestou para a Fox em 1923 para The Desert Outlaw , ele teve a oportunidade de desempenhar um papel significativo. Em 1924, a MGM emprestou Haines para a Columbia Pictures para um acordo de cinco filmes. O primeiro deles, The Midnight Express (1924), recebeu excelentes críticas, e a Columbia se ofereceu para comprar seu contrato. A oferta foi recusada e Haines continuou em papéis pequenos para Goldwyn. Haines marcou seu primeiro grande sucesso pessoal com Brown of Harvard (1926), ao lado de Jack Pickford e Mary Brian . Foi em Brown que ele cristalizou sua imagem na tela, um jovem arrogante que é humilhado pelo último rolo. Ele retornou repetidamente a essa fórmula pelos próximos anos.

Em uma viagem a Nova York em 1926, Haines conheceu James "Jimmie" Shields. Haines convenceu Shields a se mudar para Los Angeles, prometendo-lhe trabalho como figurante. O casal logo começou a viver junto e se via como um casal comprometido, embora os jornais não mencionassem seu relacionamento. 

Haines obteve sucesso de bilheteria com Little Annie Rooney (1925), coestrelado por Mary Pickford , e Show People (1928), coestrelado por Marion Davies . Ele foi uma das cinco maiores estrelas de bilheteria de 1928 a 1932. Ele fez uma transição bem-sucedida para " talkies " no filme parcialmente falado Alias ​​Jimmy Valentine (1928). Ele foi forçado a ter aulas de dicção para o filme; ele comparou a chegada do som à "descoberta da gonorréia em um convento". Seu primeiro filme totalmente falado, Navy Blues , foi lançado no ano seguinte. Ele estrelou Way Out West em 1930. A Quigley Poll de 1930, uma pesquisa com exibidores de filmes, listou Haines como a principal atração de bilheteria do país. 

Em 1933, Haines foi preso em um YMCA com um marinheiro que ele havia pegado na Pershing Square de Los Angeles . Louis B. Mayer , o chefe do estúdio da MGM, deu um ultimato a Haines: escolher entre um casamento falso de lavanda , seu relacionamento com Shields ou seu relacionamento com o marinheiro. Haines escolheu Shields e eles permaneceram juntos em um relacionamento privado por 47 anos. Mayer então demitiu Haines e rescindiu seu contrato. Ele fez alguns filmes menores nos estúdios Poverty Row e logo se aposentou da atuação. Seus filmes finais foram feitos em 1934 com a Mascot Pictures , Young and Beautiful e The Marines Are Coming .

Haines continuou a receber ofertas para papéis em filmes. Durante a produção de Sunset Boulevard (1950), foi-lhe oferecido um papel especial no filme, que ele recusou. Mais tarde, ele disse: "É uma sensação bastante agradável estar longe dos filmes e fazer parte deles porque todos os meus amigos são. Posso ver o lado bom deles sem ver o lado feio dos estúdios." 

Design de interiores

Haines e Shields começaram uma carreira dupla de sucesso como designers de interiores e antiquários. Entre seus primeiros clientes estavam amigos como Joan Crawford , Gloria Swanson , Carole Lombard , Marion Davies e George Cukor . Depois que um vizinho acusou os dois de fazerem uma proposta ao filho dela, cerca de 30 moradores locais, incluindo membros de um grupo supremacista branco chamado "The White Legion", arrastaram os dois homens de sua casa em El Porto, perto da cidade de Manhattan Beach (isso foi antes de El Porto se tornar parte daquela cidade) e os espancaram. O incidente foi amplamente divulgado na época, mas o gabinete do xerife do condado de Los Angeles nunca apresentou acusações contra os agressores. As acusações de abuso sexual infantil contra Haines e Shields eram infundadas e o caso foi arquivado devido à falta de evidências. Na realidade, o menino estava perseguindo o cachorro de Haines na praia e Haines pagou à criança seis centavos para ir para casa; isso foi mal interpretado como uma proposta. Quando Jack L. Warner remodelou sua propriedade em 1937, ele contratou Haines como decorador de interiores. Ele também projetou um escritório para Frank Sinatra e a boate Mocambo . 

O casal finalmente se estabeleceu na comunidade de Brentwood , no oeste de Los Angeles , e seus negócios prosperaram até sua aposentadoria no início da década de 1970, exceto por uma breve interrupção quando Haines serviu na Segunda Guerra Mundial . 

Conhecido por seu gosto impecável em design de interiores e amor por peças vintage, Haines trabalhou em estreita colaboração com sua amiga Joan Crawford — a quem ele provocativamente chamava de Cranberry — para reformar sua casa em Brentwood. Sua escolha não convencional de uma decoração toda branca para sua sala de estar causou sensação e ajudou a lançar sua carreira em design de interiores, trabalhando para Carole Lombard em seguida. Mais tarde, em 1956, ele decoraria o apartamento de dois andares recém-reformado de Crawford, comprado com seu novo marido, Alfred Steele . 

Nas décadas de 60 e 70, seus clientes incluíam Betsy Bloomingdale e Ronald e Nancy Reagan quando Reagan era governador da Califórnia. Haines e Ted Graber projetaram os interiores da propriedade " Sunnylands " de Walter e Leonore Annenberg em Rancho Mirage . Os Annenbergs também contrataram Haines para trabalhar na redecoração da Winfield House em Londres, onde Walter servia como embaixador dos EUA.

Clientela notável de design de interiores

Joan Crawford

Gloria Swanson

Carole Lombard

Marion Davies

George Cukor

Jack L. Warner

Betsy Bloomingdale

Ronald & Nancy Reagan

Walter Annenberg

Constance Bennett

Douglas Fairbanks Jr.

Franchot Tone

Claudette Colbert

Leila Hyams

Lionel Barrymore

Tallulah Bankhead

Frank Sinatra

George Burns

Barbara Stanwyck

William Powell

Últimos anos e morte

Haines e Shields (1905–1974) permaneceram juntos até a morte de Haines. Joan Crawford os descreveu como "o casal mais feliz de Hollywood". 

Em 1972, Shields e Haines viajaram para a Europa. Haines foi diagnosticado com câncer de pulmão no verão de 1973. Em dezembro, o médico de longa data de Haines solicitou que ele se mudasse para o St John's Hospital . Ele passaria o mês no hospital até falecer em 26 de dezembro de 1973, às 18h45, de parada cardíaca súbita com Shields ao seu lado.

