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#correlación maestro-obra
bocadosdefilosofia · 1 year
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«Por el contrario, existe una relación directa, fatal y hasta matemática entre una obra y su autor. Por la producción se conoce el valor intelectual, la capacidad, la habilidad del sabio, del pensador, del obrero, del artista, como por la calidad del fruto se distingue el árbol al que pertenece. La Naturaleza es bella; el Universo es grandioso y yo admiro apasionadamente, tanto como el que más, los esplendores y magnificencias de las que nos ofrece un ininterrumpido espectáculo. Sin embargo, por muy entusiasta que yo sea de las bellezas naturales, y por grande que sea el homenaje que les rinda, no me atreveré a sostener que el Universo sea una obra sin defectos, irreprochable, perfecta. Y no creo que haya nadie capaz de sostener tal opinión. Luego, no siendo la obra irreprochable, el autor, el Dios de los creyentes, tampoco es perfecto. En conclusión: o Dios no existe o no puede ser el Creador, tal es mi convicción. O bien: siendo el Universo una obra imperfecta, Dios no puede ser sino imperfecto. Silogismo o dilema, la conclusión del razonamiento es la misma. Lo perfecto no puede determinar lo imperfecto.»
Sébastien Faure: Doce pruebas de la inexistencia de Dios. Ediciones Godot, págs. 59-60. Buenos Aires, 2008
TGO
@bocadosdefilosofia
@dies-irae-1
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joseandrestabarnia · 2 years
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Levitski Dmitri (1735-1822)
RETRATO DE CATALINA II COMO LEGISLADORA EN EL TEMPLO DE LA DIOSA DE LA JUSTICIA, PRINCIPIOS DE LA DÉCADA DE 1790
Tamaño - 110 x 76,5
Material - lienzo
Técnica - óleo
Número de inventario - Inv.5813
Recibido del Fondo del Museo del Estado. 1924
Este retrato puede considerarse un ejemplo de libro de texto de la correlación entre la pintura y la poesía de la Ilustración. Saturado de todo tipo de alegorías, es de carácter didáctico.
La primera versión de la composición fue escrita por orden del Vicecanciller A.A. Bezborodko en 1783 y estaba destinado a su casa en la calle Pochtamtskaya en San Petersburgo. Ahora el original está en el Museo Ruso.
El complejo concepto pictórico del retrato de Catalina II fue desarrollado por el famoso educador, poeta y arquitecto ruso N.A. Lvov, conocidos cercanos de D. Levitsky. El artista pintó varios retratos de N.A. Lvov, uno de los cuales (1789) se conserva en la Galería Tretyakov.
GRAMO. Derzhavin en la oda "Visión de la musa", compuesta por él en 1783-1784 (?). En el "Interlocutor de los amantes de la palabra rusa" de 1783, el poeta I.F. Bogdanovich publicó un saludo poético a Levitsky. En la misma edición, el artista publicó una respuesta en la que revela el contenido de su obra.
El maestro compara a la emperatriz con una sacerdotisa pagana. Lo coloca en un espacio condicional, que denota el antiguo templo de la diosa Themis, cuya estatua se encuentra en la parte superior derecha. Debajo de la estatua de la diosa hay un altar en el que la emperatriz quema amapolas, un símbolo de su propia paz. Sacrifica la paz personal por el bien público y la prosperidad de la justicia. A los pies de la emperatriz, señalando su activa actividad legislativa, se encuentra una pila de libros. El águila sentada sobre los libros no es otro que Zeus. El dios griego supremo patrocina las hazañas de Catalina. El mar tormentoso con barcos al fondo alude a las brillantes victorias navales de la flota rusa.
El retrato de la Galería Tretyakov difiere de la primera versión de la imagen (Museo Ruso) en una mayor libertad y emancipación de la composición. Todo el espacio de la imagen parece estar lleno de viento. La impresión de un torbellino se logra con los pliegues de las cortinas y los elementos marinos agitados. La figura de la propia emperatriz también está presa de la emoción, indicada por el movimiento desinhibido de sus brazos y cuerpo. Difiere de la versión del Museo Ruso y la banda en el cofre de la Emperatriz. En el retrato de la Galería Tretyakov, se le presenta la Orden de San Vladimir, establecida por ella en 1782.
La solución de software encontrada estaba tan en línea con el espíritu de la época y al cliente le gustó que el retrato sirvió como original para varias repeticiones y copias del autor.
Información e imagen de la web de la Galería Tretyakov.
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chilangopost · 6 years
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Lo que no te puedes perder en MUTEK 2018
Pocos son los festivales que se han preocupado por una interacción, debate y correlación entre la cultura musical, la tecnología y el arte digital, no sin olvidar en dar pauta e innovación de lo que sucede alrededor de la escena electrónica y experimentación sonora mundial. Tras dos décadas de apertura y éxito en distintas ciudades (desde Tokio hasta Buenos Aires), MUTEK se encarga una vez más en darle una bofetada en la cara a otros festivales dentro de la Ciudad de México y entregarnos un line-up de locura. Pocas experiencias se viven actualmente como la que el festival nos ofrece: una semana llena de distintas temáticas inmersivas, estilos que van desde el ambient al techno y la manipulación de lugares con ambientaciones análogas repletas de luces y colores. MUTEK es equivalente a vanguardia, y su concepto ha seducido a más de uno, generando año con año más asistencia e interés en su público, no sin influir estéticamente en toda una nueva generación y oleada de artistas nacionales e internacionales alrededor del mundo. Para todos aquellos que esperan con ansia la semana del festival, nos dimos la tarea en escoger lo que creemos son los actos imprescindibles alrededor de los 6 días de duración del mismo. Tomen nota y vayan haciendo su itinerario.
