#clarence freeman

[frenchcurious]

Théâtre Palmetto - 109 Lee Avenue, Hampton, Caroline du Sud par l'architecte Clarence Freeman, 1945. Ce théâtre existe toujours. - source Dwayne Douglas via Art Deco.

[tv-moments]

3 Body Problem

Season 1, “Countdown”

Director: Derek Tsang

DoP: Jonathan Freeman, Richard Donnelly

[antebellumite]

Bonus:https://twitter.com/HC_Richardson/status/981318274746081280

[vintagelasvegas]

Travelers Motel, 1100 Fremont St. Postcard, c. 1936

Travelers “Auto Court” opened in 1936. The city commissioners granted permission for a sign on 10/6/36. Actress Sara Haden, Clarence Finney, and Chester Carter were the property owners. Finney and Carter sold their stock to Haden in '37, with Finney remained as on-site property manager.

Clark County Assessor records indicate the motel was built in '26. If this date is accurate, it might refer specifically to the west wing, made of concrete block, as opposed to the east wing of wood frame construction. (More notes on this below.)

Sara Haden sold Travelers to R. M. Dockins in ’47. Dockins also acquired a new, adjacent motel on North 11st St built by Cleveland Schultz, which became Travelers Annex. The rear units of Travelers were demolished, creating a driveway from the main motel to the annex.

A new motel sign was added to the property no later than '62 – it's first seen in a film shot circa '61/62.

In '69 owner Charles Seifert (Charton Corp.) changed the front of the motel, adding a porte-cochére, and a gateway sign by Larsen Electric. In the 70s, owner Ted Candalino added a swimming pool to the motel in the courtyard of the annex, and in '79 the buildings were re-roofed. VMK Corp. acquired the property in '83. The corporation received a notice from the City ordering them to make repairs due to “substandard” conditions in the mid '80s.

Travelers Motel sold to Downtown Project (DTPLV) in 2013. DTPLV closed and boarded up the motel, and later demolished most of Travelers Annex wing, leaving only a two-story section. The main motel and its sign were repainted in 2020.

A note on the Clark County Assessor date: If the '26 date is accurate, the original wing may have been an apartment building. There were no hotels or auto courts in this area before the rise of tourism on East Fremont that followed the opening of Boulder Hwy in '31. An article appears in the Review-Journal on 8/9/30 referring to an apartment building construction at Fremont & 11st which may or may not be the Travelers property. Alternately, another year is referenced in a blurb about the motel's construction on 10/24/47, saying Clarence Finney assisted in building Travelers motel “13 years ago” ('34). Regardless of the building date, there is no record for "Travelers" prior to '36.

Postcard, circa '49 to early '50s. A sign on the far left points to Traveler's Annex entrance on 11st Street. The inset graphic for "Traveler's Hotel Court" was the design of the rarely-photographed main road sign that stood in front of the motel from '36 through the 50s.

In this damaged photo the signs for Travelers and Lucky motels can be seen on the far left. On Fremont St, Hotel Thunderbird's "Academy Awards of Show Business" float cruises the '54 Helldorado parade. Anita Freeman Photograph Collection on Southern Nevada (PH-00245), UNLV Special Collections.

Postcard c. '50s showing Traveler's Annex on N. 11th St. The single story level was demolished in 2019.

The second sign at Travelers was installed in the early 60s. The porte-cochére and gateway sign were installed in '69. Photos by Jane Kowalewski, 4/13/84. Nevada State Museum, Las Vegas # 0130:0107-0108.

10/20/2013, in the year the motel was closed and fenced. Photo by Joseph Dennis.

The sign in 2013 by J. Dennis, and 2022 by Robert BC. DTPLV commissioned the Las Vegas Mannequins to add the climbing figures to the Travelers and Fergusons motel signs. The motel and sign at Travelers were repainted in 2020.

During the fire at Lucky Motel, Dec. 31, 2024. Photo by D Shot 'Em.

Sources include: Short Stories of Las Vegas Folks. Review-Journal, 8/9/30 p2; Minutes, 5/14/29 to 2/11/37, p469. Las Vegas City Commission Records (MS-00237), UNLV Special Collections & Archives; Vegas Residents Wed in Kingsman. Review-Journal, 2/22/37 p2; Sara Haden Buys Local Auto Court. Review-Journal, 3/16/37 p5; Brigham Townsend. Making the Rounds. Review-Journal, 2/1/47 p1; Cleveland Motel Has New Owner. Review-Journal, 4/17/47 p3; Personals. Review-Journal, 10/24/47 p6; Jane Kowalewski. Clark County Historic Property, Travelers Motel. Nevada State Museum, Las Vegas. Intensive Level Architectural Survey of Motor Court Motels Along Las Vegas Blvd and Fremont Street. North Wind Resource Consulting, Apr. 2020.

This article was originally published 7/31/2018. Updated Jan. 5, 2025.

[90percentstudios]

What sounds did you use for the main cast of CKC's voices?

i'm just gonna post the entire voice list for (almost?) all the characters since i have it on hand!

abracadad - flim and flam from my little pony alarmy - alarm sound effect allegra - estelle/garnet from steven universe andante - thanos from marvel cinematic universe andy - andy aunt nat - grandma dillis from clarence baby g - baby crying sound effect bapawmet - the lich from adventure time blondie - perfuma from shera brownie - disgust from inside out burger queen - hedonism bot from futurama cody - sonic from sonic prime daniel - arin hanson as bird wizard from bee and puppycat david - gaston from beauty and the beast denny - denny dot - peridot from steven universe fluffy - cat meowing sound effect g-ma - cruella deville from 101 dalmations gigi - mai from avatar airbender goochi god - kim kardashian harmony - cassandra kiramman from arcane holden - bow from shera jeepsus - lightning mcqueen (engine) jessica - dog woofing sound effect juvie - raine whispers from owl house katy - kipo from age of wonderbeasts kay - jolyne cujoh from jojo's bizarre adventure mama pepper - jasper from steven universe mayor stick - bill cypher melody - wendy from south park mini - kipo from age of wonderbeasts mir - bow from shera mr. wilson - foghorn leghorn from spacejam a new legacy narrator - typing noises nori - sonic from sonic prime olive - denny papa tony - hal from malcome in the middle patches - winston from 13 reasons why peggy - pinky pie from my little pony peter - tails from sonic prime phoebe - marceline from adventure time pie - terrell ransom's darwin from gumball planet dance - glad0s from portal puppets - catbug from bravest warriors rhyme - allura from voltron sarah - marceline from adventure time stetson - big mac from my little pony steve - morgan freeman on helium the real steve - jim carrey in the mask thorn - count von count uncle bruce - gus fring wanda - tulip from infinity train

[50s-music-tournament]

Week 1

Blue Moon, The Marcells - I Only Have Eyes For You, The Flamingos

We Wanna Boogie, Sonny Burgess - Heartbreak Hotel, Elvis Presley

Tutti Frutti, Little Richard - Santa Baby, Eartha Kitt

Beyond the Sea, Bobby Darin - Rockin Robin, Bobby Day

El Paso, Marty Robbins - Be Bop a Lula, Gene Vincent

Get a Job, The Silhouettes - Shout, The Isley Brothers

Tequila, The Champs - Who Do You Love, Bo Diddley

Unforgettable, Nat King Cole - Secret Love, Doris Day

La Bamba, Ritchie Valens - 16 Tons, Tennessee Ernie Ford

Week 2

The Masochism Tango, Tom Lehrer - Kansas City, Wilbert Harrison

Silhouettes, The Rays - Carolina Moon, Connie Francis

Hound Dog, Big Mama Thornton - Jim Dandy, LaVern Baker

Here in My Heart, Al Martino - I Put A Spell On You, Screamin' Jay Hawkins

Whole Lotta Shaking Going On, Big Maybelle - A Teenager In Love, Dion & The Belmonts

