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mexarg · 5 years ago

Note

¿Cuales son sus ships? ....A parte del claro MexArg. ¿Por qué?

Estas son mis OTP, es decir que no las cambio por nada, nada:

¿Por qué?

1) México x Argentina:

Ya lo habia dicho antes, pero puedo volver a repetir.

- Tanto Argentina como México comparten una historia común en el hecho de que ambas naciones fueron una vez parte del Imperio Español. En 1810, Argentina y México declararon su independencia de España obteniendo la independencia oficialmente en 1816 y 1821, respectivamente.

-El primer contrato diplomático oficial entre las nuevas naciones independientes fue en 1824 cuando el presidente mexicano Guadalupe Victoria envió una carta al gobierno de Argentina declarando que “América tiene una causa: su unidad e independencia”

- En 1880, Argentina envió su primer cónsul residente a México y en 1891, México retribuyó el gesto y envió a su primer cónsul residente a Argentina.

-En mayo de 1914, México y los Estados Unidos estaban a punto de declararse guerra el uno al otro por el Incidente de Tampico. En ese momento, Argentina, Chile y Brasil fueron apodados los países ABC debido a las siglas de sus nombres. Para prevenir la guerra entre México y los Estados Unidos; Diplomáticos de las tres naciones sudamericanas se reunieron con funcionarios de México y Estados Unidos en Niagara Falls (Ontario), Canadá, para evitar una guerra entre ellos. La conferencia de paz terminó en éxito y la guerra fue advertida.

-En 1927, Argentina y México elevaron sus misiones diplomáticas a las embajadas. Desde entonces, las relaciones diplomáticas entre las dos naciones han continuado sin cesar.

-En 1960, el presidente mexicano Adolfo López Mateos se convirtió en el primer jefe de Estado de México en realizar una visita de Estado a la Argentina. Desde entonces, ha habido varias visitas presidenciales entre ambas naciones respetuosamente.

-En 1982, la Argentina y el Reino Unido declararon la guerra entre sí por la Guerra de las Malvinas. México permaneció neutral sobre las reclamaciones de Argentina sobre las islas durante la guerra, sin embargo, hoy apoya la eventual posesión de las islas por parte de Argentina. Argentina tiene una embajada en Ciudad de México. México tiene una embajada en Buenos Aires.

-Han pasado más de 200 años y la conexión de Argentina con México sólo ha ido creciendo, paises vecinos, que no está tan próximo, año con año crecen exponencialmente. Argentina exporta productos como Aluminio, Cuero, Medicinas e inclusive una gran variedad de minerales. Al mismo tiempo, México envía autos y electrónicos. Esto sin contar que año con año muchas personas de México llegan a Argentina a trabajar, y viceversa. Esto ha propiciado un intercambio de cultura que merece la pena ser destacado.

-El amor por el asado es casi similar al de México por las “carnitas asadas”. Y los Tacos y empanadas son ligeramente similares.

2) Ecuador x Perú:

Si, tuvieron conflictos. Desde el siglo XIX, y hasta el año 1998, ambos países mostraron discrepancias sobre sus límites fronterizos. La guerra peruano-ecuatoriana comenzó el 5 de julio de 1941 y terminó con la firma del Protocolo de Río de Janeiro el 29 de enero de 1942, decidida por la paz, la integración y la cooperación entre el Perú y Ecuador con el objetivo de brindar mayor bienestar y desarrollo a las poblaciones de ambos lados de la frontera. Ayudando al intercambio comercial entre ambos países.

Pero actualmente el intercambio comercial entre ellos ha aumentado. Y Ecuador es emisor de turistas al Perú con 250.000 visitantes y Perú con 150.000 visitantes en Ecuador.

3) Canadá x Ucrania:

Principalmente el apoyo de ambos a pesar de sus hermanos son enemigos.

A partir de 1891 y durante 25 años 170 mil ucranianos se instalan en las praderas canadienses atraídos por las tierras agrícolas. Las praderas canadienses se comparan a menudo a las estepas de Ucrania. Sin embargo, muchos colonos decidieron instalarse también en los amplios espacios verdes cerca de Winnipeg, provincia de Manitoba, porque su tierra era más como los paisajes boscosos de los Cárpatos.