Wolfgang Voigt (GAS) A/Vsions 2
En palabras del propio Voigt, GAS es: ‘’Wagner disfrazado de glam rock con Hansel y Gretel en ácidos en una marcha interminable a través de la maleza de un bosque imaginario y brumoso’’. Más de 20 años de carrera, 6 álbumes de estudio y fundador de uno de los sellos más reconocidos dentro del techno (Kompakt), y GAS sigue siendo un mito: el mito del bosque y sus seres escondidos, el escapismo de lo rutinario, la yuxtaposición de lo banal y lo fantástico, la mezcolanza de lo conocido y lo imposible, la romantización de la nostalgia. Adentrarte al universo de GAS es entrar en un trance sin necesidad de estimulantes, una experiencia espiritual que mezcla los cuatro cuartos del techno y los combina con atmósferas amenazantes que parecen salir de un cuento de hadas con final trágico. Todo esto sin perder el mínimo grado de esperanza. GAS es un género salido de un sueño, su estética visual y sonora lo complementan como un ser fuera de lo banal, un maestro de la repetición y las atmósferas fantásticas. Déjense envolver y piérdanse en lo más profundo de su ser con la leyenda por primera vez en México.
Actress Nocturno 2
Pocos son los productores que suenan a un futuro caótico, confuso y oscuro, pero con la esencia primordial de hacerte bailar. Darren Cunningham es un misterio que toma su trabajo de un mundo donde todo parece salir de ruidos estáticos con entornos industriales y texturas en blanco y negro. Actress es un proyecto que se define en la experimentación sonora, en la abstracción de los elementos inconfundibles de la vida cotidiana, mezclados de una forma en que cada detalle es estudiado para el perfecto equilibrio entre ruidos y melodías. Este personaje es capaz de generar empatía y confusión en su público como si se tratara de una sincronía entre su arte y su persona.  Su presencia encaja a la perfección en un lugar tan deformado y caótico como la Ciudad de México, donde su acto será indispensable para el momento en el que el smog y la confusión se vuelvan uno en la pista de baile.
Smerz Nocturno 1
Dos chicas noruegas que abandonan su carrera en la universidad para perseguir sus sueños y crear música que sale del inconsciente y la memoria colectiva de lo que sucede en una noche de fiesta: Esto es Smerz. Minimalismo directamente de la sensualidad lírica y los elementos melódicos que transportan a un estilo común, pero con una unicidad pura y sin pretensiones. Su ironía al culto estético de la belleza, los estándares del deseo y su desinterés en la sexualidad común generan un discurso de género completamente original y divertido. Honestidad y libertad tanto dentro como fuera del escenario. Indispensables.
Mark Pritchard & Jonathan Zawada Nocturno
Mark Pritchard lleva más de dos décadas siendo el arma escondida de Warp Records, y sin tener la popularidad ni un reconocimiento global, se ha establecido como un productor versátil y que ha mantenido vigencia en cada proyecto y trabajo que realiza año tras año. Ha experimentado con el Grime, el Techno, Jungle, House y el Ambient; Ha remixeado a Aphex Twin, Depeche Mode, Massive Attack, Radiohead y ha colaborado con Thom Yorke en más de una ocasión. Ahora, en MUTEK nos trae su nueva experiencia The Four Worlds, pieza en la que contará con el artista visual Jonathan Zawada, donde tendremos la oportunidad de adentrarnos en su último álbum en realidad virtual a manera de película.
Nathan Fake Nocturno 2
Nathan Fake parece ser el productor favorito o gran influencia de muchos artistas sin lograr aún el reconocimiento global que merece. Ya con 15 años de carrera, Nathan regresa a México con su último trabajo de estudio, en donde por fin ha cimentado más relevancia que en trabajos anteriores. A lo largo de los años, ha creado himnos para las pistas de baile underground y ha logrado modificar su sonido en más de una ocasión sin perder la esencia que lo caracterizó desde un principio. Ahora más enfocado en la experimentación en texturas secuenciales, y con Ninja Tune como respaldo, Nathan sigue en plena forma y a la espera de volverse a encontrar a su nicho de fanáticos mexicanos.
Atom TM & Robin Fox presentan ‘Deep State’ A/Visions 3
El famoso Señor Coconut viene con el más reciente de sus interminables alias: Atom TM. En esta ocasión, Uwe Schmidt nos trae su último proyecto audiovisual que ha estado dando de qué hablar alrededor del mundo en los festivales y escenarios más importantes en cuanto a arte digital y sonoro se refiere. Deep State es su trabajo más político a la fecha, combinado con sonidos intensos y repetitivos que compensan la exploración del lado más impermanente y mecánico del ser humano. Uwe dice con respecto a Deep State que es ‘’una ilustración del estado inestable y desorientador en el que estamos ahora’’. Imprescindible.
Robert Lippok Nocturno 2
Minimal, Glitch, IDM o la etiqueta que quieras ponerle, Robert Lippok es de las propuestas más interesantes dentro del festival. Siendo una eminencia en Alemania por sus agrupaciones dentro del género Post-Punk e Industrial, Lippok genera una experimentación en el espacio de los silencios, generando sonidos que promueven la alta calidad y elegancia en la toma de decisiones en cada una de sus transiciones. Su utilización de técnicas modulares abstrae cada dimensión del sonido y le da una estructura tonal al volumen de capas que va construyendo una sobre otra.
