#corchea

[ardeportal]

Lucy Patané vuelve a Montevideo

La cantautora argentina presenta su último disco, Hija de Ruta, hoy en Sala Corchea

El segundo disco solista de Lucy Patané llegó cinco años después del homónimo debut, luego de un largo proceso, atravesado por la pandemia y el bloqueo creativo. Hija de Ruta—que debe su nombre a un afortunado error de tipeo—se presenta en once canciones de protesta cotidiana, desafío al sistema y luchas internas. 

Si bien Patané no partió de una búsqueda conceptual para el álbum, las fichas se fueron acomodando. Luego del encierro, entrando a un “nuevo mundo”, el peso emocional de las tareas tediosas y repetitivas tomó peso. “Trámites Burocráticos”, probablemente el hit más hit del disco, aparece como un grito de frustración y hastío, una carta de resistencia a la rutina que reafirma esta idea: el aburrimiento deviene en la bronca. La rabia entretiene—e inspira—.

Musicalmente, la distorsión es protagonista y funciona como un megáfono para proyectar toda la indignación, magnificándola; aunque no lo es todo: La Maldad” se sumerge en un folk vulnerable, más autóctono y “Un Domingo” desarma un breve malambo electrónico. 

El punk en tanto siempre está presente, con mayor fuerza sobre el final del álbum, en “Vecindario” o “Bukake”, aunque se trata de una actitud tangible a lo largo de todo el disco, empapando los otros géneros como a lo largo de la carrera de Patané, que lleva en su CV el antecedente de experimentaciones como La Cosa Mostra y Las Taradas. 

“Vinieron a Buscar la Paga” es la única colaboración del disco, una pieza frenética y bailable en la que participaron tres exponentes de la escena urbana: Marttein en vocales, Proyecto Gomez Casa en la batería y Punga en la producción. El relato desenfrenado tiene su orígen en una anécdota de la infancia de Patané: el recuerdo de ver a su abuela negociando una propiedad con un grupo de hombres, empoderada en una actitud border-gangster que la convirtió en la protagonista perfecta.

Hija de Ruta no tuvo adelantos ni cortes de difusión. No los necesitaba, el disco se vende solito y ahora solo toca defenderlo sobre las tablas, en una gira presentación que la trae hoy a Montevideo.  La cita es este jueves 26 de septiembre a las 21hs en Sala Corchea (Soriano 1243), con apertura de la local María Viola. Quedan entradas disponibles a $715 en Entradas Fans.

[semtituloh]

Vía El Señor Corchea

🪨René Peña: Stone, 2020

Fotografía

📸Esta impresionante foto se encuentra actualmente en la exhibición Representación e Identidad

📍XI edición del Festival de Fotografías y Video PHOTOIMAGEN, Museo de Arte Moderno, República Dominicana

🇩🇴

💥🔋La auto representación del cuerpo en tensión con objetos del mundo natural o industrial es una constante en su obra

#photoimagen

[orangelovesyoumore]

There's this chilean lolcow called corchea and he reminds me SO much of randal of he played league (wich he probably does) like luther probably scolds him so much because its 3am and randal's just like

loose translation: (distant voice: delirating bitch) IM NOT DELIRATING I HAVE EVIDENCE I HAVE PHOTOS OF ALL THE FUCKERS WHO SEND ME DEATH THREATS (tone it down) SUCK MY BALLS OLD WHORE

[nekolitano]

Alana and Upiito's comic is finally here!

I don't think I'll upload a second part, sorry

Alana's design by Cuerdas & Corcheas

Lupiita's design by Omega_Tizona

[444names]

Names generated from Irish forenames, forced to end with "S"

Afris Aghus Aidhghus Aidias Aighachlas Aigneas Ailes Aillaitéas Ailís Aindeas Aindás Ainíles Airgas Airis Airlas Airseas Airíos Aithghus Aitlís Amaos Ambriúdás Amhalas Amheas Amhus Angheas Aodhadhlas Aodheas Aodhnas Aodhus Aoibheas Aoibhilís Aoilís Aoirbhneas Aoireargus Aoiris Aoistas Aolmás Aolruais Aolás Aomás Aorgus Argus Armargas Athrás...

