#comic skript

[weisscoldglare]

Weiss Dressin’ Down 1

Thank @texanredrose in inspiring a ludicrously long series to become so much longer and my hand for going along with it. Forewarning that this is the context: Dressin’ Down OG

[enibas22]

Von „Game of Thrones“ zum Filmfest-Fan

https://www.nwzonline.de/emden/stranger-things-und-game-of-thrones-tom-wlaschiha-schon-zum-zweiten-mal-beim-filmfest-in-emden_a_4,0,1149650629.html#

WELTSTAR TOM WLASCHIHA ZUM ZWEITEN MAL IN EMDEN

Von „Game of Thrones“ zum Filmfest-Fan

Gaby Wolf, 09.06.2023

Entspannter „Game of Thrones“-Star: Auf einen Kaffee mit Filmfest-Wiederholungstäter Tom Wlaschiha im „Upstalsboom“.

Das kann man wohl einen erfolgreichen Erstkontakt nennen: Erst im Vorjahr feierte Serien-Weltstar Tom Wlaschiha (Game of Thrones und Stranger Things) seine Emder Filmfest-Premiere – und ist jetzt schon wieder da.

Gaby Wolf  09.06.2023, 17:18 Uhr

Entspannter „Game of Thrones“-Star: Auf einen Kaffee mit Filmfest-Wiederholungstäter Tom Wlaschiha im „Upstalsboom“.

Emden - Im Vorjahr zum ersten Mal dabei, Atmosphäre, Radfahren und Matjes genossen, und jetzt direkt wiedergekommen: In Serien-Weltstar Tom Wlaschiha („Stranger Things“, „Game of Thrones“, „Das Boot“) scheint das Emder Filmfest einen neuen Fan gefunden zu haben. „Es ist eine total herzliche und offene Atmosphäre hier – man kommt mit den Menschen ins Gespräch und hat das Gefühl, die ganze Stadt feiert Filmfest“, schwärmt der 49-Jährige beim Treffen am Freitag auf einen Kaffee im „Upstalsboom“. Wie gut also, dass sich im Kalender des international gefragten Schauspielers gerade eine glückliche Lücke fand, als er für die Jury des diesjährigen Emder Drehbuchpreises angefragt wurde.

Jury-Premiere

Für ihn eine Premiere. „Ich war tatsächlich noch nie in einer Jury eines Filmfests“, bekennt Wlaschiha. „Auch in Emden habe ich letztes Jahr beim Drehbuchpreis ja ‘nur’ vorgelesen.“ Das fühle sich schon wie ein kleiner Aufstieg an. Bemerkenswert, das von jemandem zu hören, der doch eigentlich schon Gipfelstürmer ist und letztes Jahr mit dem zweimal oscar-nominierten „Chocolat“-Regisseur Lasse Hallström gedreht hat.

Und wie war die Jury-Arbeit bisher? „Die hat Spaß gemacht“, sagt er. „Ich mag sowieso gern Drehbücher lesen, ich brauche vorher auch keine Zusammenfassung, sondern setze mich einfach in den Sessel und fange an.“ Im Falle des Emder Drehbuchpreises waren das zehn vorausgewählte Skripte. „Das Reizvolle daran ist, dass man einen ganzen Querschnitt von neuen, aber auch routinierten Autoren bekommt, die alle völlig unterschiedliche Stile haben“, findet Wlaschiha. „Und dann ist so eine Jury auch eine gute Übung in Demokratie.“ Jeder habe seinen eigenen Favoriten und eine andere Sicht, da müsse man sich erst mal einigen. „Das hat aber gut geklappt“ – im Gegensatz zu seinen eigenen Drehbuch-Versuchen, die bisher allesamt gleich wieder im Papierkorb landeten.

Einmal Wundertüte, bitte

Dann doch lieber Jury. Auch wenn er dadurch in Emden bisher keine Zeit zum Filmegucken hatte – nur zum „Hören“ beim Mitternachtstalk. „Aber vielleicht klappt es am Nachmittag noch“, hofft er. „Ich nehme dann spontan das, was gerade läuft.“ Diesen Wundertüten-Effekt mag er.

Abwechslung prägt gerade auch sein Leben als Schauspieler. Letztes Jahr nach dem Filmfest drehte er in den USA mit „Mrs. Davis“ schon wieder eine neue Serie, die dank ihres aktuellen Themas wohl auch in die europäische Streamingwelt schwappen dürfte. „Es geht um künstliche Intelligenz und um den Kampf Technologie gegen Glaube, aber sehr humorvoll erzählt“, verrät Wlaschiha. Sein nächster Termin nach Emden führt ihn diesmal zur Comic-Messe Comi Con nach Budapest – was natürlich mit „Game of Thrones“ und „Stranger Things“ zu tun hat. Letztere Serie soll ja noch eine allerletzte Staffel erhalten. Wie die aber aussehen wird und ob Wlaschiha als russischer Gefängniswärter Dmitri Antonov wieder mit von der Partie ist, weiß wegen des Autorenstreiks in Amerika noch niemand. „Die Staffel davor habe ich aber schon mal überlebt, eine gute Voraussetzung“, kommentiert er schmunzelnd.

Ab ins Marvel-Universum

Dazwischen war noch ein Ausflug ins Marvel-Universum drin. Gemeinsam mit Devid Striesow (ebenfalls schon Mehrfachtäter beim Emder Filmfest) hat er eine Hörbuch-Staffel für „Marvel’s Wastelanders“ eingelesen. Wlaschiha spricht den inzwischen etwas in die Jahre gekommenen Star-Lord aus „Guardians of the Galaxy“, Striesow den dazugehörigen Rocket (ab 28. Juni kostenlos bei Audible herunterzuladen).