Dominick Fernow (Prurient Nocturno 1 + Rainforest Spiritual Enslavement Nocturno 2)
Las dos caras de la moneda del artista Dominick Fernow tendrán oportunidad de florecer y darse a mostrar dentro del festival. Por un lado, tenemos a Prurient: un proyecto en el que ruido industrial y el doom electrónico se caracterizan junto con voces viscerales que proliferan las zonas obscuras de la existencia. Por el otro lado tenemos un proyecto mucho más ligero y meditativo: Rainforest Spiritual Enslavement. Un concepto caracterizado por paisajes sonoros que conllevan a una narrativa hipnótica que funcionan como una sanación natural contrastándolo con la posesión caótica de Prurient. El yin y el yang de un artista en plena experimentación.  
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Visible Cloaks Nocturno 1
Introducirse en música que se basa más en una teorización y consecuentemente su ejecución, es complicado comprender el porqué de ciertos métodos si uno no las domina por completo. Este proyecto se ha caracterizado por experimentar en base a corrientes asiáticas y africanas sintetizándolas en algoritmos aleatorios e indagación digital. Su estética visual está basada en una psicodelia que funge como catalizador de paisajes y armonías exóticas, todo esto en pos de combinar y resaltar múltiples algoritmos y secuencias que llaman la atención por el simple hecho de su idiosincrasia. Experimentación como discurso y no como herramienta.
Avalon Emerson Nocturno 2
Avalon es de las nuevas y más excitantes voces femeninas dentro del techno y una de las más cotizadas en la actualidad. En su corta y reciente carrera, ha logrado equilibrar su personalidad y presencia con eminencias del nivel de Helena Hauff y Nina Kraviz. Su techno se define en lo etéreo, consumiendo texturas y armonías que contrastan la pista de baile y la amabilidad en sus melodías. Oriunda de San Francisco y residente en Berlín, Avalon es ya considerada como una promesa y realidad para el presente y futuro del techno.
Brandt Brauer Frick y la Orquesta Filarmónica Mexiquense Experiencia MUTEK
¿Qué más interesante combinación hay actualmente que la electrónica combinada con sonidos orquestales? Brandt Brauer Frick lo logra y sin escucharse forzado, al contrario: logran transformar una pista de baile en una experimentación acústica en la que cada uno de los muchos miembros en el escenario tienen la posibilidad de lucir sin llegar a la exageración. Llevar una metodología de Jazz con herramientas acústicas y digitales al escenario se agradece, más aún cuando una dinámica de esta magnitud funciona tal y como está planeada para ser acompañada por la Orquesta Filarmónica Mexiquense. Locura total.
JB Dunckel & Jacques Percont Nocturno 2              
JB Dunckel, miembro de AIR, vendrá como parte de un experimento audiovisual junto con el videoartista Jacques Percont. Esta obra funciona como un método de extracción de la realidad: montañas, paisajes, cielo, bosques y demás son fragmentados en paletas de colores pixeleados, generando una estética digital única y psicodélica. Un impresionismo visual con atmósferas experimentales. Faceta artística de Dunckel que será indispensable por el simple hecho de ser la mitad de una de las agrupaciones más importantes de los últimos 20 años.
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Lanark Artefax Nocturno 1       
Generación de deconstrucciones rítmicas, disoluciones contemplativas y transformaciones emotivas. Lanark Artefax es un productor apadrinado por nada menos que Aphex Twin y Björk, quien en sus exploraciones en vivo o dj sets se ha cultivado como un artista en constante exploración y análisis sonoro. Su performance audiovisual será algo imperdible para todos aquellos que gozan de IDM puro y disonante.
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yekuana · 5 years
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🎞️🎨🎬 #UnRetratoDeDiego (2007) Sinopsis Documental histórico biográfico. La guía narrativa y columna vertebral es el material inédito filmado en 1949 y producido por tres grandes artistas de la época: Diego Rivera, Gabriel Figueroa y Manuel Álvarez Bravo. A través de estas imágenes, que retratan episodios de la vida del maestro Rivera, así como de Figueroa y de Álvarez Bravo, se busca reproducir el vínculo entre realidad, artista y obra plástica, así como la correlación e influencias mutuas. A la par de ello se abordan temas como el nacionalismo en el arte y su vinculación con la estética de estos tres grandes artistas al referir el contexto histórico en el que el material fue filmado, tanto en lo político como en lo artístico, y reflexionar acerca de ello desde la perspectiva de artistas e intelectuales de la época actual. (@FILMAFFINITY) Dirección Gabriel Figueroa Flores Diego López Rivera Reparto Documentary Diego Rivera Dolores del Rio Gabriel Figueroa Carlos Monsiváis Guadalupe Rivera Marín Año / País: 2007 / México 🇲🇽 . Título original: Un retrato de Diego: La revolución de la mirada (en Isla de la Cuarentena) https://www.instagram.com/p/B925h8lHSbV/?igshid=17zmnlmc3p7wb
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nandovarelapagliaro · 5 years
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5 preguntas sobre "la felicidad"
Cinco preguntas a cinco personalidades de la cultura sobre el tema de tapa de revista Quid: la felicidad Por  Nando Varela Pagliaro
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Liliana Heker, escritora
Kant decía que “la felicidad, más que un deseo, alegría o elección, es un deber”. ¿Está de acuerdo?
-En lo personal, no considero a la felicidad como un deber; en cambio la siento una responsabilidad respecto de los otros. Creo, sí, que una debe estar abierta a esos momentos plenos –felices-- en los que, de pies a cabeza, se siente en perfecta armonía consigo misma y con el mundo. Que hay que vivirlos intensamente y atesorarlos. Pero, según mi propia elección de vida, son solo eso: momentos privilegiados. No un estado permanente, ya que la percepción de la inarmonía, de la injusticia, que impide sin duda que una sea feliz, permite en cambio una actitud de lucha que impulsa a cambiar aquello que una considera que está mal. Otra cosa distinta es la alegría. Reconozco que estoy bastante dotada para la alegría, para disfrutar intensamente con los innumerables y diversos placeres que me ofrece la vida. Pero esas experiencias vitales, vividas hasta el hueso, no deben confundirse con la felicidad que, como estado permanente, se parecería bastante a la comodidad, o al egoísmo.