Luego ocurre un episodio sombrío para los ucranianos en Canadá. Durante la primera gran guerra más de 80 000 de entre ellos son considerados enemigos del país. 5 000 son internados en campos, sobre todo en los parques nacionales de Banff y Jasper por la Ley de medidas de guerra.

Dos hambrunas empujarán nuevamente a los ucranianos a una segunda ola de éxodo, siempre hacia las praderas canadienses.

La segunda, entre 1931 y 1934 es atribuida en parte a Stalin que quiere reprimir el deseo de libertad de los ucranianos, como lo señala Serge Cipko, del Centro canadiense de estudios ucranianos.

«Las brigadas soviéticas no solo no pagaban por las cosechas sino que iban casa por casa a quitarles la comida a los ucranianos».

Y después de la Segunda guerra mundial una tercera ola de ucranianos desplazada por el conflicto elige las grandes ciudades canadienses, particularmente Toronto y Montreal como nuevo refugio.

Y en 1991, exactamente 100 años después de la primera ola, Ucrania proclama su independencia de la Unión Soviética.

Numerosos ucranianos utilizarán entonces su nueva libertad para ir a Canadá a unirse con sus familiares o para trabajar.

Los últimos sucesos que ocurren en Ucrania preocupan sobremanera al gobierno canadiense. Esto no es casual. Y puede explicarse en gran parte por el número de canadienses de descendencia ucraniana. 1 200 000 según el último censo, lo que le da a Canadá el tercer mayor grupo de población ucraniana detrás de la propia Ucrania y Rusia.

4) Vietnam x Filipinas:

Ambos con problemas con los estadounidenses, además que en los últimos años, el volumen del intercambio comercial ha aumentado. Se ha reforzado la cooperación en los campos de agricultura, educación, turismo y defensa militar.

El 12 de julio de 1976, los dos Estados instauraron oficialmente sus lazos diplomáticos. Desde entonces, la cooperación recíproca lleva fortaleciéndose constantemente, sobre la base de la amistad, igualdad, el respeto mutuo y por el beneficio común de sus pueblos. Eso ha sido demostrado a través de los elogiables avances que han obtenido en distintos sectores, desde la economía y política hasta la seguridad-defensa y cultura-sociedad.

5) Corea del Norte x Corea del Sur:

¿Qué les puedo decir? Sé que son hermanos pero… todos son medios parientes en el countryhumans(?

Tras el pico de tensión más elevado desde el fin de la guerra, ambos países, impulsados en gran medida por la estrategia de palo y la zanahoria de la Administración Trump, han retomado relaciones.

Las cosas van tan bien, al parecer, que han empezado a regalarse perros. ¿Cómo? (Se tiran los perros(? En concreto, una simpática raza autóctona de Corea del Norte llamada "pungsan".

Que se han empleado durante centurias en las altitudes norcoreanas para la caza y el pastoreo. Son raros, y a menudo objeto de contrabando fronterizo. En honor a las progresivas buenas relaciones entre las dos Coreas, Kim Jong-Un ha decidido entregar dos cachorros de un año a Moon, Songgang y Gomi, para que engrosen su particular colección canina en la Casa Azul (el edificio presidencial de Seúl).

Además que son bien bonitaaas! Lastima que hay poco material. Igual

Quise hacerlo corto, pero en realidad hay mucho que decir.

Mis ships (pueden variar) son:

-BrUru: Conexión historica.

-ParaBol: Ambos sin mar. Les quitaron mucho territorio.

-URSS x Reich: Los que se pelean se aman(? Dios! Tanta tension sesual ahi!

-RusGer

-Etc Etc.

Esas las voy cambiando hasta que me quede conforme con una pareja y se haga mi otp.

116 notes · View notes

hedonismoaudiovisual · 6 years ago

Text

[21] BAFICI (3 al 14 de Abril de 2019)

Maya (Trayectorias)

Del dolor al amor

Las películas de Mía Hansen-Løve suelen presentar protagonistas inmersos en situaciones traumáticas que durante el desarrollo de la trama van elaborando su dolor y vuelven a empezar. Una superación que se despliega con delicadeza e inteligencia, sin estridencias y atenta siempre a la realidad íntima de sus personajes. Maya, su último largometraje, no es la excepción. La relación entre un periodista de guerra francés liberado después de varios meses de secuestro en Siria y la joven india que da título al film pone en escena nuevamente este pasaje del dolor al amor con la misma sensibilidad que sus producciones anteriores. Una transformación que tiene lugar con una cadencia tranquila y donde la música y los paisajes son elementos centrales para el proceso de cambio interior.

