#concours graphisme

[lilie-stuffs]

Concours PRD

J'ai, pour la première fois de ma vie de "graphiste", participé à un concours. Ce dernier a eu lieu sur le célèbre forum @pubrpgdesign Grâce au soutien des membres de mon forum et de mes co-admins, j'ai osé franchir le pas et je m'y suis inscrite. 3 épreuves qui m'ont forcé à sortir de ma petite zone de confort. C'était excitant et stressant à la fois.

Je me suis hissée à la 2nde place du concours. Je ne sais pas si c'est mérité, mais cela m'étonne et m'impressionne quand je vois les choses magnifiques qui ont été proposées. Je suis touchée. Fière aussi, un peu.

Alors merci ♥

[ensaamainternational]

Trophée des Ambassadeurs d’Ile-de-France

Aristide Renault et Mélina Benhamou, étudiants de DSAA graphisme-transmédia, décrochent une médaille d’or du Trophée des ambassadeurs d'Île-de-France pour “Insula Gallia”, projet mené lors de leur semestre d’échange en Ecosse.

"Insula Gallia" se présente comme une édition dont l'objet est de faire découvrir l'Île-de-France à l'international, au travers d'une interprétation artistique.

Illustrations, photos, récits, etc, cet ouvrage recueille une diversité de travaux, anciens ou inédits, qui racontent la région d'un point de vue sensible.

Destiné aux étudiants partis en mobilité, le concours Trophée des Ambassadeurs vise à récompenser les étudiants qui participent au rayonnement international de la Région Île-de-France et de l’écosystème d’enseignement supérieur.

Crédits :

_Mélina Benhamou (photos et double-page "recette")

_Aristide Renault (bande-dessinée et illustration de la Forêt de Fontainebleau)

[rosesinvalley]

TRASHER magazine 100% agression

Le monde du skate et les exploits des skateurs sont fascinants et nous voulions faire une aparté sur ce magazine mythique, cette bible fondée par Kevin Thatcher, Eric Swenson et Fausto Vitello.  Elle raconte l'évolution du skate, la vie des skateurs et la culture underground, qui gravite avec la musique punk, ska, métal, le graphisme lowbrow et d'illustrateurs indépendants, les exploits, les vidéos amateurs, les marques, les concours et les compétitions depuis 1981.

Le thème Break the rules va parfaitement avec la culture du skate car déjà tu enfreins la loi quand tu fais du street et que tu ne vas pas au skatepark. La plupart des lieux publiques sont interdits aux planches. Tu fais peur aux mamies, la police te déteste, tu détériores le matériel public rampes, escaliers, tu bois dans la rue, tu vis en meute, tu fumes, tu as des tatouages, tu portes des marques qui revendiquent la liberté...Certains revendiquent le style de vie "straight edge"  associé à la musique punk hardcore dont les adhérents ne consomment ni alcool, ni tabac et autres drogues... sont aussi vegans.

C'est une sous culture underground qui tient dans le temps, qui évolue mais qui garde ses racines aux USA.

Bien sûr, chaque skateur a sa personnalité plus ou moins trash, plus ou moins lisse et c'est par la lecture du  magazine que tu apprends à mieux les connaître.

Le plus souvent choisis pour leurs performances et leurs sponsors, les interviews restent brutes et dévoilent leurs atouts, leurs figures, leurs spécialités.

"TU DEFIES LA MORT, tu prends en main ta destinée." citation alambiquée mais representative.

Citation du redac chef sur ceux qui portent du Trasher et ne pratique pas.

“On n’envoie pas de produits à Justin Bieber ou Rihanna ou ces putains de clowns. C’est dans la rue que les vraies choses se passent. Du sang ou des croûtes, est-ce qu’on peut faire plus réel que ça ?“. Jake Phelps

Le skate c'est pour les têtes brulées dont les filles. Mais c'est aussi un sport qui tient pas en forme: tu te brises sur le pavé, tu tombes, tu te ramasses si tu aimes faire des figures. Mais c'est fun quand même! Les moment de relâchement sont cools, les rush videos des exploits vaillent la peine. Les skateurs se soutiennent  autour d'une bonne pinte en sortant de cessions, comptent leurs bleus. 

 La police utilisée "Banco" pour le logo fut inspirée d'un album de Bob Marley au style de vie caribéen et au reggae qui correspond bien aux fondateurs et aux styles des publications cools. 