-¿Se puede ser feliz en un contexto adverso?
-Sí. Siempre he sostenido que la verdadera sabiduría de vivir consiste en saber estar bien en los momentos malos, ya que en los buenos resulta bastante fácil y natural.
-¿Cree que hay una correlación entre la felicidad y el nivel de ingreso?
-Si fuera así, yo sería una persona bastante desdichada ya que, durante buena parte de mi vida, mis ingresos hicieron que llegara a fin de mes con la lengua afuera. Lo que tuve, sí,  fue una excelente educación –gracias a la escuela pública y el estímulo de los que me rodeaban--, una buena alimentación, gracias a mis padres sabios y maravillosos, un techo bajo el cual resguardarme, y todo el cariño y la protección que necesitaba. Creo que toda persona debería recibir como mínimo ese caudal para tener luego la posibilidad de elegir su propio camino y, tal vez, acceder a la felicidad.
-¿Se puede ser feliz en soledad?
-Sí, la soledad tiene un encanto muy especial, incanjeable, y, cuando se da, hay que saber descubrir y disfrutar ese encanto. Creo que quien sabe ser solo es capaz de ser libre. Y, también, de elegir y valorar --sin presiones-- la compañía.
-Si tuviera que elegir solo uno, ¿cuál diría que fue su día más feliz?
-Afortunadamente, tuve muchos momentos felices, cada uno con su propia belleza y su propia intensidad. Pero recuerdo de una manera muy especial el primero de esos momentos. Yo estaba por cumplir ocho años, un tío nos había prestado un departamento en Mar del Plata, y mis padres, mi hermana y yo nos levantamos a las cinco de la mañana para esperar el auto que nos iba a venir a buscar. Yo, que era ferozmente insomne, por primera vez me sentía autorizada  a estar despierta a la madrugada. Conocí la calle a esa hora maravillosa. Mi hermana y yo, abrazadas –no era habitual entre nosotras ese cariño tan manifiesto--  caminábamos por la vereda cantando un bolero. Y teníamos por delante algo todavía más hermoso que el mar: el sueño del mar.
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Mauro Libertella, periodista y escritor
- Kant decía que “la felicidad, más que un deseo, alegría o elección, es un deber”. ¿Está de acuerdo?
-Diría que no estoy de acuerdo, aunque objetar a Kant se me antoja algo desmedido. Seguramente él lo pensó mejor que yo. Diría, en todo caso, que lo que me hace ruido es el concepto de deber asociado a algo tan personal, tan subjetivo e inexplicable como la felicidad. Perdón, Immanuel.
-¿Se puede ser feliz en un contexto adverso?
-Supongo que sí. Mi canción preferida de Franco Battiato termina diciendo esto: "Mi maestro me enseñó que es difícil encontrar el alba dentro de las sombras". En esa búsqueda pasa el tiempo mucha gente. Nunca se vive en la adversidad total, pero sabemos bien que tampoco se puede vivir en la felicidad total.
-¿Creé que hay una correlación entre la felicidad y el nivel de ingreso?
-El capitalismo nos hizo creer que sí. Ya citamos a Kant, a Battiato, así que ahora evoquemos a Los Auténticos Decadente: "El dinero no es todo, pero cómo ayuda".
-¿Se puede ser feliz en soledad?
-A mí me gusta mucho la soledad, la busco, disfruto especialmente los momentos en los que estoy solo, pero supongo que los disfruto porque son la excepción y no la norma de mi vida. La soledad estructural, dicen los que saben, produce depresiones irreversibles.
-Si tuviera que elegir solo uno, ¿cuál diría que fue su día más feliz?
-Qué difícil. Son muchos, aunque no tantos. Quizás suene snob, pero el primero que aparece ahora es este: un día completo que pasé en Londres (mi ciudad preferida), solo, sin nada que hacer más que caminar. Era otoño (mi estación preferida), hacían 19 grados, me sentía bien, tenía un poco de dinero para gastar y ninguna preocupación en la cabeza. Tuve en todo momento la consciencia plena de que era un día irrepetible, y lo fue.
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Hinde Pomeraniec, periodista y escritora
-Kant decía que “la felicidad, más que un deseo, alegría o elección, es un deber”. ¿Está de acuerdo?
- Bueno, en general no me gusta sentirme “obediente” en relación con algo gozoso, aunque sí encaro la vida con una idea similar de imperativa que es la de disfrutar todo lo posible lo que hago y lo que vivo, pero también lo que hacen y lo que viven todos mis seres amados. 
 -¿Se puede ser feliz en un contexto adverso?
- Sí, claro. En mi caso yo tenía 15 años cuando fue el último golpe militar y, sin embargo, en medio de ese contexto de tragedia, en esa oscuridad social, política y económica crecí como toda adolescente vital y tuve muchos momentos felices, naturalmente reservados a los espacios familiares y más íntimos, aunque también -con las limitaciones del caso- en algunos pocos espectáculos que nos llevaban a socializar la alegría. Recuerdo por ejemplo recitales de rock nacional, obras de teatro en el San Martín y también recuerdo la loca felicidad de ver a una sindicalista reclamar en una fábrica por sus derechos en medio de aplausos. En realidad, fue en un gran cine de la calle Santa Fe (si no me equivoco, el Grand Splendid donde hoy está El Ateneo) y hablo de “Norma Rae”, la película con Sally Field que pude ver ahí, posiblemente como parte de algún ciclo. Hubo gente que sobrevivió a los campos de concentración y que recuerdan la felicidad efímera que encontraron en un libro, un relato o en una canción. 