Baithmaois Baoigheas Barais Barlewis Barás Beachlas Beallas Beamhus Beamus Bearbrós Beiceas Beirgus Bliargus Blibhles Bláthargas Brairseas Brathris Brearaois Brearbhrás Breas Brigheas Briúdás Bréas Bríosamus Bróirgus Bróislás Béarlas Caichlas Cailtionis Cairgus Cairlas Caoifeas Caoileas Caoilís Caois Caomás Caorgus Caormfhlas Cargus Carleas Carás Caríos Cathachrás Cathghus Cathiles Catreas Chtandás Ciamaois Ciamhus Ciarghus Cilís Cinndás Cinseas Ciodhlas Clasaolmás Clibhéas Cloclas Cláilís Clíos Cobherbrós Cobhrás Cobnaos Coibhlas Coibhrás Coighus Coilbhrás Coimhíos Coindás Coireas Coisíles Collás Colmás Coluirles Colás Comhghus Comhlas Comhus Comás Conghnas Conghrás Conghus Conis Conndás Connis Conorgus Corcheas Corghus Criúdás Críos Crónárlas Cuilearlas Cuiles Cuirgus Cyrisíos Dabhaglás Dabhargus Dabheamhus Dabhelís Dabhrás Dagheas Daghus Daglás Daithrás Damas Daoirgus Daomhus Darghus Deargus Declas Deilewis Deilís Diagóis Dialas Diarós Diceas Domáiréas Donailís Donghus Donias Doraglás Dubhereas Dubhlais Dubhlas Dubhrás Dymphnas Dáilís Dúnlais Dúnlughus Dúnluirgus Eachormas Eachtas Eallás Eardghus Earghais Earmas Eartas Earás Edwis Eigheas Eighergus Eighus Eilinéis Eilíonis Eimerbréas Eimothrás Eindás Eireas Eoclís Eoilbhilís Eoilís Eoindréas Eointas Eóidhus Eóirgus Eóirseas Eóiríomhus Fachtas Faoilís Faoimeilís Faoireas Faois Faolás Faosaomhus Feachtas Feadbheas Fearandás Fearchus Feibhannas Feibhilís Feighadhus Feilíos Felís Fialas Fiallas Fianneas Fiarleas Fiarneas Fiasiaris Findás Fintas Fioclás Fiodhneas Fiodóis Fionairlas Fionas Flais Florghus Fodhalas Fodhnalas Forachrás Forbhfhlas Forgargus Forgus Foros Fraitiúdás Féilís Fétas Fétharghus Féthghrás Fíoghus Fíonghus Geamothmas Geimhus Gergus Gorgus Gorlas Gormas Gragas Graithris Greallas Gráilís Holás Horoireas Iargas Ioclís Iriobóis Iríos Iósadheas Iósaisíos Ióseos Kyleaghus Kyles Laidhrás Laindás Lanas Laniantas Lannas Loclas Loclís Lomás Lonais Lorgus Luais Lubhlís Lugharós Luirearíos Maeles Maelís Maidhus Maindás Mainghus Maithnas Malas Manionas Maoiles Maoilís Maoirgus Maois Maomás Margus Mastíos Meacholás Meaglandás Meargus Mearis Measamas Meilís Mervivilís Monghus Mothrás Muibéadhus Muiles Muilíos Muilís Muineargus Muireas Muirghus Muirgus Muirias Muiríos Murearás Mureas Máilís Máinis Móirgus Móiriomhus Mónais Mórailís Mórlas Naodheas Niadnas Niarmais Nielís Nóranghus Nórlaois Nórles Odhachlas Oibhlas Oilbhiles Oilís Onais Onndás Osallas Peibhilís Peidhrás Peilbhais Peilís Piléis Proiles Póidhrás Rannais Raothrás Rathfholás Risliarós Riúdáirgus Rogeas Roghus Roibhris Roignas Roiles Roilís Roirghus Roirgus Roirias Ruailes Ruais Rualas Ruandás Ruargus Ruathrás Ruirgus Róchachtas Róidhrás Róirgas Róseas Saelsheas Safridheas Sairis Sallas Saoibhris Sarnailís Sarós Seadhus Sealgas Seargus Senis Seogeas Siarlas Sileas Silís Sindás Slias Sorgus Sorleas Soros Stóilianis Séadais Séalanis Séalbheas Séallás Séamaoilís Séamhus Séargus Séarmfhlas Séartias Síles Tadhbhrás Tialandás Tiarós Tignas Tiodhrás Tiúdás Tomhlanis Tomáilís Torgus Treamais Tuarais Téaolás Téargus Uaibheas Uairiles Ualtas Uanndás Uartas Uilís Uireas Ultas Vilís Ágaighus Ágailís Áindás Árleas Árles Áróis Éamhalais Éamhnas Éarcárós Éarghus Éargus Éighus Éilís Éimhnais Éimídeas Éislás Émergas Émergus Éthmaois Órachlais Órais Órles

[jazzandother-blog]

When asked once about what made him different than anyone else, Lightnin’ Hopkins replied, “A bluesman is just different from any other man that walks this earth. The blues is something that is hard to get acquainted with. Just like death. The blues dwell with you everyday and everywhere.”

