#claudia mahnke | Explore Tumblr posts and blogs

verdiprati · 5 years ago

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Looking Ahead

[NOTE: this post is now out of date. Check the schedule tag on my blog for the most recent version of this list.]

Hello, Tumblr friends.

I have been, for a while now, hesitating to continue my customary series of posts chronicling the future public performance plans of my favorite singer, Dame Sarah Connolly.

I have decided to keep compiling and updating the list, but I also want to share some of my thoughts on the matter. Discussion, followed by list of performances, after the jump.

As you will probably have heard by now, Dame Sarah announced in July that she had been diagnosed with breast cancer and would have to withdraw from certain performances while undergoing treatment. She also expressed at the time a hope to fulfill all her other concert and recording commitments.

In the weeks since that announcement, Dame Sarah has made a few further alterations to her performing schedule while also maintaining some scheduled appearances: I myself heard her sing beautifully at concerts in Exeter and London earlier this month. A recent blog post by Jessica Duchen, written after that London concert, mentions that Dame Sarah now faces “a new journey, through chemotherapy.” Chemo protocols and how well individuals tolerate them can be really variable; the soprano Erin Wall has written about how she managed to keep performing between chemo treatments, but chemo can bring on a host of side effects that can make it extremely difficult to carry on one’s normal activities for the duration of treatment, which may take months. (Frankly, just reading that list from the American Cancer Society makes me feel sympathetically ill.)

I am sure you can see the delicacy of maintaining a public list of Dame Sarah’s scheduled performances. There is a lot that Dame Sarah herself probably does not know yet about her own treatment experience and how it will affect her availability (and desire) for work, and we the public may not know whether she is going ahead with any given engagement until relatively late.

I do not want to prematurely write off the next several months of Dame Sarah’s work, and I would still encourage anyone who lives near one of her performance venues to consider buying a ticket. It is a bit of a gamble, but if you can afford the risk of disappointment, go ahead and give yourself the possibility of hearing this wonderful singer.

At the same time, I think ticket buyers for whom Dame Sarah’s participation would be essential to the enjoyment of a concert should be aware that the likelihood of her withdrawal for health reasons is higher than usual in the next several months. What I provide below is the best information available through public channels; I’ll make an effort to update the list if and when I learn of any changes, but editing this list is not exactly my full-time job, and if there is a performance date that you care about, I would urge you to monitor the sponsor’s website and social media feeds for yourself.

Finally, and most delicately, although I consider this blog to be a fairly obscure corner of the internet, I would not want to embarrass Dame Sarah or damage her future employability by chronicling cancellations that might arise from her illness. No singer really wants to be associated with a record of frequent cancellations, however good the reasons for them might be. This consideration has been my greatest point of hesitation. I have, however, concluded that: (a) the circumstance of her illness is already well known in the industry, by her choice; (b) I really hope prospective employers will be understanding of her current circumstances and optimistic about her post-treatment future onstage; ( c ) I am only compiling information that is publicly available elsewhere; and (d) the intended audience for this list is fellow fans who, like me, want to keep tabs on possible opportunities to hear Dame Sarah perform live.

So. Here is the latest edition of my list:

Upcoming Performances by Dame Sarah Connolly

Those of you in Britain might catch a performance in London, Cheltenham, Chipping Campden, or Buxton. Those on the Continent might see Dame Sarah in Madrid, Barcelona, Paris, Amsterdam, Vienna, Hamburg, Köln, Rotterdam, Basel, or Vilabertran. An as-yet-unconfirmed performance may be on the horizon in New York.

The usual disclaimers:

This is not an authoritative list. These are the upcoming performances by Dame Sarah Connolly that I have been able to learn about from Dame Sarah’s new website, Dame Sarah’s agent's website (Askonas Holt), Operabase, Bachtrack, Dame Sarah's Twitter, and generally ferreting around the web.

I sometimes list concerts that are not yet officially confirmed; you should of course check official sources before making plans and be aware that cast changes and cancellations can happen at any time.

I have added links to venue, ticketing, and broadcast information where available. Tips on new information are always welcome! Please contact me via email (verdiprati [at] selveamene [dot] com), Tumblr messaging, or ask box (plain prose only in the ask box; anything with links or an email address will get eaten by Tumblr filters) with corrections or additions.

Recital with Julius Drake at Temple Church, London, November 25, 2019. The repertoire includes Robert Schumann’s Frauenliebe und -leben, Gedichte der Königin Maria Stuart, Judith Bingham’s Adieu Solace, and “songs by Alma and Gustav Mahler.” The Judith Bingham piece is apparently based on the life of Mary Queen of Scots, as are Schumann’s Gedichte.

Elgar, Sea Pictures with the London Symphony Orchestra at the Barbican, London, December 12, 2019. In a concert conducted by Sir Antonio Pappano that also includes instrumental works by Tippett and Vaughn Williams. UPDATE: as explained in a note on the LSO’s website, Dame Sarah has had to withdraw from the concert due to her treatment for breast cancer. Karen Cargill is scheduled to sing Sea Pictures instead.

[New! Deferred broadcast] Bob Chilcott, A Christmas Oratorio (Mary), on BBC Radio 3, December 19, 2019. World premiere performance recorded live during the Three Choirs Festival on August 1 of this year, at Gloucester Cathedral. The other vocal soloists include Nick Pritchard (Evangelist) and Neal Davies (Simeon). The Philharmonia Players are conducted by Adrian Partington, and the combined cathedral choirs that give the festival its name also participate. The recording should be available for listening on demand for about a month after the broadcast.

