#colectivo actrices argentinas

[morrigan-madretierra]

Mirta Israel, de Actrices Argentinas y el colectivo Unidxs por la Cultura

https://youtu.be/mjMuhY-TGSw?si=wPMnJW0gL1yRi6sE

[adjose]

Dolores Fonzi reveló que exigencias laborales la enfermaron La actriz Dolores Fonzi aseguró que trabajar con tanta dedicación agotó su cuerpo y la enfermó.

[sanchezsacco]

MUJERARTE, Artistas en pie de Igualdad, lanza su 5ta. temporada “Mujerarte XXI” por YouTube

Inauguración: 24/9, 19 hs.

Streaming + Estreno Video Homenaje Emilia Bertolé 125º aniversario

Invitadas: Nora Avaro (Emilia Bertolé, obra poética y pictórica) y

Georgina Gluzman (El canon accidental, MNBA)

“MujerArte”, programa de radio dedicado a visibilizar a las mujeres artistas contemporáneas e históricas, reivindicar su rol, valorizar sus obras y estimular la reflexión sobre género, imagen e identidad, lanza su quinta temporada “Mujerarte XXI” como ciclo de Videos y Podcasts por el canal www.youtube.com/c/MujerArteradio

El 24 de septiembre a las 19 hs. Mujerarte XXI realizará la inauguración del ciclo con el estreno del Especial “Emilia Bertolé: de poemas y retratos”, un díptico de videos de divulgación que homenajea a la gran pintora y poeta argentina Emilia Bertolé (1896-1949) a 125 años de su nacimiento. El especial será presentado con un streaming en vivo por su equipo de realizadoras, Sandra Giron, Silvia Fernández y Silvia Talía, y la participación de Nora Avaro, Lic. en Letras y Magister en Literatura Argentina (UNRosario), autora del libro Emilia Bertolé, obra poética y pictórica, y Georgina Gluzman, Dra. en Historia y Teoría de las Artes (UBA), curadora de la muestra de pintoras argentinas El canon accidental, actualmente expuesta en el Museo Nacional de Bellas Artes. La charla de presentación y los dos videos se transmitirán por el canal MujerarArteradio de YouTube

El díptico actualiza la importancia de la retratista rosarina y explora cómo la pintura y la poesía se relacionan en torno a su concepto de “ideas-cuadro”. El primer video, “Bella niña rosarina”, pone en diálogo el poema Retrato con el autorretrato del mismo nombre y el segundo, “El único lazo”, relaciona el poema El viejo libro con un retrato del poeta mendocino Alfredo Bufano. Ambas obras se encuentran en el Museo Nacional de Bellas Artes.

El equipo de Mujerarte XXI eligió a esta artista para inaugurar su ciclo porque “Emilia Bertolé fue una célebre retratista y sensible poeta, artista exitosa en su época, reconocida y admirada. De proverbial belleza, tuvo a la vez fama de mujer inalcanzable. Sin embargo la falta de noticias acerca de su persona y su figura “borrada” de museos y textos de historia del arte argentino no hace más que confirmar el mismo destino que se asigna a otras artistas que como ella pasan de la notoriedad en vida a la postergación luego de su muerte”, expresan Sandra Giron, Silvia Fernández y Silvia Talía, quienes sienten afinidad con“la sensibilidad que manifiesta Emilia Bertolé en su obra; tanto sus pinturas como sus poemas son delicados, emotivos y dan cuenta de un manejo técnico impecable”.

Además de los videos, el ciclo Mujerarte XXI incluye una serie de PODCASTS ILUSTRADOS con entrevistas a artistas argentinas como Marta Bianchi, actriz y cofundadora de la ONG La mujer y el cine, la escritora Liliana Heker y notas sobre figuras internacionales como la cantante y compositora veneciana del s. XVII Bárbara Strozzi, la reportera gráfica Gerda Taro (Robert Capa) y la banda de rock Fanny. Las piezas son ediciones ilustradas de las mejores notas y entrevistas de las cuatro temporadas de radio y se vienen emitiendo desde agosto con estrenos los viernes a las 19 hs. por el canal www.youtube.com/c/MujerArteradio

El ciclo Mujerarte XXI cuenta con el auspicio del Programa de Mecenazgo del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires.

ESTRENOS DE SEPTIEMBRE

Viernes a las 19 hs. por www.youtube.com/c/MujerArteradio

VIDEOS

24/9: Especial “Emilia Bertolé: de poemas y retratos”.. Streaming: Presentación en vivo. Invitadas: Nora Avaro, autora del libro Emilia Bertolé, obra poética y pictórica y Georgina Gluzman, curadora de la muestra de pintoras argentinas El canon accidental.. Díptico de videos:Video I: Emilia Bertolé: “Bella niña rosarina”.Video II: Emilia Bertolé: “El único lazo”.Actrices: Berta Vidal, Mónica Felippa. Producción: Silvia Fernández, Sandra Giron, Silvia Talía. Edición: Julieta Rivera López. Auspicia Mecenazgo Cultural BA.

PODCASTS

3/9: “Mujeres del rock: Fanny”. Grupo de rock emblemático de los primeros ’70.

10/9: “Retrato de Bárbara Strozzi”, obra del pintor Bernardo Strozzi (ca.1581-ca. 1640).

Entrevista con el clavecinista y arpista argentino Federico Ciancio, sobre Bárbara Strozzi.

17/9: Gerda Taro, fotoperiodista alemana y corresponsal de guerra, pareja del fotógrafo Endre Ernö Friedmann junto a quien fotografiaba bajo el alias de Robert Capa.

Locución: Graciela Almada.

