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Yenaldoomon

Nível Armadura/ Armor

Atributo Virus

Tipo Fera Encantada

Campo Soldados do Pesadelo (NSo)/ Espíritos da Natureza (NSp)

Significado do Nome Yenaldooshi, bruxa do folclore Navajo, com a capacidade de mudar de forma; Skinwalker.

Descrição

Um Digimon Fera Encantada de Nível Armadura que evoluiu com o poder do Digimental da Luz.

Embora não tenha herdado informações de Espécies Antigas em seu Digi-Núcleo, Broommon se tornou compatível com o Digimental da Luz ao masterizar a Feitiçaria da Luz (linguagem avançada de programação) desenvolvida pelo Clã Iasi em Salem e assim assumiu a forma de Yenaldoomon.

Mesmo que seu poder essencialmente esteja ligado á luz e a Magia de Restauração dos Iasi, esse Digimon não é dos mais agradáveis e confiáveis, sendo visto nas noites de Salem correndo em altíssima velocidade e com movimentos desordenados, como se estivesse desconfortável sob a pele que veste a chamada Bukimina-Hada, pele essa cujo a confecção mistura dados de 4 feras: uma antiga, uma sagrada, uma justa e uma corrompida, esses poderes conflitam entre si constantemente gerando incômodo em Yenaldoomon. Além disso, é dito que se você encontrar com Yenaldoomon é imprescindível que não olhe para seu único olho, pois as consequências podem variar e nenhuma delas são agradáveis.

Por possuir a capacidade de mudar de forma, é comum que essa criatura assuma uma forma mais confortável quando seu humor está relativamente bom, o que acaba por mudar também sua personalidade, nesses momentos Yenaldoomon gosta de socializar e passar seus conhecimentos mágicos, muitos deles ligados á Magia Cerimonial e sobre sua proficiência natural a Feitiçaria do Vento de Baluluna.

Técnicas

Skinwalker Se move em altíssima velocidade e de forma desgovernada contra o inimigo golpeando com violência com suas garras e cajado;

Bukimina-Hada Ordena que sua pele encantada ataque e envolva o inimigo, fazendo com que ele se sinta no meio de uma batalha entre as entidades que compõe a pele no processo;

Kagayaku Me (Brilho no Olhar) Encara o inimigo com seu único olho brilhante podendo gerar diversos efeitos, desde paralisia, controle mental, pânico ou dor intensa;

Seinaru Bōtoku (Santo Sacrilégio) Fazendo um movimento de cruz invertida com seu cajado, evoca uma runa de Iasi e dispara como um raio de energia;

Majo No Hikō (Vôo da Bruxa) Levanta vôo expandindo suas asas e gerando um vendaval poderoso.

Linha Evolutiva

Pré-Evolução

Broommon (c/ Digimental da Luz)

Evolução

Magikamon

Artista Caio Balbino

Digidex Aventura Virtual

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Desafio de Gerações: Eras de Taylor Swift

Então, com o anúncio da nova Tour e o relançamento de álbuns antigos, uma ideia começou a cozinhar na minha cabeça: Um desafio de gerações inspirado nas Eras da Taylor, usando músicas do álbum e fatos conhecidos da vida dela no momento do lançamento de cada um. Eu sou uma grande fã e realmente a admiro como pessoa e profissional, sempre quis fazer algo legal e inspirado nela e seu trabalho, e agora com esse "revival" das eras passadas, pensei... Humm, porque não? Mas por favor, tenham em mente que isso não é para ser um desafio "baseado em fatos reais", eu pretendo usar as músicas de cada álbum como fonte principal de informação para cada geração.

Regras Gerais:

A maioria dos traços, aspirações e etc. vão ser dados apenas uma opção (do jogo base), mas em algumas gerações terão alternativas (incluindo packs) e fica a seu critério de escolha (pessoalmente, eu prefiro optar pelo que eu menos uso em meus jogos geralmente);

Cada geração tem uma cor tema (como em um desafio estilo berry/not so berry), mas você não precisa usar como regra, é absolutamente opcional;

Começando o Desafio:

Para iniciar esse desafio, faça uma família (Pais e o Herdeiro ainda na fase bebê/toddler - o gênero fica a sua escolha, vou usar o masculino para corresponder a neutro - e depois que o herdeiro crescer para fase "criança", tenha pelo menos mais um filho. Se quiser expandir mais, faça uma Avó/Avô que deverá ser melhor amigo do herdeiro e ter a mesma profissão que ele terá no futuro). Essa família deve viver em uma boa casa (se tiver o pack Vida Campestre, deve ser uma fazenda), apenas um dos pais pode trabalhar fora e o outro fica em casa e cuida das crianças. Essas regras só se aplicam a primeira geração, após esta, cada uma segue como um desafio de gerações normal.

SE você quiser, a família pode se mudar da "fazenda" (primeira casa) quando o herdeiro se tornar um adolescente, para ir morar em uma "cidade grande" (fica a sua escolha qual).

Primeira Geração: - Taylor Swift (2006)

História: Você cresceu em uma casa cheia de amor. Seus pais se amavam tanto quanto amavam os filhos, e sempre tentavam compreender e apoiar suas crianças em seus sonhos e você sempre sonhou em achar alguém para viver um amor como esse (pensem que é o casal da música Mary's Song), mas... Você não sabe lidar muito bem com suas emoções e nem com outras pessoas, sempre se sentindo um estranho no ninho, o que torna conhecer pessoas e fazer amizades um desafio e foi assim que a musica surgiu em sua vida: uma forma de se expressar (e, quem sabe, de fazer algum dinheiro também, né?).

Cor: Menta / Teal

Traços: Criativo, Romântico & Soturno (Se você tiver Vida no Ensino Médio, troque esse último por Socialmente Desconfortável)

Aspiração: *Se você tiver Vida no Ensino Médio - Focado(a) nos Objetivos e depois de completar/virar um Jovem Adulto - Alma Gêmea

Carreira: Entretenimento (Ramo Musical)

Regras:

Masterizar a carreira de entretenimento (ramo musical) e completar a aspiração de Alma Gêmea;

Masterizar as habilidades de escrita e carisma;

Não fazer amizades fora da família (e namorados) até virar adulta, depois fazer um melhor amigo;

Ter quatro relacionamentos: 1 - Seu primeiro namorado, um romance de escola com toda fofura que tem direito, mas que acaba terminando quando vocês se tornam Jovens adultos e seguem por caminhos diferentes; 2 - Um Sim bonitinho(a) com quem você sai em um encontro (não necessariamente namora), mas que após conhecer melhor, acaba percebendo que é uma péssima companhia (este Sim deve ter um traço negativo!); 3 - Um crush que você não chega nem a sair em um encontro, apenas se conhecem e mantem contato casualmente (ESSE crush pode acontecer durante a infância, ensino médio ou depois, você quem decide!); 4 - Você começa esse relacionamento bem, tudo parece perfeito, vocês começam a namorar e decidem morar juntos, mas ele aos poucos mostra quem realmente é e te trai, você o pega no flagra e tem um término feio, mas supera ele relativamente, pois percebe que ele nunca te amou de verdade.