Wagner, Die Walküre (Fricka) at the Teatro Real, Madrid, February 12, 16, 21, 23, 25, and 28, 2020. Co-stars include Tomasz Konieczny (Wotan), Ricarda Merbeth (Brünnhilde), and Stuart Skelton (Siegmund). (James Rutherford, Ingela Brimberg, and Christopher Ventris appear in the roles respectively on the 23rd.) Pablo Heras-Casado conducts; the production by Robert Carsen is a revival from Oper Köln. Single tickets go on sale November 4, 2019 if I read the Teatro Real website correctly. UPDATE: Although Dame Sarah’s name still appeared on the Teatro Real website well into December 2019, she replied to a fan on Twitter on November 3, “sadly I won’t be singing Fricka in Madrid this time. Waltraute in [Autumn] 2020, Paris is still on!” (Note that as of February 21, 2020, this is no longer the case: Dame Sarah has been replaced by Michaela Schuster in the Paris cast.) In late December, the Teatro Real announced that Dame Sarah had canceled her participation and Daniela Sindram would sing the role of Fricka

Oskar Fried, Verklärte Nacht with the BBC Symphony Orchestra at the Barbican, London, March 13, 2020. From the Barbican website: “Dame Sarah Connolly is currently undergoing treatment for breast cancer and regrets that she must withdraw from this performance. BBC SO are grateful to Christine Rice for replacing her and wish Dame Sarah well in her recovery.”

Recital at Wigmore Hall, London, March 19, 2020. From the Wigmore Hall website: "As Dame Sarah Connolly continues a period of treatment and recovery following her breast cancer diagnosis, she needs to limit her schedule and therefore has had to withdraw from the above concert. We are grateful to Fatma Said (soprano) for taking her place.”

Conversation with Mahan Esfahani at Sir John Lyon’s Theatre, London, March 20, 2020. Per the RPS: "With regret, Dame Sarah has had to withdraw from the event and we wish her all the very best at the current time.” Esfahani is still booked for the event; he will engage in conversation with the conductor François-Xavier Roth.

Appearance at “Bringing the House Down” charity concert at Glyndebourne, Lewes, April 5, 2020. Update: Dame Sarah’s name has been quietly removed from the list.

Mahler, Symphony No. 2, Resurrection, with the Sinfonieorchester Basel, Basel Minster, April 22, 2020. Update: Catriona Morrison is now the listed mezzo soloist.

Mahler, Das Lied von der Erde with the Philharmonia Orchestra, Royal Festival Hall, London, April 30, 2020. Update: a statement on the Philharmonia’s website reads, “Dame Sarah Connolly has had to withdraw from this performance due to ongoing treatment for breast cancer. We are grateful to Claudia Mahnke for stepping in. Dame Sarah intends to return to performing later this year.”

[Canceled] Mahler, Symphony No. 2, Resurrection with the Rotterdams Philharmonisch Orkest, De Doelen, Rotterdam, May 14, 15, and 17, 2020. Chen Reiss sings the soprano part; Lahav Shani conducts. UPDATE: As of this writing on April 6, the orchestra’s website now explains that “Following the government decision regarding COVID-19, this concert cannot take place on the planned dates.”

[Canceled] Recital with Ashley Riches, Joseph Middleton, and Tony Robb at the Chipping Campden International Music Festival, May 22, 2020. The recital was originally billed as a collaboration between Connolly and Middleton only, with repertoire TBA. Now that Riches and Robb have been added to the group, the program has been listed with repertoire by Duparc, Debussy, Ravel, Saint-Saëns, Caplet, and Fauré. The Festival website explains, “Following treatment for breast cancer Dame Sarah has made changes to this programme to reduce her workload while her recovery continues. She hopes very much the audience will enjoy the variety these changes afford.” UPDATE: As of March 23, the entire festival has been canceled due to the COVID-19 pandemic.

[Canceled] Mahler, Symphony No. 2, Resurrection with the Rotterdams Philharmonisch Orkest, Köln Philharmonie, May 27, 2020. Chen Reiss sings the soprano part; Lahav Shani conducts. (A repeat of the program from Rotterdam, above.) UPDATE: See the note on the May 14-17 concerts, above.

[Canceled] Recital at the Musée d’Orsay, Paris, June 6, 2020. With Malcolm Martineau. The program includes Ravel’s Shéhérazade, Elgar’s Sea Pictures, Debussy’s Trois chansons de Bilitis, and various works by Hugo Wolff, Alexander von Zemlinsky, Charles Villiers Stanford, and Cecile Chaminade. UPDATE: as of this writing on April 14, I am now observing the word “Annulé” at the bottom of the concert information page (below the word “Tarifs”), which I take to mean that the concert has been canceled.

[Canceled] Mahler, Symphony No. 8, Symphony of a Thousand with the Wiener Symphoniker at the Musikverein, Vienna, June 12 and 13, 2020. Three Vienna choirs add their forces; Philippe Jordan conducts. The other scheduled vocal soloists are Camilla Nylund, Irène Theorin, Martina Janková, Michaela Schuster, Burkhard Fritz, Iain Paterson, and John Relyea. UPDATE: Although the informational pages for these concerts do not mention their cancellation, the Wiener Symphoniker website has a news post explaining that the Austrian government has canceled all indoor events with more than 100 participants through the end of June, and thus the orchestra’s public performances will not take place during this time period.

[Canceled] Duruflé, Requiem with the Choir of St Catharine’s College, Cambridge, at Ferrandou Musique in Beaulieau-sur-Dordogne, Turenne, and Carennac, France, June 20-22, 2020. UPDATE: this series of concerts is now marked with a “CANCELED” banner on the Ferrandou Musique website.