Was macht man bei so viel Action als Ausgleich in der Freizeit? „Einfach mal nichts“, sagt Wlaschiha. Oder Radfahren. Das hat er im Corona-Lockdown für sich entdeckt – und weitergepflegt. Letzten Herbst zum Beispiel radelte er mit einem Freund in acht Tagen von München über die Alpen nach Venedig. „In diesem Jahr planen wir noch mal so was, vielleicht auch mal an der Nordseeküste, das Wegenetz dort ist ja riesig.“

In Emden dagegen bleibt diesmal leider keine Zeit, um sich eines der Filmfest-Räder für eine spontane Tour ans Wasser zu schnappen. Aber es muss ja auch nicht der letzte Besuch hier gewesen sein. „Vielleicht bringe ich dann mein eigenes Rad mit“, sagt Wlaschiha, lächelt und blinzelt entspannt in die Sonne.

[professorvonquack-57]

Walkürenzauber / The valkyrie is here to ride!

Created from an excerpt of „Das Orakel des Nordens“ („The Oracle Of The North“)

Original Plot: Paul Halas Original Skript: Jack Sutter Art: Daniel Branca

As an admirer of "the good artist" Carl Barks, I also estimate Daniel Branca's dynamic style. He is known for conceding a certain sex appeal to Magica. In his stories, she often appears in disguise (as a piratess, a film actress, a female hippie guru, etc.), in a somehow sexy way - as far as this is at all possible for a female duck in an official Disney story.

„Das Orakel des Nordens“ was published in Germany and in several other countries, but it seems to be never been officially translated into English. In this story Magica performs a sort of Viking valkyrie nightmare and later on she impersonates the oracle.

Well, the plot is pure antagonistic stuff around Scrooge’s and Magica’s obsession with the lucky dime. Scrooge is a guest in Donald’s home. In the evening, they all watch a TV documentary about the Vikings. It claims that they were believing to receive clues about the future from dreams. Outside the window, Magica overhears everything and instantly gets an idee how to snatch the lucky dime. As soon as Scrooge has fallen asleep alone in his bedroom, Magica transforms into a valkyrie and performs a martial Viking nightmare. Of course, in his bedroom! Sleepy and under the fresh impression of the TV documentary, Scrooge is fully frightened. She instructs him to go to an arctic island in order to consult the „Oracle of the North“. There she hopes to get a chance to finally steal his lucky dime. Of course, once again this will fail at the end.

Absolutely no cuddly „dimeshipping“ moments so far! Moreover, at the very end, Scrooge even takes not much care of poor Magica, who is pretty battered. So what?

The best scene indeed is the „bedroom scene“. Magica is performing a perfect nightmare. But keep in mind: how many official stories might exist, with both meeting at night in the same bedroom? I bet that Branca and the two authors constructed this weird story primarily to try out how to install such a scene (and even a "bed scene", as Magica is standing on his bed in one panel!) to a youth-certificated story! It's quite clear that this only can be done if the dialogue is neither tender nor raunchy in any way.

Thus, it is up to the reader to imagine an alternative "what if" scene. What if Scrooge had seen through Magica's performance? Maybe something like this:

"Nice try, Magica! What an impressive entrance! But next time with some Wagner soundtrack, please. Oh, while you're here, my dear - why don't you take off that old tin can and make yourself a bit comfortable...?"

Pure mental cinema! In order to adapt the comic accordingly, one would not only have to rewrite the dialogue, but also redraw the panels. Otherwise, the facial expressions wouldn’t fit.

I tried an alternative idea, cut the bedroom scene out and provided it as an isolated story with completely new texts. The dialogue, of course, would have to match the facial expressions. So the result cannot be cosy and tender. But it can have a different background, based on the assumption that the struggle about the first dime has somehow been settled and Magica and Scrooge have reconciled. They now use to celebrate their reconciliation anniversary with a themed evening - in this case with a highly private „Wagner festival“. Unfortunately, Scrooge has completely forgotten the date, which Magica is not amused about. Just a little scene from a relationship still remaining complicated. (“Es bleibt schwierig“).

There are movies in which the leading male and female actors can't stand each other at first, then come together due to circumstances and find each other in the end. One can well imagine that with Scrooge and Magica. Both are strong and independent characters. On one hand, the hard-boiled businessman who is in love with his money above all else; on the other, the freaky sorceress, bursting with temperament, energy and crazy ideas. A permanent blissful romance full of harmony is hard to imagine here.

And hand on heart: it wouldn't be funny either!

So have fun with the valkyrie!

At first, I created the German version „Walkürenzauber“:

And now the English version:

[satanmyhusband]

Satan, my husband, is a slice of life comic about me and (my husband) lord Satan. Most of the comic is about how Satan influenced me and helped me throughout my life. And some "cute" memories and moments.

I have decided to post it here because I don't know where else to post it. Maybe a future website where I can post all of my work. But that is likely going to be in the future.