Los planos de la India y sus habitantes, el deambular del protagonista por diferentes ciudades, las canciones autóctonas y el propio semblante trémulo de Maya establecen una atmósfera entre melancólica y vital y preparan el terreno para un desenlace de una belleza sublime. La trascendencia de un encuentro reparador y una directora que representa como nadie las reconstrucciones del alma.

The Unicorn (Competencia Internacional)

Registros desnudos de arte y locura

Lo que comienza como un documental independiente sobre el músico Peter Grudzien, reconocido autor del primer disco de country gay a mediados de los 70's, deviene una obra angustiante sobre una familia mentalmente enferma recluida en una casa saturada de locura. Más allá del descubrimiento de estos personajes singulares y de todo el material de archivo que registraron durante años, el mérito principal de los directores Isabelle Dupuis y Tim Geraghty radica en el respeto y comprensión con el que acompañaron a estos protagonistas marginales en diferentes momentos críticos de su existencia. Lejos de la burla o la caricaturización, el relato se preocupa todo el tiempo por respetar la dignidad de unos seres en decadencia que recuerdan a la mítica Grey Gardens del '75 por la desnudez y crudeza de la situación, los vínculos patológicos y los testimonios en carne viva. La cámara en mano, la calidad precaria de la imagen y las canciones apesadumbradas de Grudzien contribuyen desde lo formal a potenciar este film único que expone sin velos la enajenación y la potencialidad del arte como salvación (o paliativo).

L'Île au trésor (Lugares)

Espacio para el placer

Este documental de Guillaume Brac observa la temporada de verano en un centro de diversión acuático en las afueras de París y lo hace con una belleza y serenidad apreciables. Niños que intentan entrar al predio sin pagar entradas, jóvenes que solamente concurren allí en búsqueda de conquistas amorosas, habitués vitalicios que vieron las transformaciones del lugar, cisnes, guardavidas, relámpagos amenazantes y hasta los miembros de la administración son los protagonistas de este retrato impresionista colmado de agua y rayos de sol. Un trance tan apacible como la melodía de Kingston Town, la canción de UB40 que cierra el film.

Mangoshake (Competencia Vanguardia y Género)

Anti coming of age absurdo y demencial

El film de Terry Chiu propone una escalada hilarante de situaciones absurdas y sin sentido con adolescentes intranquilos que venden batidos de mango en un pueblo desolado. Enérgica, lúdica e improvisada, la película es una sucesión de gags ridículos con una edición frenética, actuaciones delirantes y un espíritu inclasificable y singular. Taika Waititi, con su mítica Eagle vs. Shrak, puede pensarse como referente de este tipo de comedias que centralizan lo absurdo y lo raro. Pero si en la obra mencionada anteriormente podía vislumbrarse un argumento que conducía el relato, Mangoshake es vanguardia, desorganización y caos. Un delirio radiante.

The house that Jack built (Trayectorias)

Un ícono de lo perturbador

La última película de Lars Von Trier se sirve de la violencia extrema y explícita para sostener que el arte está conformado no solamente por lo bello sino también por lo horroroso. Un gore episódico sobre un sociópata y sus métodos que confirman al director como referente icónico de lo miserable, exponiendo en pantalla escenas cada vez más desagradables. Un provocador sarcástico que logra secuencias perturbadoras y que simpatiza en demasía con las acciones despreciables de su protagonista. Una reflexión interesante pero una forma abyecta de demostrarla.

Meeting Gorbachev (Trayectorias)

Tributo personal a un hombre histórico

Werner Herzog (en co-dirección con André Singer) rinde homenaje al último presidente de la ex URSS Mijaíl Gorbachov y lo hace con una admiración y sensibilidad que conmueven asombrosamente. Lejos de sus producciones más osadas, el autor alemán presenta con clasicismo a su retratado alternando una entrevista que le realiza en el presente con archivos de su vida política y personal. Así como Herzog sorprende con su declaración de amor abierta y afectuosa, Gorbachov se descubre como un personaje romántico y hasta idealista que se expone sin reservas en una conversación íntima con el director. Paradójicamente, hitos que lo involucraron como la reunificación alemana, la implementación de la Perestroika, la disolución de la Unión Soviética y el Golpe de Estado que lo derrocó no tienen tanta fuerza en el film como el tramo en el que el ex líder político recuerda a su esposa y recita una poesía de Mijaíl Lérmontov. Un acercamiento personal a uno de los políticos más importantes de la historia.