[Canceled] Mahler, Das Lied von der Erde (in a chamber arrangement) at the Proms at St Jude’s, Hampstead Garden Suburb, July 2, 2020. With Andrew Staples and the Aurora Chamber Orchestra conducted by Nicholas Collon. The orchestra played the same arrangement, with the same vocalists, in 2017; here’s the (very positive) Bachtrack review. UPDATE: Although, oddly, I can find no direct reference to the cancellation of this concert or of the whole festival on the Proms’ website, a tweet from the Proms at St Judes on March 24 announced the cancellation of the 2020 festival.

[Canceled] Mahler, Das Lied von der Erde (in a chamber arrangement) at the Cheltenham Music Festival, July 3, 2020. With Andrew Staples and the Aurora Chamber Orchestra conducted by Nicholas Collon. UPDATE: On April 7, the Senior Management Board of the Cheltenham Festivals announced that the 2020 Cheltenham Music Festival is canceled (along with its sister Jazz and Science Festivals).

[Canceled] Recital at the Buxton International Festival, July 11, 2020. With Joseph Middleton. Songs by Poulenc, Duparc, Mahler, and Schumann. Note the noon hour and the short duration of this performance. UPDATE: Although I am late to pick up the news, cancellation of the Buxton International Festival was apparently announced on March 18.

[Canceled] Mahler, Das Lied von der Erde (in a chamber arrangement) at Wigmore Hall, London, July 17, 2020. With Andrew Staples and the Aurora Chamber orchestra conducted by Nicholas Collon. UPDATE: On March 30, Wigmore Hall announced that it would close for the remainder of the ’19- ’20 season and all performances through July 31 would be canceled.

[Canceled] Recital at Schubertíada Vilabertran, August 21, 2020. With Malcolm Martineau. Songs by Mendelssohn, Liszt, Elgar, Debussy, Ravel, and Chaminade. UPDATE: Although the Schubertíada announced on June 10 that it would go ahead with a schedule of live concerts, Dame Sarah’s has been eliminated. The Spanish newspaper La Vanguardia reports that “[el] concierto con Sarah Connolly ha caído por cuestiones de salud de la mezzo británica” (the concert with Sarah Connolly has fallen due to the British mezzo’s health concerns).

[Canceled] Mahler, Symphony No. 2, Resurrection, with the MDR Rundfunkchor and Sinfonieorchester Basel, in Basel, August 26, 2020. Christina Landshamer sings the soprano solo and Yoel Levi conducts. Part of a concert with a work called “Epitaph” by Andrea Lorenzo Scartazzini. UPDATE: I am not sure on what date the concert was deep-sixed, but the MDR website now marks it as “abgesagt” (canceled).

[New details!] Recital at Wigmore Hall, London, September 30, 2020. With Roderick Williams and Julius Drake; the first concert of the Wigmore’s Mendelssohn and Liszt series.

Recital at Sant Pau Recinte Modernista, Barcelona, October 2, 2020. With Julius Drake. Part of the LIFE Victoria series of recitals; originally announced for November 27, 2019, but postponed due to Dame Sarah’s treatment for breast cancer. Songs by Brahms, Wolf, Debussy, Alma Mahler, Gustav Mahler, and Zemlinsky. As of April 30, LIFE Victoria has issued a press release indicating that they still plan to go ahead with recitals scheduled for the fall of 2020.

Wagner, Götterdämmerung (Waltraute, Zweite Norn) at the Opéra national de Paris, November 13, 17, 21, and 28, and December 6, 2020. Update: the roles of Waltraute and Zweite Norn are now assigned to Michaela Schuster, one of a handful of casting changes reported by OperaWire on February 21, 2020.

[New details!] Handel, Agrippina (title role) at the Dutch National Opera, January 17-27, 2021. Finally, a year and a half after the news started leaking on Twitter, we get the official announcement, complete with a bizarre (even by DNO marketing department standards) video of a rubber-covered woman dancing in a ball pit. The production is Barrie Kosky’s (previously seen at the Bayerische Staatsoper and the ROH, and later moving on to the Staatsoper Hamburg). Ottavio Dantone conducts; co-stars include Ying Fang (Poppea), Franco Fagioli (Nerone), Gianlucca Buratto (Claudio), and Tim Mead (Ottone). If I read the DNO website correctly, tickets go on sale June 3, 2020.

[New!] Stravinsky, Oedipus Rex (Jocaste) at the Dutch National Opera, March 10-27, 2021. In a double bill with the new commission From ‘Antigone’ by Samy Moussa. Other singers in the Oedipus cast include Sean Panikkar (Oedipus), Bastiaan Everink (Creon), Rafał Siwek (Tiresias), and Ramsey Nasr (Speaker). Erik Nielsen conducts; Wayne McGregor directs. If I read the DNO website correctly, tickets go on sale November 17, 2020.

[New!] Stravinsky, Oedipus Rex (Jocaste) with the NDR Elbphilharmonie Orchester, Hamburg, April 10 and 11, 2021. Even though these concert performances follow on the heels of Dame Sarah’s engagement for the same opera in Amsterdam, the two gigs appear to be administratively and artistically unrelated. Her co-stars in Hamburg include Brenden Gunnell (Oedipus), Tomasz Konieczny (Creon), and Sir John Tomlinson (Tiresias); the MDR Rundfunkchor Leipzig supplies the men’s chorus. Alan Gilbert conducts. The program also includes Le sacre du printemps. Tickets can be ordered starting May 26, 2020, with payment due six weeks before the concert. There’s some background information on the NDR website.

[New!] Recital at the Concertgebouw, Amsterdam, May 18, 2021. With Julius Drake. Songs by Mendelssohn, Liszt, Elgar, Debussy, Ravel, and Chaminade. Tickets go on sale June 1, 2020.

[New!] Elgar, The Dream of Gerontius with the Berliner Philharmoniker, Berlin, May 27, 28, and 29, 2021. With Allan Clayton and Roderick Williams, as well as the Rundfunkchor Berlin; Simon Rattle conducts.

