#claire pomme

[dtba]

Pomme's Ephemeral & Surrealist Masterpiece: "Saisons"

Written & Edited By: Shirley Reynozo  @moyamusic_

Shot By: Down To Be Artsy @DTBA_

Claire Pommet, who goes by Pomme, is a queer French singer and songwriter bringing her ethereal and beautiful sound to her American tour. With a nomination for "Tour of the Year" at Les Victoires de la Musiques (the French GRAMMYs), this is one tour you won't want to miss. 

In addition to  being an award-winning artist, Pomme is also an actress. Known for her intimate and emotional music, Pomme blends her fairy-like daintiness with macabre imagery in her latest film Saisons. I had the pleasure of meeting her in New York while she was show chasing her short films Saisons, le film: hiver and Saisons, le film: printemps, Saisons, le film: automne. 

Pomme has unveiled her fourth album, "Saisons," a modern opera now available in two parts. She revealed the Saisons, le film: hiver and Saisons, le film: printemps, Saisons, le film: automne short films and the full Saisons short film will be released in July. The song “_dec carte de noël” was co-written with Aaron Dessner (The National, Taylor Swift, Justin Vernon etc).  June stands for the first of three summer tracks that Pomme has chosen to call "perseides", the famous shower of shooting stars that floods the summer sky.

Pomme's new album, "Saisons," is a stunning orchestral journey through the year. With 12 tracks, three for each season, it captures the essence of every month. This orchestral project showcases her unique artistic vision and invites listeners on a spring-to-winter journey. The album flows seamlessly, inviting listeners to relax and envision their dream cartoon. This musical experience is paired with a 36-minute film, co-directed by Pomme, Hugo Pillard, and Nina Richard. 

Pomme drew inspiration from American advertisements from the 50s and 60s, focusing on the idealized beauty of women and iconic Coca-Cola ads. Her friends brought additional global references, contributing to the project's experimental nature. The lack of traditional transitions added to the film's unique and unpredictable feel.

Saisons is an ephemeral film, released in intervals on YouTube and screened only twice in New York. Pomme, the artist behind this dreamlike project, revealed that a full tour is unlikely due to the high costs of touring with a twenty-two-person orchestra and a lack of support from her label. Nevertheless, Pomme remains dedicated, pushing her beloved project with passion and determination.

Pomme hosted an intimate screening for an exclusive audience of 25. Following the film, attendees were treated to a Q&A session, offering a deeper dive into her creative process and vision.

Q&A

Inside the Dreamlike World of the French Singer Pomme 

What is your favorite season?

“In life I think I love the fall, because it's really magical, but in the movie I really love the summer and the second, and it's not out yet

This one is, it was really intense because I was underwater, and I didn't have a big budget for this film, so we did everything pretty much in fucked up ways. I was just like,underwater, and I had nothing to breathe, I was just trying to stay more than three seconds, and we did that for like five hours. 

So yeah, probably the summer part of the film, and also I love the little Sylvanian like the little animals, they're like really cute, they're Japanese [...] and they are so cute and creepy also, and I love having that a lot in the summer part, they're just like chilling, and doing nothing, and it's really creepy, and yeah, I think the summer, but in life, I love the fall too.”

When you wrote the song did you have ideas for the movie?

“I think when I write songs, I always have ideas, and weird images, and everything, and I always like to write stuff down. I also directed a movie with two of my friends and together, the three of us, we added a lot of ideas and some of these ideas were from the beginning of the writing of the songs and then some of them were my friends. 

The fall part is entirely my friend Hugo. I was just like, do the teen horror movie of your dreams. For the summer, I knew that I wanted Sylvanians  and for the winter, I wanted to have that cup monster. 

It's really weird because when I write songs, I have images of really precise stuff. I guess it's also because I've watched a lot of anime movies and movies in general. It was a dream because it allowed me to do all the video clips that I wanted to do in the movie, so I guess I'm not doing any video clips for ten years. 

Now, it's really intense, but yeah, it's a mix of my ideas when I write songs and also some ideas from my friends who co -directed the movie, especially for the full. It's just really experimental, this is just like something that I never thought I would be doing and then I'm really glad I did it. I knew that I wanted images for the whole album from the beginning.”

What is the significance of the mustache?

“The mustache in the summer scene - I think I was a bit crazy writing the summer part of the movie, but I wanted to have a subtle conversation about being a boy or being a girl, being fluid, not knowing what you want to be. Those questions that we all ask ourselves, and I just wanted it to be fun, and straightforward. The symbols are not too heavy, it's a soft way to talk about subjects that are important to me, it's a free space to experiment. 