ITUZAINGO V3RIT4

Lo genuino vs. lo impostado

Raúl Perrone vuelve a crear un universo singular donde se burla del esnobismo de la industria del cine a través de un grupo de actores afectados que deambulan vestidos de gala por la Zona Oeste de Buenos Aires. Con un blanco y negro fellinesco y fantasmagórico de una fuerza sorprendente, improvisaciones graciosas, selfies infinitas, ¡y hasta máscaras de Perón y Evita!, el mítico realizador ridiculiza con belleza la hipocresía de los vínculos del ambiente (incluidos los paródicos BAFUCHI y Festival di Cane). Cerca del desenlace, un postulado ético sobre su forma de pensar el cine traerá el color, romperá la ironía y embellecerá aún más esta experiencia tan irrepetible y libre como la música jazz que respalda la obra.

Cortázar y Antín: Cartas iluminadas (Películas sobre películas)

Semblanza del proceso creativo

Para todos los que nos preguntábamos cómo habrá sido la participación como guionista de Julio Cortázar en las películas de Manuel Antín (Circe, La cifra impar), el documental de Cinthia Rajschmir tiene la respuesta. Un recorrido íntimo y afectuoso sobre la relación entre los dos artistas, rescatando una fono-carta invalorable que incluye la voz de Cortázar sugiriendo ideas, líneas y planos para los films. Este intercambio creativo entre ambos, sus ideas sobre el cine y también el testimonio actual de Antín estarán editados con tramos emblemáticos de las obras y más correspondencia que fueron enviándose durante varios años. Tratándose de dos personajes que instituyeron formas rupturistas en sus respectivos lenguajes, el tono clásico y dulcificado que imprime Rajschmir a su producción puede resultar por demás conservador pero su admiración por los retratados es palpable y la obra resulta ilustrativa y sincera.

Santiago, Italia (Función de clausura)

Un documental político, sin neutralidades

Lo político y lo partidario siempre estuvieron presentes en los films de Nanni Moretti. Desde sus reflexiones sobre el Partido Comunista en Pallombella Rossa (1989) hasta la protesta de trabajadores que abre el film en Mía Madre (2015), el director italiano plasmó diversas cuestiones sociales en la pantalla con una toma de posición marcada del lado del proletariado. En su última producción, el autor presenta un documental emocionante sobre la historia de los refugiados chilenos en Italia durante la dictadura militar de Pinochet. Lejos de la parcialidad, Moretti reúne material de archivo y testimonios valiosos, provocando en muchos casos la conmoción genuina de sus entrevistados. Los relatos crudos, la mezcla de idiomas, la solidaridad del pueblo italiano con los chilenos y especialmente el gesto ético del realizador interpelando a ex militares presos que intentan justificar su accionar edifican una obra concisa que acompaña el sufrimiento y se pronuncia a favor de los inmigrantes. Un pasado no tan lejano, un film muy actual.

(La repiten Domingo 14, 16:00, Gaumont)

We are little zombies (Competencia Internacional)

Un torbellino audiovisual y narrativo

Ver la película de Makoto Nagahisa resulta una experiencia alucinante. Narrado en clave de videojuego noventoso, el film presenta las aventuras de cuatro niños entrañables y su modo singular de atravesar el dolor que los une. Con una libertad casi experimental tanto en sus formas retrofuturistas como en su contenido zigzagueante, We are little zombies es una pieza única que redobla la apuesta constantemente, incluyendo además canciones que son verdaderos hits. Novedosa, tierna, delirante y arriesgada, la obra se erige como un torbellino audiovisual y narrativo que deslumbra con gracia e inteligencia, explotando al máximo las posibilidades del arte cinematográfico. Una idea osada que logra plasmarse magistralmente.

(La repiten Domingo 14, 18:00, Gaumont).