-¿Cree que hay una correlación entre la felicidad y el nivel de ingreso?
- Creo que sin tener resueltas cuestiones vitales la felicidad es un sueño completamente ajeno. Comer, tener buena salud y una buena educación son trampolines a momentos de felicidad, sin eso garantizado, todo es más triste y sobre todo más injusto. Por otra parte, se sabe que el dinero no garantiza la felicidad, pero puede ayudar. En mi caso, pocas cosas me hacen más feliz que viajar y conocer otros mundos. Y eso, sin plata, se complica mucho. En definitiva, todo siempre es relativo y lo que para uno es plata, para otro puede ser un vuelto y para otro, una fortuna imposible.   
-¿Se puede ser feliz en soledad?
- Si, definitivamente. Leer -aunque puede ser una actividad colectiva- es la mayor parte de las veces una actividad solitaria. Escuchar música o ver arte, también. Esas son cosas que a mí me hacen feliz. También viajo mucho sola y disfruto de eso. Posiblemente porque sé que son momentos solitarios y no largas etapas. Soy una persona muy aferrada a la familia; me cuesta imaginarme sola del todo y por mucho tiempo.  
-Si tuviera que elegir solo uno, ¿cuál diría que fue su día más feliz?
- Me resulta difícil elegir uno solo y como soy bastante convencional, me cuesta creer que haya momentos que puedan superar los nacimientos de mis tres hijos. Sin embargo, podría pensarlos a los tres juntos y elegir alguna noche de vacaciones, con ellos mucho más chicos y ya durmiendo, después de un día de sol, arena y agua. Y cosas ricas. Y muchas risas. Si me tocara salir de mi círculo más íntimo, seguramente elegiría el 30 de octubre de 1983, porque fue un día de felicidad única y colectiva, cuando todavía la mayoría de nosotros pensaba que la mejor Argentina, la más democrática, estaba ahí nomás, al alcance de la mano y de una elección.
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Diego Frenkel, músico
-Kant decía que “la felicidad, más que un deseo, alegría o elección, es un deber”. ¿Está de acuerdo?
-La felicidad desde nuestro punto de vista occidental es una palabra utópica. Para mí es un estado del alma, temporal y transitorio, como todos los estados. Desde ningún punto de vista la puedo pensar como un deber porque ya la palabra deber opera prácticamente en contra del estado de felicidad. Toda idea de deber es un poco una coerción a la libertad y la felicidad justamente se trata de un estado de libertad. Deber significa hacer o buscar algo que no necesariamente está en el espacio del deseo ni de lo creativo. La felicidad es un estado transitorio que considero que está conectado con lo creativo, el amor y el encuentro con el otro, ese otro en un sentido amplio tanto como ser genérico: hijo, madre, amor, mujer, hombre, cualquier forma de género, naturaleza o espacio. La felicidad también tiene que ver con el Yo que se despliega, se sale de su mirada autorreferente y conecta con la profundidad y la infinitud de la otredad.
-¿Se puede ser feliz en un contexto adverso?
-Se puede ser feliz en un contexto adverso porque los contextos en su mayoría son adversos. La adversidad, entendida como obstáculo, puede incluso hacer propicia la felicidad porque la felicidad tiene que ver también con el esfuerzo y el logro con el logro de la apertura, de lo creativo. Ahora, hay niveles de adversidad en los que en realidad la palabra adversidad no aplica, podría ser otra palabra tal como traba vital, asfixia, muerte en vida, sujeción del yo. Es decir, la esclavitud, la sujeción de uno a un otro, la pérdida de las libertades básicas y el derecho a existir de cualquier ser, humano o no, obviamente no hacen propicia la felicidad, pero eso no se trata de adversidad, eso es algo más , es estar envuelto en una situación de malestar profundo hoy,  en general dado por una injusticia acometida por  un otro paranoico y egoísta o estar envuelto en una sicopatía social e histórica como suele ser en nuestra sociedad en gran escala, esto incluye la pobreza material y de las otras, el ser convertido en objeto en la maquinaria de producción o quedar afuera cual resto inmundo, destruye la felicidad.
-¿Cree que hay una correlación entre la felicidad y el nivel de ingreso?
-La relación felicidad y nivel de ingresos implica que estamos pensando dentro del paradigma del capitalismo. Es decir, nos planteamos dentro del capitalismo en esta pregunta como si viviéramos en él como en un paradigma ineludible de la existencia.Cuando en realidad la idea de ingreso, si nos referimos al ingreso económico, está directamente vinculada con la idea de que el dinero es parte de nuestra naturaleza.En principio, dentro de este contexto social de un capitalismo históricamente de los más injustos que ha habido, de los más desbalanceados, obviamente considero que las personas que están en el escalafón más bajo desde el punto de vista de quienes miden estos escalafones, en el estrato más bajo, en el más deshumanizado y desconsiderado como sujeto, la idea de felicidad es más difícilmente plausible. Porque aquí el dinero está conectado con la posibilidad de “ser" en el sentido más básico de lo que eso significa. Es decir, tener un estado corporal- químico y anímico básico. Cuando el cuerpo ha perdido su condición de sujeto y cuando desde un entorno social es tratado como objeto es imposible que pueda haber un estado de felicidad porque sí, la felicidad está conectada con una libertad, la libertad de ser y poder dar cauce a nuestros deseos como sujetos.  
-¿Se puede ser feliz en soledad?