O número 3 vai ser o seu "Para Sempre": depois de ficar um tempo sem se falar, ele te liga e convida para sair (ou você liga e o chama para sair), vocês se encontram e durante a conversa você nota que ele também gosta de você! Você confessa seus sentimentos e vocês ficam juntos.

Segunda Geração : Fearless (2008)  (+ Taylor's Version)

História: Você sempre soube que seus pais te amavam, mas também sempre teve uma certa dificuldade de se comunicar e achar seu espaço na vida corrida deles, e isso fez com que você aprendesse a se virar sozinho e achasse hobbies.... um tanto quanto solitários e que conseguiam acalmar sua mente curiosa. Não que você não goste de pessoas, mas livros e vídeo games são tão mais simples!

Cor: Amarelo / Dourado

Traços: Geek, Seguro de Si & Devorador de Livros

Aspiração: Curador(a)

Carreira: Astronauta

Regras:

Masterizar a aspiração de Curador (completar coleção de Troféus MySims);

Masterizar as habilidades de Vídeo Game e Ciência Aeroespacial;

Ter um melhor amigo desde o ensino médio até o final;

Fazer um inimigo quando adulto;

*Se quiser seguir um "guia" dos namorados: O primeiro relacionamento, ele termina com você aparentemente sem motivo; O segundo termina pois vocês decidem que são melhores como amigos e o terceiro você termina por achar que não é a pessoa certa e não quer levar a diante algo fadado a terminar.

Terceira Geração : Speak Now (2010) 

História:

Cor: Roxo

Traços:

Aspiração:

Carreira:

Regras:

Ter três namorados na adolescência, mas todos esses relacionamentos acabam por você não sentir que é "A pessoa", todos parecem imaturos demais e, por isso, quando se torna jovem adulto se relaciona com uma pessoa bem mais velha (pode ser Adulto ou Idoso), mas apesar de realmente amar essa pessoa, acaba não dando certo e depois de um tempo juntos, vocês acabam terminando.

Nessa geração você quem decide quem vai ser o seu felizes para sempre, mas deve ser algum de seus relacionamentos anteriores!

Quarta Geração : RED (2012) (+ Taylor's Version)

História:

Cor: Vermelho

Traços:

Aspiração:

Carreira:

Regras:

Quinta Geração : 1989 (2014) 

História:

Cor: Azul Claro

Traços:

Aspiração:

Carreira:

Regras:

Sexta Geração : Reputation (2017)

História:

Cor: Preto, Branco e Cinza

Traços:

Aspiração:

Carreira:

Regras:

Sétima Geração : Lover (2019)

História:

Cor: Rosa

Traços:

Aspiração:

Carreira:

Regras:

Oitava Geração : folklore (2020)

História:

Cor: Verde

Traços:

Aspiração:

Carreira:

Regras:

Nona Geração : evermore (2020)

História:

Cor: Laranja/Marrom (cores em tom de outono)

Traços:

Aspiração:

Carreira:

Regras:

Décima Geração : Midnights (2023)

História:

Cor: Azul Escuro

Traços:

Aspiração:

Carreira:

Regras:

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Aniquilación

Imagen de Pixabay Base oscura y dramática de rap con piano "Aniquilación" es una base oscura y dramática de rap con piano. La base de rap es solamente otro experimento de sonido y espero que te guste. Descarga gratis este instrumental de hip-hop más abajo. Además de esta base de rap, encontrarás muchísimos más estilos en nuestro sitio web. El tempo de esta base de rap es de 90 BPM. Todos los archivos son ofrecidos en formato de alta calidad MP3 con 320kbps. Hay más que esta base oscura y dramática de rap con piano Para los que intentan hacer piezas apasionadas, ofrecemos instrumentales de hip-hop emotivos, románticos, tristes, melancólicos y depresivos. Para piezas cargadas de acción hay instrumentales dinámicos o misteriosos. Si lo que quieres es crear algo oscuro, encontrarás una multitud de instrumentales oscuros. Lo-fi, trap, Costa Este, Oeste, Old School, New school, las tenemos todas. Bandas sonoras Además de bases de hip-hop, nuestros sonidos puedes servir para otros tipos de proyectos. Para videojuegos recomendamos algo dinámico. Dependiendo del tipo de video de YouTube que quieras hacer, encontrarás que nuestras bases emocionales sirven perfectamente como música de fondo. También son adecuadas como bandas sonoras para películas, documentales o cortometrajes. Licencia Todas nuestras bases de rap son libres de derechos de autor. En consecuencia, las puedes usar como quieras: prestaciones en vivo, grabaciones, modificaciones, distribución... La versatilidad y dinamismo de nuestras bases las hace adecuadas para una diversidad de proyectos alternativos. Más... Hemos puesto pasión en todas nuestras bases de rap pero eres tu el que las puede elevar a otro nivel con tu lírica y talento. Nuestros ritmos son libres para editar, modificar, redistribuir, mezclar, re-masterizar, usar de forma comercial o privada. No guardamos derechos de autor, siéntete libre para hacer lo que quieras con ellos. Suscribe al nuestro Boletin de novedades para no perderte ninguna base más. ¡Difunde la palabra! Aunque el reconocimiento no es requerido, estaríamos muy agradecidos si difundieras el mensaje acerca de este sitio web a través de publicar enlaces en las redes sociales como Facebook, blogs, foros u otros sitios web. Si quieres que publiquemos tus trabajos en la sección de Destacados, por favor mándanos un correo electrónico enviándonos enlaces y archivos con tu música usando nuestras bases. Y, por último, no te olvides comentar más abajo, nos gustaría leer tu opinión. Aniquilación Read the full article

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Transforme sua paixão por música em lucro com o Produtor360, o treinamento completo para Beatmakers! Aprenda tudo sobre produção musical e como vender seus beats com a orientação de LR Beats, um dos maiores produtores da cena nacional. O que você vai aprender? Produção Musical: Como criar beats, mixar e masterizar suas faixas. Venda de Produção: Monetização e estratégias para vender beats e…

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TRAMPA AL TIEMPO: EL NUEVO DISCO DE YSY A

11 de Noviembre 2024, nuevamente YSY A hace historia, esta vez le hace una trampa al tiempo y, en un solo mes, logra grabar, masterizar y lanzar su nuevo disco. En apenas 30 días, el creador del YSYSMO detiene los relojes, abre atajos entre los segundos, desvía el espacio y plasma en tiempo récord 11 canciones que condensan su esencia y fuerza.