Lightnin’ was tremendously appealing for aspiring blues guitarists to emulate because his signature turnaround was relatively easy to learn, but it was extremely hard to replicate his sound because of his distinctive held notes, pauses, string bending, and shortened and lengthened measures. Sometimes, as bluesman Michael “Hawkeye” Herman points out, Lightnin’ “played it in triplets, sometimes as a quarter note, sometimes as an eighth note…. He knew how to play the same lick/riff forward, backward, from the middle to the front, from the middle to the back, from the back to the front … each effort creating a completely huge guitar vocabulary.” Ultimately, it didn’t matter what kind of guitar he was playing, acoustic or electric. “He just had this feel,” guitarist and luthier Sam Swank maintains, echoing the sentiments of so many Lightnin’ devotees. “There aren’t that many blues guitar players in the world that when you drop the needle on the record, anybody who’s anybody knows who that is. Lightnin’ Hopkins is one of those guitar players.”

"Lightnin' Hopkins: His Life and Blues" by Alan Govenar

Listen & enjoy: Mojo Hand - Sam Lightnin' Hopkins (Live Accoustic)

Listen & enjoy: I'm Going To Build Me A Heaven Of My Own

Lightnin Hopkins-New Orleans Jazz Festival is a photograph by Diane Hocker

Cuando le preguntaron qué le hacía diferente de los demás, Lightnin' Hopkins respondió: "Un bluesman es diferente de cualquier otro hombre que camine por esta tierra. El blues es algo difícil de conocer. Como la muerte. El blues te acompaña todos los días y en todas partes.”

Lightnin' resultaba tremendamente atractivo para los aspirantes a guitarristas de blues porque su giro característico era relativamente fácil de aprender, pero resultaba extremadamente difícil reproducir su sonido debido a sus características notas sostenidas, pausas, dobleces de cuerdas y compases cortos y largos. A veces, como señala el bluesman Michael "Hawkeye" Herman, Lightnin' "lo tocaba en tresillos, a veces como una negra, a veces como una corchea….". Sabía tocar el mismo lick/riff hacia delante, hacia atrás, del centro hacia delante, del centro hacia atrás, de atrás hacia delante… cada esfuerzo creaba un vocabulario de guitarra completamente enorme". Al final, daba igual el tipo de guitarra que tocara, acústica o eléctrica. "Simplemente tenía ese toque", afirma el guitarrista y luthier Sam Swank, haciéndose eco de los sentimientos de tantos devotos de Lightnin'. "No hay tantos guitarristas de blues en el mundo que, cuando sueltas la aguja del disco, cualquiera sabe de quién se trata. Lightnin' Hopkins es uno de esos guitarristas".

"Lightnin' Hopkins: su vida y su blues", de Alan Govenar

[magneticovitalblog]

Historia del Gran Violinista Paganini

Había una vez un gran violinista llamado PAGANINI. Algunos decían que era muy raro. Otros, que era sobrenatural. Las notas mágicas que salían de su violín tenían un sonido diferente, por eso nadie quería perder la oportunidad de ver su espectáculo.

Una noche, el escenario de un auditorio repleto de admiradores estaba preparado para recibirlo. La orquesta entró y fue aplaudida.

El director fue ovacionado. Pero cuando la figura de Paganini surgió, triunfante, el público deliró.

Paganini coloca su violín en el hombro y lo que sigue es indescriptible. Blancas y negras, fusas y semifusas, corcheas y semicorcheas parecen tener alas y volar con el toque de aquellos dedos encantados. DE REPENTE, un sonido extraño interrumpe el ensueño de la platea. Una de las cuerdas del violín de Paganini se rompe. El director paró. La orquesta paró. El público paró.

Pero Paganini no paró. Mirando su partitura, él continuó extrayendo sonidos deliciosos de un violín con problemas. El director y la orquesta, admirados, vuelven a tocar.