Acerca de Emilia Bertolé

Emilia Bertolé fue una talentosa pintora y poeta rosarina nacida a finales del siglo XIX. Pasó de ser una niña prodigio, excluida de la escuela por problemas de conducta, a convertirse en casi la única alumna mujer que estudió formalmente dibujo y pintura en la prestigiosa Academia Casella. A comienzos de 1920 se instaló en Buenos Aires, donde participó en la bohemia porteña y se convirtió en una de las más célebres, requeridas y exitosas retratistas de su tiempo refutando la vana profecía de Lola Mora, quien siendo jurado de un concurso que le otorgó la medalla de oro a Emilia a los 12 años dijo “A los 18 años no será nada”. Expuso varias veces en el Salón Nacional y museos provinciales y obtuvo importantes premios. Retrató a las principales personalidades de la política, la sociedad y el espectáculo; trabajó como ilustradora de colecciones editoriales, diarios y portadas de revistas populares como El Hogar y Sintonía y se desempeñó como modelo publicitaria para marcas como Cutex. Como escritora integró el grupo literario Anaconda, fundado por Horacio Quiroga. Forjó amistad con Quiroga -su eterno enamorado-, Alfonsina Storni y Alfredo Bufano. En 1927 publicó el libro de poemas Espejo en sombra. Artistas de la talla de Storni, García Lorca y el escritor y editor Juan Felipe Mantecón elogiaron públicamente su obra y su talento. Sin embargo fue sistemáticamente excluida de los libros de historia del arte. Dijo sobre ella Mantecón: “Bertolé es una mujer obsesionante. Físicamente bella y gentil, fresca e ingenua y, a la vez, delicadamente sensitiva y misteriosa”, y ella dijo de sí misma: “Con el arte, yo me siento extraordinariamente fuerte…” (OPP p. 34) “Y si fuera hombre, bohemio como yo no existiría en la madre tierra...” (OPP p. 39).

Acerca de MujerArte

MujerArte fue creado con el objetivo de visibilizar a las artistas mujeres con obras de una calidad admirable cuya trayectoria no fue reconocida y que ocuparon un lugar mínimo en las artes a lo largo de la historia. Al mismo tiempo, dar a conocer la problemática de la lucha por su des-ocultamiento a partir del auge de los movimientos feministas, la producción bibliográfica de la historia y la teoría del arte con perspectiva de género y el trabajo de las asociaciones y colectivos feministas que conquistaron el espacio público. Nació a partir de una idea de Sandra Giron, Profesora de Filosofía de la UBA, docente de Estética en UBA y UNA, traductora e investigadora, junto con Silvia Fernández, guitarrista, Magister de la UNCuyo, fundadora del Instituto Superior de Formación Artística J. P. Esnaola y gestora cultural y en 2019 se sumó Silvia Talía, docente de idioma inglés. Se emitió durante cuatro temporadas como programa semanal en vivo en RadioyPunto y PuntoCero, en las que entrevistaron a más de cincuenta artistas y expertas argentinas en distintas disciplinas y rescataron a valiosas creadoras del ámbito internacional. En agosto de 2021 iniciaron su quinta temporada como ciclo de videos de divulgación y podcasts ilustrados Mujerarte XXI, con estrenos semanales en su canal de YouTube y redes sociales.

REDES

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Equipo MujerArte XXI

Sandra Giron es Profesora de Filosofía (Facultad de Filosofía y Letras, UBA), docente e investigadora. Dicta las asignaturas Estética en la carrera de Artes (Filosofía y Letras, UBA) y Estética de la Música (Depto. de Artes Musicales y Sonoras, UNA). Como investigadora se dedicó a la estética del romanticismo temprano alemán y tradujo varios textos del mismo período del alemán al castellano, entre ellos Conversación sobre la poesía de F. Schlegel (Biblios, 2013). Participa en los proyectos de investigación La flauta travesera barroca y su repertorio: Problemáticas estéticas de la música antigua en el presente (UNA, dir: Gabriel Pérsico) y La experiencia estética en el contexto del arte y la reflexión estética en Latinoamérica (UBA, dir: Inés Buchar).

Silvia Fernández es música, docente y gestora cultural. Licenciada en Música, Profesora de Guitarra y en Educación Musical (UNLP) y Magister en Interpretación de Música Latinoamericana del SXX (UNCuyo). Fue Profesora Adjunta de Guitarra en la Facultad de Bellas Artes (UNLP) y de Guitarra en la Escuela Superior de Educación Artística en Música Juan Pedro Esnaola, institución donde también desempeñó cargos directivos en el período 2000-2015, siendo Rectora fundadora del Instituto Superior de Formación Artística. Actualmente continúa su labor como docente, guitarrista solista y de música de cámara y como gestora de proyectos culturales como Compositoras (Beca Creación FNA), Encuentro Internacional de Mujeres Guitarristas, Cuerdas que Unen yMujerArte.

Silvia Talía es docente de idioma inglés. Realizó sus estudios en el Instituto Nacional Superior del Profesorado Técnico, BA. Entre 1989 y 1990 cursó el RSA/UCLES Diploma in Teaching English as a Foreign Language en Bell School, Cambridge, Reino Unido y en 2002 obtuvo el Teachers' Diploma otorgado por ESSARP, BA, Argentina. Fue directora de inglés del Colegio Aletheia desde 1998 hasta 2018, posición que incluyó la organización de jornadas educativas, semanas literarias y muestras escolares además de las tareas pedagógicas específicas. De 2005 a 2018 participó en jornadas de capacitación sobre la propuesta educativa de Reggio Emilia, Italia y en 2015 realizó un intercambio en Barcelona sobre propuestas innovadoras en educación en Catalunya.

Contacto de Prensa: Lorena Sánchez

11-5818-1800 / lorenasanchezprensa@gmail.com / https://sanchezsacco.tumblr.com/

[floreciend0]

Tremendo lo que pasó hoy. Aguante el colectivo de actrices argentina, arriba el feminismo y la sororidad.

El vídeo con el testimonio de Thelma es realmente conmovedor y desgarrador. Acusa Darthes de violación con acceso carnal. El con 45 años y ella 16. El relato me dió rabia, asco, ganas de llorar, y asco. Terrible. Increíble el valor de esta mujer, increíble el trabajo y la red que tejieron las actrices para poder contenerla.��

“Mira como me pones” le dijo él

-Mira como nos ponemos-  Respondemos nosotras.

No se va a caer, lo estamos tirando.

[sitiosargentina]

El mensaje de Actrices Argentinas ante los pedidos de ayuda: "No podemos ocupar la función del Estado"

El mensaje de Actrices Argentinas ante los pedidos de ayuda: “No podemos ocupar la función del Estado”

Desde el colectivo feminista emitieron un comunicado enfatizando en la ausencia del Estado y la ineficacia judicial ante la violencia de género.

El brutal asesinato de Agustina Imvinkelried, junto a otras violaciones, hizo que el colectivo Actrices Argentinas emitiera un contundente comunicado pidiendo presencia del Estado y responsabilidad social de los medios ante la violencia de género. Desde…

[rosario-tierno]

“El arte nos acerca de una forma más profunda”: Entrevista con Violeta Luna

La artista mexicana, radicada en California, se presenta en Argentina antes de participar en México del encuentro El mundo al revés: Humor, ruido y performance. Hablamos con ella de su arte, el feminismo y el efecto  antinmigrantes que emana del poder.