Conocido por muchos de sus seguidores como ¨el creador del juego¨ ya que creo el 5to escalon (es una competencia de freestyle argentina que se convirtió en uno de los eventos más influyentes de la escena del rap y el trap en América Latina, que fue fundada en el Parque Rivadavia), comenzó como una competencia de estilo libre entre amigos y rápidamente ganó popularidad, atrayendo a jóvenes raperos de todo el país y reuniendo a multitudes en cada edición. YSY A hace algo inexplicable: juega con el tiempo, dibuja líneas entre lo que fue, lo que es y lo que será. En este disco, el pasado, el presente y el futuro se entrelazan en un diálogo constante. Cada canción traza una frontera difusa entre esos momentos, creando un espacio único donde las historias no se limitan a una sola dimensión.

Este trabajo no es solo un álbum; es un acto de honestidad radical en el que YSY A se muestra en su esencia más pura. Un disco de carácter íntimo.  La producción artística general estuvo a cargo Oniria, y fue creado junto a productores  que forman parte de Sponsor Dios Baxian y Koki LS y el histórico OroDembow. Para este disco fueron especialmente invitados por el artista y descubiertos durante su gira por las provincias argentinas: Emirsito de Río Gallegos, Naim de Salta, Chiru! de San Luis, y Gllato de Neuquén, talentos únicos en quienes YSY A confía plenamente como joyas de una nueva era musical.

En este disco sus raíces se ven más asentadas, en una realidad atemporal fiel y agradecido a sus demoledores por lograr juntos este camino.

Además, deja su arte en la vía pública, con frases que gritan desde las paredes, que se incrustan en la memoria de sus ¨demoledores¨, quienes entienden el mensaje oculto en cada palabra. Este es un disco que desafía al tiempo, que desafía todo límite y que, una vez más, nos recuerda por qué YSY A es quien es.

[karaokulta]

🚀💡 ¡El futuro del lavoro se recarga! 💼✨ Amigos profesionales, les traigo una visión fresca e intrigante que podría sacudir nuestras tazas de café matutino. 🌅 - En la carrera tecnológica, los avances no se toman días de descanso. Y justo cuando pensábamos que sabíamos hacia dónde se dirigía el mundo, llega una vuelta de tuerca más: la inteligencia artificial y la automatización siguen acelerándose, amenazando con cambiar el juego en el mercado laboral. 🏃‍♂️🤖 ¿Listos para un pronóstico con una pizca de especias educativas y unas gotas de entusiasmo visionario? Aquí va: - **Transformación digital:** Prepárense para darle la bienvenida a nuevos compañeros de trabajo . No traerán café, pero sí eficiencia. La IA tomará roles repetitivos, pero también será la musa de nuevas estrategias creativas. 🎨⚙️ - **Educación continua:** El aprendizaje se volverá tan habitual como el scroll en nuestras pantallas. La actualización de habilidades - como el dominio de nuevas tecnologías y la adaptabilidad - ¡serán nuestro pan de cada día! 🍞💻 - **Nuevos nichos laborales:** Justo cuando los robots piensan que nos tienen en jaque, emergen carreras y puestos que aún no imaginamos. ¿Asesor de ética para IA? ¿Terapeuta para robots estresados? El cielo es el límite. ☁️🚀 Y mientras algunos ven incertidumbre, prefiero ver un lienzo lleno de posibilidades. Así que toma tu equipo virtual y ¡prepárate para la partida del futuro laboral! - **Equidad y Desarrollo:** La automatización puede ser ese comodín que nos ayude a cerrar brechas laborales. ¡Atención a las tendencias sociales que influirán en este aspecto! ⚖️✊ ⚠️ Ahora bien, aquí no termina la partida. Es vital entender el papel proactivo que debemos tomar. Más que espectadores, somos jugadores en este vasto mundo digital. ¿Qué habilidad te gustaría masterizar en este nuevo terreno? ¿Qué power-up crees necesario para mantener el ritmo? Espresso en mano, te invito a debatir y compartir tus estrategias: - ¿Robotización sí o no? - ¿Tu próxima certificación profesional sería en qué área? - ¿Qué aliado digital incluirías en tu equipo ideal? 🤔 ¡Comparte tu visión o etiqueta a ese amigo que sería el líder de tu equipo en este desafío del futuro laboral! 🎮👥 #InteligenciaArtificial #FuturoDelTrabajo #TransformaciónDigital #EducaciónContinua #InnovaciónLaboral #Robotización

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Como Criar Músicas Para Jogos do Zero ao Avançado

Como Criar Músicas Para Jogos do Zero ao Avançado: Um Guia Completo. Aprender a criar músicas para jogos é uma habilidade valiosa e cada vez mais procurada na indústria de jogos. Clique para saber mais detalhes! Como Criar Músicas Para Jogos do Zero ao Avançado Este artigo irá guiá-lo do nível básico ao avançado, oferecendo dicas essenciais para compor, mixar e masterizar suas criações musicais.…

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El papel de los ingenieros de sonido en la postproducción actual

La postproducción de sonido ha experimentado una evolución significativa gracias a la innovación tecnológica, y los ingenieros de sonido han jugado un papel fundamental en este desarrollo. Si buscas información sobre estudio de diseño de sonido en Barcelona, es crucial entender cómo estos profesionales impulsan la calidad y la creatividad en proyectos audiovisuales. En ciudades como Barcelona, conocida por su vibrante escena audiovisual, los ingenieros de sonido están a la vanguardia de esta transformación tecnológica.

La importancia de los ingenieros de sonido en la postproducción

Los ingenieros de sonido son responsables de transformar una grabación básica en una experiencia auditiva rica y envolvente. Su labor incluye la grabación, edición, mezcla y masterización del sonido, asegurando que cada detalle sonoro contribuya de manera coherente y efectiva al proyecto final. En el contexto de la postproducción, estos profesionales no solo aplican sus conocimientos técnicos, sino que también aportan una visión creativa esencial para el éxito de cualquier producción audiovisual.

