#conceptualismo

[minimaeclectica]

Gherasim Luca - Collage

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Nossa prioridade? VOCÊ! (Our priority? YOU!)

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[sebastianbianchi-blog]

“Scripta Manent”: problemas de historia y geografía del arte

A partir de la muestra Scripta Manent, indagamos dos conceptos metodológicos de la Historia del Arte, la historicidad y la geograficidad, viendo de qué manera operan en el texto curatorial y en una serie de críticas periodísticas referidas a la exposición. En este sentido veremos que, en todos los casos, hay una remisión concordante de los textos a la década del ´60, casi como si tratara de un momento fundacional en lo que hace a los usos de las escrituras como herramientas disponibles para el trabajo de los artistas visuales y, además, la mención recurrente al conceptualismo en tanto rótulo estilístico que sirve de marco a este heterogéneo corpus expuesto.

Artículo completo: https://argus-a.org/publicacion/1761-scripta-manent-problemas-de-historia-y-geografia-del-arte.html

Argus-a Vol. XIII Edición N° 51 / Marzo 2024.

[maddalenafragnito]

ARCHIVOS DEL COMÚN V - MEMORIAS FÚNGICAS

28, 29 y 30 de noviembre, 2023 - Museo Reina Sofía, Madrid

Organizado por el Museo Reina Sofía y la Red Conceptualismos del Sur, Archivos del común es un encuentro bienal que surge de la urgente necesidad de entablar un diálogo entre los espacios de gestación y cuidado de memorias. El objetivo es proponer oportunidades de intercambio y reflexión en torno a las prácticas archivísticas entendidas como ejercicios de compromiso político, artístico y social, así como tantear experiencias que convoquen memorias futuras y pasados por venir, ejercicios de imaginación y crítica fundamentales para articular y construir relatos de una memoria en resistencia.

Esta quinta edición se dedica al reino fungi como metáfora para abordar las prácticas sobre/con/en los archivos mediante ritmos colectivos, transferencias y relaciones de reciprocidad. Al relacionar el reino fungi con los procesos de creación, producción y difusión de los archivos, se abren otras comprensiones y perspectivas sensibles ante un entorno debilitado y en crisis. La “maniobra fungi”, un pensamiento interseccional entre archivos y hongos, nos permite ensayar estrategias de acción política y activista a través del ejercicio de la condición micélica, espórica, fermentaria, parasitaria y simbiótica de lo fungi.

Archivos del común V. Memorias fúngicas busca tomar distancia del modelo académico para indagar en el paisaje de los archivos y subvertir sus métodos: así aparecen los jardines, los alimentos, las pociones milenarias, los conjuros y las memorias. Si hace unas décadas la metáfora de lo rizomático permitía, partiendo de conceptos biológicos, pensar formas de producción cultural y derivas de ideas que escapan de la linealidad moderna, la metáfora fungi nos alienta a bucear en lo indeterminado, las redes que se nutren y activan a la vez, y la fermentación de ideas y procesos emergentes que se asientan en las densas capas de nuevas formas de hacer.

PROGRAM

[maxprovenzano]

LISBOA 🗓️ #Provenstudio

Quinta-feira 19H, dia 26 de outubro

Lorena Tabares Salamanca realizará no Atelier Artéria a primeira conversa do ciclo Curatorialidades com Emilio Tarazona

O Estrada de Benfica n° 255

Curatorialidade (s) propõe conversar sobre a curadoria pensada como um dispositivo para rever a intersecção entre territorialidades, sócio-ecosistemas e práticas artísticas locais, coletivas e comunitárias. Quais são os territórios que a curadoria desenha? Vamos pensar em territórios imaginados, geografias paralelas, figurações de Estados, percepções, sensorialidades, utopias e distopias, e as lógicas entre o local, o nacional e o internacional.

Vamos falar com o Emilio Tarazona sobre o trabalho curatorial que tem desenvolvido no Peru, na Colômbia e no resto da América Latina como parte de redes como Conceptualismos do Sul (Conceptualismos del Sur).

A associação cultural @Colapso agradece ao Atelier

Artéria e ao #Provenstudio @maxprovenzano o

acolhimento desta conversa.

Desenho e imagem: @volen_tine

#curadoria #arte #curador #arte #contemporanea

#americalatina #imaginar #colapso

[catalinafabbri]

Los años setenta, realismo, conceptualismo y violencia - por Andrea Giunta

[ivanrosadx]

Técnica tintín

Muestra Técnica tintín de Claudia del Río, en el Ecu (Espacio Cultural Universitario, Rosario), desde el miércoles 12 de julio al 12 de agosto de este año. 

Horarios de visita: martes a viernes de 10 a 18hs / sábados de 16 a 19hs.

Claudia del Río es una artista cuya obra abarca la pintura, el dibujo, el collage, el conceptualismo, el mail art, la poesía, la escritura autobiográfica y otros espacios. A la par de una singular labor pedagógica, ha construido un pensamiento sustancial para la lectura del arte argentino de los años 80 a la actualidad. Técnica tintín –esta exposición–realiza un enfoque en el que prevalece el trabajo con aceite y grafito, reuniendo un conjunto de 86 piezas realizadas entre 2008 y 2022.