Thrasher n'est pas qu'un magazine mais l'équipe de rédaction a su créer son propre contenu, propre au DIY, depuis le 1er numéro du magazine publié à San Francisco en 1981.

Découvre toutes les couvertures du mag depuis 1981 inspirantes: https://www.thrashermagazine.com/magazine/covers-archive/

A l'intérieur de THRASHER Magazine, sont présentés des centaines de pro skateurs célèbres du monde entier tels que Tony Hawk, Bob Burnquist, Bam Margera (Jackass), Steve Caballero (Bones brigade) pour les plus anciens, Stacy Peralta, Tom Sims, Tony Alva, Laura Thornill (70's)  ainsi que Pascal Thomas et leurs équipes à travers des publicités et des articles, de la musique punk rock évidemment car la plupart des skateurs jouent de la musique dans des groupes de punk rock, c'est la Californie.

Les jeunes s'approprient dans le monde entier cet univers, cet état d'esprit, connaissent mieux les marques, les figures, la technique, deviennent fan de ... porte le logo signe d'appartenance.

Chaque année, THRASHER délivre son titre de « SKATER OF THE YEAR », sponsorisé par les divers annonceurs du magazine depuis 1990 avec TONY HAWK.

Jusqu’en 2009, fin du format dvd, l'équipe sortait une vhs par an depuis  1988. Le contenu en ligne maintenant est facile, abondant avec le numérique et la diffusion avec les réseaux sociaux même la façon de faire les vidéos sont allégées avec le matos numérique.

Chaque année depuis 2003, THRASHER organise également le « KING OF THE ROAD », une tournée challenge par équipes impliquant  quatre équipes composées de proskateurs de différents horizons reçoivent un livre d'épreuves et ont deux semaines pour sillonner le pays et atteindre autant d'objectifs que possible.

THRASHER possède également son propre skatepark indoor : « DOUBLE ROCK » où l'équipe invite des personnalités à venir rider, en concrétisant leurs venues en vidéo. en découvrir plus sur:

thrashermagazine.com

2 documentaires à voir pour comprendre le lâcher prise que transfigure le skate, une sensation de liberté et une révolution pour les jeunes ainsi qu'1 marque lyonnaise qu'on aime bien Antiz et qui fait des belles planches.

ANTIZ

Créée en 2002 à Lyon par une bande de 4 potes que sont Julian Dykmans, Julien Bachelier, Hugo Liard et Loïc Benoît, ces boards aux graphismes assez sombres et provocateurs sont composées de 7 couches d'érable canadien pressées en Amérique du Nord chez ABC. https://www.antizskateboards.com/

Antiz video de Bruno Detante https://www.instagram.com/brunodetante/

[barbe-noire-rpg]

Outch.

J’ai décidé de participer à un concours de graphisme.

Je ne sais pas pourquoi. Peut-être parce que j’avais besoin de me prouver que j’etais plus que mon emploi qui me tue à petit feu.

Je me rends compte que mes trucs sont complètement décalés de ce que la communauté rpgique veut et trouve esthétique. J’ai une certaine technique mais je suis beaucoup trop sobre et peu créatif, au final.

Ouf….

[sophiefoofy]

GRAPHISME Participation au concours pour les 10 ans la marque "Maranatha", située en Suisse - 2023 (Proposition non retenue) https://drive.google.com/file/d/1kDXDqtj4IhIouIKj4mwejjbGfrY5FrOa/view?usp=drive_link

Dossier Mode - 2015 https://drive.google.com/file/d/1Mf-w-4u6rln9UtmfpzTxoEgxVOIc2Q69/view?usp=sharing

[je-suis-tombee-sur]

Tu as changé, mais tu restes le même

En 2011, le théâtre de Belleville renaît de ses cendres, suite à une longue fermeture en 1962, dans un nouveau lieu, rue du Faubourg du Temple. Le besoin de constituer une identité nouvelle et forte se fait sentir. Le théâtre fait donc appel à un graphiste chargé de constituer le logo puis les divers supports pour communiquer sur ce nouveau lieu culturel. Ce graphiste, du nom de Pierre Jeanneau, crée chaque année des formes édulcorées pour présenter divers spectacles. Son style graphique est devenu celui du théâtre. Dans cette prolifération de formes et de couleurs, annuellement nouvelles, quelles sont, cependant, les règles fixées pour constituer une identité unique, bien qu’évolutive.