Radicada en California, Estados Unidos, la actriz mexicana Violeta Luna forma parte del Proyecto Magdalena: Red Internacional de Mujeres en Teatro Contemporáneo, que en sus múltiples desprendimientos, del 1 al 12 de mayo estará realizándose el VI Encuentro Festival Magdalena 2ª Generación, con sede en Argentina, y la participación de artistas de varios países del mundo bajo el concepto Mujer, Teatro y Banquete.

“Magdalena 2da generación es parte de esta red pero fue una iniciativa de Ana Woolf (actriz argentina) para crear otro espacio donde un grupo de mujeres más jóvenes, de otra generación, tuvieran un encuentro, sobre todo en la parte sur del continente. A mí me parece un esfuerzo importante, crear un espacio de mujeres ya implica varios esfuerzos, porque hay pocos espacios, y también en cuestión de las temáticas que se hablan, de las búsquedas, el encuentro como posibilidad de diálogo, de amistad, para seguir estrechando lazos”, explica la actriz para Cartelera de Teatro.

En este marco, la actriz de performance presenta su obra NK 603: Acción para performer & e-Maiz, que trata el tema de la monopolización de las semillas en México, y Para aquellas que no están más, junto a las artistas brasileras Stela Fisher y Leticia Oliveras, que aborda la temática del femicidio. Dos obras que marcan el acento de Luna, comprometida desde su arte con las causas sociales de su país natal y del mundo.

Formada en actuación en la Ciudad de México, Luna es artista asociada de los colectivos de performance con sede en San Francisco La Pocha Nostra y Secos & Mojados. Es miembro de la Asociación Nacional de Artes y Culturas Latinas (NALAC), y entre sus obras más importantes se destacan Frida, Apuntes sobre la Frontera y Réquiem por una tierra perdida, que será presentada en junio en la Ciudad de México en el marco del encuentro El mundo al revés: Humor, ruido y performance, donde también brindará una charla junto a dos académicas abordando temas de narcopolítica.

Es interesante pensar el proceso de Luna desde su migración, ya que si bien lleva muchos años radicada en California, la actualidad y las nuevas políticas han atravesado su arte y resignificado su presencia en el país extranjero.

¿Cómo ha influido en tu proceso artístico el hecho de ser una mujer extranjera en Estados Unidos?

Mi trabajo se politizó. Si bien anteriormente mis temas eran de justicia social, el hecho de ser inmigrante, y ahora mexicana, con estas narrativas que vienen desde los políticos antinmigrantes, cargadas de xenofobia y racismo, en donde ser inmigrante implica ser criminal, ser ilegal, una no puede vivir separada de esas narrativas. Se dice que nosotros no cruzamos la frontera, la frontera nos cruzó, porque las familias se dividieron, femicidio, narcotráfico, migración, son temas que involucran a las dos naciones, este es el lugar desde donde me interesa hablar, porque soy un ser dividido por estas dos naciones, porque quizá me reconozco menos en el México que dejé, pero tampoco me puedo asumir acá como americana, porque a mí se me sigue viendo como una inmigrante, no voy a pertenecer, entonces desde ese estado intermedio yo articulo mi trabajo, y siempre me interesa complejizarlo desde cómo las políticas que se articulan desde Estados Unidos, impactan a las políticas y formas no solo de México, sino de toda Latinoamérica.

Los femicidios en Juárez, pues fue en torno a las maquilas que surgieron con ese tratado de libre comercio donde de pronto, Ciudad Juárez fue un laboratorio económico, y esa maquila abría la posibilidad de que las mujeres que iban a migrar desde Centroamérica a Estados Unidos decidieran quedarse en México en ese trabajo esclavo, vendido como un trabajo donde iban a ganar y a dar casitas, y ahí se empieza a generar una violencia estructural social tremenda. Como creadora no puedo dejar eso desapercibido, me interesa hablar de los puntos que nos hermanan, de los puntos de desencuentro, y en cómo afectan.

¿Cómo crees que impacta el performance en el público? Es un arte muy politizado…

Mi lenguaje es el teatro performativo, este teatro más expandido, que se vincula más con las artes vivas. El performance trata de compartir diálogos mucho más horizontales, el público es también actor dentro del performance, tiene una responsabilidad, un papel activo, hay momentos en que se abre ese espacio de interactividad, donde el público ya no es un ente pasivo, y cualquier decisión que toma de participar y cómo participa es también la obra, puede intervenir. El performance siempre ha emergido como un espacio de resistencia, si bien ahora se ha institucionalizado, hasta dan becas, antes no formaba parte del mainstream, creo que es una práctica muy potente, sobre todo porque también esta utilizada dentro del activismo.

¿Cuál es la importancia de este festival, donde se teje una red de mujeres?

No es tanto un festival, siempre lo denominan como encuentro, porque tiene más profundidad en el sentido de que no solo vas y presentas tu trabajo, sino es esta posibilidad de intercambio, de feedback, y el contexto enriquece mucho estos encuentros porque está la posibilidad de conocerse con las artistas locales, y de alguna manera eso es el espejo para mí de ver qué es el país, a través de las obras de las mujeres del lugar, desde los diálogos que una establece con las artistas locales.

¿A qué te remite la consigna del encuentro, Mujer, Teatro y Banquete?

La palabra banquete siempre me remite a algo delicioso que se va a probar, el hecho mismo de que ese banquete va a estar contenido por la presencia femenina y el lenguaje va a ser el teatro, pues es algo en lo que me veo reflejada. El banquete te da la noción de una gran variedad y la posibilidad de apetitos creativos, me estimula mucho el nombre por los tiempos tan convulsionados que estamos viviendo donde es importante festejar ciertas cosas que han ido como respuestas a problemas, en este caso problemas que enfrentamos nosotras como mujeres. Darle este toque festivo me da el sentido de esperanza, como mujeres siempre tenemos esa posibilidad de tejer y de que la alegría no nos la van a quitar, la posibilidad de reunión y de festejar es posible.

¿Cuáles son las obras que presentarás?

Yo llevo una pieza que está relacionada con la comida, con el maíz transgénico, cómo ha afectado a nuestros pueblos estas políticas voraces de las corporaciones, de querer implantarse no solo en términos de expropiación de recursos naturales, sino inclusive en cosas que afectan culturalmente. En México decimos que somos mujeres y pueblos del maíz, tratan de patentizar una semilla que fue una ingeniería de nuestros pueblos para alimentarnos, no solo el cuerpo, sino también el alma.