[Livestream] The concert on the 29th will be livestreamed on the Berliner Philharmoniker’s Digital Concert Hall platform.

[Unconfirmed / details TBA] Brett Dean, Hamlet (Gertrude) at the Metropolitan Opera, New York, sometime in 2021-22. Allan Clayton, who starred in the title role of Brett Dean’s Hamlet at Glyndebourne in 2017, mentioned in an interview with the Telegraph that he would be reprising the role at an unspecified date and venue in the US. When prompted on Twitter, Dame Sarah indicated that she would be participating in the revival, too (“I shall be misunderstanding my confused boy again”). In a later interview with Opera News, Clayton reportedly specified that he would reprise Hamlet at the Met. The Future Met Wiki places the production at the Met in the 2021-2022 season (as does this New York Times article). Hat tip to Christopher Lowrey, who sang Guildenstern in the original production at Glyndebourne, whose tweet praising Allan Clayton brought the Telegraph interview to my attention. (No indication whether Lowrey will also be cast in the American revival.) Additional hat tip to the Tumblrer who submitted information on this topic via the ask box.

Previous versions of this list can be found under the schedule tag on this blog. This list published October 29, 2019. Updated November 2 to reflect Dame Sarah’s withdrawal from the LSO Sea Pictures. Updated November 3 to reflect her self-declared withdrawal from the Teatro Real Walküre. Edited November 21 to add Das Lied at Cheltenham. Edited November 23 to add the radio broadcast of Chilcott’s Christmas Oratorio. Edited December 15 to add Das Lied at Wigmore Hall. Edited December 20 to update the casting information for the Teatro Real Walküre. Edited December 15 to add the Proms at St Jude’s performance of Das Lied. Edited January 24 to reflect Dame Sarah’s withdrawal from concerts on March 13 and 19 due to ongoing cancer treatment. Edited January 28 to add the Wigmore Hall recital in September 2020. Edited February 10 to cross off the “Bringing the House Down” charity concert. Edited February 22 to reflect Dame Sarah’s withdrawal from the Royal Philharmonic Society event, the Basel Mahler 2 in April, and the Paris Götterdämmerung. I also updated the link for the Philharmonia Das Lied von der Erde / Song of the Earth and added newly-available details for the Chipping Campden recital, the Proms at St Jude’s performance of Das Lied von der Erde, and the Schubertíada Vilabertran recital. Edited February 29, 2020 to add the two Dutch National Opera engagements, the Concertgebouw recital, and the Buxton recital. Edited March 10 to reflect Dame Sarah’s withdrawal from Das Lied von der Erde with the Philharmonia Orchestra. Edited March 23 to add the Ferrandou Musique dates, to reflect the first round of COVID-19 cancellations, and to add cautionary notes for concerts up through July 11. Edited April 6 to reflect the cancellation of the Wiener Symphoniker’s Mahler 8 as well as the Proms at St Jude’s and Wigmore Hall performances of Das Lied von der Erde; to add a link to the Cheltenham Music Festival’s announcement changing its ticket sale dates; and to confirm and clarify the cancellation of the Rotterdam Phil’s Mahler 2 concerts. Updated April 7 with the cancellation of the Cheltenham Music Festival and the Buxton International Festival, and to update the link to the Wigmore recital on September 30, 2020. Edited April 14 to indicate the cancellation of the Musée d’Orsay recital. Edited April 22 to add the Berlin Gerontius. Edited May 6 to update repertoire details for the LIFE Victoria recital and add the Hamburg Stravinsky concerts and the Basel Mahler 2 in August. Edited May 8 to reflect the cancellation of the Ferrandou Musique concerts. Edited June 19 to reflect the cancellation of Dame Sarah’s recital at the Schubertíada Vilabertran and the second (August) Basel Resurrection. I may continue to edit this list as I receive new information.

#sarah connolly #schedule #performances

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musikblabla · 7 years ago

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PARSIFAL in Hamburg

Marcus sagt:

Mein Bericht beginnt mit zwei Feiertagen und zwar in jeweils doppelter Hinsicht: der 03.10.17 war nicht nur der Tag der Deutschen Einheit, sondern auch der Tag, an dem ich in Hamburg zum erst zweiten Mal eine neue Inszenierung des PARSIFAL erleben durfte. Der 01.05.91 war nicht nur Maifeiertag, sondern auch meine erste Live-Begegnung mit Wagners Musik - es gab auch dort PARSIFAL. 26einhalb Jahre, dass dieser erste Einstich her ist, seitdem hat sich mein Leben eben durch Wagners Musik gehörigst bereichert. So lange ist es allerdings auch her, dass Hamburg keinen neuen PARSIFAL gesehen hat. Über die alte Wilson-Inszenierung könnte ich viel schreiben, andere haben ganze Bücher darüber verfasst. Nach all den ganzen vielen PARSIFAL-Inszenierungen, die ich zB in Berlin, Bayreuth und sonstwo erleben durfte, ist die alte Version von Wilson immer noch die eindringlichste und intensivste, sicher auch weil es damals das erste Mal war. Umso größer war nun also die Spannung, wie die neue Version von Wagners Bühnenweihfestspiel ausfallen würde...