La programmation de la saison 2018-2019 parvient à faire famille malgré un renouveau graphique tous les deux mois constitué de deux affiches: une illustrée et une autre pour présenter le programme. Dans chaque affiche, des éléments invariables cohabitent avec un graphisme radicalement nouveau. Leur équilibre est la recette d’une identité claire et séduisante pour le public, habitué ou nouveau, du théâtre. 

   Le dessin occupe une place centrale et systématique. Il recouvre verticalement le format en portrait. Tous les objets des différentes saisons sont en mouvement : un médicament qui se dilue, des mikados dispersés, un chewing gum qui s’étire,… L'illustration conserve un style très épuré. Pierre Jeanneau joue avec les pleins et les vides. Les reflets des objets dessinés sont  de la couleur blanche du papier donnant l’impression que le dessin a été fait au pochoir. Le texte lui aussi comporte des paramètres invariables. Les informations et les contacts du théâtre sont placés dans la marge gauche, inclinés verticalement. Le site, le numéro de téléphone restent en bas tandis que la période de représentation et le logo sont dans le coin gauche en haut. Ce système est d’ailleurs encore en place en 2022 et se distingue par l’utilisation d’un ton doré inchangé. Les noms des pièces sont quant à elles toujours centrées en capitales avec le nom du metteur en scène en plus petit corps dessous. Le mois de la représentation se superpose en fin de titre, cerné de graphiques en lien avec l’illustration sur l’autre affiche.

   Bien que ces règles strictes et récurrentes soient mises en place, le théâtre donne carte blanche à Pierre Jeanneau pour constituer, chaque mois, des univers variables et surprenants. Le dessin, par exemple, n’a pas de rapport particulier avec les pièces. Cet élément visuel majeur qualifie diverses expériences : l’une pétillante, l’autre tranchante ou collante. Les deux couleurs sérigraphiées sur le texte et l’illustration changent aussi pour former des dégradés uniques. Leur contraste permet des lumières et des ambiances chaque fois différentes. Pierre Jeanneau nous séduit surtout dans la multitude des caractères qu’il invente tous les deux mois. Leur dessin est en écho avec l’illustration. Dans l’affiche de septembre, certaines lettres se distordent et leur courbes reprennent celles du pétillement émis par le médicament. Les déliés sont variables et dansent comme une matière liquide. Le caractère de l’affiche de Janvier est au contraire beaucoup plus droit et piquant dans les pointes. Même la contreforme, conventionnellement ronde, est ici pointue pour imiter les morceaux tranchants qui se cassent dans le dessin. Grâce à cette multitude, le public du théâtre peut être chaque fois séduit par l’affiche d’une nouvelle saison.

   Cette série d’affiches est la démonstration d’une communication osée bien que normée. Pierre Jeanneau établit des repères fixes tout en se donnant la liberté de se les ré approprier et de les faire muter selon l’ambiance qu’il veut mettre en place. Ce projet titanesque est d’ailleurs récompensé du prix Boule Blanche du Club des DA, un concours qui a pour but de mettre en lumière les meilleurs directeurs artistiques; inventifs mais stratégiques. 

3911 caractères 22/01/2023

[expokathee]

Header “The chilling adventures of Sabrina” (concours PRD)

You raise me up

[pubrpgdesign]

Quand t’avais oublié qu’il fallait encore que tu envoies ta participation au concours de graphisme de PRD.

[cndgraph-galerie]

[r1eve-blog]

Premier concours - Illustration Heroic fantasy

[marionlasquellec-blog]

[juliegodinot]

Participation à un concours d’affiches pour le festival Humour et Vin 

[visenya-den]

Shoutout aux créateurices

Je reprends l'idée d'@awonaa mais contrairement à ce qui est proposé je tiens uniquement à mentionner les créateurices qui m'ont marquées depuis mes débuts sur les forums et dans le monde du graphisme. Sinon la liste des créateurs que j'admire actuellement serait genre beaucoup trop longue et j'aurais trop peur d'oublier des gens (et encore je suis sûre que je vais en oublier à cause des changements de pseudos ou autre). 