Otra obra que vamos a compartir es Para aquellas que no están más, un proyecto que hice con el Colectivo Rubro Obsceno de Brasil, que son Stela Fitcher y Leticia Olivares, y esta pieza fue una colaboración que surgió en el 2005 y que ha tenido encarnaciones, pero el tema central son los feminicidios, que para mí es el estado ultimo del que deriva esta violencia hacia las mujeres, esta violencia que se vive en parejas, doméstica, porque la mayor de las veces los femicidas son familia cercana a la víctima.

Las mujeres hemos tenido diferentes expresiones de lucha, hace poco en México explotó el #metoo, y muchos artistas de renombre fueron señalados, ¿Qué opinas de este movimiento?

Yo creo que cualquier movimiento que hable de un abuso de poder es importantísimo, y sobre todo en el contexto de las mujeres. Si bien se han logrado muchos espacios, por todas las luchas que han hecho nuestras compañeras anteriormente, hay mucho trabajo por hacer, creo que el movimiento #metoo ha tenido un impacto grandísimo porque las mujeres nos hemos quitado el miedo de decir. Yo me formé en México en el teatro, y era constante el acoso, porque sabemos que en México la mayoría del poder está en manos de hombres, porque son dramaturgos, directores… el actor o las actrices son vistas como objetos, instrumentos de trabajo, y por lo tanto se las trataba de esa manera.

Creo que es importante el haber conseguido ese espacio, en donde compañeras, compañeres, trans, homosexuales, pueden decir que eso está sucediendo, y no porque tú tengas el poder y seas un creativo con fama tienes el derecho sobre mi cuerpo. Yo sé que ha causado grandes polémicas, gente que conozco ha estado involucrada, pero es importante que haya una repercusión, que se les señale, porque eso tiene que parar, no es posible que la mujer no pueda tener espacios seguros, es constante el acoso desde que sale de la casa, caminar a la estación del bus, y luego llegar a un espacio que tiene que ser seguro, como la escuela, el trabajo, tener que seguir con ese temor no puede ser. Me parece genial y sobre todo que haya surgido en teatro porque era un espacio donde todo estaba permisible, y era muy difícil denunciar porque estaba en juego tu integridad, los proyectos, el miedo ha sido un instrumento de control fuertísimo. Me parecen muy fuertes las mujeres que hicieron su reclamo, y las redes sociales son herramientas muy útiles.

Violeta ¿crees que en los tiempos que vivimos hoy, acelerados, donde todo parece efímero, ha cambiado el papel del arte? ¿Qué función tiene hoy en día?

Siempre he considerado al arte como una herramienta de transformación social y de sanación, y creo que ahora desde el activismo por ejemplo, estamos hablando ya del artevismo, porque llega de otra manera, toca de forma más sensible a la gente, que percibe muchas más referencias cuando se encuentra a través de un poema, una obra de teatro, una pieza musical, allí hay más posibilidades de llegar a la gente. Son esfuerzos continuos, una cuando está creando, a veces es la posibilidad de poder restituir o resarcir algunas cosas, pero también hay otras que no podemos cambiar como artistas, quizá nosotras como personas hablamos de micro políticas, pero en un entorno mayor se genera un cambio. Es una herramienta fuerte, accesible, es necesario seguir apostando para que el arte esté en las escuelas, en la formación de las niñas y niños, para que sea más integral la formación y sea un medio importante desde el que se pueda hablar, sin duda el arte nos acerca de una forma más profunda.

Violeta Luna se estará presentando hasta el 12 de mayo en Argentina y luego estará en México del 9 al 15 de junio en el encuentro El mundo al revés: Humor, ruido y performance, organizado por el Instituto Hemisférico de Performance y Política de la Universidad de Nueva York, en colaboración con dependencias de la Universidad Autónoma de México UNAM y el Instituto Nacional de Bellas Artes INBA.

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Ozon plasma en Berlín el rostro de las víctimas de la pedofilia eclesiástica

Gemma Casadevall Berlín, 8 feb (EFE).- El director francés François Ozon mostró en la Berlinale el rostro múltiple de las víctimas de la pedofilia en la iglesia, en una jornada a concurso que completaron una rompedora historia sobre violencia infantil y la estepa azotada por el viento de Mongolia. "No me interesa el aspecto jurídico, sino el humano. No pretendo influir en la justicia francesa, sino en la sociedad", afirmó Ozon sobre "Gràce à Dieu", su quinta película a concurso del festival berlinés, esta vez centrada en un universo de traumas masculinos. Su filme se estructura sobre un escándalo real, el que salió a la luz a raíz de la plataforma "La Parole Liberé", el colectivo de víctimas del padre Bernard Preynat, al que se imputan abusos a 70 menores, cuyo abogado ha presentado una demanda en Francia para que se retrase el estreno del filme hasta después del proceso. A partir de ahí, Ozon arrastra "al espectador hacia personalidades distintas masculinas", inspiradas en esos personajes reales, hasta componer un mosaico amplio, como extenso es el pecado de la pedofilia en la iglesia. Ahí está Alexandre (Melvil Poupaud), el padre de una familia modélica católica que no quiere perder la fe, pese a lo sufrido; o el que fuera niño prodigio Emmanuel (Swann Arlaud), incapaz de recomponer las piezas destrozadas por el padre que arruinó su niñez. A su alrededor están las esposas o madres que los sostienen en la lucha contra la impunidad eclesial o que trataron de no ver a tiempo ese secreto a voces que es la pederastia infligida por religiosos. "No es un filme documental sobre ese caso. Podría ser sobre cualquier otro en España, en Argentina, en otro lado", defendió Ozon, sobre una película que va más allá del "proceso Preynat" y la red de silencio tejido alrededor de este por la iglesia. "Gràce à Dieu" llegó a la Berlinale cuatro años después de que el chileno Pablo Larraín ganara el Gran Premio del Jurado con "El club", el filme centrado en un grupo de sacerdotes perdidos entre atrocidades inconfesables. Ozon da un giro de 180 grados a los anteriores filmes con los que compitió en Berlín -entre ellos, "8 Femmes" ("8 mujeres"), Oso de Plata en 2002 a su elenco de actrices, entre ellas Catherine Deneuve, Isabelle Huppert y Fanny Ardant-. Francia entró así con buen pie en la batalla en una competición, cuyos premios repartirá el jurado presidido por la actriz Juliette Binoche, con el director chileno Sebastián Lelio en el equipo. También tuvo un buen arranque Alemania con "Systemsprenger" ("System crasher"), un filme dirigido por Nora Fingscheidt, representante de la nueva generación de cineastas alemana, que no deja un segundo de respiro al espectador. Su protagonista es Benni, una niña de nueve años (Hélena Zengel) que aterroriza a sucesivos terapeutas y hogares de adopción con sus explosiones de violencia extrema, salpicados de momentos de ternura que les parte el corazón. Tan imposible es desentenderse a esa niña como que la incorporen a su vida privada uno de sus desbordados terapeutas, conscientes de que tienen ante sí el producto de un hogar desestructurado como tantos otros, pero que a la que no deben acercarse a un hijo propio. "Un niño violento es grito que pide ayuda", explicó Finscheidt sobre un filme que encierra un homenaje a tantos asistentes sociales de la vida real, en lucha contra la batalla aparentemente perdida de dar con un lugar donde Benni no sea un peligro para ella ni para el entorno. Un hombre que no es capaz de volver a dar las gracias a la pastora que salvó en medio de una noche helada bien merece que se le escape la chica a la capital y que la moto le deje tirado: esa es una de las lecciones de "Öndög", el tercer filme a competición, dirigido por Wang Quan'an. Rodado de nuevo en Mongolia, como el "Tulla's Marriage" que dio al realizado chino el Oso de Oro del festival, en 2007, la película parte de un policía inexperto de 18 años que queda al "cuidado" de una cadáver de mujer desnuda abandonado en la estepa. Le salvará de morir helado la pastora menos joven que además de sopa, abrigo y tabaco, recostados en su camello, le deja hacer. Wang Quan'an completa una constelación humana menos simple de lo que parece, entre imágenes que parecen desafiar a la pregunta recurrente en el festival de si el cine sobrevivirá a Netflix. "Öndög" es una de esas películas impensables en otro formato que no sea la gran pantalla. Inmensa, como su director, e intensa, si se atiende a cada uno de los detalles. EFE gc/agf