-No sé si se puede ser feliz en absoluta soledad, lo que pasa es que el concepto de absoluta soledad depende muy profundamente de uno mismo, de cuán conectado esté con los-lo demás uno. La soledad absoluta es la falta de amor y ahí es muy difícil encontrar estado de gratitud, de felicidad. De todas maneras, no creo en la idea de “ser feliz", quiero destituir esa idea. Para mí la felicidad es un estado transitorio. En todo caso, sí creo en transitar la vida con el máximo bienestar.  
-Si tuviera que elegir solo uno, ¿cuál diría que fue su día más feliz?  
-Me gusta seguir pensando fuera de la escala de" mejor o peor". Creo que parte de la infelicidad que sostiene nuestra sociedad es este pensamiento binario. Así como la idea de que el nivel de ingresos plantea la realidad situada en este paradigma que es nada más y nada menos que el capitalismo, en donde los niveles de ingresos económicos determinan el estatuto social de un sujeto y su capacidad de goce, el pensamiento binario de "lo mejor o lo peor", forma parte de esta misma trampa filosófica de la que tenemos que salir. Si hay un camino positivo para encontrar más espacios, ya no de felicidad como estado utópico, sino de bienestar del alma, de tranquilidad necesaria y de capacidad de darle cauce a nuestros deseos es salir del pensamiento binario: hombre-mujer, rico-pobre, oprimido y opresor, el pensamiento binario que determina esta crisis constante de oposiciones en las cuales se degrada nuestra integridad.
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Pamela Stupia, escritora
-Kant decía que “la felicidad, más que un deseo, alegría o elección, es un deber”. ¿Está de acuerdo?
-Sí, estoy de acuerdo. A veces es difícil porque nuestra felicidad depende de muchas cosas, sin embargo, creo que también somos muchas veces responsables de ella. De salir a buscarla, de entender qué nos hace felices y cómo llegar a eso. Todos deberíamos plantearnos la meta de ser felices e ir por ello.  
-¿Se puede ser feliz en un contexto adverso?
-Creo que la felicidad son momentos y podemos tener momentos felices incluso en épocas no tan buenas. El problema es que muchas veces creemos que solo seremos felices cuando nuestra vida sea perfecta, lo cierto es que esa perfección no es tan real y, por ende, no es necesaria.
-¿Creé que hay una correlación entre la felicidad y el nivel de ingreso?
-Definitivamente no.
-¿Se puede ser feliz en soledad?
-Claro que sí. Todos tenemos metas o deseos diferentes y no creo que sea necesario estar rodeados de personas para alcanzarla. Es lindo compartir la felicidad, claro, pero creo que igualmente debe ser en cierto punto individual, no dependiente de otra persona.
-Si tuviera que elegir solo uno, ¿cuál diría que fue su día más feliz?
- El día que terminé de escribir mi primera saga, 14/7. Me sentí muy feliz al entregarla porque significó mucho para mí: un sueño cumplido, un nuevo camino y una demostración a mí misma de que se puede ser feliz en momentos adversos. La posibilidad de escribir esa saga surgió cuando acababa de perder a mi abuela y fue lo que me sacó de ese pozo del que siempre creemos que nunca podremos salir. Y estuve acompañada durante todo el proceso de esa saga por mi familia, mis amigos y los que quiero. Fue especial. Publicado originalmente en Revista Quid.
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filosofiacr · 7 years
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Despotismo pseudocuántico
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Cuando la ciencia llega a los políticos, algunos de ellos la convierten en fanatismo 
Hace poco terminé la lectura del libro El camino del socialismo cuántico, escrito por Rolando Araya Monge.
En lo que sigue, me concentro en algunas de las insuficiencias y vacíos que pude constatar en sus páginas. En este caso, como en todos los que se relacionan con el ejercicio de la razón crítica, conviene someter el trabajo reflexivo al consejo de San Agustín de Hipona: Busquemos como quienes van a encontrar, y encontremos como quienes aún han de buscar, pues, cuando el hombre ha terminado algo, entonces es cuando empieza (De Trin., IX, c. 1).
De lo que se trata, por lo tanto, es de participar en la obra común de la búsqueda de la verdad, evitando el verbalismo sofista que solo anhela la exhibición y jugar con las palabras.
I. TESIS PRINCIPAL DEL SOCIALISMO CUÁNTICO. La tesis principal del socialismo cuántico se subdivide en tres enunciados: primero, el espíritu, las ideas y las creencias de las personas constituyen un orden implicado social que subyace a las instituciones y prácticas políticas y económicas; segundo, los cambios en esas instituciones y prácticas deben estar precedidos por transformaciones en la mente y la conciencia de los individuos y, tercero, para comprender el orden implicado se requiere un nivel superior de conciencia y de desarrollo espiritual.
En este contexto de ideas se comprende que, según el socialismo cuántico, solo los individuos (…)con un elevado nivel de conciencia harán posible la unión entre la libertad y la igualdad (…).
Todo lo anterior se presenta vinculado a los contenidos de la teoría de la relatividad (TR) y la mecánica cuántica (MQ), pilares de la nueva física y, por esa vía, del socialismo cuántico.
II. CUATRO OBSERVACIONES CRÍTICAS. Un salto en el vacío La primera observación crítica que conviene señalar es recordar que el traslado de conceptos de un ámbito del conocimiento a otro constituye una operación que debe realizarse con sumo cuidado. En el caso del socialismo cuántico, al sostener su íntima relación con la cosmovisión físico/matemática originada en la teoría de la relatividad (TR) y la mecánica cuántica (MQ), se olvida de que esa cosmovisión se encuentra en proceso de crecimiento, constituye un paradigma emergente y, como todo paradigma, es provisional. Lo anterior exige, como mínimo, que el eventual traslado de sus conceptos al análisis social e histórico se inserte en el tramado interno de las disciplinas sociales; tal inserción requiere, además, el desarrollo pormenorizado de la epistemología de las disciplinas sociales y de la física contemporánea, asunto, este último, al cual me referí en el libro La magia del conocimiento.