I never got to do this before. In France when you do a video clip, your label wants it to go on TV. This movie, none of it is going on TV. I just wanted to try something new. I wanted this to be about identity. “

Pomme aimed to spark conversations about gender and self-discovery in a fun and straightforward manner. The symbols are kept light to allow for free experimentation. Unlike typical French music videos destined for TV, this film was a space for Pomme to explore themes of identity without constraints.

How would you describe the genre?

I think the whole album musically doesn't fit any genre musically. It's something else, it’s an opera, it’s french chanson, it’s instrumental, a lot of orchestral parts where I don't sing at all which my label hated. I would love for it to be on TV in France but I don't think it’s possible. But this time I was hoping to do something different and not be in any kind of box.  

Are you going to get the whole orchestra parts on tour?

We’re not touring this album because it’s too expensive, there’s twenty-two people in the orchestra. But we did this concert cinema in Montreuil, which is like a suburb of Paris, in April. It was just once, and I don't think we will do it again. I also like that this project is also kind of ephemeral. 

Pomme's Q&A session provided a glimpse into her creative world, revealing her passion for blending music and visuals, pushing artistic boundaries, and exploring deep themes with a playful touch.

HER ALBUM SAISONS IS OUT NOW

SEE SHORT FILM SAISONS, LE FILM: PRINTEMPS, SAISONS, LE FILM: HIVER, SAISONS, LE FILM: AUTOMNE, PLUS “_DEC CARTE DE NOËL” CO-WRITTEN WITH AARON DESSNER (THE NATIONAL)

CONNECT WITH POMME

http://pommemusic.fr/

https://www.instagram.com/pommeofficial

https://www.tiktok.com/@tamere_enstringdeguerre

https://www.facebook.com/pommeofficial

Pomme on tour:

https://linktr.ee/pommetour

Tue 5.21 - Bogota, COL @ Sala Delia Zapata

Thu 5.23 - Mexico, MEX @ Lunario del Auditorio Nacional

Fri 5.24 - Guadalajara, MEX @ C3 Stage

Sun 6.9 - Quebec, CAN @ Imperial Hall

Mon 6.10 - Toronto, CAN @ Phoenix Concert Hall

Wed 6.12 - Boston, MA @ The Sinclair (w/ Beccs)

Thu 6.13 - Washington, DC @ Union Stage (w/ Catherine Savage)

Sat 6.15 - New York, NY @ Webster Hall (w/ Beccs)

Tue 6.18 - San Francisco, CA @ Great American Music Hall

Wed 6.19 - Los Angeles, CA @ The Regent Theater

For more information on Pomme, please contact:

Gold Atlas - Inge Colsen - inge@goldatl.as - 212-203-5240

TEAM CREDITS

Shot By: Down To Be Artsy @DTBA_

Written & Edited By: Shirley Reynozo  @moyamusic_

Special thanks to: Inge Colsen (Publicist)

[kakiloutre]

Frenchies who will kick ur ass !!

I can't decide on a Pomme design so I changed again whoops ! I gave her her huge sword Clair de Lune tho

Also, Etoiles for president let's go !

[spiderliliez]

Sometimes you just need to explain 🟨⬜️🟪⬛️ LA VÉNUS D'ARGENT (2023) [+] LGBTQ 🏳️‍🌈 [+] ..more French Films 🎬

[jeida-chi]

My favourite French singer 🤭

Everyone is legally obligated to go listen to La Lumière live by Pomme btw. Idc if you don’t speak French THAT SONGS FUCKS SO HARD YOU DONT UNDERSTAND

[watchingalotofmovies]

Spirit of Ecstasy

Spirit of Ecstasy    [trailer]

Exploited by her gendarme father and forced to provide for her younger siblings, Jeanne Francoeur looks to make a living in the world of finance.

Jeanne lives in two very different worlds. She tries to enter the cold world of finance professionally, where she confidently discusses volatility assumptions for the Cox-Ross-Rubinstein model. And her home life with her family inside what looks like a military barrack.

Interestingly, both worlds are male dominated. She tries to adapt. Externally and behaviourally. But she doesn't feel entirely at home. At least not yet.

Not entirely sure what the movie wants to say. It's still a compelling watch with a convincing lead.

[burntblueberrywaffles]

Heartbreaking: one of my fave singers chose a common ass French word as her stage name so now I can’t find any content on tumblr. I live the hardest life anyone has ever had btw.

[yourfavealbumisgender]

Les Failles Cachees by Pomme is a Lesbian!

requested by @never-wake-up

[nothing-can-die]

'Rora and Pomme <3 <3

[mockscreens]

please like/reblog if you save!

more lockscreens here!