[laliofficial]

Majo Riera hizo debutar como directora a su hija Lali Espósito: “Está encantada”

La madre de la actriz produce la serie La suerte de Loli y le contó a Clarín todos los detalles del rodaje. Además, habló de la denuncia de Thelma Fardin a Juan Darthés.

Es su primera entrevista con un medio de comunicación y procura destacarlo. Es que si bien Majo Riera, productora y dueña de Cinemática Films, es la mamá de Lali Espósito (27) y ha producido casi todos los videoclips de su hija, ésta ocasión es distinta.

Sucede que la empresaria, quien dejó de lado su carrera de visitadora médica para acompañar a Lali en el comienzo de la suya, está por presentar en la Feria Internacional de Televisión NATPE 2019, su primer proyecto de ficción bajo la dirección de su propia hija.

Se trata de La suerte de Loli, una miniserie cuyo trailer fue realizado en conjunto con la productora de Lorena Miraglia, SDO Entertainment, y ahora va en busca de su financimiento.

"Queremos vender el formato o conseguir su financiamiento. Ya hay gente interesada en comprarlo, y en ese caso la creación quedaría en manos de quién lo compre pero nosotras haríamos la curaduría para seguir ligadas en la producción con los guiones de Erika Halvorsen(El hilo rojo, Desearás al hombre de tu hermana y ADDA, entre otros trabajos)", explicó Majo en diálogo con Clarín.

La miniserie, protagonizada por Mónica Antonópulos, Carolina Ibarra, Florencia Otero, Ezequiel Rodríguez y Alejo García Pintos, cuenta la historia de Loli (Antonópulos), una mujer de 40 años que representa bandas y no quiere ser madre pero tras la muerte de su mejor amiga debe hacerse cargo de los hijos de ésta.

-¿Cómo surgió el proyecto?

-Desde fines del año pasado quería hacer otras cosas, algo que no estuviera ligado a la música. Empecé a buscar y me encontré con Lorena. Cuando ella me mostró el proyecto le sugerí llevar la historia para el lado del humor más que del lado de la novela rosa y ahí comenzó todo.

-¿Y Lali cuándo se sumó?

-Sabíamos que Lali podía darle ese tono de humor que estábamos buscando y le mostré el proyecto, le encantó, pero cuando le dije que quería que lo dirija me dijo 'no mamá, yo dirigir a otros actores...'. Estaba un poco duditativa pero cuando hablamos con Érika y con Mónica la terminamos de convencer.

-¿Cuándo filmaron el trailer?

-Terminamos de grabar hace dos días y ahora está en proceso de edición. Fueron dos jornadas, una en diciembre y la de enero. Todo se realizó en Buenos Aires, en una casa en Benavídez, en un bar y el Cementerio Británico.

-¿Cuál fue el resultado de esa experiencia?

-Todo se dio con mucha naturalidad y hecho por mujeres. Se dio sin querer. Todas teníamos un pensamiento súper alineado de lo que queríamos y Lali y Mónica tuvieron una química muy linda. Cuando terminamos le pregunté a mi hija qué le había parecido el rol de directora y estaba encantada.

"La suerte de Loli es un proyecto de mi madre, Majo, como productora, con Loli Miraglia, otra productora. Es un proyecto de mujeres, eso me encanta, y las ayudé desde la dirección. Es una historia increíble", contó Lali este miércoles a la madruga en una historia de Instagram.

Activa feminista, la actriz y cantante integra el colectivo de Actrices Argentinas, que acompañó a Thelma Fardin (26) en la denuncia contra Juan Darthés (54) por violación durante una gira de Patito Feo por Nicaragua en 2009.

La tarde en la que Thelma junto a varias actrices del medio ofrecieron una conferencia de prensa para denunciar al actor, Lali y su madre se encontraban allí.

-¿Cómo viviste ese momento?

-Siempre digo que hay que ponerse en el zapato del otro. Me pongo en el lugar de la mamá de Thelma y no puedo ni imaginarme lo que le pudo pasar. En ese momento, yo no hacía más que pensar en ella sin parar de llorar.

-¿Qué pensás de los dichos de Fernando Burlando, quien al igual que Alfredo Casero cuestionaron a los papás de Thelma por no acompañar a su hija en un viaje a un país tan lejano?

-No opino de los dichos de otros. Sólo digo que eso nos puede pasar a todos y puede pasar en cualquier lado. Creámosle a las víctimas sean mujeres u hombres.