Após a morte de Haines, seu parceiro Shields lutou para lidar com a situação. Às 21h45 de 6 de março de 1974, Shields começou a beber e morreu de intoxicação aguda por barbitúricos . Ele deixou um bilhete, com a inscrição:

"Adeus a todos vocês que tanto se esforçaram para me confortar pela perda de William Haines, com quem estive desde 1926. Agora acho impossível seguir sozinho, estou muito solitário." 

Eles estão enterrados lado a lado no Cemitério Memorial Woodlawn em Santa Monica. 

William Haines, photographed by Edward Steichen, 1930

[fabiansteinhauer]

Historia e teoria de uma lei inconstante a polar

A história e a teoria em que trabalho concentram-se em imagens específicas através das quais o movimento ocorre. Não se trata necessariamente de filmes ou cinema, nem de cerimônias e apresentações teatrais. Mas deve necessariamente haver um movimento através destas imagens com o qual se possa confundir a lei e o direito, ou, para ser mais educado: troca e mudança. Dito de forma mais neutra: imagens através das quais os direitos podem ser percebidos, manuseados e negociados.

Não me preocupo com imagens porque elas aparecem com mais frequência em algum lugar, tornam-se mais importantes. O ato da imagem, as imagens como atores: isto só me interessa quando a crítica e a análise revelam as técnicas com que os objetos são formados, como e com que são investidos como imagens. Por mais que eu assuma que algo é lei em si e por mais que eu assuma que a lei só aparece como lei através da cooperação com outros, eu assumo que as imagens não são imagens em si, mas em cooperações tornam-se efetivas. Louis Marin diz que a imagem atravessa o texto. Trabalho técnicas que são emblemáticas ou como a marchetaria é criada. As imagens se cruzam ali, a lei se cruza ali - de tal forma que a questão do poder e da perda pode ser respondida com muita lucidez para que eu possa fazer mais perguntas.

Meu paradigma é satírico, ou seja, a ars poetica de Horácio, ou seja, as instituições romanas, os diagramas e os conceitos visuais do início do período moderno. Qualquer coisa que siga precisamente a distinção entre imagem e palavra, entre imagem e escrita, imagem e letra, imagem e corpo, imagem e som, imagem e conceito, sem levar a uma distinção principal e a um uso categórico, é interessante para mim porque me pergunta perguntas, deixa-me fazer perguntas - e sempre dá respostas detalhadas, elas não são vistas como uma solução, mas como uma orientação para o problema. Posso entender as imagens como actantes – mas não quando a passividade, a fórmula do pathos, a patologia e a paixão são ignoradas. Se você olhar as imagens como atores ou actantes para afirmar que foi capaz de localizar o poder, encontrar a razão e adicionar a norma, então não acredito em uma palavra da análise Nem uma palavra de crítica. O ato de imagem me interessa, portanto, como 'Akte', como objeto de cooperação – como sugeriu Vismann.

As fantasias de poder servem a outros, assim como as fantasias de impotência. O livro, que deveria ter sido chamado de Anti-Vesting, rejeita sua interpretação de Vismann e sua interpretação, não na questão de que poderia estar errado ou mal interpretado. Ele não cumpre o que promete. A prática social das imagens, as infra-estruturas das imagens: pelo menos não é isso que ele descreve numa palavra. Apresenta imagens e utiliza o decoro, sua decoração e seus padrões. Mas você deve cancelar e passar por isso.

Se não fiz isso bem o suficiente em meu trabalho anterior: estou trabalhando nisso. Uma figura chave neste aspecto é Aby Warburg. Trabalho com imagens por um motivo muito simples: porque sempre fizemos isso, porque o direito sempre foi ciência da imagem.

[considerandos]

Os Bons Amigos

O mais fascinante, ao ler Bel Ami, de Guy de Maupassant, é a sua atualidade, quase 150 anos depois da primeira edição.

Parece quase impossível, mas o mundo mudou bem pouco, no que respeita à luta pelo poder, pela riqueza e pela ascensão social.

George Duroy, aliás Du Roy, manipula sobretudo mulheres, influentes e bem posicionadas, que o carregam ao colo, desde a miséria, até ao sucesso, à fortuna e ao parlamento. Mas também soube manipular homens, interesses, influências políticas. Usou o poder da imprensa para criar e destruir jornais, governos e fortunas e ganhou o respeito dos ricos e poderosos por isso.

No fundo, para que serve o caráter, senão para afundar um homem na depressão, como sucede ao poeta Norbert de Varenne, colega de redação de Duroy?

Monsieur Walter, o judeu capitalista, proprietário e editor chefe do Vie Française, bem lhe reconhece os méritos, mesmo sendo forçado a oferecer-lhe a filha em casamento, para desespero da mulher, amante enganada por Duroy. Este homem vai longe, será deputado, ministro, sabe-se lá onde chegará o seu talento e ambição! Será melhor partido, para a menina, que um Visconde arruinado. É impossível não admirar alguém que, como o próprio Walter, soube manipular a sociedade tacanha e invejosa e triunfar, com ambição, inteligência e calculismo, sobre os demais. É um digno sucessor para o velho judeu. Não lhe falta nada, nem sequer um título nobiliárquico, que ele recebe com desprezo, do amante da primeira mulher, mas não deixa de usar no dia do casamento, com Suzanne Wagner. O dia da sua consagração! De estalajadeiro em Rouão a barão, deputado e milionário em Paris.

O jornalismo, a política e os negócios olhados como um teatro de vaidades e campo de batalha de interesses. Soa familiar?

No século XXI, como no século XIX, o exemplo repete-se, interminavelmente. Os(as) Bel Amis(ies) de hoje, trocaram as casacas e as sedas pelas roupas de marca, os fiacres pelos carros de luxo e os baronatos pelos doutoramentos e comendas, mas movimentam-se tão bem pelos parlamentos, governos e órgãos de informação atuais, como George Duroy pela Paris da Belle Époque.

Não admira assim que a obra tenha sido objeto de múltiplas adaptações, cinematográficas, televisivas e teatrais, desde o início do século XX até bem recentemente.

Uma co-produção de 2012, com Robert Pattinson, Uma Thurman, Kristin Scott Thomas, Christina Ricci e Holliday Grainger, adaptou, mais uma vez, a obra ao cinema.

