#contemporaryand

[mbalutshi]

Read About Vision Totale in this Contemporary& Online Article - Reflections on a Conversation with the Kinshasa-based Collective. 

[tuckercontemporaryart]

Dust Specks on the Sea – Contemporary Sculpture from the French Caribbean & Haiti Contemporaryand.com: “Hundreds of independent art and museums spaces were forced to close due to the Corona-Crisis. In this series we are celebrating the fantastic artistic events that are right now sitting behind closed doors. Challenging France’s history as a powerful colonizing force in the Caribbean, the New York exhibition Dust Specks on the Sea focuses on sculptural works by twenty-two artists from Guadeloupe, Martinique, French Guiana, & Haiti. It presents various approaches to subject matter, materials, and process that speak to contemporary practices by artists of this region, evincing their participation in a globalized art world and putting pressure on notions of who is at its “center” and who is on its “periphery”. “ Exhibiting artists: Mathieu Kleyebe Abonnenc, Raphaël Barontini, Sylvia Berté, Julie Bessard, Hervé Beuze, Jean-François Boclé, Alex Burke, Vladimir Cybil Charlier, Gaëlle Choisne, Ronald Cyrille, Jean-Ulrick Désert, Kenny Dunkan, Edouard Duval-Carrié, Adler Guerrier, Jean-Marc Hunt, Nathalie Leroy-Fiévée, Audry Liseron-Monfils, Louisa Marajo, Ricardo Ozier-Lafontaine, Jérémie Paul, Marielle Plaisir, Michelle Lisa Polissaint and Najja Moon, Tabita Rezaire, Yoan Sorin, Jude Papaloko Thegenus, Kira Tippenhauer #wearecontemporaryand #art #contemporaryand #contemporaryart #africandiaspora #Caribbean #Haiti #colonization #france #newyork #tuckercontemporaryart #whatsupwithart https://www.instagram.com/p/B_gpmeNlTeY/?igshid=1xeof5l71u03c

[supportblackart]

Via @contemporaryand ✨ 'The Place Is Here. The Time Is Now' is the title of an exhibition at @nottm_contemp that examined just how the neglected discourse around artists and identity is topical again in Britain these days. Our author Mia Jankowicz writes about the show and how simple history lessons are fundamental to the fabric of an open, liberal society (link in @contemporaryand's bio). [Joy Gregory @joygregory1, Autoportrait, 1989 – 1990, The Place Is Here, Nottingham Contemporary, 2017. Photo Andy Keate.] #supportblackart #contemporaryand #JoyGregory #blackart #photography #brexit #nottingham #art #blackbritain #blackbritish #bgwac #filmforever #identity #blackphotographer #artist #blackartist #ukart #artexhibition #artworld #blkcreatives (at Nottingham Contemporary)

[checkoutafrica]

"Lyrics of an African Maiden" Nails and strings Art by @zennia_art via @africaniism #proudlyafrican #womeninart #dopeblackart #nailsandstring #naija_art #femaleartist #africanart #contemporaryafricanart #zennia_art #stringart #zennia #stringartist #contemporaryand #checkoutafrica — view on Instagram https://ift.tt/314A3FG

[mariamarachowska]

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"TREE" ACRYLIC GLASS PAINTING 6 x 6 x 1,5 cm BY MARIA MARACHOWSKA 2019 www.marachowska.com #tree @tree_magic #unique @art #world #originalpainting #glass #originalart #art #contemporaryart #artcollector #artdealer #artgallery #greatpainter #paintings #painter #artcollection #greatpainter #artist #artminiature #small #macro #artshop #marachowskaart #mariamarachowska #russianpainter #artmuseum #life @artcolognefair @artlife @contemporaryand (hier: Berlin, Germany) https://www.instagram.com/p/BxhWMSona08/?igshid=1dumcdrrcnzga

[healingtheblackbody]