So, I am currently working on skripting chapter one and maybe all of them if I have time. How many chapters are there going to be. I am not sure right now. 3. Hail Satan! -Steen

[comicshopsaar]

Die Comicreihe "Reisen unter dem Meer" zollt dem visionären Schriftsteller Jules Verne zum 100. Todestag Tribut. Verantwortlich für dieses einzigartige Werk sind der talentierte Texter Francois Rivière und der herausragende Zeichner Serge Micheli, die gemeinsam eine tiefe Bewunderung für Vernes Einfluss auf das Science-Fiction-Genre und insbesondere für seinen Roman "20.000 Meilen unter dem Meer" teilen. Das erste Album dieser Serie taucht tief in die Entstehungsgeschichte von Vernes berühmtem Unterwasser-Abenteuer ein und verwebt geschickt biografische Elemente des Autors mit den fantastischen Erzählungen seiner eigenen Werke. Die Mischung aus Realität und Fiktion schafft eine faszinierende narrative Ebene, die die Leser sowohl in die reale Welt als auch in die phantastischen Abenteuer von Jules Verne entführt. Im zweiten Band wird diese Reise fortgesetzt, während Vernes Roman "Die geheimnisvolle Insel" aufgegriffen und erneut mit biografischen Aspekten verbunden wird. Francois Rivière brilliert mit seinem Geschick als Skriptschreiber, indem er eine nahtlose Verbindung zwischen Vernes Leben und seinen literarischen Werken herstellt. Die Geschichten sind nicht nur eine Hommage an Verne, sondern auch eine tiefgründige Reflexion über die Grenzen zwischen Realität und Phantasie. Serge Micheli trägt mit seinem einzigartigen künstlerischen Stil maßgeblich zur Atmosphäre des Comics bei. Seine eindrucksvollen, sinnlichen Illustrationen ergänzen Rivière's Skripte auf meisterhafte Weise und entführen die Leser in eine Welt voller Abenteuer und Wunder. Insgesamt ist "Reisen unter dem Meer" eine eindrucksvolle Leistung, die nicht nur Fans von Jules Verne begeistern wird, sondern auch Liebhaber von Comics und Grafikromanen anspricht. Diese einzigartige Verschmelzung von Kunst, Literatur und Geschichte bietet den Lesern eine unvergessliche Reise durch die Phantasie und das Erbe eines der größten Pioniere der Science-Fiction-Literatur.

[afaimsblog]

Die größten Hater der Welt: Fans - Wie es dazu kam und warum es zu spät für eine Umkehr ist

Einst, vor langer langer Zeit, wurde sas Wort Fan geboren, als Kurzform für Fanatiker, und damit war jemand gemeint, der sich für etwas besonders begeistert. Doch schon seit ungefähr eineinhalb Jahrzehten, wenn nicht sogar schon seit zwei Dekaden, wird man das Gefühl nicht los, dass ein Fan in Wahrheit jemand ist, der etwas Bestimmtes mehr hasst als alles andere. Anstatt zu schätzen, dass jemand etwas für einen in die Welt setzt, wird nur gehasst, nicht mal mehr kritisiert, sondern eben gleich gehasst. Der Fan denkt, dass er besser weiß wie etwas zu sein hat, als derjenige, von dem er eigentlich behauptet ein Fan zu sein. Und diejenigen, die nur eine Fix-It-Fanfiction schreiben sind dabei noch die harmlose Minderheit dieser Fans (und ich will an dieser Stelle anmerken, dass man vor zwanzig Jahren noch nicht einmal gewagt hätte das zu tun. Was nicht heißen soll, dass es damals diese Art von Fanfiction nicht gab, sondern nur, dass sie anders hieß und viel weniger verbreitet war und mit weniger Besserwissertum einher ging; und umgekehrt aber auch qualitativ ungleich wertvoller war).

Es ist schwer zu sagen wann die Konstruktion des Fandoms begonnen hat sich zu verändern, würde man das denken, doch in Wahrheit ist es eigentlich offensichtlich: An allem ist "Star Wars"-Schuld. Die Prequel-Trilogie war nicht das, was die Fans an neuem "Star Wars"-Content wollten oder sich als Vorgeschichte von Episode IV bis VI vorgestellt hätten. Und ungeachtet der Tatsache, dass durch diese Filme eine ganz neue Generation Fans gewonnnen wurde, fanden sich Fans, die diese Filme überhaupt nicht mochten, untereinander zusammen, sahen sich als gleichgesinnt an, und bildeten eine neue Fan-Sub-Gemeinschaft in einem Fandom, der es hauptsächlich darum ging ihre negative Meinung zu etwas, von dem sie eigentlich Fans gewesen waren, zu verkünden. Und sie kamen damit durch, weil George Lucas tatsächlich seinem eigenen etablierten Canon widersprochen hatte, als er die Prequels geschrieben hatte, und selbst unbeteiligten Kritikern auffiel, dass die Prequels zwar modernere und bessere Effekte haben mochten als die Original-Filme, aber zum Großteil viel schwächere Skripts zu bieten hatten. Und so wurde es "in" über die Prequel-Filme zu schimpfen, es war auf einmal die Meinung der "Mehrheit" (was man nicht nachweisen kann, weil man kaum jeden Menschen auf der Welt, der alle "Star Wars"-Filme gesehen hatte, zu seiner Meinung zu diesem Thema befragen konnte), dass die Prequel-Filme schlecht waren. Und so wurde es zu popkulturellen Meinung.

Aber die Sache ist die: Wenn die Leute damals gewusst hätten wozu ihre ehrlich gesagt zum Großteil künstliche Aufregung über eine handvoll zweistunden Filme eines Tages führen würde, hätten sie sich wohl anders verhalten. Denn was niemand voraussehen hatte können, war die Entwicklung die das Internet mit sich bringen würde.