Um musical dirigido por Linnie Reedman, com música e letras compostas por Joe Evans, estreou em Londres, em 2011.

Os sul coreanos fizeram uma adaptação do livro a série televisiva, em 2013.

Até um filme pornográfico sueco, adaptou Bel Ami ao cinema, em 1976, com Harry Reems.

Maupassant colocou o dedo bem dentro da ferida, da sociedade burguesa e liberal. E a evidência é o quão pouco mudou essa sociedade, em mais de um século.

O ser humano é essencialmente imutável, por mais instruído e civilizado que seja. As suas motivações não mudam, ao longo dos tempos, sexo, riqueza, poder.

Por isso Bel Ami é um romance contemporâneo. Se a primeira leitura revela uma visão irónica e crítica da sociedade burguesa oitocentista, rapidamente somos obrigados a concluir que o retrato é fiel, rigoroso e sem prazo de validade.

Nada tem de grotesco. É antes de uma lucidez desarmante e intemporal.

9 de Julho de 2024

[vilaoperaria]

Espetáculo Contraponto no palco do Teatro Guaíra. O renomado Teatro Guaíra, em Curitiba, será palco de uma apresentação imperdível em agosto: o espetáculo Contraponto. Esta produção promete emocionar o público antes de embarcar em uma turnê internacional pela Dinamarca. Com direção primorosa e um elenco talentoso, Contraponto é um evento cultural que não pode ser perdido. Vamos explorar todos os detalhes dessa apresentação que já está gerando grande expectativa. A Importância do Teatro Guaíra O Teatro Guaíra é um dos mais importantes centros culturais do Brasil, localizado em Curitiba. Sua história e tradição na promoção das artes cênicas tornam qualquer apresentação em seu palco um evento de grande relevância. Contraponto terá a honra de ser exibido nesse prestigiado teatro, oferecendo ao público local uma oportunidade única de vivenciar um espetáculo de alta qualidade. O Enredo de Contraponto Contraponto é uma produção que se destaca por seu enredo envolvente e profundo. A peça aborda temas universais e contemporâneos, proporcionando reflexões sobre a condição humana. Os detalhes do enredo são mantidos em sigilo para garantir que a experiência do espectador seja cheia de surpresas e reviravoltas emocionantes. Direção e Elenco A direção de Contraponto está nas mãos de um renomado diretor (inserir nome do diretor), conhecido por seu trabalho inovador e capacidade de extrair performances excepcionais de seus atores. O elenco é composto por talentosos artistas (inserir nomes dos principais atores) que já conquistaram o público e a crítica em outras produções. A química e a dinâmica entre os membros do elenco são ingredientes essenciais que prometem tornar essa apresentação memorável. A Relevância Cultural Apresentar Contraponto no Teatro Guaíra antes de sua turnê internacional é uma forma de celebrar e valorizar a cultura local. Essa conexão entre o global e o local enriquece a cena cultural de Curitiba, proporcionando ao público a oportunidade de ver um espetáculo que também será aclamado no exterior. A turnê pela Dinamarca reforça a qualidade e o prestígio dessa produção, colocando-a em destaque no cenário artístico mundial. Ingressos e Datas Os ingressos para Contraponto já estão disponíveis e a demanda é alta. As apresentações ocorrerão em (inserir datas específicas), e os interessados devem garantir seus lugares o quanto antes. O Teatro Guaíra espera casa cheia para todas as sessões, reafirmando a popularidade e a relevância do espetáculo. A Turnê na Dinamarca Após as apresentações em Curitiba, Contraponto seguirá para a Dinamarca, onde será exibido em diversos teatros prestigiados. Esta turnê internacional é uma grande oportunidade para o elenco e a equipe técnica, além de ser uma vitrine para a cultura brasileira no exterior. Os dinamarqueses terão a chance de apreciar a arte e a criatividade que fazem de Contraponto uma produção tão especial. Conclusão Contraponto no Teatro Guaíra é mais do que uma simples apresentação teatral; é um evento cultural significativo que conecta o público de Curitiba com o resto do mundo. Com uma produção cuidadosa, um elenco talentoso e uma turnê internacional a caminho, Contraponto promete ser uma das experiências teatrais mais memoráveis do ano. Não perca a chance de assistir a esse espetáculo e testemunhar a magia do teatro ao vivo. Perguntas Frequentes O que é o espetáculo Contraponto? Contraponto é uma produção teatral que aborda temas universais e contemporâneos, oferecendo uma experiência emocionante e reflexiva. Onde e quando será apresentado o espetáculo Contraponto? Contraponto será apresentado no Teatro Guaíra, em Curitiba, em agosto (inserir datas específicas). Quem são os principais membros do elenco? O elenco inclui talentosos atores como (inserir nomes dos principais atores), sob a direção de (inserir nome do diretor). Por que assistir ao Contraponto? Além de ser uma produção de alta qualidade, Contraponto proporciona reflexões profundas sobre a condição humana e será exibido no prestigiado Teatro Guaíra.

O espetáculo Contraponto terá apresentações internacionais? Sim, após as apresentações em Curitiba, Contraponto seguirá para uma turnê na Dinamarca. Como posso adquirir ingressos para o Contraponto? Os ingressos podem ser adquiridos diretamente na bilheteria do Teatro Guaíra ou através de plataformas online específicas.

[geekpopnews]

Crítica - Grande Sertão

"Grande Sertão" é uma experiência cinematográfica única! Direção impecável, atuações teatrais e fotografia vibrante. Não perca! #Cinema #GrandeSertão #GuimarãesRosa

Grande Sertão é um grande acerto do cinema nacional, conquistado a partir da visão irretocável de Guel Arraes da releitura contemporânea do clássico da literatura “Grande Sertão: Veredas”, de Guimarães Rosa. E se há algo na arte que mais me encanta é a poesia das cenas, dos sons, dos olhares e claro, de uma boa direção. O filme “Grande Sertão,” dirigido por Guel Arraes, é uma obra…

[capitalflutuante]