Spell Artist: Jonathan Gonzalez

Jonathan González (Queens, NY) is an artist collaborating at the intersections of performance. Their works include: Not Total (homeschool PDX, Yale Union x Paragon Arts Gallery, 2019), Working on Water in collaboration with Mario Gooden (Columbia School of Architecture, 2019), h/S: Jonathan González in collaboration with SB Fuller (Ciccio Gallery, 2019), Maroonage: Elaborations on the Stage and Staying Alive with Meredith Bove (Contact Quarterly), Lucifer Landing I & II (MoMA PS1 x Abrons Arts Center, 2019), Collaborative Curiosity (Contemporaryand), Region(es) Magazine (2020). Their curations include Sunday Service @ Knockdown Center and Movement Research Fall Festival: invisible material. Previously an LMCC Workspace Resident (2018-19), NARS Foundation AIR (2018), Jerome Foundation Fellow (2019), Mertz Gilmore Grantee (2018), Art Matters Fellow (2019), Performance Art/Theater Foundation for Contemporary Arts Grantee (2020).

[fabioferreiraroc]

Magiciens de la Terre: a mostra que revolucionou o mundo da arte

No ano de 1989, o curador Jean-Hubert Martin deu vida a tão aclamada Magiciens de la Terre. Uma exposição que apresentou obras de mais de cem artistas de cinquenta países no Centre Pompidou e no Grande Halle do Parc de la Villette em Paris é, até hoje, um dos acontecimentos mais relevantes da história da arte.

“ Magiciens de la Terre é a primeira exposição verdadeiramente internacional, reunindo artistas de todo o mundo.”  – Jean-Hubert Martin, L’Art au large, Paris: Flammarion

Supostamente, na época, apenas 300.000 visitantes compareceram à exposição, e o catálogo da mesma nunca foi traduzido em outras línguas para além do francês, causando um conflito direto com a proposta de globalização.

Para além da atenção do público, o que mais surpreendeu na época foi a atenção e crítica voltada a exposição. Até hoje, Magiciens de la Terre é objeto de debates curatoriais e históricos quando se trata uma exposição, pois a mesma fez com que a sólida estrutura da história da arte eurocêntrica fosse questionada.

O conceito e a crítica por de trás da mostra

Exatamente a metade dos 104 artistas expostos veio de países ditos “não ocidentais”, inclusive artistas hoje bem conhecidos, como Chéri Samba ou Cildo Meireles. Com uma equipe de orientadores, o curador viajou pelos cinco continentes, visitando no local artistas com formações acadêmicas e autodidatas, não se deixando levar pela discriminação entre arte e artesanato no momento da seleção de obras.

Pinturas tradicionais de Yuendumu (comunidade aborígine na Austrália) e no fundo “Red Earth Circle”, uma obra de Richard Long no Grande Halle, Parc de la Villette, Paris 1989 © Centre Pompidou, Bibliothèque Kandinsky

Magiciens de la Terre queria acabar com o monopólio da arte europeu -americana e sua perspectiva narcisista. Em vez disso, a exposição descrevia a prática artística como um fenômeno universal e espiritual em um mundo global. No catálogo, havia uma espécie de atlas do mundo da arte mundial, onde a origem geográfica de cada artista era marcada em um globo dobrado.

Devido a uma mudança na exibição dos continentes, o local da mostra sempre foi localizado no centro do mundo – um apelo metafórico para uma nova geografia da história da arte. Com sua prática curatorial, Jean-Hubert Martin queria se dissociar da exposição de William Rubin sobre o “primitivismo” na Arte do Século XX, Affinities of the Tribal and the Modern, apresentado em 1984 no Museu de Arte Moderna de Nova York.

Enquanto, de acordo com os críticos desta mostra, os objetos não europeus foram explorados principalmente como prova do trabalho de artistas “ocidentais” privilegiados, com Magiciens de la Terre Martin deixou marcada a igualdade incondicional de todos os artistas neste mundo.

Primitivism in 20th Century Art: Affinity of the Tribal and the Modern, 1984 | Museu de Arte Moderna de Nova York

O grandioso projeto de Jean-Hubert Martin não o trouxe só elogios, mas foi fortemente debatido em dois campos. Um lado via Magiciens de la Terre como uma ameaça à sua modernidade “ocidental”, sua visão de mundo hegeliana, que precisava ser defendida. O outro lado criticou a forma como Martin lidou com artefatos religiosos ou cerimoniais, julgando-os pelas lentes dos padrões estéticos “ocidentais”.