Vor den 2000ern war Fandom eine Offline-Phänomen gewesen - Fans fanden sich über Cons und Fan-Clubs zusammen und kommunizierten über Fanzines und offizielle Fan-Magazine miteinander. Da das alles drei Dinge sind, die Zeit, Geld und Mühe erforderten, gab es viel weniger Fans von egal was (sei es "Star Trek", David Bowie oder einem belieben Fussball-Club) als es heutzutage für eine Sache alleine gibt. Außerdem war ein Fan zu sein mit viel Zusatzarbeit verbunden, wenn es darum ging das, von dem man Fan war, mitzuverfolgen. Man musste sich Platten, Kassetten und CDs kaufen. Videos ausborgen, sich die Kaufversion besorgen oder DVD-Boxen um sau teures Geld erstehen. Zu einem Match musste man hin, wenn man es wirklich sehen wollte, es sei denn es war das Finale oder der Lieblingssport der entsprechenden Nation. International war man abgeschlagen und oft Jahre hinterher, Filme kamen mit Monaten Verspätung in die Kinos, Serienstaffeln mit Jahren ins Fernsehen, Comics brauchte oft Jahrzehnte um überhaupt übersetzt zu werden, und nicht mal auf die termingerechte Veröffentlichung der neusten Single seines Lieblingspopstars konnte man sich verlassen. Insofern war es auch nicht so leicht zu allem, was in seinem Fandom passierte, eine Meinung zu haben.

Doch dann tauchten die erste Homepages für Privatsachen im Internet auf. Es gab mit einem Schlag-Fan-Homepages, es gab auf einmal Newsletter via E-Mail, und man konnte sich in Chats und Internet-Foren treffen und über das sprechen, was man liebte. Die Idee Fanfictions im Internet anstatt in gedruckter Form zu veröffentlichen folgte. Und dann konnte man auch Fan-Art online veröffentlichen. Und dann kam Youtube, und mit einem Schlag war Fandom ein Online-Phänonmen. Video-Piraterie ging ebenfalls online, man musste sich nicht mehr mühselig selbst Vidoes ausleihen um sie zu kopieren, man konnte das, was man sehen wollte, auf einmal aus dem Internet runterladen. Natürlich vor allem im O-Tone, und während früher gerade mal eine handvoll Leute pro Fandom Original-Videos importiert und angesehen hatte um so auf dem neuesten Stand zu bleiben, konnten auf einmal alle ihre Lieblingsserien und Filme im Original ansehen. Das führte dazu, dass eine ganze Generation Englisch lernte als wäre es ihre Zweitsprache. Genau wie die Generation nach ihr. Und das wiederum führte dazu, dass Fandom zu einen internationalen Phänomen wurde, weil man sich nun mit den Menschen diverser Länder über etwas in einer gemeinsamen Sprache (eben Englisch) unterhalten konnte, und das ohne zur gleichen Zeit am gleichen Ort sein zu müssen. Chatten war irgendwann nicht mehr "in", weil sich Foren besser zum diskutieren einigten, und dann kam die Social Media, die direkten Austausch zu Themen noch leichter machte.

War Internet-Zugang früher etwas, das nur ort- und zeitbegrenzt vorhanden war, wurde es schnell zu etwas, da man täglich entweder zu Hause oder in der Schule oder der Arbeit hatte, und man bald auch auf seinem Handy mit sich herumtragen konnte. Das teure datenfressende Wappen wich dem mobilen Internetzugang, der von offenen W-Lans und mobilen Daten abhängig wurde, man konnte in seinen freien Minuten zwischendurch auf einmal das Ding, von dem man Fan war, genießen oder besprechen und dann zu Hause auf dem großen Bildschirm erst recht wieder.

Und so wurde jeder Hinz und Kunz mit einem Schlag Fan von irgendetwas, weil dafür plötzlich nicht mehr erforderlich war als Internetzugang zu haben und auf ein Youtube-Video zu klicken. Streaming-Plattformen befreiten einen endgültig vom zeit- und ortgebundenen Konsum, man konnte nun jederzeit überall so lange man wollte konsumieren. Und dann konnte man auch darüber sprechen - alles, was es brauchte, war ein Hashtag.

Und wo viele Leute sind, sind auch immer mehr gemeine Leute darunter. Offene Kritik nahm zu, Negativität nahm zu, Besserwisserei von Leuten, die nie Videos kopiert, Magazine gekauft, oder auch nur wirklich etwas ganz aus dem Fandom konsumiert hatten, nahm zu. Fandom wurde das Äquivalent zu Shopping, etwas, das man tat, wenn man gerade Zeit und nichts besseres zu tun hatte. Auf einmal war jeder ein Fan, von dem, was gerade "in" war, was gerade der Flavor of the Week war. Ungefähr ab Staffel 3 etwa wurde "Game of Thrones" sehr beliebt, zwei Staffeln später schaute auf einmal jeder "Game of Thrones" und hatte eine Meinung dazu, unanhängig von der Buchvorlage, unahängig davon ob die alten Staffeln überhaupt alle gesehen worden waren, es war einfach so. Und es wurde schlimmer und schlimmer.

Kam Hass früher zumindest erst zu Stande, nachdem man etwas wirklich gesehen hatte - sei es das Ende von "Star Trek: Enterprise", das neueste "Star Wars"-Game oder der Tod seines Lieblingscharakters in seiner Lieblingsserie gewesen - ist es heute aber so, dass Hass schon entsteht, wenn die ersten Teaser-Trailer von etwas veröffentlicht werden. Wie man etwas hassen kann, von dem 90 Sekunden gesehen hat, in denen Szenen dabei sind, die es in die Endfassung gar nicht schaffen werden, ist mir nicht klar, aber ja, man sieht einen Trailer und macht ein Hass-Video darüber wie woke etwas doch auf einmal ist und wie sehr es damit das ganze Fandom zerstört. Auffällig ist dabei immer wie sehr diese Vorwürfe aus Fandoms kommen, die einem Thema gewidmet sind, das immer schon woke war, sei es "Star Trek", Marvel-Comics-Verfilmungen oder Superman. Wenigsten hat damals niemand der Prequel-Trilogie vorgworfen, dass sie furchtbar ist, weil Padme zu sehr im Mittelpunkt steht, im Gegenteil man bemängelte eher, dass sie in Episode III zu wenig zu tun hatte (weil fast ihr ganzer Handlungsstrang gestrichen wurde), heutzutage würde man das stattdessen als Sieg über die fruchtbarsten Wesen der Welt - nämlich Frauen - feiern.