Tiene cientos de obreras dentro de sí

Hace unos años, Claudia del Río esbozó una clasificación de sus dibujos a partir de cinco especies, temperaturas, procederes, intenciones, resultados: los con otros (colaborativos), los dedicados a, los urgentes (en libretas), los misteriosos y, por último, los que ocupan (ordenan) su tiempo. ¡Qué tentación, ordenar el tiempo! ¿Cómo será? Esos dibujos... son los de la técnica tintín! Así los llama ella. Aguada que es de aceite, papel que es de arroz, barro que es de óleo y el grafito, una piedra blanda. El papel es sustancia y la materia grasa del dibujo también.

El grupo de los dibujos en grafito sobre mancha de aceite esconde la ilusión de un mecanismo, son hijxs de un gesto que, en su reiteración, edifica. Ochos y rulitos que en sus curvas construyen caras gigantes que van hacia lo monstruoso tierno y jarrones con flores petrificadas por el tiempo. Una mancha de aceite de lino da origen, luego el grafito inicia un camino por el que va seguro. En la mancha estaba buscando y en el grafito ya llegó. Son dibujos a dos tiempos, como aquellos motores que así como funcionan a nafta, también requieren de una medida precisa de aceite para salir.

Luego están los de barro, los de falso barro que es óleo autopreparado, no se compra. Pasta de componentes nobles como el pigmento y el aceite otra vez, ¿es que el aceite es la reducción de esencias más pura que puede haber? El aceite es el alma buena de los materiales.

Ahora grafito sobre arroz, llega el blanco. El otro día un nene me dijo que el blanco era su color favorito, muy alta fue su claridad. Y en esta reunión de especies el blanco aparece de la mano del arroz, otra vez la materia viva diciendo hola y agregando algo sobre una fragilidad perenne y propia. Son dibujos maravillados, restos diurnos, recortes de viajes en el tiempo de una mente soñando despierta en el patio, espejos de una naturaleza deformada pero bastante real!

Técnica tintín es la realidad de Mudman, maíces y zorzales: una comunidad que lanza gotitas doradas dejando aureolas de sol a su paso: hablan por su densidad. El dibujo es el sendero que Claudia del Río ha tomado mil y más veces para recorrer una historia a la par del collage, de la pintura, de la fotografía, del mail art, del conceptualismo, del bordado, de la pedagogía, de la escritura autobiográfica, de la poesía, de la jardinería, etc. La metáfora es así: por ejemplo cuando vas a Victoria en auto cruzando el puente y luego por la ruta, primero a la izquierda y luego a la derecha tenemos el canal de servicio que fue creado artificialmente a los fines de la obra pública pero... la naturaleza lo adoptó. Bueno, en lo inabarcable de la obra de Claudia el dibujo es como ese canal que posibilita el todo (el puente); el agua va por ahí.

Ana Wandzik, mayo 2023 

[mishabiesgolas]

Os papeis da NEG - Proxecto Colosso con el colectivo Nova Escultura Galega (Alejandra Pombo Su, Diego Vites, Misha Bies Golas y Jorge Varela) Museo do Pobo Galego (Santiago de Compostela), 2022

La NEG (Nova Escultura Galega) es un colectivo gallego de artistas fundado por Misha Bies Golas (Lalín, 1977) y Jorge Varela (Allariz, 1971) en el año 2018. Su obra fundacional remite tanto a la tradición artesanal gallega como a los conceptualismos de los países del este europeo de los años setenta. Durante estos primeros años su atividad se ha centrado en la recopilación e intercambio de documentos y archivos, así como también en viajes de estudio a distintos países del este de Europa, que han dado lugar a la publicación periódica inédita “Cadernos da NEG”.

“Os papéis da NEG - Proxecto Colosso” es una instalación que más allá de funcionar como la primera gran recopilación de la bibliografia y demás materiales existentes en Portugal y Galicia sobre el Colosso de Pedralva, crea diversas conexiones con obras de otros artistas presentes en la instalación y con documentación perteneciente al archivo central de la NEG. El resultado es un atlas teórico-visual que establece nexos no reglados, sin divisiones categóricas no cualitativas, entre la historia universal de la escultura y otros fenómenos, teniendo como punto de partida la historia de la escultura gallega. Además, “Os papéis da NEG - Proxecto Colosso” es la primera presentación pública de la NEG como colectivo.

[ramirollona]

#mientrastantoenelmundodelarte LA MIRADA (5). Jeremías Gamboa. Así, Llona ha explotado al máximo las posibilidades referenciales de la categoría sobre la cual gira su última exposición individual. El resultado es el uso de las herramientas del arte conceptual y los principios de la curaduría para embestir precisamente contra las consecuencias más con- troversiales de ese conceptualismo o de ciertos discursos o mecanismos del sistema artístico que han terminado por convertir buena parte de la producción de obras plásticas en ilustraciones de discursos de prestigio. En ese sentido, la inscripción del encuentro físico y del trabajo del artesano, del taller como el espacio primigenio y único de la creación de las imágenes, del pintor como punto inicial e indivisible de la producción de objetos de arte, son maneras de instalar poderosamente el oficio en el imaginario de los espectadores y de interpelar sus hábitos de consumo de arte actual. De este modo el pintor ha enfatizado, una vez más, el carácter insustituible de la mirada. https://www.instagram.com/p/CpihXD1JY7h/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[300artistascontemporaneos]

MENDIETA, ANA ( Cuba, 1948)

Esta artista era artista conceptual, escultora, pintora y videoartista. Trabajaba principalmente el performance y la fotografía, así como el Land Art.