Die wirklich spektakulären Bühnenbilder gehen auf das Konto von dem schon 83-jährigen Regisseur und Maler Achim Freyer. Ihm ist wirklich eine ganze Menge eingefallen und die dazugehörige Bühnentechnik ist absolut Champions League. Klingt nach 'aber', kommt auch sofort: es ist ein bisschen, als hörte ich DIE PRINZEN im Hintergrund sind 'Das ist alles nur geklaut...', was natürlich überzogen ist. Aber mit Kenntnis und genauem Betrachten fand ich viele Kulturblaupausen der abenteuerlichsten Mischung: das zirkusartige Grundsetting hatte was von MAD MAX, es gibt den Schlingensiefschen Hasen aus Bayreuth, Titurel erinnerte (wie vieles anderes noch) an Figuren von Tim Burton, Klingsor war der Joker aus BATMAN mit Trump- oder WIZARD OF OZ-Gedenkfrisur, Amfortas schien mir sonst in einer Death Metal Band wie DIMMU BORGIR zu spielen, Parsifal selbst könnte auch als MARILYN MANSON durchgehen, Gurnemanz sah aus wie bei Picasso, Kundry als Reggae-Elsbeth wirkte wie der Vorbote der Jamaika-Koalition oder wie der Keller-Dämon aus THE EVIL DEAD, der Klappspiegel war von Herheim aus Bayreuth und viele der gezeigten Gestiken waren eindeutig bei Wilson abgeschaut, wirkten hier allerdings wie eine billige Kopie. Diese Aufzählung hat keinen Anspruch auf Vollständigkeit - je länger und genauer man hinschaut, desto mehr Vergleiche wird man finden.

Schön verrückt war es also, schrill, quietschbunt und somit erst einmal spannend zu erleben. Die Sinnfrage durfte meiner Ansicht nach nicht gestellt werden, machte aber auch nichts. Auch hier folgt dennoch ein 'aber', denn letztendlich war es wie unser Freund Brian anmerkte zu wenig bis gar nicht dramatisch oder wie es unser Musikfreund Heiner meinte zu viel Kasperltheater. Der zweite Akt mit Klingsor und den Blumenmädchen gefiel mir am besten - meine Güte, was da alles farbenfroh los war!

Kommen wir zur Musik, wie gesagt PARSIFAL ist ein Bühnenweihfestspiel, für die Scheune, das Bayreuther Festspielhaus komponiert und von dieser Weihe, von der Wagnerischen Überwältigungsmusik gab es für mich zu wenig, schade Kent Nagano. Der japanische Dirigent schien sein eigenes Wagner-Rennen zu fahren, einige der großen Stellen bekam er gut hin, aber es fehlte der große Bogen. Und mal ehrlich: einen so schnellen und verpufften Karfreitagszauber hab ich wirklich noch nie gehört - was für eine Auslassung!

Zu den Sängern: hier konnten wir auf die Erfahrung unseres Musikfreundes Sebastian zurückgreifen, der bereits zum vierten Mal im neuen PARSIFAL drin war und meinte, dass es leider die schlechteste Sängerleistung war. Kann ich mir wohl vorstellen, denn leider war Dauersänger Kwangchul Youn, den ich sehr mag, an unserem Abend echt nicht gut drauf - leider! Andreas Schager, den ich auch toll finde, kann beeindruckend laut singen, aber ihm fehlte es an Feinfühligkeit, immer wenn es mal weich und lyrisch sein musste, brüllte er lieber, wahrscheinlich aus Verzweiflung, weil er es (hoffentlich noch) nicht besser kann. Claudia Mahnke als Kundry gefiel mir sehr gut und Wolfgang Koch war ein sehr schön leidender Amfortas. Wieso der immerhin von Bayreuth-Meister Eberhard Friedrich geführte Chor an unserem Abend so vieles schuldig blieb, mag ich so gar nicht verstehen - extrem schade!

„Kinder, macht Neues!“ forderte Richard Wagner einst und jawoll, das hat Regisseur Achim Freyer geliefert. Mit Abstrichen zwar, aber es war doch wirklich kurzweiliger PARSIFAL Abend! Bei anschließender, herrlicher Runde beim Italiener diskutierten wir, ob wir wieder reingehen würden. Meine Eltern riefen sofort begeistert 'Ja' - ich würde so gern ins selbe Horn stoßen, aber dafür brauchts einen anderen Dirigenten.

C. sagt:

Für mich ist das schlicht Der geklaute Parsifal. Warum und weshalb, dazu hat Marcus ja schon alles geschrieben. Besonders Jack Skellington aus Tim Burtons Nightmare Before Christmas hätte an den Figuren seine helle Freude gehabt. So erinnerte mich diese Inszenierung mehr an eine vorverlegte Halloween-Party. Das soll keine Kritik sein! Spannend war das allemal anzuschauen. Besser als jede Plüsch-Inszenierung. Viele schöne Lichteffekte und sonstige Farbtupfer wie die Rot-weiß-Lampen oder das Lichtschwert. Aber auch nur der Ansatz, da irgendwas interpretieren zu wollen?! Besser nicht.

Für mich war es insgesamt ein netter Abend. Aber richtig berührt hat mich leider weder die Inszenierung, noch die Sänger, noch das Dirigat. Irgendwie alles gut bis ok. Aber sicher diskussionswürdig. Manchmal ist es auch nicht förderlich, wenn man schon einiges gesehen hat – und viel vergleichen kann. Vielleicht war ich auch nur nicht genug in Parsifal-Stimmung, wer weiß.

#parsifal #hamburg #achim freyer

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didyouknow-wp · 8 years ago

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#wikipedia

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kirionline-dame-kiri-te-kanawa · 12 years ago

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youtube

“One Last Marschallin”

Dame Kiri's very last Der Rosenkavalier

The Audio from the Trio, set to the video of the curtain calls

with Claudia Mahnke’s Octavian and Jutta Böhnert's Sophie..