O curador classificou-as como obras de arte sem olhar mais de perto sua função, ignorando assim uma parte essencial de seu significado. Sua busca pelas dimensões autênticas e espirituais da arte também foi apontada contra ele.

Muitas vezes o curador selecionava um artista supostamente “tradicional” ou privilegiava a “originalidade” de um artista autodidata – mas apenas em relação à arte “não ocidental”. As vozes de artistas profissionais não foram ouvidas.

Ao impor o papel de contrapartida da arte acadêmica ocidental à arte de países “não ocidentais”, o curador reforçou sua imagem exótica de arte popular “primitiva”. Assim, o conceito de Martin não era mais do que um frágil gesto de igualdade? Por mais que o curador tenha se distanciado da exposição de Rubin, os críticos prontamente equipararam sua abordagem à atitude neocolonial de Rubin.

Obras de Chéri Samba (República Democrática do Congo) no Grande Halle, Parc de la Villette, Paris 1989 © Centre Pompidou, Bibliothèque Kandinsky

A relevância de Magiciens de la Terre para história da arte

A importância da exposição Magiciens de la Terre é indiscutível, embora o conceito certamente pareça inadequado e desatualizado para os padrões de hoje. Na época, o próprio curador acreditava que a mostra era a primeira tentativa de transformar o mundo da arte dominado pelo “ocidental”.

Esse valor a essa mostra em especifico se deu por causa de todas as críticas que a exposição inaugurou em uma era que progressivamente se democratizou e se descentralizou o discurso da arte.

Porém, atualmente, Magiciens de la Terre é considerada o nascimento da chamada “virada global”, como o incentivo para inúmeras exposições que desde então empreenderam uma reescrita pós-colonial da história, por exemplo, Sete Histórias sobre a Arte Moderna na Africa ou Africa Remix. Depois da mostra “Primitivismo” na arte do século XX, a exposição mediada por Martin foi o estopim para os estudos pós-coloniais de curadoria e enfatizou a necessidade de um discurso de arte global.

Magiciens de la Terre | Sunday Jack Akpan, 1989

Hoje, mais de 30 anos após Magiciens de la Terre, a globalização do mundo da arte está no seu auge, estamos presenciando a era das bienais, artistas nômades e curadores interconectados. Apesar disso, a exposição ainda inspira debates sobre nossa sociedade global e suas relações de poder geopolíticas e hierarquias.

Magiciens de la Terre não é apenas uma importante peça da história da arte. O fator principal para a discussão contínua da mostra na literatura, em painéis e exposições é que sua demanda por um mundo da arte igualitário não foi, até hoje, consistentemente satisfeita. Muitas das perguntas que foram levantadas na exposição ainda estão esperando para serem respondidas.

Veja o documentário completo sobre a exposição

Veja também:

A globalização da arte. Até que ponto ela ocorre de forma igualitária?

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Fontes:

Africanah

Artsper

Contemporaryand

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Magiciens de la Terre: a mostra que revolucionou o mundo da arte Publicado primeiro em https://arteref.com

[orlandofficiale]

1-54 London (@154artfair) is back again in October. The eighth edition of Contemporary African art fair will take place at Somerset House (@somersethouse) in London from 8-10 October 2020. The exhibition will feature 25 International galleries representing a selection of the best contemporary artists from Africa and its diaspora with a super packed events including 1-54 forum and its extensive programme of talks curated by Julia Grosse and Yvette Mutumba of Contemporary & (@contemporaryand) taking place both online and at Somerset House. For more info see bio of 1-54. - Images : Prince Gyasi (@princejyesi) ; Energy is contagious (2018), Courtesy of the artist and Nil Gallery, Paris (@nilgalleryparis) Images : Larry Achiampong (@larryachiampong), Glyth series (2013), Courtesy of the artist and Copperfield Gallery (@copperfield_london) #154contemporaryafricanartfair #154london #SomersetHouse #PrinceGyasi #NilGallery #LarryAchiampong #copperfieldgallery #London (at Somerset House) https://www.instagram.com/p/CDRv_78gPxq/?igshid=d6vjk7ynt4jq

[conversationsingondwana]

Entrevista traducida al español y publicada por ContemporaryAnd America Latina con las curadoras Juliana Caffé y Juliana Gontijo sobre Conversaciones en Gondwana, por Will Furtado. 