Esta artista trabajaba temas como la identidad y el feminismo, presentando obra de denuncia. Esta artista muy joven se mudó a Estados Unidos, y fue allí donde desarrolló su obra. 

Es una obra agresiva, impactante, dolorosa. Es una obra que busca incomodar al espectador. Esta artista, que trataba la denuncia de la violencia de género, fue asesinada a los 36 años por su marido, el artista estadounidense Carl Andre, quien fue juzgado por asesinato y absuelto. 

[b4sura]

Untitled meets Green Coat.

From Dark Room by Viktor Pivovarov

[thinkaboutpng]

Medo de Mudar (Fear of Change)

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[photosandothernonsense]

There IS NOT a sunset today... it has been a stubbornly cloudy evening, creating in me the need for light ,so I created my sunset INSIDE HOME! I lit a light... my sunset, and I prepared myself a HUGE cup of coffee!!!! #colourphoto #coffeaddict #coffeebrewing #cofeeholic #coffeeinneed #coffeemood #coffee #pappatzcafé #pappatzcafe #loveandcoffee #mobileshots #mobilephotography #conceptualism #conceptualismo (at Los Héroes Tecámac, México) https://www.instagram.com/p/Ci8ugZpj2Vo/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[multimediacrossover]

Medienkritik 2020-2021

[rethinkingconceptualism]

The exhibition “Oscar Masotta. Theory as Action”, curated by Ana Longoni, in collaboration with Hiuwai Chu, Amanda de Garza and Guillermina Mongan, was presented at MUAC (Museo Universitario Arte Contemporáneo) in Mexico City, from 27 April to 20 August 2017, and at MACBA (Museum of Contemporary Art in Barcelona), from 23 March to 11 September 2018. According to the curatorial text: “This exhibition project, organized around different thematic nuclei, aims to reconstruct his complex intellectual and artistic career, emphasizing his crucial role as a driver of the Argentine avant-garde from the outset: the theoretical exercise as a mode of political action.”

You can download the catalogue of the exhibition here.

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La exposición “Oscar Masotta. La teoría como acción”, curada por Ana Longoni, en colaboración con Hiuwai Chu, Amanda de Garza y Guillermina Mongan, se presentó en el MUAC (Museo Universitario Arte Contemporáneo) en Ciudad de México, del 27 de abril al 20 de agosto de 2017, y en el MACBA (Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona), del 23 de marzo al 11 de septiembre de 2018. Según el texto curatorial: “Este proyecto expositivo, organizado a través de diferentes núcleos temáticos, se propone reponer su compleja trayectoria intelectual y artística, destacando su rol crucial como impulsor de la vanguardia argentina, a partir de su concepción: el ejercicio teórico como un modo de acción política.”

Pueden descargar el catálogo de la exposición aquí.

Photo: Installation view of the exhibition at MUAC | Vista de la instalación de la muestra en el MUAC.

[dantelibrodelartista]

Entrada 3

Dadaísmo/collage, conceptualismo y found footage

El dadaísmo

Hannah Hoch: Cut with the kitchen knife

El dadaísmo es una vanguardia surgida para provocar, principalmente es una crítica a aspectos políticos y sociales que ocurrían en la época que buscaba alejarse de las normas de arte de ese entonces. Es de esta vanguardia de donde sale el collage, los artistas comienzan a usar pedazos de montones de revistas para transmitir lo que quieren decir, de ahí también surge la edición de video y el montaje posteriormente ya que para poder editar películas se requería literalmente de cortar pedazos de negativos y ordenarlos.

Este aspecto de crítica y provocación ya había ocurrido en el salón de los rechazados donde la gente se escandalizó por la ruptura de los lineamientos de arte que tenían establecidos en ese entonces, algo que me parece muy interesante del dadaísmo es todo el simbolismo que contiene dentro de sus obras y hacer una obra artística con cosas ya hechas.

La fuente (1917) y Rueda de bicicleta (1913)  de Marcel Duchamp

El conceptualismo tiene la misma intención del dadaísmo aunque también se expande a otros temas y no solo a la crítica de la sociedad si no también a otras cuestionea como a que se le llamaba arte en ese entonces. Las personas que conseguían renom re podían hacer cualquier tipo de obra y a esta la llamarían arte, por ello mismo la obra del mijitorio que critica esta cuestión. 

Este en concreto no me llama tanto la atención, pero la obra del mingitorio es bastante divertida y más por que en esa época se le consideraba arte a toda obra creada por un artista.

 El found footage fue implementado en el cine para hacerlo parecer como un documental, consiste en grabar desde la perspectiva del personaje lo que hace parecer que son echos reales