Und ist es vollkommen gleich was es ist - eine erste Verfilmung, eine Neuverfilmung, eine Fortsetzung oder gar was ganz Neues, das es zuvor noch nicht gab - es gibt immer die Gruppe Leute, die nichts besseres zu tun hat als noch bevor man mehr als drei Bilder und dreißig Sekunden Film gesehen hat, darüber zu jammern wie furchtbar das doch ist. Und es sind nicht immer die frauenhassenden rassistischen homophoben Ärsche, oh nein, wenn es wenigstens das wäre, denn wenn es die nicht sind, dann könnt ihr Gift darauf nehmen, dass die Extremisten der anderen Seite daher kommen und euch erklären wie transphob, frauenfeindlich und schlecht gealtert das doch ist. Und alle von ihnen tun es unter der Behauptung Fans davon zu sein!

Vielleicht weil ihnen klar ist, dann ihnen die wahren Fans ansonsten nicht zuhören würden. Denn was interessiert einen die Meinung von jemanden, der keine Ahnung von dem Thema hat, zum Trailer zum neusten Produkt seiner Lieblings-Franchise?

Doch vermutlich ist in Wahrheit eine andere Sache schlicht und ergreifend wahr: Jeder hasst alles und jeden und muss alle wissen lassen, dass alles und jeder auf dieser Welt scheiße ist und sich jeder, der es wagt irgendetwas oder irgendjemanden zu mögen, gefälligst 100% der Tages lang deswegen scheiße fühlen soll, weil er ja der schrecklichste Mensch ist, der jemals geboren wurde, weil er es wagt zu behaupten irgendetwas wäre gut. So ist die Mehrheit der Menschen heutzutage.

Und deswegen gibt es heutztage keine Fans mehr, es gibt nur noch Anti-Fans, die sich als Fans bezeichnen, Shopper, die Hass verbreiten, weil sie alles und jeden hassen, und Hater, die wahrhaft jeden umbringen wollen, den sie auf der Straße treffen, und damit sie nicht ins Gefängnis müssen stattdessen aktiv Leute online in den Selbstmord zu treiben zu versuchen indem sie alles schlecht machen und alle mobben, die ihnen unterkommen.

Das ist die Welt, die uns vom Internet, vom Fandom, und von der "Star Wars"-Prequel-Trilogie eingebrockt wurde. Warum genau sollten wir in dieser noch mal leben wollen? Nein, ich weiß es auch nicht.

[mapleleavesart]

My vacation: over.

Me: writes skript for comic I plan on drawing (may or may not finish)

The time: flips from 9am to midnight because time zone changes

Yes I am awake at like 12:30 because my internal clock says it's morning and I slept on the plane rides

But I'm back! And will post something soon probably!! We'll see lmao it's been 2 weeks without drawing and idk if imma sleep tonight 🤣

[alexwatervoodoo]

I am inspired to do the comic.

In a 1-3 am writing craze I wrote out most of the skript.

And I drew the two of my favourite Bois

The skeleton is Yuri

And the Ghoul/other guy is Conin he is the owner of the motel/Hotel

I even got a idea for a name.

Homebrew motel/Hotel is it a M or a H? Who knows

[bip-n-bops-drawings]

Ich habe als Kind, als ich noch in der Grundschule war, viele Comics gezeichnet. Ich bin Seite für Seite vorgegangen. Aber je älter ich wurde, so ab Mitte der Pubertät, verließen mich die Ideen. Auch das Schreiben fiel mir immer schwerer, da es mir an Ideen mangelte.

Ich muss dazu erwähnen, dass die Pubertät für mich die Hölle war und ungefähr da auch meine Depression anfing. Sowas bremst extrem aus und ist extrem frustrierend.

Aktuell würde ich damit anfangen meine Ideen aufzuschreiben, also erst mit einem Skript anfangen und dann das ganze zeichnen.

Im zweiten Schritt würde ich mit Skizzen anfangen, dann die Outlines. Colorieren muss nicht unbedingt sein, da die meisten Manga in schwarz-weiß sind, nur das Cover ist farbig.

Aber so ein Comic oder Manga ist sehr Zeit aufwendig und mit viel Arbeit verbunden. Als erstes Ideen sammeln, dann das Skript schreiben, skizzieren, verfeinern usw. Dazu braucht es Motivation und Energie.

Arbeitsweise beim Manga-Zeichnen

Beim Fertigstellen eines Manga-Kapitels gibt es ja verschiedene Herangehensweisen. Zum Beispiel:

Seite für Seite (eine Seite komplett fertigstellen bevor man die nächste anfängt)

Arbeitsschritt für Arbeitsschritt (erst alle Seiten vorzeichnen, bevor man die Outlines zeichnet, dann alle Outlines bevor man rastert)

Durcheinander (man nimmt sich immer das vor, worauf man gerade Lust hat; ein bisschen vorzeichnen, eine andere Seite tuschen usw.)

Und bei den einzelnen Seiten gibt es auch verschiedene Möglichkeiten, sie fertigzustellen bzw. einen Arbeitsschritt abzuschließen. Angenommen, man ist gerade in der Outline-Phase:

alle Panels einer Seite abarbeiten bevor man die nächste anfängt

zwischen den Seiten hin- und herspringen und immer nur bestimmte Dinge zeichnen (z.B. erst die schwierigsten Sachen, einen bestimmten Charakter usw.).