Fever, Little Willie John - Old Cape Cod, Patti Page

Summertime Blues, Eddie Cochran - Lovers Question, Clyde McPhatter

Summertime, Ella Fitzgerald/ Louis Armstrong - Dont You Just Know it, Huey Piano Smith & His Clowns

Lonely Teardrops, Jackie Wilson - Wonderful! Wonderful!, Johnny Mathis

Week 3

Earth Angel, The Penguins - Rumble, Link Wray

Blueberry Hill, Fats Domino - Why Do Fools Fall In Love, Frankie Lymon

Put Your Head on My Shoulder, Paul Anka - Stagger Lee, Lloyd Price

Cold, Cold Heart, Hank Williams - I Hear You Knocking, Smiley Lewis

Sh'Boom, The Chords - Rebel Rouser, Duane Eddie

Brown Eyed Handsome, Man Chuck Berry - Speedo, The Cadillacs

In the Still Of The Night, The Five Satins - Freight Train, Elizabeth Cotten

Mama He Treats Your Daughter Mean Ruth Brown - Everyday Buddy Hollly & The Crickets

Come & Go With Me, The Del Vikings - Love Potion No. 9, The Clovers

Week 4

My Baby Just Cares For Me, Nina Simone - (We're Gonna) Rock Around the Clock, Bill Haley & His Comets

That's Amore, Dean Martin - Betty Lou Got A New Pair Of Shoes, Bobby Freeman

I Walk The Line, Johnny Cash - Work With Me Annie, Hank Ballard & The Midnighters

Cry Me A River, Julie London - Come On-a My House, Rosemary Clooney

Be Anything (but Be Mine), Peggy Lee - Smoke Gets in Your Eyes, The Platters

The Book of Love, The Monotones - Mr. Sandman, The Chordettes

Pink Shoelaces, Dodie Stevens - Let's Have A Party, Wanda Jackson

Ain't Got No Home, Clarence "Frogman" Henry - Fly Me To The Moon, Kaye Ballard

Day-O (The Banana Boat Song), Harry Belafonte - Blue Suede Shoes, Carl Perkins

[ulkaralakbarova]

A couple, cheated by a vile businessman, kidnap his wife in retaliation—without knowing that their enemy is delighted they did. Credits: TheMovieDb. Film Cast: Sam Stone: Danny DeVito Barbara Stone: Bette Midler Ken Kessler: Judge Reinhold Sandy Kessler: Helen Slater Carol Dodsworth: Anita Morris Earl James Mott: Bill Pullman Chief Henry Benton: William G. Schilling Lt. Bender: Art Evans Lt. Walters: Clarence Felder Bedroom Killer: J.E. Freeman Heavy Metal Kid: Gary Riley The Mugger: Frank Sivero Loan Officer: Phyllis Applegate Hooker in Car: Jeannine Bisignano Technician: J.P. Bumstead Stereo Store Customer: Jon Cutler Stereo Store Customer: Susan Marie Snyder Cop at Sam’s House: Jim Doughan Cop at Jail: Christopher J. Keene Coroner: Henry Noguchi Cop with Killer Picture: Arnold F. Turner Sam’s Attorney: Bob Tzudiker Arresting Cop: Charles A. Vanegas Social Worker: Louise Yaffe Secretary to Chief of Police: Janet Rotblatt Judge: Charlotte Zucker Waiter: Art Bonilla Newscaster: Rick DeReyes Newscaster: Mie Hunt Newscaster: Ron Tank Aerobic Instructor: Susan Stadner Aerobic Instructor: Beth R. Johnson Model: Twyla Littleton Elderly Woman: Mary Elizabeth Thompson Newsreader (voice) (uncredited): Phil Hartman Film Crew: Director: Jim Abrahams Director: David Zucker Director: Jerry Zucker Screenplay: Dale Launer Executive Producer: Joanna Lancaster Executive Producer: Walter Yetnikoff Director of Photography: Jan de Bont Editor: Gib Jaffe Producer: Michael Peyser Editor: Arthur Schmidt Casting: Ellen Chenoweth Costume Designer: Rosanna Norton Unit Production Manager: Jeffrey Chernov First Assistant Director: William S. Beasley Second Assistant Director: Bruce Humphrey Art Direction: Donald B. Woodruff Music Supervisor: Tommy Mottola Set Decoration: Anne D. McCulley Supervising Sound Editor: Charles L. Campbell Supervising Sound Editor: Louis L. Edemann Sound Editor: Larry Carow Sound Editor: Samuel C. Crutcher Sound Editor: Mike Dobie Sound Editor: Chuck Neely Makeup Artist: Brad Wilder Key Hair Stylist: Barbara Lorenz Costume Supervisor: Eric H. Sandberg Sound Re-Recording Mixer: Donald O. Mitchell Sound Re-Recording Mixer: Rick Kline Sound Re-Recording Mixer: Kevin O’Connell Executive Producer: Richard Wagner Stunts: Loren Janes Stunts: Faith Minton Stunt Coordinator: Walter Scott Stunts: Charles Croughwell Stunts: Gregory J. Barnett Opening Title Sequence: Sally Cruikshank Stunts: Pat Romano Songs: Billy Joel Songs: Mick Jagger Stunts: Ralph Garrett Stunts: Gene Hartline Stunts: Diamond Farnsworth Stunts: Vince Deadrick Sr. Stunts: Richard Drown Stunts: Brad Bovee Stunts: Ray Bickel Stunts: Danny Costa Stunts: Phil Adams Stunts: Wayne King Sr. Stunts: Sasha Jenson Stunts: Carol Neilson Stunts: Max Kleven Stunts: Kathleen O’Haco Stunts: Tracy Keehn-Dashnaw Stunts: Ben Scott Stunts: John-Clay Scott Stunts: Carol Rees Stunts: Ted White Stunts: Brian Smrz Stunts: Mike Watson Original Music Composer: Michel Colombier Movie Reviews:

[shiningwizard]

The Dragon from Russia (Clarence Fok, 1990)

I'm not sure that this does much for the Crying Freeman name, or the name of making sense. But it's a wonder for wire work, undercranking, angles, twirling, whirling, feet never touching the ground, physics never touching material reality. It must be something in me because i always get this way, but there's an extremely exciting Hong Kong on-location sequence in here, fighting atop skywalks while the city functions underneath

[oscarwoodland]

Gotham Awards 2024 Nominations

Best Feature

Anora

Babygirl

Challengers

A Different Man

Nickel Boys

Best International Feature

All We Imagine As Light

Green Border

Hard Truths

Inside the Yellow Cocoon Shell

Vermiglio

Best Documentary Feature

Dahomey

Intercepted

No Other Land

Soundtrack to a Coup d'Etat

Sugarcane

Union

Best Director

Payal Kapadia (All We Imagine As Light)

Sean Baker (Anora)

Guan Hu (Black Dog)

Jane Schoenbrun (I Saw the TV Glow)

RaMell Ross (Nickel Boys)

Best Screenplay

Nathan Silver & C. Mason Wells (Between The Temples)

Ryûsuke Hamaguchi (Evil Does Not Exist)

Sam H. Freeman & Ng Choon Ping (Femme)

Azazel Jacobs (His Three Daughters)

Annie Baker (Janet Planet)

Breakthrough Director

Shuchi Talati (Girls Will Be Girls)

India Donaldson (Good One)

Alessandra Lacorazza (In the Summers)

Vera Drew (The People's Joker)

Mahdi Fleifel (To a Land Unknown)

Outstanding Lead Performance

Pamela Anderson (The Last Showgirl)

Adrien Brody (The Brutalist)

Colman Domingo (Sing Sing)

Marianne Jean-Baptiste (Hard Truths)