-¿Como madre, vos tomabas alguna precaución especial cuando Lali viajaba y era menor?

-Por suerte siempre la acompañé, siempre viajé con ella. La única vez que no lo hice fue en su primer viaje, que fue de un día para el otro. Terminaba Rincón de luz y empezaba Floricienta y a una semana de viajar la sumaron. Ella tenía 12 años. No lo viví mal pero cuando volvió a partir de ese momento sentí que la tenía que acompañar y lo hice hasta sus 18 años.

-¿Por qué sentiste que la tenías que acompañar?

-Con honestidad, no se me pasaban por la cabeza esas cosas (violaciones). Nos daban a todo el staff un piso entero de los hoteles y las puertas estaban todas abiertas. Era un clima muy familiar. Las mamás tomábamos mates, los chicos jugaban a las cartas, pero yo tenía la necesidad de que cuando Lali bajara del escenario recordarle la realidad de todo, que estaba en otro país, con tanta gente a su alrededor.

https://www.clarin.com/espectaculos/fama/majo-riera-hizo-debutar-directora-hija-lali-esposito-encantada_0_AanIJ636W.html

[lapeti-celi]

Siento que desde que Thelma Fardin denunció a Darthes junto con el colectivo de actrices argentinas los hombres han salido en masa a violar y matar mujeres en todo el país.

[librosinteresantesus]

El arte de no callar - Thelma Fardin | Planeta de Libros

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Sinopsis de El arte de no callar:

El arte de no callar, en primera persona, enlaza la experiencia personal de la actriz con los testimonios, tan verídicos como indignantes, de otras víctimas de abusos sexuales.  

A partir de la denuncia que hizo pública Thelma Fardin en el marco del colectivo Actrices Argentinas, cientos de mujeres rompieron la cadena del silencio y comenzaron a contar sus historias. El arte de no callar, en primera persona, enlaza su experiencia personal con los testimonios, tan verídicos como indignantes, de otras víctimas de abusos sexuales.  

La historia de Thelma sirve para que se sepa que • De cada mil abusos sexuales, solo cien son denunciados. • De esos cien, solo uno llega a sentencia. • A nivel mundial la estadística muestra que solo el 4% de las denuncias son falsas. • Lo que hay es impunidad, no denuncias falsas. • A partir del 11 de diciembre las denuncias aumentaron un %1200

Las voces de Luciana Peker, Darío Sztajnszrajber, Paula Wachter, directora de Red por la Infancia, y la psicóloga Marita Müller la acompañan en el análisis de una problemática social y cultural que debe ser resuelta para evitar que más víctimas sufran en silencio. Paula Wachter sintetiza el fenómeno que se desató: “Thelma logró que la vergüenza cambie de vereda. Quien huyó no fue la víctima y eso es un cambio de paradigma”. Más que una autobiografía, este libro luminoso intenta ser una recolección de herramientas y la interpelación a un Estado que no está a la altura de las circunstancias.

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Libro El arte de no callar – Thelma Fardin | Descargar PDF

Detalles de El arte de no callar – Thelma Fardin | Descargar Fecha de publicación: 01/05/2019 | Idioma: Español | ISBN: 978-950-49-6639-5 | Código: 10240218 | Formato: 14,5 x 20 cm. | Presentación: Rústica con solapas | Colección: Fuera de colección | Sentido de lectura: Occidental | Editorial: Editorial Planeta | Colección: Fuera de colección

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[cgus2014]

El 8 de Marzo paramos porque nuestras vidas importan

El 8 de Marzo paramos porque nuestras vidas importan

El colectivo de Actrices Argentinas se expidió por el Día Internacional de la Mujer sin eufemismos. Explicaron por qué fueron al paro internacional de mujeres. En rigor al final el comunicado invita a las marchas que durante la jornada del 8M se repitieron en plazas y lugares públicos en varios puntos del país. Marcharon las mujeres para plantear sus derechos y reclamar el respeto a los básico,…

[denorteanorte]

El 8 de Marzo paramos porque nuestras vidas importan

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El colectivo de Actrices Argentinas se expidió por el Día Internacional de la Mujer sin eufemismos. Explicaron por qué fueron al paro internacional de mujeres. En rigor al final el comunicado invita a las marchas que durante la jornada del 8M se repitieron en plazas y lugares públicos en varios puntos del país. Marcharon las mujeres para plantear sus derechos y reclamar el respeto a los básico,…

[adjose]

Juan Darthés y su abogado irán a Nicaragua a ponerse a derecho Fernando Burlando abogado de Juan Darthés,  explicó que planea viajar a Nicaragua con su defendido, tras ser acusado de violación por la justicia del referido país.

[conversacionesentrecualesquiera]

CARTAS

23 de junio de 2020

Querida María

Quizá cuando leas esta carta otro tiempo habrá transcurrido... Aquí el tiempo es tan emergente y continuo, pasa tan rápido, que para cuando este mensaje llegue al campo, seguramente estemos transitando otra etapa y todo lo que aquí te cuento ya sea parte del pasado...

Acá las cosas están un poco raras. De un día para otro nos prohibieron ir a la escuela. Esta prohibición no fue como aquélla que vos viviste allá por el ‘76, no, muy diferente. Una prohibición enmarcada en un estado democrático, con el propósito de cuidarnos de un virus contagioso que al parecer es mundial.

No sólo en Argentina, sino en todo el mundo hubo una irrupción y se produjo un cambio, que trajo aparejado grandes desafíos: educar sin cuerpos presentes, enseñar desde la distancia, generar encuentros mediante otros formatos que no son los que ya conocemos. Bueno, en realidad, en otros niveles del sistema educativo, enseñar desde entornos virtuales ya era posible, pero para nosotros no. En el jardín de infantes era casi impensado, nuestra forma de vincularnos es muy física. ¡Quién lo diría!, si las hermanas Cossettini volvieran a este mundo no podrían concebirlo, o si, y seguramente estarían creando algunas maneras de experimentar sin vernos, innovando, como siempre lo hicieron, desde el entusiasmo y la entrega.