Es gibt natürlich noch mehr Herangehensweisen und Mischformen. Z.B. kann man sich immer nur eine kleinere Seitenzahl vornehmen (z.B. 5) und geht nur bei diesen Seiten einen Arbeitsschritt nach dem anderen durch. Hat man diese Seiten fertiggestellt, kommen die nächsten 5 dran usw.

Ich habe in der Vergangenheit verschiedene Vorgehensweisen ausprobiert. Z.B. erst einen Arbeitsschritt abschließen oder erst eine Seite komplett fertigstellen. Beides hatte für mich Vor- und Nachteile.

Ich persönlich finde es motivierender, systematisch Seite für Seite vorzugehen. So habe ich in kürzeren Abständen ein Erfolgserlebnis (wieder eine Seite geschafft, yay!).

Wenn ich nach Arbeitsschritten vorgehe dauert es deutlich länger, bis ich das Gefühl habe, etwas geschafft zu haben. Insbesondere, weil ich nur vor und nach der Arbeit zeichnen kann. Das zieht diese "Durststrecke" ziemlich in die Länge. ^^;

Für diese Arbeitsweise spricht allerdings, dass man sich über einen längeren Zeitraum auf einen Arbeitsschritt (z.B. Vorzeichnen) konzentrieren kann. Man muss nicht immer wieder zwischen verschiedenen Schritten wechseln. Dieser Fokus kann die Geschwindigkeit erhöhen.

Wie ist das bei euch? Welches Vorgehen hat sich für euch bewährt?

[mikedeodatojr]

#Repost @ultimatodobacon with @repostsaveapp · · · Confira o que achamos sobre o quadrinho "Redenção", de Christa Faust e Mike Deodato Jr., que foi lançado recentemente aqui no Brasil pelos amigos da @skript_editora . 4 Bacons (Ótimo) para o material. E você? Vai se aventurar com essa HQ? Gosta de histórias de distopia? Conta pra a gente nos comentários, e não esquece de conferir a crítica completa em nosso site. #hqs #hq #comics #comic #nerd #geek #nerds #geeks #disney #awa #skript #mikedeodato #comics https://www.instagram.com/p/Cb3Ljwipsgh/?utm_medium=tumblr

[weisscoldglare]

RWBY Loops snip 105.8 by Elipses

[adaodelimajr]

O escritor @londonmilligan Th e Paperback Writer, caricatura de @adaodelimajr na Live do @MundoGonzo. Não entendeu nada?! Assista a live do @mundogonzo no Youtube, com @casspinheiro e @buchemi_art. @aristides.correadutra @marioluizcbarroso @diegomoreau @ericoassis @felipevinha @skript_editora Aceito encomenda de artes Commissions Open: Personagens de HQ, séries, filmes, Desenhos, Games, Caricaturas, etc: instagram @adaodelimajr facebook Adão de Lima Jr Artes Apoie o artista: https://apoia.se/adaodelimajr link na bio @adaodelimajr #mundogonzo#pencil #drawing #caricature #caricatura #sketch #sketching #drawing #desenho #draw #gibi #quadrinhos #hq #comics #fumetti #fumetto #vertigo #skripteditora #skript #petermilligan #epiphone #guitar #batman #xmen #americanronin #homemanimal #xstatix #enigma https://www.instagram.com/p/CPCNcYQLAV0/?utm_medium=tumblr

[deniskhenry]

27° Resenha do dia 2022 Djeliya: Uma Fantasia Epica Africana . . Graphic Novel Africana com Roteiro e Arte de Juni Ba, contém 192 páginas, originalmente como Djeliya: A West African Fantasy Epic da TKO Studios e pela @skript_editora em novembro de 2021. Um quadrinho que digamos seja "fora da caixa" eu digo isso no sentido de que essa HQ é bem diferente do que nós leitores estão acostumados (e isso é maravilhoso, ainda mais trazendo um pouco da cultura africana, muito rica em fantasia, cultura, folclore e tradições que poucos ďe nos conhecemos de verdade) a primeira Graphic Novel de Juni Ba, uma artista bem jovem de origens otaku em sua infância (veja referências inúmeras dentro da narrativa). . . Uma história rica em em elementos diversos como Sci-fi futurista e fantasia com muitas ancestralidades africanas e seus folclores, A principio fica difícil para assimilar os nomes e suas pronúncias, mas isso é logo superado a medida com que o leitor cai se familiarizando com o ritmo da obra. . . Focado em uma contadora de histórias (Real Awa) e um peculiar e inigualável príncipe (Mansour) nde partem em busca de uma mago com poder questionável mas muito temido chamado, Soumaoro que guarda um poder que um já usou um dia para destruição do mundo. . . A Arte segue uma mística incrível de quadros cheios de sofisticação e um leque de cores sensacional que impressiona ainda mais os elementos de ação e suas vertentes de onomatopeias (que trazem a sensação de sons dos movimentos e ações, lutas e por aí vai) a narrativa tem dinâmica arrojada e original que praticamente não deixa espaços para cliches convencionais (atente aos desenhos e suas referências da cultura pop) . . Um quadrinho africano, rico em referências, detalhes, arte, cultura e simbolismos que vale muito a pena mesmo! Recomendo demais que conheça essa obra! Ahh! Não deixe de conferir os extras com pronúncias, símbolos e entrevista do autor. . . #Djeliya #Quadrinhos #HqAfricana #TKOestudios #JuniBa #Colecionador #Coleção #Hqs #Comic #Resenha #Review #Leitura #SkriptEditora #Skript #Hq #GraphicNovel #Folclore (em São Paulo, Brazil) https://www.instagram.com/p/CZtgx_VuW9M/?utm_medium=tumblr