Nicole Kidman (Babygirl)

Keith Kupferer (Ghostlight)

Mikey Madison (Anora)

Demi Moore (The Substance)

Saoirse Ronan (The Outrun)

Justice Smith (I Saw the TV Glow)

Outstanding Supporting Performance

Yura Borisov (Anora)

Kieran Culkin (A Real Pain)

Danielle Deadwyler (The Piano Lesson)

Brigette Lundy-Paine (I Saw the TV Glow)

Natasha Lyonne (His Three Daughters)

Clarence Maclin (Sing Sing)

Katy O'Brien (Love Lies Bleeding)

Guy Pearce (The Brutalist)

Adam Pearson (A Different Man)

Brian Tyree Henry (The Fire Inside)

Breakthrough Performer

Lily Collias (Good One)

Ryan Destiny (The Fire Inside)

Maisy Stella (My Old Ass)

Izaac Wang (Dìdi)

Brandon Wilson (Nickel Boys)

[lboogie1906]

The Tuskegee Airmen were a group of African-American and Caribbean-born military pilots who fought in WWII. They formed the 332nd Fighter Group and the 477th Bombardment Group of the Army Air Forces. The name applies to the navigators, bombardiers, mechanics, instructors, crew chiefs, nurses, cooks, and other support personnel.

All African American military pilots who trained in the US trained at Moton Field, the Tuskegee Army Air Field, and were educated at Tuskegee University. The group included five Haitians from the Haitian Air Force and one pilot from Trinidad. It included a Hispanic or Latino airman born in the Dominican Republic.

March 22, 1942 - The first five cadets graduate from the Tuskegee Flying School: Captain Benjamin O. Davis, Jr. and Second Lieutenants Mac Ross,

Charles DeBow, L.R. Curtis, and George S. Roberts. They will become part of my the famous 99th Pursuit Squadron. List of Tuskegge Airmen.

Paul Adams (pilot)

Rutherford H. Adkins

Halbert Alexander

William Armstrong

Lee Archer

Robert Ashby

William Bartley

Howard Baugh

Henry Cabot Lodge Bohler

George L. Brown

Harold Brown

Roscoe Brown

Victor W. Butler

William Burden

William A. Campbell

Herbert Carter

Raymond Cassagnol

Eugene Calvin Cheatham Jr.

Herbert V. Clark

Granville C. Coggs

Thomas T.J. Collins

Milton Crenchaw

Woodrow Crockett

Lemuel R. Custis

Floyd J. Crawthon Jr

Doodie Head

Clarence Dart

Alfonza W. Davis

Benjamin O. Davis Jr. (C/O)

Charles DeBow

Wilfred DeFour

Gene Derricotte

Lawrence Dickson

Charles W. Dryden

John Ellis Edwards

Leslie Edwards Jr.

Thomas Ellis

Joseph Elsberry

Leavie Farro Jr

James Clayton Flowers

Julius Freeman

Robert Friend (pilot)

William J. Faulkner Jr.

Joseph Gomer

Alfred Gorham

Oliver Goodall

Garry Fuller

James H. Harvey

Donald A. Hawkins

Kenneth R. Hawkins

Raymond V. Haysbert

Percy Heath

Maycie Herrington

Mitchell Higginbotham

William Lee Hill

Esteban Hotesse

George Hudson Jr.

Lincoln Hudson

George J. Iles

Eugene B. Jackson

Daniel "Chappie" James Jr.

Alexander Jefferson

Buford A. Johnson

Herman A. Johnson

Theodore Johnson

Celestus King III

James Johnson Kelly

James B. Knighten

Erwin B. Lawrence Jr.

Clarence D. Lester

Theodore Lumpkin Jr

John Lyle

Hiram Mann

Walter Manning

Robert L. Martin

Armour G. McDaniel

Charles McGee

Faythe A. McGinnis

John "Mule" Miles

John Mosley

Fitzroy Newsum

Norman L Northcross

Noel F. Parrish

Alix Pasquet

Wendell O. Pruitt

Louis R. Purnell Sr.

Wallace P. Reed

William E. Rice

Eugene J. Richardson, Jr.

George S. Roberts

Lawrence E. Roberts

Isaiah Edward Robinson Jr.

Willie Rogers

Mac Ross

Robert Searcy

David Showell

Wilmeth Sidat-Singh

Eugene Smith

Calvin J. Spann

Vernon Sport

Lowell Steward

Harry Stewart, Jr.

Charles "Chuck" Stone Jr.

Percy Sutton

Alva Temple

Roger Terry

Lucius Theus

Edward L. Toppins

Robert B. Tresville

Andrew D. Turner

Herbert Thorpe

Richard Thorpe

Thomas Franklin Vaughns

Virgil Richardson

William Harold Walker

Spann Watson

Luke J. Weathers, Jr.

Sherman W. White

Malvin "Mal" Whitfield

James T. Wiley

Oscar Lawton Wilkerson

Henry Wise Jr.

Kenneth Wofford

Coleman Young

Perry H. Young Jr.

#africanhistory365 #africanexcellence

[ultraheydudemestuff]

Taylor Mansion-Lakehurst

193 Bratenahl Rd.

Bratenahl , OH

James and Elizabeth Fitch purchased 55-acres from George and Hanna Freeman on February 13, 1852. The estate was named “Brookwood” and consisted of their home plus five outbuildings.   Henry and Eliza Clark acquired 20 acres on the Fitch property's western portion on June 24, 1862. They built a country place at the foot of Doan Street (East 105th Street then Bratenahl Road) in 1862.  It included an ornate Federal Italianate style mansion, a carriage house, stables, and even a water tower. The landscape featured a winding driveway through a wooded area, vast green spaces, and lush gardens. The house included gaily striped awnings and vaguely Italianate ornamentation.  Frederick and Mary Louise Kinsman acquired the estate from Eliza Clark on May 10, 1896. Joseph Marvin acquired the property on June 18, 1888.

     Frank and Sarah Robison acquired the twenty-acre property on November 8, 1893. They demolished the Clark home to make room to build their new home. The grand view of the lake from three sides of the house likely closed the deal.  The estate, including a thirty-four room home, a water tower, a carriage house, and a stable, was among the largest in the area. California privet hedges planted in front of the carriage house and stable and along the lake's bank gave the name Villa Hedges. The gracious home, with its beautiful gardens, provided an ideal setting for entertaining friends and associates.

     Sophia Strong Taylor acquired Villa Hedges on October 19, 1915. The estate had been reduced to 19 acres but was still the largest parcel of property in the area. Mrs. Taylor razed the Robison home and commissioned Charles Sumner Schneider to design her 26-room home completed in 1918. Lakehurst was an elegant example of Georgian Revival architecture accented with Neo-Adamesque ornamentation. The façade contained seven bays with double-hung six-over-six windows and departed from symmetry with the substitution of a sizeable round-head window in one bay to illuminate a staircase and the addition of a cameo window in another bay. The doorway on the south elevation contained a six-panel door with tracery fanlight and half-length sidelights. Sophia Taylor constructed an enormous lily pond, a peacock house, and excellent docking facilities. White peacocks roamed her eighteen-acre lawn.

     Edward Francis Hoban, sixth Catholic bishop of Cleveland, acquired Lakehurst on July 7, 1943, through the efforts of Eleanor Strong, Sophia Taylor’s sister-in-law, after the property had languished for seven years. The Bishop added a chapel connected to the west elevation of the main house. The chapel had stained-glass windows from 18th century France, a multi-colored marble floor laid in a geometric pattern, paneled walls painted with floral motifs, and a ceiling mural above the altar. Hoban also constructed a one-hole golf course to indulge his love for playing golf.  Bishop Clarence G. Issenmann was transferred to Cleveland and lived on the estate after Bishop Hoban became ill.