What she said: the art of Pauline Kael (Películas sobre películas)

Más allá de la crítica

Este documental de Rob Garver sobre una de las principales críticas cinematográficas de la historia expone con amabilidad y contundencia vida y obra de su protagonista, desplegando un archivo valioso y desconocido para gran parte del público local. Amada y odiada en igual medida por directores y lectores, Pauline Kael, así como sus colegas de la Nouvelle Vague, trascendió la mera función crítica y analítica de films particulares para inmiscuirse directamente en la difusión activa de algunos realizadores despreciados, transformando así los gustos de los espectadores. Fragmentos de sus textos más reconocidos leídos en off por la famosa actriz Sarah Jessica Parker, recuerdos de sus programas radiales y de sus entrevistas en televisión y cartas de agradecimiento de autores estelares como Steven Spielberg o Woody Allen contribuyen a dimensionar la trascendencia de la figura de Kael y la importancia que tenía su pensamiento en el mundo del cine. Su aversión hacia Mary Poppins ("¡detesto ser manipulada!") y su respuesta a un oyente enojado que la mandó a dirigir películas en lugar de quejarse ("no necesito ser gallina para saber si un huevo tiene buen sabor") se encuentran entre los tramos célebres de esta producción cabal y delicada de una amante del cine.

Los tiburones (Competencia Internacional)

Explosiva y expresiva

Todo es personal, explosivo y hermoso en la ópera prima de Lucía Garibaldi. La rebeldía de su protagonista, las contradicciones de la adolescencia, la pujanza del despertar sexual, la irrupción de la naturaleza y los conflictos familiares están puestos en escena de modo particularísimo, con una libertad arrolladora, lejos de cualquier impostura o esquema trillado. Un cuento veraniego que recuerda la mítica Glue (2006) por su soltura, insurrección, expresividad y sensibilidad, pero esta vez con una chica como protagonista y ambientada en la costa uruguaya amenazada por la posible presencia de tiburones. El sonido recurrente del electropop, además, estimula una narración que fluye con vigor, siempre atenta a los detalles y a la interioridad de su personaje principal. Asombrosa.

(La repiten Viernes 12, 18:00, Gaumont).

Romance de la ternura tardía; Blue Boy; El brazo del Whatsapp; Guiso de Saturno; Lo que perdí en el fuego; Mis noches con Julia, Yo maté a Antoine Doinel (Competencia de Cortos argentinos)

Historias heterogéneas con resultados desiguales

Siete de los dieciocho cortometrajes nacionales en competencia sorprenden por su disparidad. Entre los más logrados y singulares se destacan Blue Boy (Manuel Abramovich), un registro casi acusmático e hipnótico de taxi boys rumanos en Berlín que escuchan sus testimonios grabados mirando a cámara y Yo maté a Antoine Doinel, un delirio cinéfilo de Nicolás Prividera que no cede nunca su intensidad. El brazo del Whatsapp, del reconocido Martín Farina, registra a un grupo de hombres debatiendo sobre las virtudes y defectos de la aplicación con algunos tramos graciosos pero sin la singularidad que le descubrimos en sus trabajos previos. Los que sí tienen atributos distintivos son la comedia absurda, esotérica y un tanto amateur Guiso de Saturno (Juan Linch) y el tal vez por demás lacónico documental Lo que perdí en el fuego (Sofía Ferraro) sobre una inmigrante en Buenos Aires, colmado de paisajes dramáticos en cinemascope. Por último, en Romance de la ternura tardía, Ana Bugni es la mediadora (y directora) de testimonios contrastados e hilarantes entre su madre escritora y su particular abuela a la vez que Mis noches con Julia (Rodrigo Alonso Kahlo) resulta el más indefinido de la muestra con una historia difusa de un hombre y una mujer que se reencuentran, filmada en un aparente Súper 8 también disonante.

(Los repiten Domingo 14, 22:55, Gaumont).