Innovación tecnológica en la postproducción de sonido

Uno de los avances más significativos en la postproducción de sonido es el desarrollo de software especializado. Herramientas de software permiten a los ingenieros de sonido editar, mezclar y masterizar con una precisión y flexibilidad sin precedentes. Estas plataformas ofrecen una amplia gama de plugins y efectos que facilitan la creación de paisajes sonoros complejos y detallados.

Realidad Virtual y Sonido 3D

La realidad virtual (VR) y el sonido 3D representan una frontera emocionante en la postproducción de sonido. Los ingenieros de sonido en estudios de Barcelona están explorando estas tecnologías para crear experiencias auditivas inmersivas. La capacidad de posicionar sonidos en un espacio tridimensional permite una interacción más natural y envolvente, mejorando la experiencia del usuario en aplicaciones de VR y videojuegos.

Inteligencia Artificial y Automatización

La inteligencia artificial (IA) está comenzando a desempeñar un papel en la postproducción de sonido, especialmente en la automatización de tareas repetitivas y en la mejora de la calidad del audio. Algoritmos de IA pueden ayudar a reducir el ruido de fondo, ajustar niveles de audio y hasta identificar y corregir errores en las grabaciones. Esta tecnología permite a los ingenieros de sonido enfocarse en aspectos más creativos de su trabajo.

El proceso de trabajo de un ingeniero de sonido

El primer paso en la postproducción de sonido es la grabación. Los ingenieros de sonido utilizan micrófonos de alta calidad y técnicas de grabación avanzadas para capturar el sonido en su forma más pura. En muchos estudios de sonido en Barcelona se emplean equipos de grabación de última generación para asegurar la mejor calidad sonora desde el inicio del proyecto.

Edición y limpieza del audio

Una vez capturado, el sonido pasa por un proceso de edición donde se eliminan ruidos no deseados y se ajustan los niveles de audio. Los ingenieros de sonido utilizan software de edición para cortar, ajustar y limpiar las pistas de audio, asegurando que el material base esté libre de imperfecciones y listo para la mezcla.

Mezcla y creación de paisajes sonoros

La mezcla es donde los ingenieros de sonido realmente muestran su creatividad. Combinan diferentes pistas de audio, ajustan niveles, aplican efectos y crean una mezcla balanceada que complementa la narrativa visual. Este proceso incluye la creación de paisajes sonoros que transportan al espectador al mundo de la historia, utilizando efectos de sonido, diálogos y música.

Masterización

La masterización es el paso final en la postproducción de sonido. Aquí, los ingenieros de sonido ajustan los últimos detalles, asegurando que el audio suene consistente y de alta calidad en todas las plataformas de reproducción. Este proceso incluye la compresión, la ecualización y la limitación del audio para lograr un sonido profesional y pulido.

El futuro de la postproducción de sonido

El futuro de la postproducción de sonido está estrechamente ligado al desarrollo de nuevas tecnologías. Las innovaciones en IA, realidad aumentada (AR) y sonido espacial continuarán expandiendo las posibilidades creativas para los ingenieros de sonido. Los estudios en Barcelona están a la vanguardia de estas tendencias, adoptando nuevas herramientas y técnicas para mantenerse competitivos en el mercado global.

Formación y Educación

La formación continua es esencial para los ingenieros de sonido que desean mantenerse al día con las últimas tecnologías y metodologías. Instituciones educativas en Barcelona ofrecen programas especializados que preparan a los estudiantes para enfrentar los desafíos del futuro de la postproducción de sonido. Estos programas combinan teoría y práctica, proporcionando una base sólida para los aspirantes a ingenieros de sonido.

Colaboraciones internacionales

La colaboración internacional es otra tendencia clave en la postproducción de sonido. Los estudios de Barcelona están trabajando con productoras y directores de todo el mundo, lo que no solo amplía sus horizontes creativos, sino que también les permite adoptar y adaptar prácticas globales. Estas colaboraciones enriquecen el panorama sonoro local y posicionan a los estudios españoles como líderes en la industria.

El papel de los ingenieros de sonido en la innovación tecnológica de la postproducción actual es indiscutible. Estos profesionales combinan su conocimiento técnico con una visión creativa para transformar grabaciones básicas en experiencias auditivas envolventes y emocionantes. En España, y especialmente en Barcelona, los estudios de sonido están a la vanguardia de la tecnología y la creatividad, liderando la evolución de la postproducción a nivel global.

Si estás interesado en el mundo de la postproducción de sonido, ya sea como profesional o como cliente, es esencial comprender la importancia de los ingenieros de sonido y su impacto en la industria audiovisual. Con su capacidad para adoptar nuevas tecnologías y su compromiso con la excelencia, estos profesionales aseguran que el sonido siga siendo un elemento crucial y emocionante en la narración de historias.

Barcelona y sus estudios de sonido ofrecen una oportunidad única para experimentar y desarrollar proyectos creativos, garantizando resultados de alta calidad que resonarán a nivel internacional.

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Serum: reveladas novas habilidades de criação na ação

A Game Island lançou um novo vídeo do seu futuro jogo Serum, revelando novas habilidades ao masterizar ass mutações do jogo. Confira! #serum #toplitzproductions #gameisland #serumgame #jogodesobrevivência

A desenvolvedora polonesa Game Island, em conjunto com a Toplitz Production, divulgou um vídeo com detalhes do seu próximo lançamento: Serum. No vídeo sobre o jogo de aventura e sobrevivência, a desenvolvedora mostra como as habilidades de mutação podem auxiliar os jogadores a sobreviverem. Isso ocorre porque caso o jogador tenha uma preparação bem sucedida de Serum (daí o nome do jogo), eles…

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Creando la Cadena de Mastering Ideal: Guía Experta para una Calidad de Sonido Superior

Cadena de Mastering guía:

Objetivos del masteringHaz que la pista suene mejor. Asegurarse de que la pista suene bien en diferentes altavoces. Qué es La cadena de mastering Objetivo de una cadena de mastering Cómo elegir los plugins de una cadena de master Fases de una cadena de masteringEqualizacion substrativa mid side Compresión en la cadena de mastering Tratamiento Stereo en la cadena de master Añadir color y carácter a un master Limiter: Limitación en la cadena de mastering Medición al final de la cadena del Master La mejor cadena de mastering para un sonido con acabado profesional. El mastering es una parte crucial de la producción musical. Es la etapa final donde nos encargamos de elevar la calidad del sonido lo mejor posible. Por eso debemos prestar mucha atención a este proceso.  Hoy vamos a explicar todo el procesamiento que utilizan los ingenieros de mastering profesionales para conseguir un sonido impresionante. También he incluido algunas recomendaciones de los mejores plugins para incorporar en una cadena de mastering. Entonces, si deseas conocer todas las herramientas adecuadas para el mastering, ¡está en el lugar correcto!