     Sea Gull Inc., represented by attorney Donald D. Smith, acquired the property from James Hickey, Cleveland's bishop, on February 9, 1978. Smith, one of eight bidders, planned to put together a group to finance the remainder to develop the area possibly into a townhouse complex. Lakehurst was listed in the National Register of Historic Places on July 10, 1986.   John J. Carney and Betty Jane Kazen acquired the estate from Sea Gull Inc. on December 28, 1987.

     Carney and architect Robert Corna made a presentation to preserve the Lakehurst mansion by making it a party center and adding a swimming pool and tennis courts for the use of all residents. The plan had duplex townhouses placed in a staggered arrangement, many with a lake view. The plan also included a seven-story mid-rise building situated next to the mansion for 161 living units. The Planning Commission rejected the plan.  John Ferchill and Mike Fratello submitted approved plans for a Lakehurst Planned Residential Development in 1998. The mansion renovation cost proved to be prohibitive, and they demolished the historic mansion in 1999, transforming Lakehurst into a gated community (Lakehurst Drive) of 18 single-family homes off Bratenahl Road in Bratenahl, Ohio.  The Taylor Mansion is still listed on the National Register of Historic Places and has not yet been removed, despite its destruction.

[lfmcn]

Efsane Oyuncu Morgan Freeman Filmleri: Morgan Freeman'in Rol Aldığı En İyi Filmler

Efsane Oyuncu Morgan Freeman: Hayatı ve Kariyeri

Morgan Freeman, 1 Haziran 1937 tarihinde Memphis, Tennessee'de doğmuştur. Amerikalı ünlü bir oyuncu ve seslendirme sanatçısıdır. Uzun kariyeri boyunca birçok unutulmaz karaktereat veren Freeman, sinema düasında büyük iz bırakmtır. Fre, gençlik yllarında tiroya olan ilgisini keşfetti ve Francisco'ya yerşerek bu alanda eğitim almaya başladı. Sah performanslarıyla dikkat çekti ve kısa sürede televizyon yapımlarında da yer aldı. Ancak gerçek çıkışını 1980'lerin sonunda, "Street Smart" adlı filmle yaşadı. Bu rolüyle Oscar adaylığı kazandı ve dikkatleri üzerine çekmeyi başardı.

Morgan Freeman'in En İyi Filmleri

Morgan Freeman, kariyeri boyunca birçok unutulmaz filmde rol aldı. İşte onun en iyi filmlerinden bazıları: 1. The Shawshank Redemption (Esaretin Bedeli) - 1994 2. Se7en (Yedi) - 1995 3. Driving Miss Daisy (Şoför Nebahat) - 1989 4. Million Dollar Baby (Milyonluk Bebek) - 2004 5. Bruce Almighty (Herşey Bir Numara) - 2003 Bu filmler, Freeman'ın oyunculuk yeteneğini en iyi şekilde sergilediği ve büyük beğeni topladığı yapımlardır. Her birinde farklı karakterleri canlandıran Freeman, her seferinde izleyicileri etkilemeyi başarmıştır.  

Morgan Freeman'ın Başrolde Olduğu Filmler

Morgan Freeman, kariyeri boyunca birçok filmde başrol oynamıştır. İşte onlardan bazıları: 1. The Shawshank Redemption (Esaretin Bedeli) - 1994 2. Driving Miss Daisy (Şoför Nebahat) - 1989 3. Million Dollar Baby (Milyonluk Bebek) - 2004 4. Invictus (Kazananlar ve Kaybedenler) - 2009 5. Lean on Me (Bana Ulaşın) - 1989 Freeman'ın başrolde olduğu filmler, onun oyunculuk yeteneğini ve liderlik kabiliyetini en iyi şekilde ortaya koyan yapımlardır. Başarılı performansıyla bu filmlerde büyük beğeni kazanmıştır.

Morgan Freeman'ın Yardımcı Rolde Olduğu Filmler

Morgan Freeman, kariyeri boyunca birçok filmde yardımcı rol oynamıştır. İşte onlardan bazıları: 1. Se7en (Yedi) - 1995 2. Glory (Cennet Yolu) - 1989 3. The Dark Knight Trilogy (Kara Şövalye Üçlemesi) - 2005, 2008, 2012 4. Million Dollar Baby (Milyonluk Bebek) - 2004 5. Deep Impact (Derin Darbe) - 1998 Freeman'ın yardımcı rolde olduğu filmler, oyunculuğunun yanı sıra diğer başarılı oyuncularla olan uyumuyla da dikkat çekmektedir. Bu filmlerdeki performanslarıyla da övgü toplamıştır.

Morgan Freeman Filmlerinin Listesi

Morgan Freeman, uzun bir kariyer boyunca birçok filmde yer almıştır. İşte onun filmlerinin bir listesi: 1. The Shawshank Redemption (Esaretin Bedeli) - 1994 2. Se7en (Yedi) - 1995 3. Driving Miss Daisy (Şoför Nebahat) - 1989 4. Million Dollar Baby (Milyonluk Bebek) - 2004 5. Bruce Almighty (Herşey Bir Numara) - 2003 6. Invictus (Kazananlar ve Kaybedenler) - 2009 7. Lean on Me (Bana Ulaşın) - 1989 8. Glory (Cennet Yolu) - 1989 9. The Dark Knight Trilogy (Kara Şövalye Üçlemesi) - 2005, 2008, 2012 10. Deep Impact (Derin Darbe) - 1998 Bu listede yer alan filmler, Morgan Freeman'ın kariyerinin önemli dönemeçlerini ve en popüler yapımlarını içermektedir.

Morgan Freeman Hakkında Bilinmeyenler

Morgan Freeman, sadece oyunculuk kariyeriyle değil, aynı zamanda kişiliği ve özel hayatıyla da dikkat çeken bir isimdir. İşte Freeman hakkında bilinmeyen bazı detaylar: 1. Oyunculuğu dışında, seslendirme sanatçısı olarak da büyük başarı elde etmiştir. Birçok belgesel ve reklam filminde seslendirme yapmıştır. 2. 2008 yılında "Million Dollar Baby" filmiyle En İyi Yardımcı Erkek Oyuncu dalında Oscar ödülü kazanmıştır. 3. Freeman, ünlü bir pilot olan Clarence Avant tarafından sete davet edilerek Hollywood'a adım atmıştır. 4. Aktif bir hayvan hakları savunucusudur ve bir hayvan barınağına sahiptir. 5. Akıcı bir şekilde İspanyolca konuşabilmektedir. Morgan Freeman, uzun ve başarılı kariyeriyle sinema dünyasında saygı duyulan bir isim olmuştur. Oyunculuğu ve canlandırdığı karakterler izleyiciler tarafından her zaman büyük bir ilgiyle karşılanmaktadır. Read the full article

[jpbjazz]

LÉGENDES DU JAZZ

CHARLIE PARKER, L’OISEAU REBELLE

“Charlie Parker, in the brief span of his life, crowded more living into it than any other human being. He was a man of tremendous physical appetites. He ate like a horse, drank like a fish, was as sexy as a rabbit. He was complete in the world, was interested in everything. He composed, painted; he loved machines, cars; he was a loving father ….No one had such a love of life, and no one tried harder to kill himself….”

- Rober Reisner

Né le 29 août 1920 à Kansas City, au Missouri, Charles Christopher Parker Jr. était le fils de Charles Parker Senior et d’Adelaide ‘’Addie’’ Bailey, une métisse qui avait des origines autochtones et afro-américaines. À Kansas City, Charlie a d’abord habité au 852 de l’avenue Freeman, avant de déménager lors de ses études secondaires près de la 15e rue et d’Olive Street.