[mel0man1ac]

song of the day : when i c u - pomme

[le-fruit-de-la-passion]

En vrai j'ai 10000000000000 problèmes avec la saison 2 de Arcane il y a presque r i e n que j'ai aimé narrativement, mais quand Stromae a dit "le pire c'est toi et moi"..................putain, frère

[schaduwtuin]

"Toi tu savais deviner les envies que je tuais. C'est là qu'on s'est aimées pour la première fois alors, je suis née encore alors, cette fois sans effort. J'avais rêvé de tout recommencer par ici, de faire la paix et ne plus détester ce que je suis"

Jun perseides, Pomme, Saisons

[shijimamei]

fighting pomme in a parking lot bc i can never find content about her

[spiderliliez]

Jeanne strives to make a living in the world of finance LA VÉNUS D'ARGENT (2023) [+] LGBTQ 🏳️‍🌈 [+] ..more French Films 🎬

[dtba]

Pomme Live at Webster Hall (Photo Diary)

Shot By: Down To Be Artsy @DTBA_

Written & Edited By: Shirley Reynozo  @moyamusic_

Claire Pommet, who goes by Pomme, is a queer French singer and songwriter bringing her ethereal and beautiful sound to her American tour. With a nomination for “Tour of the Year” at Les Victoires de la Musiques (the French GRAMMYs), this is one tour you won’t want to miss. 

I had the pleasure of shooting her in New York while for her show at Webster Hall on Saturday June 15th. The one woman show took the night by storm.

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HER ALBUM SAISONS IS OUT NOW

SEE SHORT FILM SAISONS, LE FILM: PRINTEMPS, SAISONS, LE FILM: HIVER, SAISONS, LE FILM: AUTOMNE, PLUS “_DEC CARTE DE NOËL” CO-WRITTEN WITH AARON DESSNER (THE NATIONAL)

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Pomme on tour:

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Tue 5.21 - Bogota, COL @ Sala Delia Zapata

Thu 5.23 - Mexico, MEX @ Lunario del Auditorio Nacional

Fri 5.24 - Guadalajara, MEX @ C3 Stage

Sun 6.9 - Quebec, CAN @ Imperial Hall

Mon 6.10 - Toronto, CAN @ Phoenix Concert Hall

Wed 6.12 - Boston, MA @ The Sinclair (w/ Beccs)

Thu 6.13 - Washington, DC @ Union Stage (w/ Catherine Savage)

Sat 6.15 - New York, NY @ Webster Hall (w/ Beccs)

Tue 6.18 - San Francisco, CA @ Great American Music Hall

Wed 6.19 - Los Angeles, CA @ The Regent Theater

For more information on Pomme, please contact:

Gold Atlas - Inge Colsen - inge@goldatl.as - 212-203-5240

TEAM CREDITS

Shot By: Down To Be Artsy @DTBA_

Written & Edited By: Shirley Reynozo  @moyamusic_

Special thanks to: Inge Colsen (Publicist)

[yeong--hwa]

La Vénus d'argent - Héléna Klotz

Ange déchu

Dans un vibrant éclat de néons, au cœur des tunnels nocturnes reliant la banlieue à La Défense, Victor Seguin façonne les contours évanescents de La Vénus d'argent, métaphore cinématographique de la célèbre icône rollsienne, la Spirit of Ecstasy. Notre vénus à nous, Jeanne, est incarnée par l'effervescente Claire Pommet. Elle émerge tel un astre errant, chevauchant un modeste scooter, l'allure libre. Comme Takeshi dans le tunnel hong-kongais de Fallen Angels, elle recherche sa liberté, avec une ambition différente : celle de filer vers les hautes sphères du monde financier parisien.

Très tristement, et comme un obscur clin d'oeil au titre de Kar-wai, ce grandiose départ à l'esthétique splendide, s'échoue dès la quatrième coupe du film. Fallen Angel. Cette fracture qui surgit est symptomatique du film entier : de belles idées qui s'effritent sous des choix narratifs superficiels. Jeanne, qui doit se rendre à un entretien d'embauche, brise dans un geste énigmatique les vitrines d'une bijouterie pour s'approprier un modeste costume, une action incongrue face à l'évidence d'une alternative plus plausible. Cette dissonance, telle une rhapsodie absurde, s'étend au-delà, questionnant la crédibilité de chaque acte qui s'égrène à l'écran. La toile du récit se déchire ainsi davantage chaque fois que le scénario tente maladroitement d'ériger son arc, se révélant dans un manège nauséabond d'incohérences toutes de plus en plus flagrantes.

Cela aurait pu en être tout autrement : le premier geste incompressible de Jeanne aurait presque su s'évaporer lorsqu'on comprend qu'elle vient du monde d'en-dessous, issue d'une modeste famille logée dans une caserne de gendarmes. Les fulgurances électriques de la finance d'un côté, avec ses chiffres interminables, ses hauts-lieux de rencontres et ses dérives de richesse ; les péripéties terre-à-terre de la gendarmerie de l'autre, avec ses immeubles presque désuets, son monde clos, ses difficultés, bref, sa réalité crue. Et Pomme, incarnant un insouciant mais habile personnage, totalement irréel et donc cinématographique à souhait, prêt à en découdre. Tout semblait là réuni pour sculpter une bâtisse authentique et habile.