[comicshopsaar]

Robert Crumb's "Genesis" ist eine bemerkenswerte grafische Adaption des ersten Buches der Bibel, die sich durch eine respektvolle und wortgetreue Darstellung auszeichnet. Bekannt für seine Arbeit in der Underground-Comic-Szene, ist Crumb für seine oftmals herausfordernden und provokativen Themen bekannt. In "Genesis" jedoch nähert er sich dem biblischen Text mit einer unerwarteten Ernsthaftigkeit. Er bemühte sich, jedes Wort des Genesis-Textes zu bewahren und zog dafür verschiedene Quellen heran, hauptsächlich Robert Alters Übersetzung "The Five Books of Moses". In dieser Adaption visualisiert Crumb die biblischen Geschichten in seinem charakteristischen Stil und zeigt dabei eine eindrucksvolle Aufmerksamkeit für Details. Die Figuren, einschließlich Gott selbst, sind in einem menschlichen und zugänglichen Licht dargestellt, was eine interessante Perspektive auf die oft als heilig angesehenen Charaktere bietet. Die Frauen in Crumbs "Genesis" sind typisch für seinen Stil: sowohl sexualisiert als auch stark. "Genesis" wurde für seine künstlerische Qualität und treue Darstellung des biblischen Textes gelobt und hat die Grenzen zwischen subversiver Comic-Kunst und Hochkultur verwischt. Die Arbeit wurde sogar im Jahr 2013 auf der 55. Internationalen Kunstbiennale in Venedig ausgestellt, wobei jede Seite des Graphic Novels in uniformen schwarzen Rahmen präsentiert wurde. Die Serie wurde von bekannten Persönlichkeiten wie dem Filmregisseur George A. Romero und Comicautor Mike Mignola gelobt und beeinflusste andere Künstler wie Chester Brown in seinen eigenen biblischen Grafikromanen. "Genesis" von Robert Crumb stellt damit eine einzigartige und tiefgehende Interpretation eines der wesentlichen Texte der westlichen Kultur dar und ist ein Beweis für Crumbs immense Talente als Zeichner und sein hartnäckiges Festhalten am Skript.

[afaimsblog]

Und da soll sich noch wer auskennen? - Neues von den Streiks (nicht wirklich)

Hollywood streikt immer noch. Doch das Ganze hat jetzt offiziell einen Punkt erreicht, an dem es unmöglich ist, noch durchzublicken wer was darf, wer was will, und ob es jemals aufhört und wieder Normalität einkehrt.

Scabbing-Vorwürfe und gegenseitiger Hass haben den Streik ja praktisch schon von Anfang an begleitet, und man darf nicht vergessen, dass die Drehbuchautoren inzwischen schon seit Anfang Mai läuft und zu diesem Zeitpunkt alle geskripteten Live-Shows aus Solidarität heraus ihre Produktion eingestellt hatten, obwohl das eigentlich nicht notwendig gewesen wäre. Seit dem stehen diverse Leute, die nichts mit dem Streik an sich zu tun haben, von Regisseuren, Kameramänner, Make-Up und Hair-Department-Mitgliedern über Beleuchter und PAs ohne Einkommen da, und das obwohl sie alle nicht mal streiken. Zum damaligen Zeitpunkt habe ich ja schon darauf hingewiesen, dass die Autoren mit ihrer Aktion ihren Kollegen schaden, doch diejenigen, die am lautstarksten online vertreten sind - nämlich die Schauspieler - haben alle auf Liebkind mit den Autoren gemacht, vor allem deswegen weil ihre eigenen Verhandlungen bevor standen und man ähnliche Anliegen wie die Autoren hatte, und wir wissen ja, was daraus wurde - drei Monate später fingen auf die Darsteller an zu streiken, und seit dem kennt sich eigentlich niemand mehr aus, was erlaubt ist und was nicht, weil der einfache Gedanke "Schauspieler tun halt nicht schauspielern" nicht zutrifft.

Da ist ja etwa die saumdämliche Klausel, dass sie weder vergangene noch gegenwärtige Produkte der bestreikten Firmen bewerben dürfen, aber zugleich reden immer alle über zukünftige Projekte, für die sie unterschrieben haben, denn offenbar dürfen sie zugleich streiken und neue Verträge für zukünftige Arbeit für die Firmen, die sie gerade bestreiken, unterschreiben. Auf Cons dürfen sie zwar gehen, aber dort dürfen sie nur über gewisse Themen sprechen und eben nicht über die, wegen denen sie eingeladen wurden. Weswegen ich zum Beispiel momentan keinen Sinn darin sehe mir Karten für die Vienna Comic Con im November zu kaufen, wenn die angekündigten Entertainment Gäste nicht über ihre Arbeit in den Serien, deretwegen sie eingeladen wurden, sprechen dürfen. Worüber sollten sie dann im Panel reden? Und wieso sollte ich ihnen Geld für ein Autogramm in den Rachen werfen, und wieso werden sie überhaupt für ihr Erscheinen bezahlt, wenn sie genau den Grund warum sie eingeladen wurdne nicht besprechen dürfen? Zugleich gibt es Sondererlaubnisse Independent-Filme zu drehen, oder Serien im Ausland für die bestreikten Firmen zu drehen, oder sich als großer reicher Star durch quasi Bestechungsgeld freizukaufen um auf Filmfestspiele oder Premieren von egal welchen Filmen zu gehen, Hauptsache man bezahlt genug, während die kleinen Stars, das aber nicht dürfen, obwohl ihre Filme gar keine großen Studio-Produktionen sind.