¡Ay! si te dijera que cuando todo comenzó nos invadió el miedo, la angustia y la incertidumbre, ¿me creerías? La emocionalidad estuvo, y aún está, todo el tiempo a flor de piel. La situación generó, y sigue ocasionando una incomodidad que ni te cuento, pero, podés creer que no hubo resistencia alguna de parte de los docentes. A nadie se le ocurrió decir “yo no me formé para esto”, “yo no puedo”, “yo no sé”, nada de eso. Teníamos muy en claro nuestra responsabilidad y compromiso ético y social de garantizar el derecho a la educación, como alguna vez expresó Borges, tenemos el derecho y el deber de la esperanza, y un propósito inclusivo de construir identidad.

Sabemos que la escuela es insustituible, pero no hay otra opción, de hecho, creo nadie cuestiona el modo, o ¿sí? bueno...en realidad toda esa gente que solía criticar a la escuela ni apareció, se hizo humo, como si la tierra se los hubiera tragado. Sin embargo, profesionales del ámbito educativo (pedagogos, sociólogos, teóricos) salieron a teorizar para generar espacios de encuentro y acompañar a quienes estamos en la primera línea de batalla de las escuelas. Los eventos sincrónicos, “los vivos” son tendencia cultural en este momento.

Los maestros nos igualamos en condiciones, todos, con más, menos experiencia, necesitamos estudiar, buscar, aprender, reinventar nuestras prácticas, porque la antigüedad en este caso es irrelevante, nadie había transitado una situación de tal magnitud. Mediante un gran esfuerzo y a contra reloj, intentamos sostener la continuidad pedagógica. Estamos haciendo

escuela, bajo otro contexto seguimos tejiendo la trama escolar, una escuela, que como siempre sigue dando certezas.

Algunos dicen que se trata de vocación, aunque yo digo que es oficio. Un trabajo artesanal que va tendiendo puentes, siendo un poco arquitectos y un poco anfitriones, construyendo posibilidades, mirando con atención el devenir y estando dispuestos a deconstruir.

Si te contara los estados anímicos por los que transitamos no me creerías, era algo semejante a un río. Por momentos se ve gris, te diría que casi negro, pero en otros es amarillo, y a veces se torna verdoso, como la historia ésa de la artista que quería pintar el río Paraná, Candela Pietropaolo, de mi provincia.

En este ejercicio de la práctica tuvimos que pedir ayuda, nos equivocamos infinidades de veces, entendiendo que el error es parte del aprendizaje, y pudimos ir realizando un trabajo colectivo, porque la tarea en soledad es casi imposible, demasiado desafío para afrontarlo solos.

Aquí el mayor propósito es priorizar los vínculos y su sostén, por sobre el rendimiento y los resultados académicos. Para esto tuvimos que crear una alianza necesaria con la familia, sí con la familia, ¡increíble pero real! Esa misma familia a la que la escuela muchas veces dejó de escuchar, entender y hacerla parte. Pero esta vez la postura fue otra, los maestros nos corrimos del lugar de jueces opinadores y críticos para posicionarnos desde el respeto y la empatía, ¿y sabés?, las familias comenzaron a valorar un poco más nuestra tarea, porque comenzaron a conocer todo el trabajo que realizamos a diario con sus hijos, para las infancias. Nos abrieron las puertas de sus casas, dejándonos entrar para ser parte.

En este tiempo superpuesto entre las tareas del hogar y el ejercicio docente, casi no hubo tiempo de hacer una pausa; hay pequeñas pausas que nos permiten salir del agua para respirar, como los peces del Paraná, y volver a sumergirnos para continuar nadando.

Nos volvimos un poco actores y actrices. Aprendimos algo de cine, teatro, narrativa y muchas cosas más que si te contara no me alcanzaría este papel sobre el que te estoy escribiendo. Como no nos podemos reunir físicamente con nuestros alumnos, nos encontramos mediante pantallas, ¡Sí mediante pantallas! No lo podés imaginar seguramente, pero de ese modo compartimos experiencias vinculadas con la cultura, intentando mantener el carácter integral del nivel. Al principio, algunas de estas propuestas fueron sueltas, descontextualizadas, pero con el correr del tiempo, el proceso de reflexión que realizábamos nos permitía evaluar, juzgando lo que sucedía para la mejora continua, y de ese modo ir realizando algunas secuencias y proyectos.

¡Dije la palabra polémica: “evaluación”! Al principio nadie se acordaba del tema, pero en un momento salió a la luz y hubo infinidades de debates, se confundió con calificación y acreditación. Por suerte después salieron algunos pedagogos especialistas en el tema y nos explicaron las cuestiones de la evaluación formativa, de la importancia de ir recogiendo evidencias, para de algún modo, acompañar el recorrido de cada niño y cada niña. Por el momento, en otros niveles, la calificación numérica quedó en pausa para cuando se regrese a la presencialidad.

Es un tiempo movilizante, de un aprendizaje constante, de reinvención permanente, pero un tiempo que yo creo -seguramente- nos dejará mayores ganancias que pérdidas.

María, me voy despidiendo. En el campo las cosas son diferentes, el tiempo allá pareciera no correr, aquí en la ciudad la gente anda como loca.

Sólo deseo que este tiempo que los docentes estamos vivenciando nos prepare para que cuando regresemos a las escuelas podamos transitar un tiempo no apurado, para poder acompañar esa vuelta. Y, como dice María Elena Walsh, que podamos tener un tiempo para jugar, que es el mejor.

Hasta pronto María, cuídate.

 23 de julio de 2020

Rosa querida:

Cuando leí tu carta, me alegró mucho  recibir noticias tuyas.

Por aquí estamos bien, el virus no nos ha llegado, estamos bastante alejados del pueblo.

Querida, no creas que el tiempo acá pasa lento, desde que la maestra nos dijo que se suspendían las clases, no sé qué sucedió, pero se desorganizaron los horarios, las tareas, nada es como antes, se almuerza a cualquier hora, la siesta ya no es lo mismo, y hay cosas de la escuela por toda la casa.

Acá hay muy poca señal de internet, porque la antena está lejos y para mandar la tarea tenemos que viajar al pueblo y a veces se complica. Cuando llueve mucho, los caminos se transforman en ríos, y ya nos hemos quedado encajados varias veces.

Sí que éste es un período raro, “excepcional” decían en la radio, que yo recuerde nunca pasó algo así. Mi tía Mirta, la que nos hacía los buñuelos cuando éramos chicas, ¿te acordás? me contó el otro día, que allá por el año ‘56 hubo una epidemia: la poliomielitis.