A Companhia Ensaio Aberto realiza até o dia 27 deste mês a exposição História da Classe Trabalhadora Brasileira, com entrada gratuita. A mostra retrata o processo de formação do proletariado brasileiro através da análise dos principais ciclos industriais do século XX e das greves históricas brasileiras. Com direção de Luiz Fernando Lobo, História da Classe Trabalhadora Brasileira acontece no Armazém da Utopia, no Armazém 6, na Praça Mauá, na região central do Rio de Janeiro.  Mostra "Histórias da Classe Trabalhadora Brasileira" retrata as lutas e resistências do proletariado. Foto: Divulgação Na exposição, 15 atores retratam a história do ponto de vista do trabalhador, por meio de intervenções teatrais, mesclando artes visuais, artes cênicas, música, literatura, instalações multimídia e cinema. Também são representados os momentos históricos que criaram o cenário para as greves do ABC no final dos anos 1970 e o nascimento do novo sindicalismo.  “É muito simbólico realizar essa exposição no momento em que esse grande armazém centenário está em obras, com 40 operários trabalhando no restauro, reforma e construção do novo Armazém da Utopia. Arte e realidade em diálogo”, avalia, em nota, a produtora Tuca Moraes. O Armazém da Utopia conta com acessibilidade arquitetônica e intérprete de Libras em três sessões. A exposição é viabilizada pelo Ministério da Cultura. Companhia Ensaio Aberto A Companhia Ensaio Aberto completa 30 anos em 2023, com a proposta de retomar o teatro épico no Brasil. Em seu repertório constam peças aclamadas pelo público e pela crítica como Cemitério dos Vivos, Missa dos Quilombos, Dez Dias Que Abalaram o Mundo, O Dragão e Morte e Vida Severina. Em 2022, Armazém da Utopia tornou-se patrimônio imaterial cultural do estado e do município do Rio de Janeiro. Com informações da Agência Brasil

[acervodaarte]

A mise en scène no cinema - Luiz Carlos Oliveira Jr. [E-BOOK]

Sinopse: Esse livro oferece uma abordagem histórica, estética e crítica de um dos principais conceitos do vocabulário fílmico – a ideia de mise en scène. O autor investiga as origens teatrais do termo e sua aplicação na teoria cinematográfica, enfatizando o papel central que ela adquiriu nos anos 1950, quando se tornou ferramenta teórica da revista Cahiers du Cinéma. Depois de identificar a…

[um-pouco-sobre-portugues-vem-ca]

Organização de Conteúdos para cada ano do Fundamental II

Conteúdos de Português 7º ano Ensino Fundamental

Organização temporal no texto narrativo

Tipos de discurso: direto e indireto

Leitura de textos jornalísticos com ênfase em questões de gêneros na contemporaneidade

Leitura de textos regionais: o cerrado, matriz da cultura brasileira

Textos teatrais

Representação teatral

Texto expositivo

Texto argumentativo

Música regional

Leitura de letras de músicas de estilos variados com ênfase em cidadania

Poesia

Paródia

Criação de artigos jornalísticos (anúncios e classificados)

Elaboração de reportagens e entrevistas – (notícia, manchete, entrevista)

Criação de poesia

Gênero, número e grau do substantivo e do adjetivo

Gênero e número do artigo

Gênero e número dos numerais e dos pronomes

Pontuação

Frase, oração e período

Regras de acentuação

Termos essenciais da oração

Tipos de sujeito

Formas nominais do verbo

Verbos regulares e auxiliares (tempos e modos)

Advérbio, locução adverbial e adjuntos adverbiais

Tipos de predicado

Preposição

Conteúdos de Português 8º ano Ensino Fundamental

 Ponto de vista do narrador

Tipos expositivo e argumentativo: resumos, resenhas de mídia, fichamentos

Charges, anedotas

Crônicas

Poesias (relacionadas às culturas indígena e africana) e outras Memórias

Elaboração de reportagens com ênfase em tema de sustentabilidade

Elaboração de crítica

Criação de charges

Criação de texto instrucional: regras de jogo

Revisão de classes gramaticais

Verbos regulares (tempos primitivos e derivados) e irregulares

Acentuação gráfica

Uso dos porquês

Conotação e denotação

Adjunto adnominal e complemento nominal

Período simples, oração absoluta

Período composto, oração principal

Transitividade verbal, complemento verbal

Vozes verbais

Classificação de verbos quanto à predicação

Aposto e vocativo

Noções de colocação pronominal

Conjunções coordenativas

Orações coordenadas

Conteúdos de Português 9º ano Ensino Fundamental

Humor em diversos gêneros

Mistério e suspense em diversos gêneros

Elementos e tipos de debate

Leitura de contos, crônicas e poesia contemporâneos de culturas africanas, indígenas e outras

Poesia: versificação e métrica

Construção de textos de humor

Construção de textos de mistério e suspense

Elaboração de debate com ênfase em Direitos Humanos

Elaboração de texto argumentativo: resenha, parágrafo dissertativo, carta de reclamação, artigo de opinião, etc.

Noções de redação oficial: elaboração de ofício, memorando, requerimento, carta comercial, convite, formulário, currículo pessoal, etc.

Raciocínio crítico, prospectivo e interpretativo de questões socioambientais

Poesia visual e de cordel

Estrutura de palavras

Processos de formação de palavras

Acentuação gráfica

Pontuação

Período composto por subordinação: orações substantivas, adjetivas e adverbiais

Concordância verbal

Concordância nominal

Regência verbal e nominal

Figuras de estilo, pensamento e sintaxe

Colocação pronominal

Homônimos e parônimos

[pesquisa80songs]

spoiler!!

Será que alguém está interessade no nosso plot?

Nesse domingo, venho dar alguns spoilers dos estilos que teremos na gravadora. Teremos em torno de dez bandas + artistas solo, confira um gostinho no read more!

Yucca Roots

Conhecidos popularmente como os “Roots”, a banda é mais do que especialista em reggae. A maioria das composições são sobre aproveitar a vida, a vibe boa de Jah e gratidão. Há boatos de que há menções e citações diretas sobre cannabis, mas você só vai saber se conferir a discografia. As composições são bem reflexivas e às vezes, de uma forma tão poética e encantadora. São figurinhas marcadas em vários festivais, seja de rock, indie, ou tudo junto e misturado. Afinal, o reggae é um ritmo bem versátil, tem suas raízes na Jamaica e é mistura de ska e rocksteady. O gênero dos membros é misto, aqui pode de tudo. 

Inspirações: Bob Marley, SOJA, Stick Figure, Matisyahu. 