Mais il a fallu réduire toute l'ambition de cette fondation à néant, en érigeant sans cesse Jeanne au milieu d'événements impossibles, comme cette scène où, fraîchement diplômée de l'ESCP, et tandis que, stagiaire, elle sert du café dans un moyen fond d'investissement, elle façonne subitement un algorithme complexe d'un simple effleurement de doigt. Une symphonie improbable dans l'orchestration des possibles, s'éloignant des rythmes réalistes de la finance. On pourrait défendre que filmer les chiffres n'a jamais été chose simple : beaucoup se sont égarés en chemin. Mais dans Margin Call, une fiction pourtant, le jeune ingénieur financier qu'incarne Zachary Quinto, au parcours brillant, prend presque une nuit entière à reprendre les analyses de son chef pour remettre en cause un modèle financier complexe. Jeanne, La Vénus d'argent, modestement diplômée, trace un algorithme de trading automatisé performant en l'espace de quelques heures.

Bien loin est alors reléguée la promesse initiale, qui s'effiloche à toute vitesse dans les plis d'un scénario fragile, égaré dans les dédales de l'irréalité. C'est d'autant plus triste que l'art cinématographique demeure remarquable de bout en bout : la symétrie des architectures, les faces filmées bord-cadre, et l'opposition flagrante entre artifices grandiose des couleurs du côté du monde de la finance, contre réalisme terne du côté de la caserne de gendarmes, sont tout autant d'atouts perpétués par un montage lui-aussi correct. Pour faire un film, premièrement, une bonne histoire, deuxièmement, une bonne histoire, troisièmement, une bonne histoire. Jamais la citation de Clouzot n'a semble-t-il aussi bien été illustrée.

Il faut dire que les veines tentatives d'à-côté sont aussi bâclées. Jeanne, trop immaculée dans son aisance, s'égare dans les méandres d'une réalité qu'elle peine à appréhender. Son éclat brille, mais ses failles se révèlent comme autant de constellations voilées, notamment lors de son inconfortable tentative de séduction d'une riche héritière pour lever des fonds, éclairant les fractures de son essence. Elle affirme à son boss être non genrée, comme les chiffres, et condamne dans des péripéties inutiles son ex-compagnon pour l'avoir forcée à l'acte. Plus tard, le film la fait revenir à ses côtés. Par quelle utilité ? À quoi diable sert ce personnage, sinon à donner à Jeanne la possibilité de trouver un nouveau regard, alors que le sien est autrement plus pertinent, plus complexe, et plus subtil ?

L'invraisemblance contamine même jusqu'aux décors mêmes, pourtant somptueux dans leurs états. Les opulents lieux filmés, comme la suite du Shangri-la, ne trouvent pas l'écho justifié dans les nuances évoquées, soulevant des interrogations sur la justesse de la représentation : si le n+1 de Jeanne semble être le grand patron des lieux, la réalité le foudroierait en poisson dans une moyenne marre, et il est peu probable qu'un tel homme puisse se loger en permanence dans une suite à 20 000 euros la nuit. Mais qu'importe, car La Vénus d'argent semble parfois vouloir s'incarner en illusionniste, vendeuse de Longines alors qu'elle pourrait simplement faire comme tout le monde : continuer à passer des entretiens.

C'est ainsi que la plume d'Helena Klotz, accompagnée de ses scénaristes égarés, se perd dans les méandres de l'incompréhension du monde de la finance, tachant la pureté du sujet par des éclats d'approximations. Cette lacune, comme une note dissonante, trouble l'harmonie de cette production, tandis que le cinéma français, dans un bal hésitant entre conscience et inertie, semble buter sur des thématiques maladroitement abordées, entre relations lacunaires et identités en quête de clarté. Critique ou soutien au monde frénétique du capital, le plus incroyable est qu'on ne sait pas où se situer, car le film se veut neutre de jugement. Il préfère initier des idées sans les approfondir, c'est bien plus confortable.

Un dernier espoir émerge néanmoins de cette mer d'inconstances : l'apparition éclairée de Mathieu Amalric en banquier d'affaires offre un contrepoint salvateur. Un éclair de lucidité, parmi les tumultes d'une narration défaillante, résonnant comme une poignée d'espoir dans ce panorama éclaté. La force indéniable de la caméra, capturant des entretiens d'embauche d'une surréaliste vérité, émerge comme un îlot de réalisme dans ce flot d'incohérences, suscitant une ambiguïté troublante, reflétant, peut-être, les tourments de ce monde financier impitoyable.