Objetivos de un buen mastering

Conseguir que la pista suene más fuerte. En la fase de mastering buscamos un sonido potente, como mínimo -14Lufs. ¿Qué son LUFS? Es la unidad estándar que utilizan para medir la potencia de volumen de las canciones. Esto es muy común en plataformas como YouTube, Spotify, etc. Haz que la pista suene mejor. Un objetivo clave del mastering es conseguir que la pista mejore considerablemente en su sonido. Cuando hablamos de “sonar mejor” nos referimos a conseguir un sonido con un balance perfecto entre sus elementos, también reducir aquellos sonidos que no son tan agradables al oído. 

Asegurarse de que la pista suene bien en diferentes altavoces.

A la hora de masterizar una pista debemos realizar pruebas en diferentes tipos de altavoces, pequeños, grandes, de gama baja y de gama alta. De esta forma podemos escuchar cómo se traduce nuestro master en diferentes tipos de altavoces. Es importante que nuestra pista se escuche bien en todo tipo de altavoces. 

La cadena de master

Una cadena de mastering consiste en varios procesos de audio que se aplican a una mezcla para conseguir el volumen y la profundidad deseada, así también conseguir un buen balance tonal e intensidad de sonido.  Master cadena: La cadena de mastering está compuesta por una selección diversa de plugins que van desde ecualizadores, compresores, procesadores de estéreo, limitadores y muchos otros más. Existen muchas opciones a la hora de elegir un plugin para insertar en nuestra cadena de mastering. Dependerá de las características del tema a masterizar y los resultados que deseemos conseguir en cuanto a sonoridad y color.

Qué buscamos conseguir con una cadena de mastering

Necesitamos un conjunto de plugins que nos ayuden a corregir deficiencias de la mezcla, así también poder acentuar las emociones que provoca la mezcla. Uno de los objetivos fundamentales del mastering (que habíamos mencionado antes) consiste en conseguir una buena calidad de sonido en cualquier tipo de dispositivo, altavoces, auriculares, etc. También la cadena de mastering nos ayudará a conseguir un nivel potente de sonido aplicando limitadores, compresores, clippers, entre otros más.

Cómo elegir los plugins de una cadena de master

Lo más habitual cuando empiezas a trabajar en una canción es configurar y ajustar ecualizadores, compresores y limitadores hasta que estás feliz con el resultado. Pero la cadena mastering depende del contexto musical. El procesamiento que elijas utilizar, y el orden de tu cadena, deben reflejar el estilo musical del material con el que estás trabajando. Podemos caer fácilmente en una rutina en la que acabamos utilizando las mismas cosas en el mismo orden todo el tiempo, por lo que es importante pensar en el tipo de señal que estamos procesando. El primer paso para crear una cadena de mastering bien definida es escuchar la pista y tomar notas sobre lo que se oye. Aquí tienes tres preguntas que debes hacerte: ¿Qué quieres cambiar?  ¿Cuáles son las ideas de los artistas/productores?   De todas las herramientas que tienes, ¿cuál sería la mejor opción para conseguirlo? Sigue estos pasos y tendrás un plan de acción sólido y, lo que más importa, una cadena de masterización bien ordenada. A continuación analicemos algunas fases comunes sobre la cadena de señal de masterización.

Fases de una cadena de mastering

Equalizacion substrativa mid side

Fabfilter Pro Q3 en modo Fase Linear (Linear Phase) para masterizar sin problemas de fase.  En la primera etapa de la cadena de mastering vamos a limpiar la mezcla de todos los sonidos indeseados, por ejemplo reducir algunas resonancias que se producen en los graves medios. También la ecualización mid side nos permite reducir los graves del estéreo y reducir algunos agudos de la señal side. Utilizamos ecualización sustractiva la cual consiste en reducir las bandas de frecuencia que hagan falta sin añadir nada más. Recomendaciones de EQ para la cadena de mastering 1. Fabfilter Pro-Q 3 El ecualizador por excelencia de Fabfilter se ha vuelto más versátil con cada actualización. El Pro-Q 3 es un ecualizador muy versátil, equipado para tratar fundamentalmente cualquier aplicación sobre todo para la ecualización sustractiva y correctiva en la primera fase de la cadena de mastering. Las actualizaciones de Pro Q 3 incorporan la capacidad de hacer que cualquier punto de eq (banda) sean dinámicos, lo que implica que no tendrán ningún impacto en la señal, excepto si pasa un nivel establecido. Ozone 9 (EQ & Dynamic EQ) ¡Es un ecualizador totalmente lleno de funciones! Un ecualizador quirúrgico transparente con grado de calidad ideal para mastering. La versión con ecualizador dinámico permite un enfoque más específico para procesar diferentes rangos de frecuencia. El Ozone 9 de iZotope es insuperable. El Matching EQ te permite identificar y capturar el espectro de frecuencias de una mezcla o master elegido, y luego aplicarlo a tu propio material. Como mínimo, para analizar lo que hacen los profesionales, es una herramienta fascinante y educativa. Compresión en la cadena de mastering En esta etapa vamos a controlar los picos más fuertes de la mezcla consiguiendo así un sonido más sólido. Normalmente se suele utilizar también para acentuar un poco el golpe de las baterías aunque en la etapa de mastering se utiliza con mucha moderación y de forma muy sutil.  Recomendación de compresores para un master cadena UAD Shadow Hills Compresor de Mastering La unidad de hardware es increíble, que consiste en varios compresores integrados en uno, con una infinidad de controles y colores sonoros diferentes.  La versión plugin de UAD es un fiel réplica digital del legendario sonido del compresor de mastering Shadow Hills. Para utilizar este plugin necesitas un sistema compatible con universal audio. 