Gênero: misto

The Judies

Em homenagem aos Beatles, a banda composta apenas de moças foram assim nomeadas desde os ensaios de garagem e quando finalmente contratadas pela gravadora, se recusaram a trocar o nome. Suas composições possuem alguns significados ambíguos e criativos, muitas vezes abordando sobre tabus do mundo feminino, críticas através de metáforas criativas ou mesmo sobre amor, ainda que considerem o tema um pouco clichê, sabem que é algo que todo mundo se identifica. Não possuem um gênero específico, pode-se dizer como “rock alternativo”, já que tocam de tudo um pouco. Desde harmonias mais leves e distorção limpa, até músicas mais ácidas com efeitos de pedaleira. 

Inspirações: Paramore, Avril Lavigne, Superbus, The Runaways. 

Gênero: feminino

Hades Gates

A volta dos que se foram (e dos que ainda ficam salvo algumas exceções). Com influências do heavy metal clássico dos anos 70 e 80, os moços da Hades Gates entrega tudo o que o público saudoso espera. Distorção pesada, solos de guitarra bem elaborados, músicas de 7 a 10 minutos tal como Iron Maiden ou Metallica. São muito perfeccionistas e gostam de explorar ao máximo as melodias das músicas, compostas por letras de cunho histórico, social ou situações cotidianas. Não economizam na temática do palco, de vez em quando tem algum capiroto andando por lá. 

Inspirações: Iron Maiden, Metallica, Helloween. 

Gênero: masculino

Elodia

As gatinhas do Elodia parece que ainda vivem entre os celtas. Alguém avisa? São conhecidas pelo visual que parece de outro século e letras melancólicas, reflexivas. Suas performances são bastante teatrais, não focam muito em acessórios no palco mas sim em ações no palco, como se o show fosse um teatro musical. O metal sinfônico parece bem criativo, não? Mas a voz feminina é capaz de encantar a todos. As  gatinhas do Elodia possuem uma rixa com as The Judies, dizem que o que tocam não é rock de verdade. Os comentários ácidos vivem virando notícia. 

Inspirações: Epica, Lacrimosa, Nightwish, Within Temptation. 

Gênero: feminino

Poison Crew

Os moços da Poison Crew costumam ser… “Peculiares”. A intenção é reviver o bom e velho Glam Rock. Sendo assim, além dos riffs pesados baseados em hard rock e blues, os gatos possuem maquiagens, roupas extravagantes e até beirando o sensual como marca registrada. Fazem muito sucesso com as mulheres e são muito criticados pelo Gates Hades e vice-versa. Muitas farpas (mas eles juram que é tudo parte da masculinidade frágil). Um dos quotes que viralizou de um dos membros foi “Não é porque usamos maquiagem que não podemos chutar sua bunda”. Aqui, o vocal agudo e a presença de palco alavancam uma plateia e tanto. Dizem que são os mais problemáticos da gravadora, mas até que se prove o contrário… Suas composições falam sobre garotas, bebidas, sexo, drogas, rock'n roll… Mas também sempre tem aquela fossinha de respeito. 

Inspirações: Mötley Crüe, Poison, Warrant, Cinderella, Reckless Love. 

Gênero: masculino

[malupaixaoarte]

Crítica por Thiago Nolla

sobre o espetáculo "Galileu", em cartaz em 2022, encenado pelo Núcleo Tusp no Teatro da Universidade de São Paulo. A peça é uma adaptação do texto "A Vida de Galileu" de Bertolt Brecht. Direção de René Piazentin.

[blogdaliga]

Repost: Sobre o que escrever?

Por: Hannah Dias

Oiê! Aqui estou eu, mais uma vez, para escrever outro post para esse blog maravilhoso que tanto amamos, que tanto gostamos e que tanto abraçamos. Acredito que promover um pensamento mais profundo sobre a escrita virou um quadro meu aqui no blog, olha que amorzinho. O mais legal é que enquanto ajudo vocês, estou me ajudando também. Vamos todos nos ajudar a manter nossa criatividade a todo vapor.

Foi um pouco complicado conseguir um tema que eu realmente gostaria de abordar. Na verdade, o que é mais interessante, para mim, é conseguir ajudar na motivação dos novos autores e fazê-los entender que a escrita é um caminho maravilhoso, mas árduo. É preciso ter muita força de vontade e determinação. Mas é gratificante e pode transformar a vida de muitas pessoas. Então, com isso em mente, foi difícil encontrar um tema que eu pudesse abordar a questão de ajudar na parte emocional e prática da coisa.

E o que escolhi dessa vez foi: O QUE ESCREVER?

Devo dizer que o título realmente é vago e pode ser interpretado de diversas formas, mas vamos levar ao pé da letra. Literalmente. Com as cartas na mesa.

Autores, o que vocês devem escrever?

Pode-se escrever todo tipo de coisa hoje em dia. Um diário, talvez. Biografias (conte sobre como você conseguiu ganhar a gincana da sua escola, nada contra), crônicas, fanfics, poemas, artigos, contos (sobre a galinha que correu para a rua), informativos, panfletos, entrevistas (reais ou imaginárias; quem sou eu para ditar sua criatividade?), canções, dicionários, reportagens, críticas, roteiros (de rádio, de televisão, de novela, de filme, de série, de desenho), questionários, debates, documentários, cartas, resumos, memorandos, peças teatrais, histórias, telegramas (sei lá), discursos de campanha (nossos representantes políticos estão precisando), contratos, relatórios, notas científicas e etc. Há uma infinidade de possibilidades para você, querido escritor.

Eu comecei a escrever quando tinha onze anos, talvez dez, não me recordo direito (a menina tem dezessete anos e não consegue se lembrar... orem por mim). Eu ficava com um caderno na mão escrevendo romances que realmente não entendia direito, mas achava super interessante as relações humanas e queria saber mais. Escrevi redações para escola e recebi patadas da minha amada professora de português, porque minha criatividade ia um pouco além do que era requisitado pelo ambiente escolar — "Hannah, você não pode escrever cinco páginas de redação. São apenas trinta linhas!" —, descobri o mundo nerd dos animes, me apaixonei e quis refazer suas histórias para que se encaixassem àquilo que eu realmente queria, então vieram as fanfics.

Escrevi fanfics de todo tipo, poucas, muitas, grandes e pequenas. A época de transição dos meus onze aos treze anos foi mágica e realmente me abriu muitas portas para o famoso autoconhecimento. Comecei a entender a minha escrita e como ela funcionava. Aprendi que eu era uma escritora, mesmo sendo tão jovem. Compreendi que toda aquela quantidade de livros que li a minha vida inteira tinha um significado e possuíam um papel extremamente fundamental na minha existência.