Nada de lo anterior es abordado en El camino del socialismo cuántico ; es decir, nada de lo que en estricta lógica de la investigación debe anteceder un intento serio de renovación del pensamiento social. ¿Cómo, entonces, se atreven a postular una correlación entre teoría de la relatividad, mecánica cuántica y socialismo? Por este camino pronto escucharemos hablar de física socialista, física capitalista, biología obrera, ética cuántica, sexo socialista, erotismo capitalista y religión cuántica. Todo esto equivale a un salto en el vacío y sin paracaídas, es una especie de caos imaginativo que toma palabras de aquí y de allá, juntándolas sin orden ni concierto. Harían bien los socialistas cuánticos en leer Supuestos metafísicos de las ciencias , del maestro Francisco Álvarez, de seguro encontrarán mucho de lo que pasan por alto en sus elucubraciones espiritualistas.
La ciencia y el político La segunda observación crítica es la siguiente. El conocimiento científico evoluciona, cambia, de ahí el grave error del socialismo cuántico al asociar la actividad política y el pensamiento político, que también evolucionan y cambian, a una cosmovisión físico/matemática como si esta permaneciera en estado inalterable. Un político que intente operar en los dos ámbitos debe, al menos, y como primer paso, reunir toda la información relevante de ambos campos, resolver sus desafíos y sintonizar con sus dinámicas evolutivas internas, antes de intentar una síntesis duradera. Nada de esto existe en el socialismo cuántico. El término “orden implicado”, por ejemplo, tan importante en el socialismo cuántico, se refiere al nivel subatómico de la realidad, las ecuaciones de la mecánica cuántica (MQ) lo describen y tal descripción no requiere introducir la mente, la conciencia o la sociedad. Se conoce, además, que la nueva física está lejos de un consenso sobre la índole de la realidad subatómica y que la idea de orden implicado no es la única interpretación posible de la mecánica cuántica. A pesar de lo anterior, el socialismo cuántico se enamora del término “orden implicado”, decide casarse con la mecánica cuántica, cree ver en la nueva física la comprobación experimental del misticismo oriental y elige, a contrapelo del estado actual del pensamiento científico y de las disciplinas sociales, un lenguaje que pretende ser la síntesis de la nueva física y la sociedad, cuando, en realidad, es una ficción generada en el ámbito político.
Tentación despótica La tercera observación crítica se relaciona con el argumento despótico. Es el siguiente:
Existe un orden implicado en la naturaleza, la historia y la sociedad, cuya verdad puede ser descifrada mediante el conocimiento poseído por un pequeño grupo de seres humanos.
Pasar de un razonamiento como el anterior a la decisión de imponerlo al resto de los mortales, es solo cuestión de tiempo. Los dictadores son expertos en ese arte. Si el conocimiento de que dispongo –dice el dictador– es superior al que ostentan los otros seres humanos entonces, por el bien de ellos, conviene que se eleven hasta mi nivel de conciencia, no importa si lo hacen por la fuerza o la manipulación educativa. Al argumento despótico y a sus diversas formas a través de la historia me he referido en varios libros (véase El olvido de la libertad, En el eje del tiempo: la explosión posmoderna y Al filo del milenio ).
En el socialismo cuántico se afirma algo muy parecido al despotismo. En esta novísima invención de la política, se indica que solo individuos con un nivel de conciencia superior están en condiciones de conocer el orden social implicado y que solo ellos pueden unir la libertad y la igualdad; en otros términos, existe un pequeño segmento de personas –políticos cuánticos, socialistas cuánticos– cuya conciencia es superior a la del resto de los mortales, motivo por el cual tienen la misión de transformar la mente de quienes, para su desgracia, no poseen el nivel de conocimiento que ellos ostentan. Si esto no es excluyente, si esto no es despótico ¿qué es? Cuando la ciencia llega a los políticos, algunos de ellos la convierten en fanatismo.
¿Es esto serio?
Finalmente, la cuarta observación crítica se relaciona con la completa ausencia de consideraciones puntuales que desarrollen el concepto de socialismo cuántico. ¿Cuál es la economía cuántica, la educación cuántica, el derecho cuántico, la política cuántica, la religión cuántica, la ética cuántica? Nada de esto es abordado ni debatido en El camino del socialismo cuántico .
Esta insuficiencia determina que el socialismo cuántico sea definido, a lo sumo, como una categoría ética . ¿Cómo puede hablarse del significado moral del socialismo sin aclarar sus implicaciones en el ámbito de la teoría del capital, el interés, la producción, la distribución, la gestión administrativa o la revolución tecnológica?
Al menos Marx intentó resolver problemas concretos de la teoría social mediante metodologías e instrumentos técnicos de análisis; él era un creador de estructuras analíticas que falló en el diagnóstico y en las conclusiones, pero quienes ahora utilizan el vocablo “socialismo” no pasan de balbuceos generalistas, casi infantiles, como decir que el socialismo cuántico es igual a democracia radical multiplicado por amor al cuadrado.
¿Es esto serio o simplegimnasia mental, pura exhibición y juego (Hegel)?
Original: 
Araya N., José Fernando. ¿Despotismo cuántico? . La Nación. 29 de Abril. 2007. 
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Dr. Ignacio Cirac - Física cuántica y pseudociencia
Ver también:
   Deepak Chopra: “Quackery cuántico y conspicua pseudociencia.