El público se calmó, cuando, DE REPENTE, otro sonido perturbador atrae la atención de los asistentes. Otra cuerda del violín de Paganini se rompe. El director paró de nuevo. La orquesta paró de nuevo. Paganini no paró.

Como si nada hubiera ocurrido, olvidó las dificultades y siguió arrancando sonidos imposibles. El director y la orquesta, impresionados, vuelven a tocar.

Pero el público no podía imaginar lo que iba a ocurrir a continuación. Todas las personas, asombradas, gritaron un OH!, que retumbó por toda aquella sala.

Una tercera cuerda del violín de Paganini se rompió. El director para. La orquesta para. La respiración del público para. Pero Paganini no para.

Como si fuera un contorsionista musical, arranca todos los sonidos posibles de la única cuerda que sobra de aquel violín destruido. Ninguna nota fue olvidada.

El director, embelesado, se anima. La orquesta se motiva. El público parte del silencio hacia la euforia, de la inercia para el delirio.

Paganini alcanza la gloria. Su nombre corre a través del tiempo. Él no es apenas un violinista genial. Es el símbolo del profesional que continúa adelante aún ante lo imposible.

MORALEJA DE LA HISTORIA:

Cuando todo parece derrumbarse, démonos una chance a nosotros mismos y sigamos adelante. Despertemos al Paganini que existe dentro de nosotros. Sigamos adelante para vencer Victoria es el arte de continuar, donde otros resuelven parar.

post de Reflexiones Jarecus

[why-are-you-even-reading-this]

Ahí fuera hay muchísimo ruido. Sé que hubo un tiempo en que era capaz de encontrar los compases en este alboroto, el tres por cuatro adecuado para bailar un vals, pero soy incapaz de recordar como lo hacía. Donde antes veía un pentagrama ahora solo hay un escándalo.

De vez en cuando, no lo niego, vislumbro alguna corchea puntual: un rayito de sol en la cara, una buena noticia, un bocadito de cielo; pero las notas sueltas no hacen música. Puede que me esté rindiendo antes de tiempo, pero estoy agotada. Si no entiendo los acordes buscaré silencio. Ni partituras con amigos, ni tablaturas con derecho a roce. Fantaseo con el silencio absoluto. Me imagino que poco a poco se atenúa el ruido mientras yo me evaporo. Sueño con descomponerme y que los retazos de mí se eleven tantísimo que no pueda escuchar nada. Por primera vez me siento en paz.

[0sbrain]

redonda blanca negra corchea semicorchea fusa y semifusa (𝅝𝅗𝅥𝅘𝅥𝅘𝅥𝅮𝅘𝅥𝅯𝅘𝅥𝅰𝅘𝅥𝅱)

[kerrkez5ec]

UN GENIO

Hubo un gran violinista llamado Paganini.

Algunos decían que era una persona extraña. Otros, que había en él algo sobrenatural.

Las notas mágicas que salían de su violín tenían un sonido diferente, y por eso nadie quería perder la oportunidad de verlo y oírlo tocar.

Una noche, el escenario estaba repleto de admiradores preparados para recibirlo.

La orquesta entró y fue aplaudida. El director entró y recibió una gran ovación, pero cuando la figura de Paganini surgió, triunfante, el público deliró.

El violinista se puso el instrumento en el hombro, y lo que siguió fue indescriptible: blancas y negras, fusas y semifusas, corcheas y semicorcheas parecían tener alas y volar al toque de aquellos dedos encantados.

De repente, un sonido extraño interrumpió el ensueño de la platea: una de las cuerdas del violín de Paganini se había roto.

El director paró. La orquesta se calló. El público estaba en suspenso.

Pero Paganini no se detuvo.

Mirando su partitura, continuó extrayendo sonidos deliciosos de su violín atrofiado.

El director y la orquesta, admirados, volvieron a tocar. Cuando el público se tranquilizó, de repente otro sonido perturbador atrajo su atención.

Otra cuerda del violín se rompió. El director y la orquesta pararon de nuevo, mas Paganini continuó como si nada hubiera ocurrido.

Impresionados, los músicos volvieron a tocar. Pero el público no podía imaginar lo que iba a ocurrir a continuación.

Todos los asistentes, asombrados, gritaron un “¡oohhh!” que retumbó por la sala: otra cuerda del violín se había roto. El director y la orquesta se detu-

vieron. La respiración del público cesó.