Je parle d'admiration vraiment en terme d'années (genre une dizaine) et aussi d'évolution pour certains parce que j'en ai vu évoluer et voilàà j'aime tellement ce qu'ils font.

@the-curious-corvidae l'évolution la plus impressionnante que j'ai jamais vu, de ses débuts à aujourd'hui. Des avatars toujours magnifiques, ainsi que des ressources ! Franchement il y a pas que le graphisme, ses dessins sont supers beaux également :

@andthesunrisesagain un créateur qui lorsque je débutais à peine le graphisme m'impressionnait énormément, une inspiration, un modèle pour beaucoup, qui nous a fournit maintes ressources visant à nous aider donc merci énormément pour ça ♥

SAPPHIRE, j'ignore si elle a un compte tumblr, mais pareil lorsque je débutais le graphisme, ses headers me laissaient sur les fesses, littéralement. Ça a été une de mes motivations pour m'améliorer, encore et encore. Toujours gentille à faire des compliments également même quand je faisais des trucs moches.

@damaelyart Encore pareil, j'étais toute jeune, et c'était un de mes modèles. Tout est beau, ses headers, ses avatars. Je me rappelle que tout le monde voulait un header d'elle, et moi je voulais faire des headers comme elle. Sa maîtrise des couleurs, la propreté de son travail.Je pense qu'aujourd'hui ça reste une des créatrices qui m'a le plus marquée.

@avatarsbyanarya @winter-sonnet Anarya. Encore pareil, j'admirais énormément ses avatars, très connus dans le milieu médiéval fantastique sur les forums. J'ai envie de dire qu'elle faisait un peu pour moi les premiers avatars travaillés quand on en voyait encore si peu. Il me semble me rappeler qu'elle faisait aussi des icônes hyper belles.

@sweetiesplum j'ai jamais vu je crois un tumblr aussi variés au niveau des choix des célébrités, c'est toujours un véritable plaisir d'y faire un tour et de découvrir de nouvelles têtes. Et pour tout ce que tu nous proposes en plus comme challenge.

@bigbadwxlf j'ai toujours admiré tes créations, je trouve que tes avatars sont très doux, mais à la fois travaillé. J'ai toujours adoré tes headers, des premiers jusqu'aux derniers et ce malgré ton changement de style.

@iceaxdfire un peu la même chose que ci-dessus, j'ai toujours bavé devant des avatars comme tes headers depuis le début. Et je me disais comment quelqu'un d'aussi jeune (à l'époque) peut être aussi talentueuse. Et merci également pour le partage de tes codes.

@zuzcreation  ça a été un plaisir de te voir t'améliorer au fil du temps pour arriver à ce que tu fais aujourd'hui ♥ j'aime tes avatars, j'aime tes headers, tu as réussi à trouver ton style, ta patte.

@magmacreations tes headers ont toujours été à mes yeux hyper beaux, et m'ont inspirées à de nombreuses reprises, tes mises en scène, mais aussi tes headers normaux. C'était si travaillé, et je trouve que tu as trouvé le moyen de t'améliorer encore plus depuis que je t'ai découverte sur PRD, et c'est encore plus beau !

@artnstick ça va continuer un peu avec PRD ahah. Tu as toujours été très douée, j'admire tes headers et encore plus dernièrement avec le dernier concours en date durant lequel tu m'as éblouie avec tes créations. J'adore ton style vraiment. C'est coloré, c'est travaillé, je suis toujours surprise de voir la variété que tu proposes.

Adamantium j'ai ton tumblr sur le bout des doigts mais j'arrive plus à m'en souvenir. Je me souviens de toi à tes débuts, et quand je vois ton évolution je ne peux qu'être hyper admirative. Pas uniquement de tes headers (même si c'est ce qui m'a le plus marquée) mais aussi tes avatars.

(J'ai aussi oublié celui de LOVE il faudrait que je retrouve pour la mettre dans la liste, et pareil pour  nenes)

@madebyumita les avatars, j'pense que j'avais jamais vu à l'époque des avatars aussi beaux et aussi colorés. Et j'adore la couleur. J’en ai porté beaucoup de toi.

@torahana Des avatars, des headers, des gifs même. J'aime parce que c'est coloré, joyeux, vivant presque. Je t'avoue que j'ai souhaité de piquer maintes fois un de tes colorings.