LES ANNÉES D’APPRENTISSAGE

En septembre 1934, Charlie avait commencé à fréquenter le Lincoln High School, mais il avait abandonné ses études en décembre 1935 peu après avoir joint l’union locale des musiciens et décidé de poursuivre sa carrière musicale à plein temps. Quant à son amour de jeunesse (et future épouse), Rebecca Ruffin, elle avait obtenu son diplôme du Lincoln High School en juin 1935.

Charlie a commencé à jouer du saxophone (d’abord comme saxophoniste baryton) à l’âge de onze ans. Trois ans plus tard, il s’était joint au groupe de son école secondaire, où il avait joué sous la direction d’Alonzo Lewis. C’est à cette époque que la mère de Charlie lui aurait acheté un saxophone alto. Même si le père de Charlie devait souvent se déplacer pour son travail, le fait qu’il était pianiste, danseur et chanteur a sans doute influencé son parcours musical. Le père de Charlie, qui était membre de la Theatre Owners Booking Association (T.O.B.A.), était plus tard devenu serveur et employé de chemin de fer. Quant à sa mère, elle travaillait le soir au bureau de la Western Union. La plus grande influence de Charlie à cette époque était un jeune joueur de trombone nommé Robert Simpson, qui lui aurait enseigné les bases de l’improvisation.

Au milieu des années 1930, Charlie avait commencé à pratiquer de façon plus sérieuse. Devenu un maître de l’improvisation, il avait développé les idées qui avaient conduit à l’éventuelle création du bebop. Dans un entretien avec le saxophoniste alto Paul Desmond, Charlie avait déclaré qu’il avait passé trois ou quatre ans à pratiquer jusqu’à quinze heures par jour.

Des groupes comme ceux de Count Basie et Bennie Moten avaient aussi influencé le jeu de Parker. Charlie avait aussi joué avec des groupes de jazz locaux des environs de Kansas City avec lesquels il perfectionna sa technique avec l’aide de Buster Smith.

À la fin du printemps de 1936, Charlie avait participé à une jam session au Club Reno de Kansas City, mais les choses avaient plutôt mal tourné. Il tentait d’improviser sur la pièce ‘’Honeysuckle Rose’’ lorsqu’il s’était trompé d’accords. En signe de dérision, le batteur de l’orchestre de Count Basie, Joe Jones, lui avait lancé une de ses cymbales avant de se lever afin de lui indiquer qu’il ferait mieux de sortir de scène. Loin de se décourager, Charlie s’était mis à pratiquer encore plus fort. Un an plus tard, lorsque Charlie avait fait son retour sur scène, c’était un musicien complètement métamorphosé. La même année, Charlie avait proposé à Rebecca Ruffin de l’épouser. La cérémonie avait eu lieu le 25 juillet 1936.

À l’automne 1936, Charlie voyageait avec un groupe entre Kansas City et le lac Ozarks, à 150 miles au sud-est de Kansas City, et se préparait à participer à l’inauguration de la Clarence Musser’s Tavern au sud d’Eldon, au Missouri. Le long du trajet, la caravane avait été impliquée dans un accident automobile. Lors de l’incident, Charlie s’était brisé trois côtes et fracturé la moelle épinière. L’événement avait eu des conséquences à long terme sur la santé de Charlie puisqu’elle avait développé sa dépendance envers les analgésiques et les opioïdes, plus particulièrement envers l’héroïne. Charlie Parker avait dû lutter contre cette dépendance durant le reste de son existence. Celle-ci avait même provoqué éventuellement son décès.

Même s’il avait frôlé la mort, Charlie était revenu dans la région de Kansas City en 1937 afin de continuer de développer son jeu. L’année suivante, il s’était joint au groupe du pianiste Jay McShann. La formation de McShann faisait la tournée des boîtes de nuit et des autres salles du sud-est, ainsi que de Chicago et New York. C’est d’ailleurs avec le groupe de McShann que Parker avait effectué ses premiers enregistrements.

LA CRÉATION DU BEBOP

En 1939, Charlie avait décidé de déménager à New York afin de poursuivre sa carrière musicale. Les choses n’avaient pas été faciles au début, car Parker avait dû pratiquer plusieurs métiers afin de gagner sa vie. Parker avait notamment travaillé comme plongeur au Jimmie’s Chicken Shack, où le pianiste Art Tatum se produisait. C’est d’ailleurs à ce moment que le déclic s’était produit : Charlie était en train de jouer la pièce ‘’Cherokee’’ lorsqu’il avait découvert un nouveau vocabulaire musical qui avait changé à tout jamais l’histoire du jazz.

Un soir de 1939, Charlie était en train de jouer la pièce ‘’Cherokee’’ lors d’une pratique avec le guitariste William ‘’Biddy’’ Fleet lorsqu’il avait réalisé que les douze demi-tons de l’échelle chromatique pouvaient conduire à n’importe quelle clé, brisant ainsi les frontières du solo classique. Le bebop était né. Parker a raconté plus tard:

"I was jamming in a chili house on Seventh Avenue between 139th and 140th. It was December 1939. Now I'd been getting bored with the stereotyped changes that were being used all the time at the time, and I kept thinking there's bound to be something else. I could hear it sometimes but I couldn't play it ... Well, that night I was working over 'Cherokee' and, as I did, I found that by using the higher intervals of a chord as a melody line and backing them with appropriately related changes, I could play the thing I'd been hearing. I came alive."

Comme c’était souvent le cas des nouveaux courants musicaux, le  bebop n’avait pas été accepté immédiatement, et avait face à certaines résistances, plus particulièrement de la part des musiciens plus âgés pratiquant un jazz plus enraciné dans la tradition. Loin de se laisser impressionner, les musiciens de bebop avaient qualifié les conservateurs de "moldy figs". Certains musiciens comme Coleman Hawkins et Art Tatum s’étaient montrés beaucoup plus enthousiastes face au nouveau mouvement. Ils avaient même participé à des jam sessions avec les représentants de la nouvelle avant-garde.

En 1940, Parker était retourné à Kansas City afin de jouer de nouveau avec McShann et (surtout) afin d’assister aux funérailles de son père. Pendant l’été, Parker s’était produit à Fairyland Park avec le groupe de McShann devant un auditoire exclusivement blanc. C’est durant le même été que Parker avait été présenté à Dizzy Gillespie par ‘’Step Buddy’’ Anderson. À l’automne, Charlie avait quitté le groupe de McShann pour se produire avec son propre groupe. C’est lors d’un séjour à Omaha que Parker avait acquis son surnom de ‘’Yardbird.’’ Selon certaines sources, ce surnom lui avait été attribué après qu’il ait écrasé accidentellement un poulet en voiture. Le surnom, qui fut plus tard abrégé sous la forme de ‘’Bird’’, l’avait suivi durant le reste de sa carrière. Ce surnom avait aussi inspiré plusieurs des compositions de Parker, dont ‘’Yardbird Suite’’, ‘’Ornithology’’, ‘’Bird Gets the Worm’’ et ‘’Bird of Paradise.’’

En 1942, Charlie avait joué durant un an avec Earl Hines, dont le groupe comprenait également Dizzy Gillespie, qui deviendrait plus tard un de ses partenaires de prédilection, et le chanteur Billy Eckstine.

En 1944, Eckstine avait décidé de former son propre big band. Parker et Gillespie faisaient aussi partie du groupe. Le groupe était éventuellement devenu une véritable école pour de jeunes musiciens comme Parker, Gillespie, Dexter Gordon, Gene Ammons, Miles Davis, Art Blakey, Wardell Gray, Kenny Dorham, Gene Ammons, Cecil Payne, Fats Navarro, Lucky Thompson, John Malachi, Oscar Pettiford, Clyde Hart, Sarah Vaughan, Pearl Bailey et Lena Horne. Parmi les arrangeurs du groupe, on remarquait Tadd Dameron, Gil Fuller et Jerry Valentine.