Pero Paganini seguía: como un contorsionista musical, arrancaba todos los sonidos posibles de

la única cuerda que le quedaba al destruido violín.

El director, embelesado, se animó, y la

orquesta volvió a tocar con mayor entusiasmo.

El público iba del silencio a la euforia, de la inercia al delirio.

Paganini alcanzó la gloria, y su nombre corrió a través del tiempo. No fue apenas un violinista genial, sino el símbolo del profesional que continúa adelante aun ante lo imposible.

[lydiavirtue]

#Bbr00v

#darknessdaughter

100 corcheas:

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ㅤㅤㅤㅤ💽ㅤ⸨ㅤ𝐍𝐎𝐖 𝐏𝐋𝐀𝐘𝐈𝐍𝐆 …ㅤ⸩ㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤ

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. · . · · . ·

೯ ▍ 𝐁𝐑𝐄𝐀𝐊 𝐌𝐘 𝐇𝐄𝐀𝐑𝐓.

ြ ——⠀♫⠀ꖾ⠀𝖺𝗋𝗍𝗂𝗌𝗍𝖺. Hey Violet

ㅤㅤㅤㅤꀯ link. https://youtu.be/5hzB9qQENGA

❪ 𝗾. ❫⠀・⠀❝ Tell me you've never loved me

Tell me that it wasn't real

Just say you've found somebody else

I wanna know the way it feels ❞

೯ ▍ 𝐁𝐎𝐑𝐓 𝐓𝐎 𝐃𝐈𝐄.

ြ ——⠀♫⠀ꖾ⠀𝖺𝗋𝗍𝗂𝗌𝗍𝖺. Lana del Rey

ㅤㅤㅤㅤꀯ link. https://youtu.be/Bag1gUxuU0g

❪ 𝗾. ❫⠀・⠀❝ Don't make me sad, don't make me cry

Sometimes love is not enough and the road gets tough. ❞

೯ ▍ 𝐁𝐋𝐔𝐄 𝐉𝐄𝐀𝐍.

ြ ——⠀♫⠀ꖾ⠀𝖺𝗋𝗍𝗂𝗌𝗍𝖺. Lana del Rey

ㅤㅤㅤㅤꀯ link. https://youtu.be/JRWox-i6aAk

❪ 𝗾. ❫⠀・⠀❝ Promise you'll remember that you're mine

Baby can you see through the tears?❞

೯ ▍ 𝐀𝐍𝐎𝐓𝐇𝐄𝐑 𝐋𝐎𝐕𝐄.

ြ ——⠀♫⠀ꖾ⠀𝖺𝗋𝗍𝗂𝗌𝗍𝖺. Tom Odell

ㅤㅤㅤㅤꀯ link. https://youtu.be/MwpMEbgC7DA

❪ 𝗾. ❫⠀・⠀❝And if somebody hurts you, I wanna fight

But my hands been broken, one too many times ❞

೯ ▍ 𝐌𝐎𝐑𝐀𝐋 𝐎𝐅 𝐓𝐇𝐄 𝐒𝐓𝐎𝐑𝐘.

ြ ——⠀♫⠀ꖾ⠀𝖺𝗋𝗍𝗂𝗌𝗍𝖺. Ashe

ㅤㅤㅤㅤᳳ link. https://youtu.be/WQq98YPV8yk

❪ 𝗾. ❫⠀・⠀❝

Talking with my mother

She said, "Where'd you find this guy?"

Said, some people fall in love

With the wrong people sometimes. ❞

ㅤㅤㅤ೯ ▍ 𝐘𝐎𝐔 𝐁𝐑𝐄𝐀𝐊 𝐌𝐄 𝐅𝐈𝐑𝐒𝐓.

ြ ——⠀♫⠀ꖾ⠀𝖺𝗋𝗍𝗂𝗌𝗍𝖺. Tate McRae

ㅤㅤㅤㅤᳳ link. https://youtu.be/QXzC2eiHBG8

❪ 𝗾. ❫⠀・⠀❝Now suddenly you're asking for it back

Could you tell me, where'd you get the nerve?

Yeah, you could say you miss all that we had

But I don't really care how bad it hurts

When you broke me first. ❞

ㅤㅤㅤㅤㅤ

ㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤ+ 𝖺𝖽𝖽 𝗌𝗈𝗇𝗀𝗌.

ㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤ. · . · · . ·

ㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤ——𝘴𝘷𝘦𝘵𝘥𝘢𝘳𝘬𝘯𝘦𝘴𝘴•ᵀˣᵀ⚕️

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೩ . • 𝚝𝚊𝚐𝚜.

ㅤ೬ㅤ #tagactividad,

ㅤ೬ㅤ #tagpj.

ㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤㅤ

೩ . • 𝚍𝚒𝚜𝚌𝚕𝚊𝚒𝚖𝚎𝚛.

ㅤ፧፧፧ 𝗳. oathkeeper.

ㅤ፧፧፧ 𝘁.

[semtituloh]

Vía El Señor Corchea

🤎Las yeguas del Apocalipsis: Las dls Fridas, 1987

“Francisco Casas y Pedro Lemebel conforman el dúo Yeguas del Apocalipsis entre 1987 y 1997, en el umbral entre dictadura y posdictadura en Santiago de Chile. Ambos artistas iniciaron en ese período, paralelamente, su trabajo como escritores. Ya desde su nombre, el dúo generó una intervención micropolítica, al poner en juego un modo de enunciación travestido que resignificaba un insulto dirigido a las mujeres y al hacer referencia al VIH-sida como epidemia de fin de siglo. Recurrieron a distintos soportes, como la acción de arte, la 📸fotografía, el video 🎥y la instalación, donde el cuerpo, en intersección con distintas técnicas, fue el lugar privilegiado para producir cruces entre el sida como signo de una época y las huellas de la violencia política dictatorial; entre el imaginario colonial y la subyugación de las minorías sexuales, entre travestismo e iconografía cristiana, entre activismo sexo-disidente y posicionamiento de izquierdas.

A fines de 1989, en el estudio del fotógrafo chileno Pedro Marinello, Francisco Casas y Pedro Lemebel posaron frente a la cámara realizando un tableau vivant del cuadro Las dos Fridas (1939), de la artista mexicana Frida Kahlo. Acuden así a un procedimiento ya descentrado del autorretrato de artista, al citar la imagen especular de una Frida Kahlo que se presenta a sí misma duplicada, desdoblada. De este modo, las Yeguas del Apocalipsis se infiltran en la historia del arte bajo el nombre de otra (Frida), instalando una pequeña crisis en los procesos de identificación (autoral).

Como en la pintura de Frida Kahlo, Casas y Lemebel exhiben dos cuerpos acoplados, envueltos en una visualidad quirúrgica. Cada uno expone un corazón pintado en su pecho, y ambos órganos, uno indemne y el otro abierto, se conectan por una transfusión 🩸sanguínea. En los años de la expansión del VIH-sida, la escenificación de Las dos Fridas por dos artistas homosexuales es también la imagen desafiante de cuerpos marcados como peligrosos y, a la vez, expuestos al peligro frente al pánico que despertaba, en esos años, la circulación descontrolada de los flujos corporales.” Vía website del Malba

[kahecha82]

Han pensado esto ?????............... yo elijah invente el medio tono .......... el medio tono es una corchea quiere decir es más rápido.......

Jajajaja Jajajaja Jajajaja Jajajaja Jajajaja Jajajaja Jajajaja Jajajaja Jajajaja Jajajaja Jajajaja Jajajaja Jajajaja Jajajaja Jajajaja Jajajaja Jajajaja Jajajaja Jajajaja Jajajaja Jajajaja Jajajaja Jajajaja Jajajaja Jajajaja

[nekolitano]

When Lupiita steals your glasses vs when Alana does it

He can't be mad at her

Lupiita's design by Omega_Tizona

Alana's design by Cuerdas & Corcheas

[gayarograce]

Escribiendo en español cada día del año (EEECDDA)

Día 208, el 26 de julio: sobre la partitura

La partitura es una manera de representar la música para que una o más personas la puedan interpretar. Usa pentagramas o tablaturas, depende en el instrumento, y en ellas hay un compás y una armadura de tonalidad al comienzo. También hay una clave, usualmente una clave de sol o una de fa, para definir las notas en la pentagrama. Las notas tienen tono y duración. El tono se defina con la ubicación vertical de la nota y la duración se defina con el tipo de nota, como redonda, blanca, negra, corchea, semicorchea o fusa.

[black-grulla]

LATIA EN CORCHEAS, AJAJJAJAJA

The first few beats of the drums of liberation