En esta entrevista, Will Furtado habla con las curadoras sobre la expansión de nuestra imaginación política, el descubrimiento de la geopolítica dominante del sistema mundial capitalista colonial y el trabajo de los dúos de artistas.

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Interview translated into Spanish and published by Contemporary And Latin America with curators Juliana Caffé and Juliana Gontijo on Conversations in Gondwana, by Will Furtado.

[electronicdesignservice6786-blog]

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Our visit to 32 Degrees East Ugandan Arts Trust was the gift that keeps on giving! Read Jonah Batambuze’s  Contemporary And interview about the architectural plans for 32º’s permanent home in Kampala, Uganda.

[shiraz-bayjoo-blog]

Dakar it’s been a life changing moment! Can not wait to be back! And to all the wonderful artists and projects and of course #simonnjami it’s been a privilege @dak_artbiennale @januariojano @christiannyampeta @oneikarussell @rosemarakielela @nicolas_henry_photographe @ibrahimahmediii @edcrossfineart @eyonart.prjx @skinderhundal #paulgoodwin @dakartbiennale @contemporaryand @artafrica_mag #dakart #dakartist #dakar #senegal #africanart @godfrieddonkor @bisi_silva (at Dakar, Senegal)

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#JuliaGrosse, #ThelmaGolden and #MargaretMorton discussing the many synergies between The Studio Museum in Harlem and C&, including our shared commitment to initiating and sustaining international dialogue around contemporary art and artists of African descent. 💭🙌🏾🗯👏🏾💭 @studiomuseum @contemporaryand @fordfoundation @thelmagolden (at The Studio Museum in Harlem)

[highontalent]

Hello there Allbody :-) This Thursday 22 February 2018, the day after our new holiday, my pictures will be part of the “Lost & Found” exhibition curated by the National Gallery of Zimbabwe- which is kind of a big deal for me. The grand part of it is, there’ll be different types of pictures. Big ones, small ones, ‘just right’ sized ones, free ones, some ‘for sale’ ones, canvas ones, framed ones, landscape ones, portrait ones, colour ones, black and white ones- did I mention mine will be there too? If I’ve ever taken a picture of you, yours and/or your interests, please know you are expected. As for friends and family, know no excuse will redeem you! If you’re unable to bring your wallet/credit cards, you are welcome to show your solidarity with some of Zimbabwe’s finest photographers by bringing a friend- preferably SIX to relive our recent past. HERE’S WHY: Simple, I’m exhibiting!! REMINDER DATE - Thursday 22 February 2018 TIME - 1730hrs (that’s 5.30pm) RSVP - events@nationalgallery.co.zw Please share as widely as possible. See you THURSDAY! PS: My pictures will be under my name Charmaine Chitate spelt as “C h a r -“ @ctny.m @cynthiamatonhodze @ba_chye @worldpressphoto @everydayafrica @everydayzimbabwe @263chat @worldpress @chrisdebode @womenphotograph @contemporaryand @britishcouncil #africanphotojournalists #africanphotojournalist #africanphotojournalism #africanphotojournalismdatabase (at National Gallery of Zimbabwe)

[michaeldooney]

Opening night "Kolmanskop Dream" from Pascale Marthine Tayou at ifa-Galerie Berlin. #vernissage #ifaGalerie #PascaleMarthineTayou #Cameroon #Yaounde #KolmanskopDream #InstallationArt #PostColonial #UntieToTie #ContemporaryAnd #SaoutRadio #Tayou #Linienstrasse via Instagram http://ift.tt/2oDxbdE