Jetzt haben wir ja schon öfter besprochen, dass tatsächliches Brechen des Streiks zum Ausschluss aus der Gewerkschaft führen würde, aber das wohl eben nur die tatsächliche Tätigkeit wäre, welche von der jeweiligen Gewerkschaft vertreten wird (also Schreiben für die WGA oder Schauspielern für die SAG).

Und das führte diese Woche zu neuer Verwirrung als die Rückkehr von sowohl der "Drew Barrymore-Show" als auch "Real Time with Bill Maher" ohne Skripts angekündigt wurde. Denn, zumindest Drew Barrymore ist definitiv ein Mitglied der SAG, wieso also darf sie wieder arbeiten? Weil Moderation scheinbar nicht unter schauspielern fällt, denn es gab schon einige Schauspieler, die sich als Moderatoren für diverse Dinge in der Streikzeit hergegeben haben (etwa zu einer Jubiläums-Feier von "Star Trek"), doch natürlich ist in Zeiten von Voraufzeichnungen nie klar wann irgendetwas aufgenommen wurde, es war also unklar ob die Moderationen durch Schauspieler seit Beginn des SAGs-Streiks nicht alle schon lange zuvor aufgezeichnet gewesen waren.

Doch die neuen Folgen von der "Drew Barrymore-Show" und "Real Time with Bill Maher" wurden definitiv nicht vor Beginn des Streiks aufgezeichnet, und obwohl es online Scabbing-Vorwürfe von den ach-so-lieben Kollegen gab, gab es keine offiziellen Schritte gegen sie. Und es ist verständlich, dass Drew Barrymore und Bill Maher an ihre Mitarbeiter (bzw. Angestellten) denken, die unverdienter Maßen seit bald einem halben Jahr ohne Ende in Sicht arbeitslos sind. Doch das sieht keiner, nein, man will während ihren Dreharbeiten laut live demonstrieren um klar zu machen was für böse Menschen sie doch sind, und sie müssen Entschuldigungsvideos drehen, weil sie es wagen wollen neue Folgen zu moderieren. Man wirft ihnen vor den Streik zu verlängern, weil ihre Beispiele die Studios ja denken lassen die Streikenden würden nachgeben. Und das obwohl die WGA selbst die Studios dazu aufgefordert hat einzeln mit ihnen zu verhandeln und auf ihre gesammelte Vertretung zu verzichten, was im Grunde genau die gleiche Strategie anders herum war. Ausgewählte AMC-Serien dürfen aus irgendwelchen undurchschaubaren Gründen drehen, obwohl AMC sich nicht mit den Gewerkschaften geeinigt hat, aber das ist okay, doch Live-Shows ohne Autoren zurück zu bringen ist es nicht? Obwohl in den Vorarb-Statements immer betont wurde, dass die neuen Folgen weniger gut sein werden, und es vielleicht eine gute Sache wäre den Leuten zu zeigen wie diese Shows ohne Hilfe ihrer Autoren aussehen würden.

Aber wie gesagt in dieser ganzen Schlammschlacht wurde kein einziges Mal gesagt, dass die Stars ihre Shows wegen des SAG-Streiks nicht drehen dürften, was dann wohl doch etwas merwürdig ist, zumindest für die Gehirne von Normalsterblichen. Denn entweder darf man überhaupt nicht für die Bestreikten arbeiten, oder man darf nur nicht für sie schauspielern - das sind die beiden Möglichkeiten, die es gibt, aber keine von beiden trifft offenbar zu. Und da soll man noch durchblicken?

Der Chef von Fox hat die Woche erkannt, dass die aktuellen Seasons der Network-Serien nur dann wie gewohnt stattfinden können, wenn die Streiks noch in diesem Monat enden. Passieren wird das wohl eher nicht. Was bedeutet, dass es vielleicht gar keine Network-Staffeln für die 2023/24-Season geben wird. Was den Leuten erst jetzt klar zu werden scheint.

Unterdessen plant Warner stur "Aquaman and the Lost Kingdom" im Dezember ins Kino zu bringen. Offenbar denken sie, dass sie nur einen großen Blockbuster für 2024 brauchen (nämlich "Dune II"). Was immer man da hinein interpretieren möchte.

Im Grunde kann man als normaler Mensch an dieser Stelle nur noch den Kopf schütteln, Hollywood abschreiben und wieder mal bestätigt bekommen, dass jeder immer nur an sich selbst und seine Bedürfnisse denkt. Richtig lustig wird es, wenn noch wer zu streiken beginnt. Vermutlich wird es die neu gegründete Gewerkschaft für Special Effects bei Disney sein. Und dann ist Hollywood endgültig tot, aber offenbar ist das ja genau das was alle Beteiligten wollen, abgesehen von denen, die weder Schauspieler, noch Autoren, noch Produzenten oder Studiovertreter sind und einfach nur gerne ihren Job tun würden. Aber die sind ja schon im Mai allen egal gewesen und werden immer allen egal sein.

[karuuhnia]

GFHKASJHDFJKADGAZDGCHJBAJ These reactions to my last comic are genuinely the reason I keep drawing and always try to improve! ❤️ 😭❤️

Thank you so much, everyone! I read and appreciate ever single comment and emotional keymash!

I also love that the people who know me for my TF2 art (which I will return to eventually, don’t worry. :D), also enjoy this vastly different content! 

I’m currently working on the skript for the next parts. I initially thought they’d be shorter than this one, but now I might even have to split it up into 4 parts. 😅

Well, we’ll see! Until then, everyone!