Versión plugin del Manley Vari-Mu de la casa UAD UAD Manley Vari-Mu Este es definitivamente el compresor con más color. No tiene tantas funciones ni controles complicados, lo más interesante de este compresor es que suena increíble con el tono cálido y rico que imprime en la señal. El original de hardware es una pieza clave en todo estudio de grabación y estudios de mastering del más alto nivel utilizan el Manley Vari-Mu y este plugin de UAD es una excelente y fiel emulación. La capacidad de trabajar en modo de Mid - Side añade una característica útil a lo que ya es uno de los compresores de bus más renombrados. UAD SSL G-Buss Conocido como uno de los mejores compresores para el bus de mezcla, el plugin SSL G-Buss Compressor de Universal Audio es una emulación fiel de la legendaria unidad de hardware que ha esculpido la dinámica de innumerables discos. Los controles escalonados  ayudan a conseguir ese famoso GLUE SSL rápidamente. El compresor SSL Buss definitivamente tiene "un sonidazo", y como he mencionado anteriormente, es una opción popular entre los mejores ingenieros de mezclas. Tratamiento Stereo en la cadena de master

Procesador Estéreo para la cadena de mastering "Nugen Audio Stereoizer" En este apartado de la cadena de master vamos a trabajar la señal Estéreo. Nuestro objetivo en esta fase consiste en aumentar partes interesantes de la información estéreo de la pista. Así también dependerá de la mezcla porque en caso de un estéreo excesivo podríamos reducirlo. Para manipular de forma correcta el estéreo utilizaremos procesadores de Mid/Side como puedan ser EQs, Compresores y otros plugins dedicados.  Recordemos que en la primera fase de la cadena de mastering (Eq sustractiva mid side) corregimos diferentes aspectos de la señal estéreo. Por este motivo en esta fase nos enfocaremos en abrir el campo estéreo de la pista.  Recomendaciones de procesadores stereo mastering Nugen Audio Stereoizer Acceso rápido al sonido de los profesionales. Stereoizer le da una amplitud stereo a nuestros masters, con la garantía de una magnífica compatibilidad mono y sin problemas de sonido. Stereoizer es una herramienta de manipulación de la imagen estéreo del más alto nivel, adecuada para la expansión natural, de la amplitud estéreo en la  etapa del mastering de una producción de audio. PLUGIN: Center (waves) Ideal para mezclas finales y masterización, Waves Center es un procesador que separa el contenido mono (Mid) del contenido lateral (Sides). Con Center de la casa Waves, podrás encontrar el balance perfecto o bajar las voces sin afectar la mezcla. Perfecto también para ingenieros de postproducción que buscan ampliar, reorganizar, aislar e incluso eliminar elementos de su mezcla en el campo estéreo. Añadir color y carácter a un master

Plugin que emula la unidad Aphex original, funciona muy bien en la mezcla, para el mastering mejor utilizar Izotope Ozone Exciter. Es necesario mencionar una categoría de procesadores muy importantes en la cadena de mastering que pueden añadir contenido armónico a tus pistas. Es posible que oigas que se denominan excitadores y saturadores. Independientemente del nombre, estos plugins pueden ser fantásticos para añadir color, vibración, impacto y carácter a tus masters. ¿Qué es un Exciter? El mayor secreto de los productores musicales e ingenieros de sonido. Los excitadores son procesadores que añaden brillo y plenitud tanto a mezclas como al matering. El efecto fue inventado por casualidad de la vida cuando la empresa Aphex descubrió que reproducir una pista simultáneamente con una señal con un filtrado para distorsionar los agudos más altos de sí misma aportaba claridad al sonido. Vamos a repasar qué hace exactamente un excitador para que entiendas mejor cuándo utilizarlo en tu cadena de masterización. ¿Cómo funciona un excitador? Podríamos catalogar un excitador como un tipo de efecto de distorsión. Aunque, en realidad es mucho más que eso. Un excitador añade saturación armónica a las frecuencias de la señal en la frecuencia más alta (3k y más arriba). Esto produce nuevos armónicos que añaden riqueza y nitidez a la pista. También existen Excitadores de banda grave y multi banda como el Ozone 9. ¿Cuándo utilizar un excitador? Cuando utilices un excitador, a menudo es mejor probarlo en los stems de tu mezcla en lugar de en todo el bus maestro. Si estás interesado en utilizar un excitador, te recomendamos que mires el Izotope Exciter para insertar en tu cadena de mastering. ¿Cómo se utiliza la saturación en cadena y proceso de mastering?  La saturación se utiliza durante la masterización para generar un sonido más grueso, complejo y presente; a menudo se utiliza para dar más potencia al master.  De este modo, se crea un máster con más volumen en general y un mejor sonido en los altavoces convencionales.  Además, la saturación puede utilizarse durante la masterización para recrear un color más analógico, cálido o incluso agresivo.   ¿Qué es la saturación de la cinta? Cuando grabamos en cinta de carrete (¡y podíamos permitirnos la cinta porque es muy cara!), grabábamos cada instrumento en una pista diferente en un trozo de cinta diferente. Se mezclaba, se reproducían todos esos trozos de cinta, se pasaban por los distintos procesadores externos, mesa de mezcla y se volvían a grabar en cinta para guardar el master que luego sería transferido a un disco de vinilo. Saturación de cinta con plugins de mastering Para simular las pequeñas anomalías de la cinta que pasa a toda prisa por un cabezal de cinta y que un imán registra el sonido de forma magnética. Los creadores de plugins han creado diferentes algoritmos para imitar el suave recorte de la cinta. En otras palabras, los plugins de saturación de cinta ofrecen un tipo especial de distorsión que puede ser más sutil y ayuda a combatir el exceso de frecuencias altas sobre los 5khz. Recomendaciones de Excitadores y Saturadores  PLUGIN: Exciter (Ozone 9) Ozone 9 nos ofrece una suite completa de mastering aunque también podemos aprovechar de forma individual cada uno de sus plugins procesadores.  En el mastering aplicamos excitación y saturación de forma selectiva procesando algunos rangos de frecuencias mientras otros no. Ozone nos ofrece un procesamiento multi banda muy flexible y con una calidad del más alto nivel Izotope posee una gran variedad de tipos de saturación y una visualización detallada del espectro de frecuencias. Saturn 2 (Fabfilter) Este plugin ofrece desde la sutil, limpia y cálida saturación de válvulas o cinta hasta los efectos de amplificador de guitarra supermonstruosos y salvajes. La interfaz con visualización con opción multi banda y procesamiento de fase lineal para la masterización, también incluye muchos estilos de distorsión para colorear nuestra pista. Con su diseño intuitivo y las opciones de feedback, dinámica, drive, tono y modulación por banda, Saturn 2 de la reconocida casa Fab Filter aportará un sabor único a cualquier pista al insertarlo en la cadena de mastering. Limiter: Limitación en la cadena de mastering