Considéré comme le premier big band de bebop, l'orchestre d'Eckstine a obtenu plusieurs succès qui s'étaient rendus dans les dix premières positions du Hit Parade, dont "A Cottage for Sale" et "Prisoner of Love", qui avaient tous deux été certifiés disques d'or par la Recording Industry Association of America (RIAA). Eckstine incorporait aussi certaines influences bop dans ses balades.

Dans son autobiographie intitulée ''To Be or Not to Bop'' publiée en 1979, Dizzy Gillespie écrivait: "There was no band that sounded like Billy Eckstine's. Our attack was strong, and we were playing bebop, the modern style. No other band like this one existed in the world." Décrivant le rôle de pionnier du groupe, Eckstine avait commenté: "When I had my band, we were pioneering that sound, but they weren't big names. They were just guys starting out." En 1984, dans le cadre de l'intermission d'un de ses concerts, Eckstine avait expliqué qu'il était fier de la musique qu'interprétait son orchestre à l'époque, mais un peu moins du nom que les critiques lui avait donné. Eckstine avait précisé: "And I resent bebop. I resent that name. It's progressive jazz is what it was. Bebop was something that was named because a guy wrote it up, and wrote it up like that. So they start calling the music bebop, which sounds comedic to me. And it was anything but comedic. It was very studied music." 

Malheureusement, cette période de la vie de Parker reste peu documentée, car une grève de l’American Federation of Musicians limitait les enregistrements dans les grands studios, ce qui explique que peu d’enregistrements aient été réalisés au cours de cette période. Le conflit avait duré trois ans, de 1942 à 1944. Parker décida alors de se joindre à un groupe de jeunes musiciens et de se produire dans des clubs de Harlem comme le Clark’s Monroe Uptown House. Parmi ces jeunes musiciens prometteurs se trouvaient le trompettiste Dizzy Gillespie, le pianiste Thelonious Monk, le guitariste Charlie Christian et le batteur Kenny Clarke. Selon la pianiste Mary Lou Williams, ce groupe avait été formé afin de contrer la pratique des musiciens de la basse-ville qui avaient l’habitude de copier leur musique. Williams précisait: ‘’Monk and some of the cleverest of the young musicians used to complain: 'We'll never get credit for what we're doing.' They had reason to say it... In the music business the going is tough for original talent. Everybody is being exploited through paid-for publicity and most anybody can become a great name if he can afford enough of it. In the end the public believes what it reads. So it is often difficult for the real talent to break through... Anyway, Monk said: 'We're going to get a big band started. We're going to create something they can't steal, because they can't play it.’’

En raison de la grève de l’American Federation of Musicians, il avait fallu attendre l’année 1945 pour que les collaborations de Parker avec Dizzy Gillespie, Max Roach, Bud Powell et plusieurs autres aient un impact substantiel sur le monde du jazz. On a découvert récemment un enregistrement inédit d’une des premières performances du groupe. Le concert avait eu lieu au New York’s Town Hall le 22 juin 1945. L’album reproduisant le contenu de ce spectacle a été publié en 2005, cinquante ans après la mort de Parker.

Le 26 novembre 1945, Parker dirigeait une session d’enregistrement pour les disques Savoy. Qualifiée de ‘’greatest jazz session ever’’, la session comprenait, outre Parker, Dizzy Gillespie et Miles Davis à la trompette, Curley Russell à la contrebasse et Max Roach à la batterie. Les pièces enregistrées lors de cette session historique incluaient de célèbres compositions de Parker comme ‘’Ko-Ko’’, ‘’Billie’s Bounce’’ et ‘’Now’s the time.’’

DESCENTE AUX ENFERS

En décembre 1945, Charlie et son groupe s’étaient rendus à un engagement au Billy Berg’s club de Los Angeles, mais le concert n’avait guère connu de succès, car le bebop éprouvait des difficultés à percer dans l’ouest. Si la plupart des membres du groupe étaient rentrés à New York, Parker avait décidé de demeurer en Californie. Il avait même vendu son billet de train pour s’acheter de l’héroïne. À l’époque, le comportement de Parker était devenu de plus en plus erratique. Miles Davis, qui avait été le trompettiste de Bird durant plusieurs années, avait ainsi décrit son état à la fin de l’année 1948 : ‘’Je n’aimais pas voir des Blancs entrer dans le club uniquement pour voir Bird faire l’imbécile, en pensant qu’il allait faire une connerie, n’importe quoi pour les faire rire… Ça me foutait mal à l’aise.’’

Quoi qu’il en soit, la consommation de Bird commençait vraiment à poser problème. L’héroïne étant beaucoup moins accessible en Californie, Parker avait utilisé l’alcool comme substance de substitution, ce qui avait contribué à ajouter l’alcoolisme à ses dépendances déjà existantes.   

Comme si ce n’était pas suffisant, Parker avait été brièvement détenu après avoir mis le feu au lit de sa chambre d’hôtel de Los Angeles et s’être promené tout nu dans le lobby alors qu’il était intoxiqué. On l’obligea par la suite à suivre une cure au Camarillo State Mental Hospital où il était demeuré durant six mois.

Lorsque Parker avait finalement reçcu son congé de l’hôpital, il était totalement remis. Avant de quitter la Californie, Parker avait enregistré ‘’Relaxin’ at Camarillo’’, une référence ironique à son séjour dans l’hôpital psychiatrique. Malheureusement, dès son retour à New York, Bird n’avait pas tardé à reprendre ses mauvaises habitudes, ce qui ne l’avait pas empêché d’enregistrer une douzaine de titres pour les étiquettes Dial et Savoy. Plusieurs de ces enregistrements mettaient en vedette ce qu’on a appelé plus tard le ‘’quintette classique’’ de Parker, avec Miles Davis et Max Roach. En 1949, Parker avait fait ses débuts en Europe dans le cadre d’une participation au Festival international de jazz de Paris. Parker avait fait une tournée en Scandinavie l’année suivante.

Il était d’autant plus essentiel pour Bird de poursuivre une carrière internationale que sa carte de cabaret avait été suspendue en 1951 en raison de ses problèmes de toxicomanie, ce qui l’empêchait de jouer dans les clubs de New York. Parker avait aussi connu l’humiliation de se faire expulser du Birdland, le cabaret qui avait été nommé en son honneur. À la suite du retrait de sa carte de cabaret, Parker avait été contraint d’accepter des engagements à l’extérieur de New York dans des conditions souvent pitoyables. Quant aux musiciens qui l’accompagnaient, il étaient presque toujours de calibre inférieur.

En 1952, Parker et Dizzy avaient enregistré l’un de leurs seuls albums en commun, intitulé ‘’Bird and Diz.’’

Parker entretenait depuis longtemps le désir de se produire avec un ensemble de cordes. Bird avait toujours eu beaucoup d’intérêt pour la musique classique. Certains contemporains affirmaient même que Parker se montrait plus intéressé par les innovations d’Igor Stravinsky qu’au jazz et se préparait à franchir une nouvelle étape de son développement musical, qui intégrerait à la fois le jazz et la musique classique (ce qu’on appellerait aujourd’hui la ‘’troisième vague’’). Malheureusement, le décès prématuré de Parker en 1955 ne nous a pas permis de savoir ce que cette évolution aurait pu donner. 

Le 30 novembre 1949, le producteur Norman Granz avait organisé une session d’enregistrement avec un ensemble mixte composé de musiciens de jazz et de musiciens classiques. L’album, qui comprenait un total de six balades, avait été publié sous le titre de ‘’Charlie Parker with Strings.’’ Les standards interprétés par Parker étaient : ‘’Just Friends’’, ‘’Everything Happens to Me’’, ‘’April in Paris’’, ‘’Summertime’’, ‘’I didn’t Know What Time It Was’’ et ‘’If I Should Lose You.’’ D’autres pièces furent éventuellement ajoutées et publiées sur une version plus complète de l’album.