The Cologne Opera House, 2010

KiriOnLine Facebook Twitter Youtube Forum

#kiri te kanawa #Claudia Mahnke #Jutta Böhnert #Der Rosenkavalier #opera #diva #KiriOnLine

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mozart2006 · 2 months ago

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Oper Frankfurt - Lulu

Foto ©Barbara Aumüller Die Oper Frankfurt wurde zum achten Mal mit dem Titel Opernhaus des Jahres ausgezeichnet, der jährlich von der Zeitschrift “Opernwelt” verliehen wird Continue reading Oper Frankfurt – Lulu

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#aj glueckert #berg #brenda rae #canto #claudia mahnke #critica #frankfurt oper und museumsorchester #lulu #nadja loschky #novecento #oper frankfurt #opera #simon neal #teatro #thomas guggeis

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mozart2006 · 2 years ago

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Oper Frankfurt - Charodéyka (Die Zauberin)

Oper Frankfurt – Charodéyka (Die Zauberin)

Foto ©Barbara Aumüller Alla base del successo di cui godono le stagioni dell’ Oper Frankfurt c’ è sicuramente anche il perfetto equilibrio (more…)

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#alexander mikhailow #asmik grigorian #canto #claudia mahnke #critica #frankfurt oper und museumsorchester #frederic jost #ianmacneil #oper frankfurt #opera #teatro #tschaikowsky #valentin uryupin #vasily barkhatov

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mozart2006 · 2 years ago

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Oper Frankfurt - Die Meistersinger

Oper Frankfurt – Die Meistersinger

Foto ©Monika Rittershaus L’ Oper Frankfurt ha ottenuto per la sesta volta il titolo di Theater des Jahres attribuito annualmente dalla rivista Opernwelt, (more…)

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#aj glueckert #andreas bauer kanabas #canto #claudia mahnke #critica #die meistersinger von nürnberg #frankfurt oper und museumsorchester #johannes erath #magdalena hinterdobler #michael nagy #nicholas brownlee #oper frankfurt #sebastian weigle #teatro #wagner

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joaquimblog · 7 years ago

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Munich a presentat una nova producció de Il Trittico de Giacomo Puccini sota la direcció del Kirill Petrenko, que com Pappano és un director que tot ho dirigeix bé i algunes coses de manera extraordinària. La riquíssima orquestració pucciniana serveix en les tres òperes de característiques tan diferenciades per a que Petrenko ens demostri una vegada més el seu art mestrívol en crear mons sonors…

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8unginfo · 7 years ago

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♫ Bayreuther Festspiele 2017: Tristan und Isolde - (unfreiwillig) komisch

Tristan und Isolde 2017: Neben aller Tragik dieser Liebesgeschichte gibt es Momente (unfreiwilliger) Komik, die das Drama abmildern. Tristan und Isolde fassen sich an den Händen wie Kinder zum Ringelreihen, halten an einer Seite in den Händen den Gift(becher)flachmann, gießen ihn gemeinsam mit Schwung in die ausgehöhlten Hände der anderen Seite und ... Sie umarmen sich, ohne vorher von dem köstlichen Liebestrank gekostet zu haben. Dieses Liebesgift ist derart intensiv, dass es durch die Kleider hindurchgeht und von der Haut aufgenommen wird. Es wirkt sogar so stark, dass Tristan Kurwenal aus dem Geschehen hinauskatapultiert. Dabei wollte er nur seinen Herrn vor dem Zusammensein mit Isolde retten. Das schafft auch Brangäne nicht, die sich todesmutig zwischen Tristan und Isolde drängt. Mit ausgestreckten Armen hält sie die Liebestollen auseinander, die ebenfalls ihre Arme ausstrecken, mit denen sie das Hindernis Brangäne überspringen wollen. Mit sechs hellen Händen auf einer waagerechten dunklen Armlinie ergibt sich ein Dreikampf, der mehr an einen Schreittanz wie Sirtaki oder einen schwingenden Ländler erinnert.

Im „Garten“ stehen Tristan und Isolde in einem aufrechten Käfig, mit dessen Stäben sie sich gegenseitig piksen und hinterher Bluts(brüder)(liebhaber)(eheverhinder)schaft zelebrieren. Winnetou III (?) Varianten, die bei aller Tragik unfreiwillige Komik aufkommen lassen.

Umbesetzungen machen einen Hauptteil dieser Bayreuther

Festspiele 2016 aus.

Claudia Mahnke als Brangäne ersetzt die erkrankte Christa Mayer in der überarbeiteten Inszenierung „Tristan und Isolde“ von Katherina Wagner.

Mit einem Extra-Applaus wird Claudia Mahnke vom Publikum bedacht. Ebenfalls groß gefeiert werden die übrigen Sänger Stephen Gould als Tristan, Georg Zeppenfeld als Marke, Petra Lang als Isolde, Iain Paterson als Kurwenal, Raimund Nolte als Melot, und Christian Thielemann für sein Dirigat. Kräftig ausgebuht wird das Regieteam.

Geschichte von Tristan und Isolde neu interpretiert.

Wie auch in ihren vorigen Inszenierungen hat Katharina Wagner viel geändert. Das ist im Grunde genommen eine gute Sache, denn das zeigt die Kreativität dieser Regisseurin. Ihre Interpretation der Geschichte stimmt immer noch mit ihrem Konzept von 2015 überein, siehe Oper als Dreiecksgeschichte um Tristan - Isolde - Marke Im vorigen Jahr wurde ihr vorgeworfen, dass sie auf die Regiesprache von Wieland Wagner zurückgreift. Leider tritt sie in diesem Jahr noch einen Schritt weiter rückwärts. Es sieht fast so aus, als ob sie in eine Zeit zurückschwenkt, die unter „Verkehrspolizisten-Sänger-Zeit“ bekannt ist. Die Sänger schmettern ihre Arie, greifen sich an die Brust und heben dabei einen Arm, genauso wie Polizisten in der Vor-Ampelzeit den Verkehr regelten. In dieser Tristan-Aufführung zeigen die Sänger eine derartige Gestik, die teilweise weder zum Text noch zur Musik passt. Sie bewegen sich deutlich weniger, siehe Treppen verbinden und reißen ab Miteinander Kommunizieren war gestern. Dafür stehen sie mehr an der Rampe, um von dort aus direkt ins Publikum zu singen - aber so schnell mag sich das inzwischen vom Regietheater verwöhnte Bayreuther Festspielpublikum nicht umstellen.