Oxford Limiter V3 ideal para un master con potencia La última parte del procesamiento en la cadena de masterización es la limitación. Puedes pensar en el limitador como un compresor más drástico que no dejara pasar ningún pico por encima de lo establecido. Este proceso también nos ayudará a conseguir un sonido más fuerte elevando los RMS y LUFS. (unidades de medición sonido percibido) Cuando limitamos normalmente buscamos reducir entre 2-5 dbs de GR (reducción de ganancia) o más dependiendo el estilo musical. También importante recomendar el uso de dos limitadores para repartir el trabajo entre dos. Si vamos a realizar una limitación más agresiva recomendamos el uso de dos limitadores. En el caso de las pistas que exigen una mayor cantidad de limitador, puedes hacerlo por etapas en lugar de dejar todo el trabajo pesado a un solo limitador. Para esto utilizaremos varios limitadores (dos o tres) repartiendo la carga de trabajo en varias instancias del mismo limitador o una combinación de varios. Todo esto ayudará a conseguir una limitación con transparencia y con la potencia deseada, eso es exactamente lo que un ingeniero de masterización busca cuando utiliza un limitador en la cadena de mastering. Recomendaciones de Limitadores VER PLUGIN: FabFilter Pro-L 2 El Pro L-2 se ha convertido en uno de los limitadores de masterización más utilizados en la actualidad. Se trata de un limitador plugin increíblemente efectivo y ofrece una inmensa flexibilidad y calidad a la hora de procesar una señal en la cadena de mastering. En primer lugar, puedes cambiar la limitación entre 8 estilos diferentes con sonoridades distintas y muy interesantes. Puedes utilizar la función look ahead, ajustar los envolventes, y alterar cómo afecta a los canales izquierdo y derecho, ya sea de forma independiente o en conjunto. También dispone de oversampling y Dithering. El Sonnox Oxford Limiter V3 El Sonnox Oxford Limiter V3 ofrece un sonido fantástico. Read the full article

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Produtor360 Beatmakers

Transforme sua paixão por música em lucro com o Produtor360, o treinamento completo para Beatmakers! Aprenda tudo sobre produção musical e como vender seus beats com a orientação de LR Beats, um dos maiores produtores da cena nacional. O que você vai aprender? Produção Musical: Como criar beats, mixar e masterizar suas faixas. Venda de Produção: Monetização e estratégias para vender beats e…

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Azul

Descarga gratis esta base de hip-hop ritmada y melancólica "Azul" es una base de hip-hop ritmada y melancólica. La base de rap es solamente otro experimento de sonido y espero que te guste. Descarga gratis este instrumental de hip-hop más abajo. Además de esta base de rap, encontrarás muchísimos más estilos en nuestro sitio web. El tempo de esta base de rap es de 90 BPM. Todos los archivos son ofrecidos en formato de alta calidad MP3 con 320kbps. Hay más que esta base de hip-hop ritmada y melancólica Para los que intentan hacer piezas apasionadas, ofrecemos instrumentales de hip-hop emotivos, románticos, tristes, melancólicos y depresivos. Para piezas cargadas de acción hay bases ritmadas de rap, instrumentales dinámicos o misteriosos. Si lo que quieres es crear algo oscuro, encontrarás una multitud de instrumentales oscuros. Lo-fi, trap, Costa Este, Oeste, Old School, New school, las tenemos todas. Bandas sonoras Además de bases de hip-hop, nuestros sonidos puedes servir para otros tipos de proyectos. Para videojuegos recomendamos algo dinámico. Dependiendo del tipo de video de YouTube que quieras hacer, encontrarás que nuestras bases emocionales sirven perfectamente como música de fondo. También son adecuadas como bandas sonoras para películas, documentales o cortometrajes. Licencia Todas nuestras bases de rap son libres de derechos de autor. En consecuencia, las puedes usar como quieras: prestaciones en vivo, grabaciones, modificaciones, distribución... La versatilidad y dinamismo de nuestras bases las hace adecuadas para una diversidad de proyectos alternativos. Más... Hemos puesto pasión en todas nuestras bases de rap pero eres tu el que las puede elevar a otro nivel con tu lírica y talento. Nuestros ritmos son libres para editar, modificar, redistribuir, mezclar, re-masterizar, usar de forma comercial o privada. No guardamos derechos de autor, siéntete libre para hacer lo que quieras con ellos. Suscribe al nuestro Boletin de novedades para no perderte ninguna base más. ¡Difunde la palabra! Aunque el reconocimiento no es requerido, estaríamos muy agradecidos si difundieras el mensaje acerca de este sitio web a través de publicar enlaces en las redes sociales como Facebook, blogs, foros u otros sitios web. Si quieres que publiquemos tus trabajos en la sección de Destacados, por favor mándanos un correo electrónico enviándonos enlaces y archivos con tu música usando nuestras bases. Y, por último, no te olvides comentar más abajo, nos gustaría leer tu opinión. Azul Imagen de Pixabay Read the full article

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CURSO COMPLETO DE MÚSICA ELECTRÓNICA ABLETON LIVE

El programa Ableton Live 10 es un potente programa utilizado por la mayoría de los DJ conocidos, como el DJ Armin Van Buuren.

Con este increíble y complejo programa, podrás crear canciones únicas, sin embargo, a veces Ableton puede ser un poco difícil de usar sin algo de ayuda.

Por eso se creó este curso, para ayudarte a entender paso a paso desde cero cómo funciona Ableton Live.

Este curso bien organizado curso te proporcionará un conocimiento sólido que te ayudará a crear grandes canciones de música electrónica y te apoyará en tu carrera para convertirte en un productor profesional de música electrónica.

En este curso aprenderás:

Cómo navegar a través del programa Ableton Live

Cómo usar la barra de herramientas y el menú de Ableton Live

Cómo funcionan las pistas, los canales y los controles

Cómo grabar, warp y cuantizar tus pistas de audio y midi

Cómo escribir y editar notas en tu midi piano roll

Cómo usar batería de drums y macros

Cómo usar los racks de efectos de audio y midi

Cómo organizar escenas, clips y grabar

Cómo trabajar y organizar sus clips en la vista sesión y en la vista arrangement

Cómo automatizar tus pistas en la vista arrangement

Cómo funcionan los instrumentos de Ableton Live: Tension, Simpler, Sampler, Impulse, Electric, Wavetable, Analog, Operator 

Cómo funcionan los efectos midi y de audio: Arpeggiator, Chord, Note Length, Pitch, Random, Scale, Velocity, Auto Pan, EQ 3, Erosion, Overdrive, Simple Delay

Cómo mezclar y masterizar tus pistas

Cómo agregar elementos visuales y hacer videoclips

Y por ultimo como promocionar tus canciones

¿Para quién es este curso?