En 1953, Parker s’était produit avec Dizzy, Mingus, Bud Powell et Max Roach, lors d’un concert à la salle Massey Hall de Toronto. Qualifié de ‘’concert du siècle’’, le spectacle, qui était retransmis à la radio, avait été radiodiffusé en même temps que le match de championnat des poids lourds entre Rocky Marciano et Jersey Joe Walcott, ce qui explique qu’il ait attiré une faible audience. Mingus, que l’on entend très mal sur l’enregistrement en raison des conditions d’enregistrement limitées de l’époque, avait enregistré le concert, qui fut publié sous le titre de ‘’Jazz at Massey Hall.’’ Bird ayant mis son saxophone au clou pour se payer de l’héroïne, il avait joué sur un saxophone de plastique durant tout le concert.

DÉCÈS ET POSTÉRITÉ

Charlie Parker est mort le 12 mars 1955, dans la suite de son amie et mécène, la baronne Pannonica de Koenigswarter, au Stanhope Hotel de New York. Bird s’était étouffé (il était en fait mort de rire) en regardant l’émission des frères Dorsey à la télévision. Bien que Bird soit officiellement décédé des suites d’une pneumonie et d’un ulcère à l’estomac, il avait été en réalité victime d’une attaque cardiaque. Parker souffrait aussi à l’époque d’une grave cirrhose du foie qui avait probablement accéléré sa fin. En fait, Parker avait tellement consommé d’héroïne au cours de sa vie que le coroner qui avait fait son autopsie, le Dr Richard Freymann, avait conclu qu’il était âgé de cinquante ou soixante ans, alors qu’il en avait à peine trente-quatre.

Bird avait passé deux jours chez la baronne, affectueusement surnommée ‘’Nica’’. La baronne, qui était une passionnée de jazz, avait parrainé plusieurs musiciens, dont Thelonious Monk et Bud Powell. Afin de soulager son ulcère, Parker avait gardé le lit durant deux jours durant lesquels il n’avait fait que boire de l’eau glacée. Mais les dommages étaient déjà faits. Interrogée quelques années plus tard, la baronne avait juré avoir entendu la foudre tomber au moment de la mort de Bird. Elle avait déclaré : ‘’At the moment of his going, there was a tremendous clap of thunder. I didn’t think about it at the time, but I’ve thought about it often since; how strange it was.”

Parker faisant tout avec excès, sa mort prématurée n’avait surpris personne. Bird brûlait la chandelle par les deux bouts, et tout le monde le savait. Son ancien collaborateur, le pianiste Jay McShann, avait déclaré: “I knew it was going to happen sooner or later. The way he was goin’ with that dope and all. He could only last so long.”

Parker avait donné son dernier concert au Birdland une semaine avant sa mort en compagnie de Bud Powell, Charles Mingus, Art Blakey et Kenny Dorham. Mais à l’époque, Bird n’était plus que l’ombre de lui-même et sa performance avait été extrêmement décevante. Il avait même été forcé de quitter la scène après s’être querellé avec les autres musiciens.

Parker avait toujours eu une vie amoureuse assez compliquée. Depuis 1950, Bird vivait à New York avec sa maîtresse, une blanche appelée Chan Berg Richardson. Chan, qui avait déjà deux enfants d’un mariage précédent, avait donné deux enfants à Bird : un garçon, Baird (qui mourut en 2014) et une fille, Pree, dont le décès des suites de la fibrose kystique à l’âge de trois ans en mars 1954 avait plongé Parker dans la dépression. À deux reprises, Parker tenta même de se suicider en buvant de l’iodine. Même si Bird avait survécu à ses tentatives de suicide, sa santé mentale et physique s’était gravement détériorée.

Bird considérait Chan comme sa femme, même s’il ne l’avait jamais épousée. Il n’avait d’ailleurs jamais divorcé de son épouse précédente, Doris Snyder, qu’il avait épousée en 1948. En 1942, Parker avait été brièvement marié à Geraldine Scott, mais le mariage avait été un échec. Comme toujours, Bird avait trouvé son réconfort dans l’héroïne. Ce statut marital pour le moins ambigu avait d’ailleurs contribué à compliquer le règlement de la succession de Parker et l’avait même empêché d’être enterré à New York comme il en avait exprimé le désir.

Dizzy Gillespie, qui avait payé de sa poche les arrangements funéraires de Bird, avait organisé une procession à Harlem ainsi qu’un concert en son honneur. La procession était présidée par le révérend Adam Clayton Powell Jr., qui était également membre du Congrès des États-Unis.

Conformément aux vœux de la mère de Parker, sa dépouille avait été envoyée à Kansas City, au Missouri, en vue de son inhumation. Chan avait plus tard blâmé l’épouse légitime de Parker, Doris, ainsi que sa famille, pour lui avoir donné une sépulture chrétienne, même s’ils savaient très bien qu’il était athée. Bird a été enterré au Lincoln Cemetery au Missouri, dans un hameau connu sous le surnom de Blue Summit. La controverse avait d’ailleurs continué de faire rage après l’enterrement de Bird. On avait gravé sur sa tombe une image de saxophone ténor, même s’il avait surtout joué du saxophone alto. Plus tard, certaines personnes avaient tenté de faire déplacer la tombe de Parker afin de permettre un projet de développement immobilier. Un mémorial en l’honneur de Parker avait finalement été érigé en 1999 dans sa ville natale de Kansas City, près de l’American Jazz Museum. Le mémorial comprend une statue de bronze de trois mètres de hauteur réalisée par le sculpteur Robert Graham.

Bien qu’il soit mort avant d’avoir réalisé tout son potentiel, Charlie Parker a laissé un héritage considérable. Le style de compositions de Parker alternait entre les compositions originales et les adaptations de standards, une pratique aujourd’hui habituelle chez les musiciens de jazz et connue sous le terme de ‘’contrafact’’ (contrefaçon). Par exemple, la pièce ‘’Ornithology’’, qui est souvent considérée comme une composition originale de Bird, était en fait une adaptation du classique ‘’How High the Moon’’, à l’instar de ‘’Moose the Mooche’’, qui constitue une nouvelle version du standard ‘’I got rhythm.’’ La pièce ‘’Koko’’, quant à elle, est basée sur le classique ‘’Cherokee’’ composé initialement par Ray Noble.

Plusieurs des enregistrements de Parker ont été inscrits au Grammy Hall of Fame. Ce dernier a été fondé en 1973 afin d’immortaliser des enregistrements réalisés depuis au moins vingt-cinq ans, et qui étaient dotés d’une signification historique ou qualitative. Parker fut aussi intronisé à titre posthume au sein du Nesuhi Ertegun Jazz Hall of Fame (2004). En 1984, on lui a également décerné un Grammy Lifetime Achievement Award.

En 1995, le service postal des États-Unis a émis un timbre de trente-deux sous en l’honneur de Bird. En 2002, la Bibliothèque du Congrès avait ajouté sa pièce ‘’Ko-Ko’’ au National Recording Registry.

Plusieurs écrivains et musiciens ont rendu hommage à Parker. Le poète de la Beat Generation Jack Kérouac a rendu hommage à Bird dans son poème parlé ‘’Charlie Parker’’. Le poème a été publié en 1959 dans le recueil ‘’Poetry for the Beat Generation.’’ La même année, Kérouac avait complété un recueil intitulé ‘’Mexico City Blues’’, dans lequel on retrouve deux poèmes saluant l’importance de Parker, qu’il comparait à celle de Ludwig Van Beethoven. Charlie Parker est considéré de nos jours comme un symbole de la Beat Generation.  