Même chose pour @behindfairytales j'suis tellement fan de tes avatars, ils sont beaux, colorés, tu places toujours très bien tes textes et tes gifs m'ont donnés envie de faire des gifs à mon tour. Donc si j'en fais, c'est un peu grâce à toi.

@ssamiiex la meilleure pour la fin :) tu gères en tant que créatrice, tes avatars sont magnifiques, de même que tes headers. Je suis toujours ravie et honorée et excitée de pouvoir travailler avec toi sur des projets. Le seul défaut que tu as, c'est que tu ne te fais pas assez confiance ou que tu te compares trop aux autres alors que tu gères. Merci d'être aussi là pour moi et de me rassurer dans mes moments de doute.

Je vais m'arrêter là, j'en ai oublié c'est évident parce que je suis un poisson rouge. Je tiens à dire que j'admire énormément de créateurices que je vois passer sur tumblr, que je suis. Mais plutôt que des les mentionner, je préfère laisser des réactions positives sous leurs posts.

[maudetouslesjours]

Élaboration du logotype de Rhumbellion, concours de mixologie européen à base de rhum Trois Rivières.

[labxnairs]

thoughts.

hello hello ♡ après réflexion, j’ai pris la décision de garder mes requêtes fermées pour le moment. je crois que ces derniers temps, j’ai fait une overdose de photoshop mais aussi du graphisme en général. peut-être à cause de ce fameux syndrome de l’imposteur qu’on est nombreux(ses) à avoir vécu, mais en ce moment j’ai l’impression de n’arriver à rien, de ne pas avoir ma touche, mon style, parce que je vois passer trop de styles que j’aime, mais aussi beaucoup de styles qui se ressemblent. aucune critique là-dessus, c’est tout à fait normal de s’inspirer de ce(ux) qu’on aime et je suis la première à le faire, mais je me retrouve finalement frustrée parce que quand je m’y essaie, ce n’est jamais aussi bien, et je ne suis pas satisfaite parce que j’ai ce sentiment qu’à côté de tout ce qu’on peut voir, je fais vraiment des trucs médiocres... sauf que. sauf que ma vie ne s’arrête pas à mon tumblr, encore moins à mon photoshop, que j’ai décidé de créer cette page à la base pour entreposer mes avatars histoire de les avoir quelque part, et permettre si des gens y trouvaient quelque chose à leur goût de pouvoir les utiliser également.

ce n’est pas une compétition, pas un concours de popularité, du moins ce n’est pas comme ça que je conçois les choses et je n’ai pas envie de laisser mes insécurités dicter ma vie, y compris (surtout) pour des choses aussi futiles dans mon quotidien que le graphisme. c’est pas grave, si mon pseudo n’est connu que d’une poignée de personnes, dont une grosse partie sont des gens que je fréquente beaucoup sur les rpgs, c’est pas grave si les gens ne portent pas mes avatars, ou s’ils ne s’extasient pas sur ce que je poste. c’est pas grave, parce que ce n’est pas mon métier, que je tâtonne pour me distraire, que je ne suis pas rémunérée et que c’est un à-côté parmi tous les à-côté de mon quotidien. 

du coup, pour ne pas me mettre la pression inutilement, pour ne pas stresser chaque fois que je réponds à une commande de peur que ça ne plaise pas, de peur que les gens pour qui je les fais se disent en eux-mêmes que ptn, vraiment c’est pas ce qu’ils espéraient et que c’est naze (on la connaît, cette paranoïa du jugement), je préfère continuer à faire des avatars à mon rythme, pour mon propre plaisir, parce que je vois des fc qui m’inspirent, parce que j’ai envie de faire des avatars et de tester de nouveaux trucs... et pas parce que je cherche à obtenir par ce biais de la reconnaissance ou un moyen d’apaiser mes insécurités.

c’est très personnel comme ressenti, et je précise que dans ce message ne se trouvent que mes émotions, liées à qui je suis moi (cancers be like emotions and stuff), je ne porte aucun jugement sur la myriade de graphistes que l’on trouve sur tumblr, dont certains que j’admire énormément pour leur talent et chacun(e) y trouve ce qu’il/elle a envie de trouver. ♡

plus de commandes pour le moment, donc, mais mon ask reste ouvert pour des suggestions éventuellement ou juste pour papoter, si jamais. 

du love ♡

jordane