Este curso es para:

· Estudiantes de música, compositores y músicos que deseen agregar una nueva dimensión a su carrera

· Productores musicales y DJs que quieran ampliar sus conocimientos y mejorar la calidad de sus canciones

· O simplemente para cualquiera que quiera seguir sus sueños de aprender a hacer música electrónica

Requisitos:

No se necesita experiencia previa para tomar este curso, solo amor por la música y un ordenador con Ableton Live instalado.

https://www.ramonemusicacademy.co.uk/services

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[netobomb]

Sua saúde mental foi para o esgoto?

Hoje tive uma crise muito forte. Não que eu tenha enfrentado muitas crises como essa ao longo da minha vida, mas certamente irei me lembrar bem desse momento. Sinto-me perdido em relação a mim mesmo, sem chão e sem perspectivas para o presente e o futuro. Dúvidas perturbam, agitam e consomem a minha mente, como se fosse uma tempestade em alto mar.

Foram 10 anos dedicados ao rap. Ao longo desses anos, investi meu tempo em compor, produzir instrumentais, criar capas de músicas e álbuns. Tive que aprender até a mixar e masterizar áudios, entre tantas outras coisas. Ser um artista independente não é fácil. Uma década inteira dedicada à arte, e ainda assim ser chamado de vagabundo, preguiçoso e tudo mais que os artistas estão acostumados a ouvir. Não estou aqui para me vitimizar, apenas precisava contextualizar o que vou dizer agora.

Imagine dedicar tanto tempo a uma profissão ou sonho e não conseguir alcançar a tão desejada estabilidade financeira e mental. Estou me sentindo como alguns amigos meus que se formaram e hoje não trabalham na área que desejavam. A grande ironia disso tudo é que eu amo o que faço, mas se eu disser que estou feliz, estaria mentindo. Por outro lado, alguns amigos que gostariam de fazer o que amam e não fazem também não estão muito felizes. Vou falar algo que muitos já dizem ou sabem, esse modelo que a sociedade segue está fadado ao fracasso. Quantas pessoas adoeceram depois de ingressar em uma faculdade ou emprego? Vamos aos números para que isso não pareça apenas um monte de suposições.

Segundo a jornalista Elida Oliveira do jornal G1, o Brasil possui o maior índice de universitários que declaram ter sua saúde mental afetada durante a pandemia. A jornalista baseou-se no estudo “Global Student Survey”, que entrevistou 16,8 mil estudantes de 18 a 21 anos entre 20 de outubro e 10 de novembro. Esse estudo foi conduzido pela Chegg.org, uma organização sem fins lucrativos vinculada à Chegg, uma empresa de tecnologia educacional dos Estados Unidos. Os dados revelam que não apenas os universitários brasileiros, mas também estudantes de outros países, como Estados Unidos, Canadá e Argentina, registraram altos índices de impacto na saúde mental: 75%, 73% e 70%, respectivamente. Vale ressaltar que essas informações são referentes ao ano de 2021, dois anos atrás.

No entanto, é importante destacar que esses dados foram coletados durante a pandemia. Pode-se supor que as condições tenham melhorado desde então, certo? Errado! De acordo com a revista Ensino Superior, atualmente 35% dos estudantes ainda enfrentam problemas de saúde mental.

Já existe evidência científica de que universitários têm maiores riscos de sofrer de doenças do que o restante da população?

Há dados muito consolidados mostrando que os estudantes universitários são especialmente vulneráveis aos problemas de saúde mental, que esse coletivo tem maiores riscos que a população geral. Um estudo da Organização Mundial da Saúde (World Mental Health Survey) apontou que 35% dos universitários de diversos países apresentavam sintomas de ansiedade ou depressão. Disse o psiquiatra espanhol Vicent Balanzá-Martínez, um dos líderes dessa ambiciosa pesquisa.

O problema não acaba ai, segundo o jornal tribuna o desemprego entre jovens recém-formados atingiu níveis alarmantes. De acordo com dados do Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística (IBGE), a taxa de desocupação entre jovens de 18 a 24 anos chegou a 30,7% no segundo trimestre de 2022, a mais alta para esse grupo etário desde o início da série histórica em 2012. Entre os jovens que se formaram nos últimos três anos, o quadro é ainda mais preocupante. Segundo uma pesquisa realizada pelo Instituto de Pesquisa Econômica Aplicada (IPEA), cerca de 40% dos jovens que se formaram nesse período estão desempregados ou subutilizados no mercado de trabalho.

Penso que os números estão aí, os fatos estão aí. Não há dúvidas de que esse modelo de sociedade está ultrapassado. Este não é apenas um artigo sobre estudantes doentes; é um artigo sobre uma sociedade doente que precisa de ajuda. Ignorar esses fatos é alimentar uma sociedade cada vez pior e cada vez mais propensa ao suicídio.

O que tenho a dizer sobre tudo isso? Respire fundo e seja mais gentil consigo mesmo, independentemente do destino que escolheu para si. Se puder, cuide da sua saúde mental, pois tenho certeza de que os grandes responsáveis por toda essa engrenagem que fazemos girar não se importam nem um pouco com isso. Não cursei uma faculdade, e é claro que não me dediquei apenas à música nos últimos 10 anos. Tive que trabalhar em várias outras áreas para sobreviver, e sinceramente não sei dizer qual é pior: fazer arte em um país que repudia artistas ou conseguir um emprego comum em um país que menospreza seus trabalhadores.

[opiateclubinc]

Jornada de Hardware Musik

Desde o começo do ano decidi começar a montar meu setup "dawless", ou seja, um setup que não precisaria do computador com uma Digital Audio Workstation (DAW), como Ableton, Logic, FL, ou outros. Queria me desligar ao máximo do computador.

Aprendi o básico da síntese substrativa no KORG Monologue, primeira peça que comprei junto com o Volca Beats. que se comunicam via sync i/o.

Até aí meu setup estava muito bom, junto de uma MPD26 para fazer o controle de volume e reverb, ainda usando a DAW apenas pra processamento de efeitos.

Logo comprei uma SP404SX, sonho de adolescente que fazia beats lofi.

O sampler se comporta bem como um looper e também para processar efeitos externos.

Você deve estar se perguntando, onde estaria o problema? Até eu comprar todos os itens *que deu 5.500$* isso saindo barato...

ainda preciso de uma mesa, de um gravador zoom para gerar o .wav, caso eu não use totalmente a daw...

então... Atualmente acho que cheguei a conclusão que somente e DAW não me serve, mas a junção de DAW com Hardwares, me trouxe o timbre do analógico, com a praticidade do digital.

A partir de agora estou conseguindo masterizar esses equipamentos e logo menos soltarei LIVE JAMS usando os mesmos!

Seeya!

jefsvx.bandcamp.com

opiateclub.bandcamp.com