   Dejen de hacer citas falsas de Einstein, por favor
   Charlatanes que llaman cuántica a lo que no lo es
   Los charlatanes se apoderan de la teoría cuántica
   Cuántica, neutrinos y embusteros
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Entre Austria y Alemania es el tema, con presencia del italiano Guido Maria Guida
Jorge Vázquez Pacheco Xalapa, Ver.- El ciclo Wesendonck Lieder del alemán Richard Wagner y la Sexta sinfonía del austriaco Anton Bruckner, son las partituras que conforman el programa que ofrece este viernes 10 de marzo la Orquesta Sinfónica de Xalapa (OSX), ahora bajo la dirección del maestro huésped, el italiano Guido Maria Guida. El programa anunciado iniciará a las 20:30 horas, en la sala de conciertos Tlaqná, Centro Cultural, que se ubica en el Campus para la Cultura, las Artes y el Deporte. Se denomina Entre Austria y Alemania y alude a la correlación entre ambos compositores, tan identificados entre sí que la Tercera sinfonía de Bruckner contiene dedicatoria para el operista de origen alemán. La solista anunciada es la mezzosoprano Isabel Stüber Malagamba, cantante con preparación artística en Europa y México, actualmente beneficiaria de la cuarta generación del Estudio de la Ópera de Bellas Artes. Guido Maria Guida es antiguo conocido de los melómanos xalapeños y muchos guardan en mente su formidable actuación en el Teatro del Estado cuando, en abril de 2002, dirigió una memorable recreación de la Quinta sinfonía de Bruckner al frente de la propia OSX. Con formación musical en Turín, Milán, Siena y París, ha actuado al frente de muchas de las más importantes orquestas europeas, así como en Japón, Buenos Aires y México. En el Teatro de Bellas Artes de la Ciudad de México encabezó la puesta en escena de la tetralogía completa El anillo del Nibelungo de Wagner, entre 2003 y 2006. Cabe destacar que de los Wesendonck Lieder se derivaron el impulso creativo y diversas ideas musicales que dieron forma a la ópera Tristán e Isolda, una de las máximas creaciones escénicas de Wagner. Por lo que respecta a la Sinfonía bruckneriana, se trata de una de las menos socorridas aunque –como toda la obra de este autor– digna de la atención de los aficionados veracruzanos. Para este acontecimiento, el costo de acceso será de 120 y 80 pesos, con descuento especial a estudiantes con credencial vigente. Mayores informes en la página web: http://ift.tt/1OFkaZG
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En su cuarta temporada ofrecerá dos sesiones por semana, los miércoles y viernes, en la sala “Carlos Fuentes Lemus” Guillermo Cuevas y Axel Juárez hablarán de Bach, Chopin, Britten y Gesualdo Jorge Vázquez Pacheco Xalapa, Ver.- En su cuarto año de permanencia con resultados satisfactorios, el programa “Música y Literatura” implementado por la Unidad de Servicios Bibliotecarios y de Información (USBI) de la Universidad Veracruzana (UV) se realizará  los miércoles y viernes. El académico Guillermo Cuevas Mora y el especialista en multimedia Axel Juárez, ambos responsables del material que se presenta en estas jornadas, informaron que los miércoles las actividades serán de 10:00 a 12:30 horas, y los viernes de 17:00 a 19:30. Al mismo tiempo, hacen saber que las sesiones de los días 15, 17, 22 y 24 de febrero se dedicarán al análisis de la Ofrenda musical de Johann Sebastian Bach, mientras que las siguientes contendrán información literaria en torno del compositor polaco Fryderyk Chopin, la correlación del maestro británico Benjamin Britten con el escritor Henry James en la ópera La vuelta de tuerca, para continuar con el italiano Carlo Gesualdo, según los textos de Aldous Huxley y Alex Ross. Sobre este último tema, se proyectará el documental del cineasta alemán Werner Herzog en torno a Carlo Gesualdo, príncipe de Venosa, cuya obra conoce hoy una sorprendente celebridad. La consideración en torno a Bach y su obsequio a Federico el Grande, rey de Prusia, será enfocada a través del trabajo de Douglas R. Hofstadter titulado “Introducción: ofrenda músico-lógica”. Cuevas aclaró que se toma la literatura en su sentido más amplio, sobre todo en el caso de Hofstadter, cuyo texto sobre la Ofrenda musical forma parte de una obra que trata lo mismo de música, de filosofía, matemáticas y artes plásticas. “Es un ensayo que se orienta claramente hacia la ciencia”, indicó. Agregó que su traducción al castellano fue publicada por el Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología (Conacyt), como un texto de divulgación científica. "La parte literaria que nos interesa aquí es la que narra el encuentro de Bach –para muchos, el más grande genio musical de la historia– con un rey, en una anécdota deliciosa". Cuevas y Juárez remarcaron que lo que interesa para ellos y su público son los ensayos, las memorias, los registros biográficos; esto es, la literatura en su espectro más extenso, en su dicotomía con la obra de maestros de trascendencia universal. Axel no pierde de vista que mucho de lo que llama la atención del analista contemporáneo son los detalles que quizá muevan al morbo, como la homosexualidad de Chaikovski al lado de las inquietudes de la baronesa Nadezhda von Meck, su enamorada y mecenas durante más de 10 años; este tema lo abordaron en una de las sesiones anteriores de “Música y Literatura”, exposición que fue ampliamente asistida y aceptada por el público. La relación amorosa de Britten con el tenor Peter Pears, a quien dedicó lo mejor de su producción, contiene los mismos irresistibles ingredientes, así como un Gesualdo de revolucionarios conceptos artísticos para su época, que asesinó a su esposa y al amante de ésta al descubrirles en amorío adúltero en 1590. La promoción y coordinación de “Música y Literatura” es de Olivia Jarvio y las sesiones serán en la Sala “Carlos Fuentes Lemus” de la USBI Xalapa, con acceso sin costo para todo interesado.
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