Überarbeitung ohne Ecken und Kanten - wie abgelutscht

Im zweiten Akt verhalten sich Kurwenal und Brangäne ruhig. Ihre Ausbruchsversuche geben sie nach kurzem Bemühen auf. Tristan und Isolde treffen sich zwar immer noch in ihrer Laube, aber alles mit Blick zum Publikum, siehe Verlies mit Suchscheinwerfern Im dritten Aufzug (meinem Lieblingsakt im vorigen Jahr) fehlt die Kontur, siehe Makabrer Liebestod Die blauen Isolden in den blauen Dreiecken, die Tristan im Fieberwahn sieht, tauchen auf und gehen wieder, ohne einen Eindruck zu hinterlassen. Im letzten Jahr standen sie plötzlich wie angeknipst irgendwo auf der Bühne. Die diesjährige Überarbeitung wirkt nicht greifbar, ohne Ecken und Kanten - wie abgelutscht. Sogar König Marke hat seine Bösartigkeit verloren. Unwirsch zieht er Isolde mit sich - ohne seinen Besitzanspruch zu betonen. Im Gegensatz zu 2015 bleiben kaum Bilder hängen. Da aber Katharina Wagner zu den Kreativen gehört, wird sie wahrscheinlich auch im Jahr 2017 wieder etwas ändern. Ich bin gespannt!

Mit der Tristan-Aufführung endet die Premierenwoche.

Im Festspielhaus sitzt, zusammen mit ihrem Ehemann, Bundeskanzlerin Angela Merkel. Im vorigen Jahr sahen beide ebenfalls diese Inszenierung der Oper Tristan und Isolde. Ob sie mit gebuht haben oder ob es ihnen gefallen hat, ist nicht bekannt. Wir empfehlen zum Festspielbesuch fliederfarbenen Schmuck aus Edelsteinen, passend zum Ensemble der Bundeskanzlerin. Bayreuther Festspiele 2016: Tristan und Isolde mit Musik von Richard Wagner Musikalische Leitung - Christian Thielemann, Regie - Katharina Wagner, Bühne - Frank Philipp Schlößmann - Matthias Lippert, Kostüm - Thomas Kaiser, Dramaturgie - Daniel Weber, Licht - Reinhard Traub, Chorleitung - Eberhard Friedrich Besetzung 2016 Tristan -Stephen Gould, Marke - Georg Zeppenfeld, Isolde - Petra Lang, Kurwenal - Iain Paterson, Melot - Raimund Nolte, Brangäne - Claudia Mahnke, Ein Hirt - Tansel Akzeybek, Ein Steuermann - Kay Stiefermann, Junger Seemann - Tansel Akzeybek Tristan und Isolde: Click to Post

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mozart2006 · 6 years ago

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Staatsoper Stuttgart – “Herzog Blaubarts Burg” Come secondo nuovo allestimento della stagione, la Staatsoper Stuttgart ha presentato A kékszakállú herceg vára, l’ atto unico di Béla Bartók (in italiano Il castello del duca Barbablù) in una sede abbastanza insolita, QUI POTETE LEGGERE IL RESTO DELLA RECENSIONE

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mozart2006 · 6 years ago

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Bayerische Staatsoper - Die Meistersinger von Nürnberg

Bayerische Staatsoper – Die Meistersinger von Nürnberg

Una gita a München per assistere a un’ opera di Wagner è uno tra i piaceri più raffinati che un melomane possa concedersi, (more…)

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joaquimblog · 8 years ago

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Hans Sachs, Wolfgang Koch

Emma Bell (Eva)

Robert Künzli (Walther)

Georg Zeppenfeld (Pogne) i Robert Künzli (Walther)

Die Meistersinger von Nürnberg Producció de David Bösch

Una de les produccions més esperades de l’any va commocionar al públic bavarès el passat més de juliol, la combinació Richard Wagner, Kirill Petrenko i David Bösch, més Jonas ¡ Kaufmann (cal dir-ho) va esdevenir un dels grans triomfs operístics d’enguany. El streaming d’aquella festa es va posposar fins a les representacions del mes d’octubre, però l’infortuni o la delicada salut de Kaufmann, com us ho estimeu més, ens han deixat sense un dels atractius i molts es sentiran profundament decebuts, però el treball és tan elaborat, l’equip és tan important i compacte que fins i tot la sensible pèrdua, substituïda per un justet Robert Künzli, queda absolutament minimitzada i el gaudi és (quasi) complert gràcies a:

Kirill Petrenko, segurament al costat de Pappano, el director operístic més brillant, versàtil i colpidor del panorama actual, capaç d’oferir al voltant d’una òpera tan complexa com Die Meistersinger von Nürnberg, una apassionant i exultant versió, ha demostrat una vegada més i en van tantes com calgui als més escèptics, que és un extraordinari director no només en Wagner, però quan el dirigeix pot mirar de tu a tu als grans directors wagnerians del passat i del present, potser per això algun del present s’està posant més nerviós del compte, ja que l’ombra del petit director rus és grandiosa i pot arribar a igualar o potser superar-lo. Deixem que el temps situï les coses en el lloc pertinent i de moment gaudim d’aquesta direcció lluminosa, profunda, detallista i bellíssima de la llarguíssima partitura que a les seves mans esdevé lleugera, fresca i vitalitzant.