Plusieurs saxophonistes alto ont été influencés par Bird, de Phil Woods à Richie Cole, en passant par Sonny Stitt, Sonny Criss, Lee Konitz, Art Pepper, Cannonball Adderley et Jackie McLean. De fait, Parker a exercé une telle influence sur les musiciens de son temps que le pianiste Lennie Tristano avait affirmé en 1965 : “If Charlie Parker wanted to invoke plagiarism laws; he could sue almost everybody who’s made a record in the last ten years.”

Tristano a rendu hommage à Parker dans sa pièce ‘’Requiem’’, qui fut enregistrée peu après sa mort. Le compositeur américain Moondog a aussi écrit son célèbre ‘’Bird’s Lament’’ en l’honneur de Bird. La pièce a été enregistrée en 1969 sur l’album éponyme de Moondog. À partir de 1972, le groupe californien Supersax a arrangé plusieurs des improvisations de Bird pour un ensemble de cinq saxophones. Le guitariste Joe Pass a également rendu hommage à Bird dans son album ‘’I Remember Charlie Parker’’, une référence à peine déguisée au standard ‘’I remember Clifford Brown’’ de Benny Golson.

De toutes les compositions rendant hommage à Charlie Parker, celle qui a obtenu le plus grand succès commercial fut sans doute la pièce ‘’Birdland’’ du groupe Weather Report. La pièce avait été reprise plus tard par le groupe vocal Manhattan Transfer. En réalité, la pièce était à la fois un hommage à Parker et à la boîte de jazz du même nom. Le compositeur Charles Mingus, qui a bien connu Parker tout en dénonçant sa tendance à l’autodestruction, lui a rendu hommage dans sa pièce ‘’Reincarnation of a Lovebird’’ (1957). En 1993, le saxophoniste de free jazz Anthony Braxton a enregistré un coffret de deux CD intitulé ‘’Charlie Parker Project.’’ L’album a été réédité en 2018 dans le cadre d’un coffret de 11 CD intitulé ‘’Sextet (Parker) 1993.’’ D’autres saxophonistes comme Archie Shepp ont également consacré des albums complets à Bird.

Plusieurs festivals de jazz ont également été fondés en l’honneur de Bird. Le Charlie Parker Jazz Festival s’étend sur une durée de deux jours et a lieu chaque été à Manhattan et à Harlem lors de la dernière semaine du mois d’août. Le festival est commandité par la City Parks Foundation, une organisation à but non lucratif. La Annual Charlie Parker Celebration est un festival annuel qui se tient à Kansas City, au Kansas (à ne pas confondre avec le lieu de naissance de Bird au Missouri), depuis 2014. D’une durée de dix jours, le festival célèbre tous les aspects de la vie de Parker et présente une grande variété d’activités depuis les concerts en direct jusqu’aux visites guidées et à l’exposition d’artefacts à l’American Jazz Museum.

De nombreux spectacles furent aussi créés en l’honneur de Parker. En 1984, la Alvin Ailey Dance Company avait produit un ballet intitulé ‘’For ‘’Bird’’ With Love.’’ En 2015, un opéra  intitulé ‘’Charlie Parker’s Yardbird’’ a été présenté au Kimmel Center de Philadelphie.

En 1988, le réalisateur Clint Eastwood a produit un film biographique sur Charlie Parker intitulé ‘’Bird’’ avec Forest Whitaker dans le rôle titre. Le batteur des Rolling Stones, Charlie Watts, a écrit un livre pour enfants intitulé ‘’Ode to a High Flying Bird.’’ Watts, qui a toujours reconnu Parker comme une de ses principales influences, a d’ailleurs enregistré en 1992 un album complet en hommage à Bird. En 2002, le sculpteur John Raimondi a créé une scuplture abstraite en l’honneur de Parker. Intitulée simplement ‘’Bird’’, la sculpture de bronze mesure huit pieds de hauteur.

Bird ne faisait rien à moitié. Doté d’un appétit insatiable tant au sens propre qu’au figuré, il faisait tout avec passion. Parker Il ne connaissait que deux vitesses: vite, et encore plus vite. Son ami et biographe Robert Reisner avait écrit dans son livre ‘’Bird: The Legend of Charlie Parker’’: “Charlie Parker, in the brief span of his life, crowded more living into it than any other human being. He was a man of tremendous physical appetites. He ate like a horse, drank like a fish, was as sexy as a rabbit. He was complete in the world, was interested in everything. He composed, painted; he loved machines, cars; he was a loving father ….No one had such a love of life, and no one tried harder to kill himself….”

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SOURCES :

BERDIN, Jean. ‘’Bird of Paradise.’’ Jazz Magazine, no 5, Avril 1955.

BERGEROT, Franck. ‘’Charlie Parker : Sacré Centenaire.’’ Jazz Magazine, no 730, Septembre 2020.

‘’Charlie Parker.’’ Wikipedia 2022.

‘’Charlie Parker.’’ Biography.com, 2 avril 2014.

COOKE, Mervyn. L’Histoire du Jazz. Grund, 2014.

GLUSMAN, Jonathan. ‘’Charlie Parker, mort de rire.’’ Jazz Magazine, no 725, mars 2020.

HADDIX, Chuck. Bird: The Life and Music of Charlie Parker. University of Illinois Press.

WALLINGTON, Billie. ‘’...Un être humain.’’ Jazz Magazine, no 5, Avril 1955.

[screenandcinema]

Coming Attractions January 2024

As usual, we present monthly previews of new movies being released. These are the movies that will be hitting your local cinemas (and streaming services) this month:

January 5th

Self-Reliance (January 3rd) - Jake Johnson and Anna Kendrick star in this comedy thriller, written and directed by Johnson, hitting Hulu this month.

Night Swim - James Wan and Jason Blum cement the merger of their two companies with this supernatural horror film starring Wyatt Russell and Kerry Condon about a haunted swimming pool.

The Bricklayer - Aaron Eckhart stars in this action thriller from the director of Deep Blue Sea and The Long Kiss Goodnight.

January 12th

The Book of Clarence - LaKeith Stanfield is Clarence in this biblical comedy-drama from writer/director Jeymes Samuel.

Mean Girls - Coming this month is the film adaptation of the 2017 Broadway musical based on the 2004 film of the same name.

The Beekeeper - Jason Statham leads this action-thriller from director David Ayer.

Lift - Heading to Netflix this month is this heist-comedy from F. Gary Gray starring Kevin Hart, Gugu Mbatha-Raw, and Billy Magnussen.

Role Play - Kaley Cuoco and David Oyelowo star in this action comedy for Prime Video with a plot almost identical to last month's Mark Wahlberg film.

January 19th

I.S.S. - When war breaks out on Earth, what are the astronauts and cosmonauts on either side of the conflict on the International Space Station supposed to do? Find out when you see I.S.S. starring Ariana DeBose and Chris Messina.

Which Brings Me to You - Lucy Hale and Nat Wolff star in this romantic comedy about two people taking each other on trips down memory lane.

January 26th

Miller's Girl - Martin Freeman is Miller and Jenna Ortega is the girl in this drama about the relationship between a teacher and his most talented student.

The Underdoggs - Nope, the extra G isn't a typo. Snoop Dogg stars in this sports comedy about a former NFL player forced to coach a youth football team to stay out of jail.

Now for a quick look ahead to February my top picks for next month are Argylle and Madame Web.

-MB-

[helloliriels]

WOLFLORDE - by helloliriels

A Day without a Night ... and a Night without a Day

(So I flipped the script on this one, but I think I can prove that it works!) Image of an arrogant knight Sherlock Holmes as the Wolf Lorde of Musgrave Hall, a gorgeous John Watson as the loyal and approachable Hawk Master, and Molly Hooper as 'The Mouse' ... the kindly pickpocket who helps these two finally break their curse to remain forever together but always alone. (I won't spoiler the rest, in case I write it)

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