Passei pelas fases de não entender como criar diálogos emocionantes (e como faria isso com meus doze anos?), de não saber muitas regras ortográficas, de não saber encaixar pensamentos corretamente, de não estabelecer relações interpessoais de maneira eficaz, de não saber expressar aquilo que eu realmente queria passar, de não entender isso, de não entender aquilo, de não entender aquela outra coisinha. Hoje, posso dizer que não sei tudo. Estou longe de saber. Há dias que não faço a menor ideia de como consigo criar POEMAS em alguns momentos e em outros nem saber rimar duas palavras. Há certas situações, que escrevo um artigo em cinco minutos e outros em duas horas. Há dias que lembro de todas as regras gramaticais. Outros dias, preciso revisar tudo novamente para escrever duas linhas.

Neste exato momento, escrevendo este texto, estou me sentindo enferrujada. Não estou me sentindo confiante. Não estou acreditando muito em meu potencial. Não sei o que vai dar. Não sei se ficará bom. Não sei se vocês vão gostar. Sei que estou aqui, tentando. Sem inspiração, sem motivação, com a única recompensa sendo mostrar para você, querido escritor, que não há regras. Não há limites (a não ser que você escreva alguma coisa que pode machucar o amiguinho, aí não pode) e não há um método. Todos temos diversas possibilidades. Há uma infinidade de possibilidades.

Eu ainda não sei muita coisa sobre escrever, em sua simplicidade. Sei que, muitas vezes, não há um chamado especial. Nunca houve para mim. Nunca pensei que escreveria histórias, artigos ou qualquer outra coisa, afinal, eu era péssima em textos na escola. Esta beta aqui não sabia como começar uma redação, não sabia interpretar, não sabia o que era narrar. Eu simplesmente não sabia. E hoje eu sei. Por quê? Eu não sei.

Conclusão: você pode ter um chamado especial. E você pode não ter um chamado especial. Você pode querer escrever. E você pode não querer escrever. Então, o que você deve escrever?

Você não deve fazer nada. Você deve sentir no fundo de seu coração o que deseja fazer. E não é preciso música de fundo ou uma lâmpada em cima da sua cabeça. Você simplesmente escreve, sem mais nem menos, porque é aquilo que você anseia fazer.

E a partir do anseio de escrever alguma coisa, a criatividade vem naturalmente. As palavras vêm naturalmente. O que você aprende (e vai continuar aprendendo) vem naturalmente. A felicidade vem naturalmente e a angústia vem naturalmente (lide com isso, escritor!!). As ideias também vêm naturalmente (talvez não em seu tempo, mas elas vêm). A motivação e a inspiração vêm naturalmente, assim como a desmotivação, o desespero e tudo que há por aí. Tudo chega naturalmente, porque você é um escritor. Você domina todas essas questões naturalmente.

Então, escreva seus diários, suas biografias, crônicas, fanfics, poemas, artigos, contos, informativos, panfletos, entrevistas, canções, dicionários, reportagens, críticas, roteiros, questionários, debates, documentários, cartas, resumos, memorandos, peças teatrais, histórias, telegramas, discursos de campanha, contratos, relatórios e notas científicas. ESCREVA. Escreva, escritor.

Este é quem você é. Dê um abraço em si mesmo. Um beijinho no queixo. Agora pegue sua caneta (ou lápis, ou computador, ou sua máquina datilográfica) e escreva. Crie mundos, ou fale sobre o mundo que você vive. Crie pessoas ou desenvolva as pessoas que você convive. Elabore romances (dos mais tórridos aos mais fofinhos, todo mundo ama), invente aventuras, exponha um mistério, conceba criaturas novas (eu gosto de vampiros, uma dica), idealize guerras (entre coelhinhos de pelúcia, por favor)  e continue criando, sempre sendo fiel a si mesmo. Fiel àquele escritor que queria as cinco páginas da redação, mas só pôde as trinta linhas.

Escreva o que quiser. Quando quiser. Se quiser. Se conseguir. Se a motivação estiver aqui. E veremos as maravilhas que surgem a partir daquilo que você nasceu para fazer.

[b3rrxxyb]

Trovadorismo

Trovadorismo é um estilo de época surgido na Idade Média. Nesse período histórico, predominava o teocentrismo (a ideia de que Deus é o centro de tudo), pois a Igreja Católica, com poderio econômico e político, exercia total domínio no Ocidente. Nesse contexto, surgiram as cantigas trovadorescas ou provençais.

Como principais características do trovadorismo, temos:

Forte relação da música e a poesia.

Presença de trovadores, jograis e menestréis.

Produção de cantigas líricas e satíricas.

Amor cortês e vassalagem amorosa.

Produção de textos em prosa.

Produção de textos teatrais.

Alguns temas:

1 - Cantigas de amor. Falam de um amor não correspondido, algo impossível, mas ainda assim, romântico.

2 - Cantigas de amigo. Geralmente narra a saudade.

3 - Cantigas de escárnio. Críticas a sociedade.

4 - Cantigas de maldizer. Rs.

[francoaaraujo]