El pueblo está siempre igual, si lo vieras nada te asombraría, todo está como cuando venías en los veranos a pasar las vacaciones. La gente sigue tan chusma como siempre, muchas de las cosas que pasan me las entero cuando podemos ir. La semana pasada en el almacén había dos mujeres que cuchicheaban, que “el año está perdido”, “que es muy fácil mandar tareas”, “qué se piensan las maestras”, “cómo quieren que hagamos si tenemos más de un hijo y aparte hay que hacer las cosas de la casa”.

Qué decirte Rosa, yo no sé bien cuál es el trabajo que las maestras hacen, porque yo tengo hasta sexto grado, pero la Señorita de mis hijos es muy atenta con nosotros, siempre nos está llamando para preguntarnos si necesitamos algo. Los chicos la quieren mucho, dicen que es muy buena.

José, ahí anda, hay días que le duelen las piernas, yo le digo que eso es de tanto trabajar, y él me dice que ya pasará. Trabaja todo el día en el campo, solo viene a comer, así que tengo que hacerme cargo de todo, además de atender las gallinas y hacer la huerta. La verdad es que hay días que termino muy cansada, la casa, la comida, la ropa y todo esto de la escuela que me hace ahora ser maestra. Pero entiendo Rosa, seguramente debe pasarte lo mismo, trabajar en tu casa y atender tu familia al mismo tiempo no debe ser nada fácil.

Quién sabe cómo terminará todo. Ojalá pase pronto y puedas venir de visitas, a respirar aire puro.

Rosa querida, siempre te recuerdo con una gran vocación y quiero dejarte un consejo. La vida me ha golpeado fuerte y duro, lo sabés, pero siempre me he levantado para seguir. Procura siempre mantener el sentido de humanidad y sobre todo en estos tiempos, donde la deshumanización coloniza demasiados terrenos.

Te envío un abrazo fuerte hasta cuando nos podamos volver a ver...

MFJ y RR, Wheelwright, Santa Fe

[2istoliver]

Tiranosaurio TERF

Todxs los que nos interesamos por temas relacionados con el género conocemos muy bien el terreno blando en el que nos metemos cuando intentamos debatir temas que, desde hace ya un buen rato, ha logrado crear cierto sentimiento de recelo entre feministas de todos los tipos posibles. Intentamos no pisar fuerte en dicho terreno blando para no hacer que, de tan fuerte que pisemos, nos vayamos todxs al fondo del pantano, porque sabemos que no conviene y que es mejor buscar el entendimiento y las mejores formas de comunicar nuestra forma de ver y concebir el mundo y recordar la lucha que nos une contra el patriarcado heteronormativo.

Nos quedamos perplejos cuando surgen como llamas descontroladas los ímpetus de personas incendiarias que no hacen más que minar un largo camino recorrido y cuidado por discusiones y años de estudio y reivindicaciones. Los comentarios transfóbicos de la señora Paula Fraga en relación al premio Ondas a la actriz revelación de 2020 no han sido otra cosa que un escopetazo gratuito en un momento que consideramos festivo por el reconocimiento que la industria de los medios y el público han dado tres personas que encarnaron el personaje de Cristina Ortiz en la serie dirigida por Los Javis para Atresmedia. Los que vimos la serie de la Veneno no podemos mas que reconocer el gran trabajo de un gran equipo, un relato que logró conmovernos y que llegó a nuestros corazones y consciencias y que ha sido muy bien interpretado. Ese momento del anuncio de las ganadoras a actrices reveladoras del año recayó sobre tres mujeres trans y lo celebramos. La “genialidad” estratégica de Fraga al dinamitar de manera muy temeraria tal ambiente festivo nos recuerda mucho a las cayetanadas de la condesa argentina del PP, que no hacia otra cosa que echar fuego innecesario para encender, como matona de colegio, el debate y crispar los pelos de todos en el Congreso de los Diputados. Dudo mucho que a todas las personas feministas les parezca que tres hombres con falda fueron los que recibieron el premio Ondas de este año, tampoco creo que la señora Fraga entienda su ofensa a tres mujeres trans ni que haya vivido nunca en la piel que le den una paliza, o que haya estado al borde de la muerte por ser golpeada debido a que se comporta como el heteropatriarcado dice que no hay que comportarse. Entiendo que como mujer la señora Fraga ha sufrido la opresión sistemática y estructural de vivir en un mundo andronormativo y sabemos que como hombres cis, como mujeres trans y como cualquier otra persona no mujer cis, nunca viviremos en carne propia el dolor y la opresión sufridas por el hecho de ser mujeres; pero eso no justifica el desconocimiento y la violencia, material y simbólica, que sufren las mujeres trans en su vida cotidiana. No se trata de quién sufre más o menos, sino de que todos sufrimos por esa opresión estructural. Es en este sentido que no se entienden las maneras de la señora Fraga. Si quisiéramos complacerle, ¿qué querría usted hacer con las mujeres trans señora Fraga? Parece que lo que sale de su opinión proviene del odio, proviene de las ganas de ver a un colectivo ardiendo en una pira en una plaza pública para limpiar la pureza de un feminismo que no trasciende lo histórico. Sepa usted señora Fraga que las nuestras y los nuestros somos muchos y somos más que su reducto colectivo TERF y que si hay que cerrar filas las cerraremos al lado de las nuestras y los nuestros y que iremos a la caza del tiranosaurio que pensábamos extinto y que ahora quiere expulsarnos de un pretendido reino universal TERF.

[lescomuneseba]

Colectivo Actrices Argentinas / La preocupación de Rita Segato por los feminismos y sus demandas de castigo volvieron a poner al punitivismo en el centro de la discusión. La antropóloga advierte que el riesgo de demandar sistemáticamente al Estado la punición del enemigo es replicar la micropolítica y las propias fallas del sistema carcelario y punitivo. Pero los problemas del punitivismo no se agotan allí. La proliferación de escraches populares y denuncias en redes sociales se explica por un hartazgo ante la inexistente intervención estatal, el constante desoír del sistema judicial y la subestimación generalizada de las reivindicaciones feministas en contra de la violencia de género. Pero el lenguaje de la vigilancia y el castigo tampoco alcanzan en un contexto en el que plantear los conflictos en términos de víctimas y victimarios reduce el problema a una dimensión individual y oculta una matriz social opresiva más amplia a la que deja intacta. ¿Qué se esconde en el camino entre quedarse callada y escrachar? ¿Qué hay en el medio? ¿Nos está faltando una alternativa que escape al punitivismo y reivindique la acción colectiva?

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http://revistaanfibia.com/ensayo/cuantas-veces-nos-quedamos-calladas/