La Bayerisches Staatsorchester espectacular per l’amplia gamma de colors, per la cohesió, l’equilibri i la resposta dinàmica a aquest monument contrapuntístic que manté la tensió dramàtica i musical a que és sotmesa des de l’esplendorosa obertura fins l’esclatant cor final.

El Chor der Bayerischen Staatsoper, a l’alçada de l’orquestra de la casa, demostrant tossudament el que distingeix un teatre, aquest sí de primera, de la resta, en una actuació espectacular per la grandesa del so, la cohesió, l’equilibri i l’expressivitat.

L’equip solista, no excepcional (cal dir-ho també) però integrat en un conjunt sense fissures, amb un curós Wolfgang Koch, un excepcional Georg Zeppenfeld tot i que massa jove per ser el pare d’Eva, un eminent Martin Gantner, un justet Robert Künzli en la tasca impossible de substituir a Kaufmann i que passa per més problemes dels previstos salvant els mobles, una xamosa, radiant i gegantina Emma Bell, un Benjamin Bruns donant vida a un David saltarí que possiblement encara no ha sortit de l’armari i una Claudia Mahnke fent més visible i audible a la sempre poc visible i audible Magdalene. Tots ells arropats per un equip solidíssim de mestres on trobem el bo i millor dels cantants secundaris de la companyia muniquesa, com ara: Eike Wilm Schulte, Ulrich Reß, Friedemann Röhlig o Goran Juric i que garanteixen una representació de nivell discogràfic.

Queda David Bösch, el nou talent de les produccions operístiques, que com és preceptiu exasperarà als puristes, però que com feia fa pocs dies a Le nozze di Figaro a Amsterdam fa un portentós treball de recerca amb els personatges i treballa les escenes per tal de que tot allò que es desenvolupa a l’escenari quedi ben explicat, tingui sentit i sobretot no traeixi l’original, tot i que ell obri l’angle de l’objectiu i ens ofereixi més coses de les inicialment previstes, sobretot perquè ençà l’estrena al 1867 fins ara en passat moltes coses, començant per Nürnberg, el lloc on transcorre l’acció i Bösch no ho vol passar per alt.

Ens trobem a la provinciana ciutat alemanya al voltant dels anys 50, després de la irracional destrucció soferta durant la guerra i en un ambient ben quotidià, de gent normal, sense res excepcional que explicar, amb vides grises i anònimes en uns carrers de blocs sense personalitat per tant tot plegat despullat d’embolcalls folklòrics i acolorits vestuaris, estendards gremials i prats florits, esglésies protestants i carrers amb fanalets. El Nürnberg que se’ns presenta és vulgar, amb gent poc distingida i anònima, treballadors que arrosseguen rutines i que a hores perdudes fan coses excepcionals seguint una tradició cultural i popular, secular.

Gent sense interès per explicar-nos una historia distingida, un contrast peculiar, més violència de la que hom es podria imaginar (Guth en la producció vista al Liceu també en mostrava, com aquí, en l’atonyinament excessiu dels aprenents (neo-nazis?) a Beckmesser i perdoneu el spoiler, un suïcidi inoportú, innecessari i injust de Beckmesser en el darrer segon de l’obra.

Hi ha, com acostuma a passar amb els directors d’escena��alemanys, molt psicoanàlisis històric encara no superat, molta vergonya i molta penitència, que sempre em pregunto perquè hem d’acabar pagant nosaltres o servint de bocs expiatoris a tants i comprensibles remordiments. El monòleg final de Hans Sachs sacseja consciencies alhora que escalfa l’ou de la serp, sempre disposada a despertar de qualsevol letàrgica penitència.

La producció no m’ha agradat tant com deien les cròniques, ni com les recents Nozze holandeses també degudes al seu geni, però no hi ha cap mena de dubte que David Bösch té moltes coses a dir, i com les diu no deixa indiferent a ningú, el que sempre és estimulant, necessari i altament gratificant.

Richard Wagner DIE MEISTERSINGER VON NÜRNBERG

Hans Sachs, Wolfgang Koch Veit Pogner, Georg Zeppenfeld Kunz Vogelgesang, Dietmar Kerschbaum Konrad Nachtigall, Christian Rieger Sixtus Beckmesser, Martin Gantner Fritz Kothner, Eike Wilm Schulte Balthasar Zorn, Ulrich Reß Ulrich Eißlinger, Stefan Heibach Augustin Moser, Thorsten Scharnke Hermann Ortel, Friedemann Röhlig Hans Schwarz, Peter Lobert Hans Foltz, Dennis Wilgenhof Walther von Stolzing, Robert Künzli David, Benjamin Bruns Eva, Emma Bell Magdalene, Claudia Mahnke Nachtwächter, Goran Juric

Bayerisches Staatsorchester Chor der Bayerischen Staatsoper (director Sören Eckhoff) Director musical: Kirill Petrenko

Director d’escena: David Bösch Escenografia: Patrick Bannwart Disseny de vestuari: Kostüme Meentje Nielsen Video: Falko Herold Disseny de llums: Michael Bauer Dramatñurgia: Rainer Karlitschek

Bayerische Staatsoper, Munic 8 d’octubre de 2016

Aquí trobareu més informació sobre la producció:

https://www.staatsoper.de/tv.html?no_cache=1

DIE MEISTERSINGER VON NÜRNBERG A MUNIC (Koch-Zeppenfeld-Künzli-Gantner-Bell-Mahnke-Bruns;Bösch-Petrenko) Una de les produccions més esperades de l'any va commocionar al públic bavarès el passat més de juliol, la combinació Richard…

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