Uma das Bissexualidades que Hollywood Escondeu Anthony Richard Perkins (1932 — 1992), o ator norte-americano, imortalizado por seu desempenho como Norman Bates no filme Psicose (1960) de Alfred Hitchcock. O personagem que ele mesmo reviveu nas três sequências distribuídas pela Universal Pictures. Anthony Perkins nasceu em Nova York, em 04 de abril de 1932. Filho do ator de palco, Osgood Perkins. Ainda jovem em inicio da carreira afirmou sentir profunda angústia sobre a morte de seu pai quando ele tinha apenas cinco anos de idade, e que foi criado pela mãe, que ele mesmo definiu como "muito possessiva e bastante problemática". Aos 15 anos, Perkins se juntou aos Actors Equity Association, começou a atuar em peças teatrais eventualmente, e estudou na Faculdade Rollins College e na Universidade de Columbia. Ele fez sua estreia no cinema em The Actress (1953), e passou a participar de produções para a televisão e teatro, ganhando elogios por sua estréia na Broadway em 1954, na peça Tea and Sympathy. Perkins também foi cantor usando o codinome Tony Perkins. Em 1957, ele recebeu uma indicação ao Óscar, na categoria de melhor ator coadjuvante, por sua atuação em Friendly Persuasion de William Wyler, e a partir de então teve uma carreira meteórica chegando a fazer em média dois filmes por ano, atuando ao lado de grandes nomes femininos como Audrey Hepburn, Brigitte Bardot, Ingrid Bergman, Jane Fonda, Shirley Booth, Sophia Loren, Susan Sarandon,e Victoria Principal. Em 1960, Perkins entrou para a galeria dos grandes nomes de Hollywood, ao interpretar Norman Bates (um assassino em série baseado em Ed Gein) no clássico do suspense Psicose de Alfred Hitchcock. O filme foi um sucesso comercial e de crítica, e Perkins ganhou fama internacional. Por seu desempenho, ganhou o prêmio de Melhor Ator do Conselho Internacional de Cinematográficas Revisoras. O filme teve mais três continuações. A partir de Psicose ele passou a interpretar só personagens atormentados ou neuróticos, com grandes problemas psicológicos. Em 1961, Perkins venceu o prêmio de Melhor Ator no Festival de Cannes, por sua atuação em Goodbye Again ao lado de Ingrid Bergman. Ainda naquela década a sua atuação na Broadway também incluiu Neil Simon na comédia The Girl Star-Spangled, Frank Loesser e Greenwillow (1960), para o qual ele foi indicado para o Tony Award de Melhor Ator em Musical. Em 1966 atuou ao lado de Charmian Carr no musical Evening Primrose (1966). Com reconhecimento em alta Perkins partiu para uma carreira de sucesso na Europa. Ao retornar aos Estados Unidos, ele assumiu mais um papel de um jovem assassino perturbado em Pretty Poison (1968) ao lado da atriz símbolo sexual da época, Tuesday Weld. A década de 1970 chegou, e ainda no mesmo ano atuou no filme Catch-22. Perkins escreveu com o compositor Stephen Sondheim o roteiro do filme de The Last of Sheila, pelo qual recebeu em 1974 um Edgar Award do Mystery Writers of America de Melhor Roteiro. Em 1972, ele apareceu em The Life and Times of Judge Roy Bean, e foi uma das muitas estrelas que aparecem no Hit Murder on the Orient Express em 1974. Nesse mesmo ano Perkins interpretou o papel principal no drama romântico Lovin Molly com Blythe Danner e Susan Sarandon. Perkins também sediou na televisão no Saturday Night Live em 1976 e foi destaque em seu único filme de ficção científica, The Black Hole em 1979. Sua atuação na Broadway também incluiu Neil Simon na comédia The Girl Star-Spangled, Frank Loesser e Greenwillow (1960), para o qual ele foi indicado para o Tony Award de Melhor Ator em Musical. Perkins é o único astro que detêm duas estrelas na calçada da fama de Hollywood, uma honra que ele recebeu por suas contribuições influentes e excepcionais para a indústria cinematográfica e televisa. Uma está localizada na 6801, e a outra na 6821 da Hollywood Boulevard. Em 1991, Perkins foi homenageado com o Donostia Lifetime Achievement Award no San Sebastián International Film Festival. Embora ele estivesse lutando contra a AIDS, o ator apareceu em oito produções para a televisão, entre 1990 e 1992. Ele fez sua última aparição em Deep Woods (1992), com Rosanna Arquette. Perkins havia concordado em fornecer a voz para o papel do cirurgião-dentista, Dr. Wolfe, em The Simpsons no episódio Last Exit to Springfield, depois que Anthony Hopkins e Clint Eastwood recusaram, mas ele morreu antes que pudesse gravar. O personagem foi dublado por Hank Azar Anthony Perkins era bissexual, apesar de ser tímido, nunca escondeu a sua sexualidade, mas Hollywood escondia, e ainda hoje esconde a sexualidade de seus astros, foi assim com Montgomery Clift e Rock Hudson. De acordo com uma biografia não autorizada de Charles Winecoff, ele tinha fama de bem dotado, teve casos com o ator Tab Hunter, os bailarinos Grover Dale e Rudolf Nureyev, o dançarino Christopher Makos, e o letrista Stephen Sondheim, antes de seu casamento heterossexual. Ele teve sua primeira experiência intima heterossexual em 1972 com 39 anos, enquanto trabalhava no filme The Life and Times of Judge Roy Bean com uma atriz que também apareceu no filme. Perkins se recusou a identificar a atriz, mas "outras fontes" a identificaram como sendo Victoria Principal. O diretor do filme confirmou o fato em uma entrevista sobre Perkins para a revista People. Certa vez, ele disse que se sentia muito nervoso em torno de mulheres, e resistiu a atrizes como Brigitte Bardot e Jane Fonda, que tinham tentado o seduzir durante sua juventude. Ainda na década de 1970, conheceu e casou com a bailarina Berry Berenson, que era irmã da atriz Marisa Berenson, mas nunca escondeu dela a sua bissexualidade. Tiveram dois filhos, o também ator Osgood Perkins, mais conhecido como Oz Perkins, nascido em 1974, e o músico Elvis Perkins, nascido em 1976. Um dia antes do nono aniversário de sua morte, sua viúva, Berry Berenson, foi uma das vítimas do Voo American Airlines 11, que foi sequestrado por terroristas islâmicos durante os Ataques de 11 de setembro de 2001, lançado contra a torre norte do World Trade Center. Anthony Perkins morreu em sua residência na Hollywood Hills em 12 de setembro de 1992, vítima de complicações em decorrência da AIDS, e pneumonia. Foi cremado.

[justaboutafrica]

Fela Kuti, a Guerra Civil da Nigéria e a gênese do afrobeat

Se lembram que havíamos dito que somos entusiastas da produção musical dos anos 70? Pois é, hoje teremos mais uma postagem centrada nessa temática. Deixando os conflitos políticos angolanos para trás, mas sem deixar de pensar a conjuntura independentista do continente africano, gostaríamos de lançar mão, agora, da obra de um dos músicos mais singulares e importantes para a música nigeriana e africana moderna: Fela Anikulapo Kuti. Nascido em Abeokuta, desde muito cedo nutriu de uma grande formação nos assuntos musicais, tendo estudado no Trinity College of Music desde 1958 e tido contado com grandes nomes do funk e do soul quando, fugindo da Guerra Civil que tomou conta de seu país natal, imigrou para os Estados Unidos junto de seu grupo musical. Segundo nos narra Carlos Moore na biografia que fizera sobre Kuti, foi neste momento em que ele verdadeiramente dera vida ao estilo musical que ele mesmo passaria a caracterizar como afrobeat – um “caldeirão de ritmos”, como chama Marco Antonio Miguel, marcado pela mescla do funk, soul, jazz, rock psicodélico, da musicalidade yorubá e da percussão tipicamente africana, em um estilo que abusa do uso de baixo, guitarras, piano elétrico, saxofone e dos famigerados vocais de chamado-e-resposta.

           Acerca deste último aspecto é interessante lembrarmos daquilo que Calos Calado nos apresenta em seu escrito O Jazz como Espetáculo.  Segundo o autor, foi nítida a importância que os elementos teatrais tipicamente afro-americanos tiveram para a emergência do jazz norte-americano, sendo que este foi um fruto histórico direto de uma tradição de cunho religioso que se manteve viva, mesmo com as imposições que pesavam sobre os escravos, sendo que o chamado-e-resposta enquanto um elemento marcante do gênero foi algo retomado das work-songs tradicionalmente feitas pelos negros no trabalho agrícola. Desse modo, é interessante pensarmos que essa característica influenciaria a concepção de Kuti e de seu afrobeat, visto que esta foi uma marca preservada da cultura africana pelos escravos levados ao E.U.A., mas que acabou integrando um dos gêneros mais célebres do continente de origem destes.

           Superadas tais divagações, é importante frisarmos que a atuação musical de Kuti tinha como uma de suas principais marcas a crítica política e o posicionamento contrário ferrenho frente ao governo central nigeriano. O aflorar de suas ideias e de seus posicionamentos político-filosóficos foi algo que assinalou a sua vida desde mesmo de seu nascimento, tendo em vista que sua própria mãe, a primeira mulher nigeriana a dirigir um carro, teve participação ativa e intensa na militância feminina no movimento anticolonial do país, tendo sido ela própria uma grande influência para seu filho. Anos mais tarde, foi na figura de Sandra Smith que o criador do afrobeat viria a tomar contato íntimo com os princípios apregoados pelo Back Power, Malcon X, Eldridge Cleaver e por Kwame Nkrumah –de onde Kuti veio a tomar grande inspiração, sobretudo, no que diz respeito ao Pan-africanismo. Frente a isso, não é de se estranhar o posicionamento marcante que ele viera a ter quando regrediu à Nigéria, fazendo notáveis oposições à ditadura militar que, ali, havia sido instaurada em 1970.

           Nesse sentido, gostaríamos de chamar a atenção para um episódio específico que muito nos chamou a atenção. No idos de 1974, Kuti, sua família e alguns de seus parceiros musicais fundaram uma comuna nomeada República Kalakuta, que, sendo formada por um grupo de casas situadas próximas a Lagos, declarou-se independente do país. Esse fato, por si só, já acirrou os ânimos entre o músico e o governo de Olusegun Obasanjo, mas foi, sobretudo, com o lançamento do álbum “Zombie”, em 1977, que essa situação seria violentamente agravada. Por meio dessa composição célebre, Kuti fez uma alegoria extremamente crítica ao exército nigeriano que tomava conta do governo central do país, até então, aproximando-o da figura metafórica de um zumbi, que não é capaz de agir por si só e pensar de forma independente, assim como os próprios soldados, que, na sua visão, apenas acatavam às ordens superiores sem qualquer discernimento e/ou crítica.

Frente a isso, o ditador enviou suas tropas à Kalakuta, que, em uma ação extremamente repressiva, acabaram torturando e espancado Kuiti, bem como assassinando sua mãe e acabando com a existência da comuna. Em uma atitude mórbida, o músico, exilado em Gana após tal episódio, enviou ao principal quartel do país e caixão no qual seria enterrada sua progenitora, além de ter lançado outras duas músicas em sinal de protesto: "Coffin for Head of State" e "Unknown Soldier". Certamente, essas foram as passagens mais singulares que assinalaram sua carreira e que nos ajudam a ter uma dimensão da vida política e cultural nigeriana na segunda metade do século XX, mas que, sobretudo, deixam evidente que o ambiente musical no qual um dos mais influentes e alegres ritmos africanos era notadamente politizado e influenciado pelo intelectualismo tipo dos movimentos internacionais negros daqueles dias.

 Referências

1- https://open.spotify.com/album/4CGGf13zt9Jva2ia4CKQi6?si=qfqWmd2BQGy1nDjKJrQuaQ

2- https://books.google.com.br/books?id=E-9-DAAAQBAJ&dq=intitle:fela+intitle:kuti+intitle:bitch&hl=en&sa=X&redir_esc=y

3- https://books.google.com.br/books?id=_fwkCIKoTpgC&pg=PA160&lpg=PA160&dq=Bra+Sello&source=bl&ots=NIJbl3AX_l&sig=ACfU3U1voD4ksGbKZEeXCAuVNtskMfSpWw&hl=pt-BR&sa=X&ved=2ahUKEwigpba5uufrAhVbHbkGHeSBCxwQ6AEwGHoECAcQAQ#v=onepage&q=Fela%20Kuti&f=false

4- https://books.google.com.br/books?id=x-KW9f02oNMC&pg=PA57&lpg=PA57&dq=Bra+Sello&source=bl&ots=D_G1mj7hvq&sig=ACfU3U0tOpMZpJuUbhPE_yIqQ-Qv10XFdw&hl=pt-BR&sa=X&ved=2ahUKEwigpba5uufrAhVbHbkGHeSBCxwQ6AEwF3oECAgQAQ#v=snippet&q=Fela%20Kuti&f=false

5- https://revistaraca.com.br/a-origem-do-afrobeat/

6-  https://soulart.org/eventos/a-intensa-melodia-de-fela-kuti

7- https://www.nytimes.com/2003/07/17/arts/celebrating-the-life-and-impact-of-the-nigerian-music-legend-fela.html?pagewanted=1

8- https://soulart.org/eventos/a-intensa-melodia-de-fela-kuti

9- CALADO, Carlos. O Jazz como Espetáculo. Editora Perspectiva, São Paulo, 2007.

10- http://d-scholarship.pitt.edu/10261/