Ojos negros (Competencia Internacional)

La intimidad, en tono intimista

Se habla poco pero se transmite mucho en la película de Marta Lallana e Ivet Castelo. Con una sobriedad punzante, las directoras logran representar los conflictos interiores de una adolescente que transcurre sus vacaciones en un pequeño pueblo español, lejos de sus padres y en compañía de sus casi desconocidas tía y abuela. Miradas, gestos y diálogos mínimos tienen una fuerza considerable, especialmente en la relación de la protagonista con una amiga nueva, un vínculo que crece con el caluroso paisaje estival de fondo. Una temática que el cine ya viene representando muchas veces (el hacerse grande, la tensión sexual no resuelta, la incomprensión de la familia) y a la que esta producción suma su cadencia pausada y sutil para hacer palpable aquello que está latente y una localidad singular que acompaña muy bien.

(La repiten Sábado 13, 16:00, Gaumont).

L'homme fidèl (Competencia Internacional)

Comedia romántica francesa, con el encanto de los clásicos

El film de Louis Garrel refleja una doble herencia: la más cercana, la de su padre Philippe y otra más remota pero igual de potente: la de algunos de los cineastas de la Nouvelle Vague como Claude Chabrol o François Truffaut. Un triángulo amoroso entre jóvenes bellos, voces en off que dirigen el relato y hasta ciertas dosis de suspenso van edificando una historia que divierte y sorprende todo el tiempo, incluyendo además un personaje adorable en el hijo adolescente de una de las protagonistas. Planos y encuadres seductores, algunas situaciones agridulces y la libertad de los personajes para expresar abiertamente sus sentimientos amorosos evocan el encanto de las mejores comedias románticas francesas de los 60's, aggiornadas a nuestro siglo.

(La repiten Sábado 13, 18:30, Gaumont).

Lo que son las mujeres (Muriel Box)

Poco feminismo, bastante obsolescencia

El mérito de Box como una de las realizadoras precursoras del feminismo aún no se vislumbra en esta pieza de 1957 que comienza muy bien, justamente con un personaje femenino que lucha por tener los mismos derechos que su enamorado, pero, a excepción de este tramo, el film se va tornando lento, repetitivo y con poca gracia. Que sea un varón al estilo Don Juan quien sostiene el punto de vista de sus múltiples amoríos resta un poco a la noble intención de Box de poner en escena mujeres independientes que intentan escapar de los prejuicios y los mandatos a los que están sometidas. Una típica comedia británica de enredos que con los años se tornó un tanto obsoleta y apática a diferencia de otros grandes clásicos afines como La regla del juego o El cielo puede esperar.

Mudar de vida y Los años verdes (Ruth y Rocha)

La belleza también puede doler

Ya sea la historia de un hombre maduro que retorna a su casa en un pequeño pueblo costero y se desilusiona con lo que encuentra (Mudar de vida, 1966) o la de un joven que descubre un amor trascendental en la gran ciudad (Los años verdes, 1963), Paulo Rocha baña sus ficciones de un clima de aflicción serena, dulce, desplegando un blanco y negro subyugante y música mayormente melancólica. Con una destreza admirable para la composición de planos y encuadres tan delicados como ampulosos, ambos films portugueses retratan la vida de las clases populares, trabajadoras, y, detrás de esta inmensa belleza taciturna que desprenden las imágenes (las escenas de bailes y caminatas en Los años verdes son maravillosas), tienen lugar sucesos dolorosos y acciones oscuras. Un autor personalísimo; dos obras que parecen poesías filmadas.

Hombres de piel dura (Competencia Argentina)

Entre el cine social y el exploitation

Es notoria la evolución de José Celestino Campusano desde Vil Romance (2008) hasta su flamante estreno en el presente festival. Avances que se perciben especialmente en el modo de narrar, la dirección de actores y la destreza para trabajar cada plano. Con los años, da la impresión que aquella brutalidad casi paródica de sus inicios fue dando lugar a un cine menos tosco pero siempre intenso y excesivo. Hombres de piel dura expone un tema delicado (los abusos infantiles por parte de los miembros de la Iglesia) y lo hace con fuerza y destreza, surfeando casi siempre situaciones que podían estar al límite de lo irritante (un protagonista adolescente que mantiene una relación con un cura/abusador) con una enunciación que humilla a los culpables y trata con respeto y dignidad a las víctimas. El problema surge particularmente con una escena por demás arriesgada que lleva el rechazo -y al espectador- al extremo resintiendo considerablemente el buen pulso que venía esgrimiendo la película ante un tema tan complejo.

Paralelamente a esta trama social y de denuncia, el film presenta una vertiente más ligada al cine de explotación con numerosas secuencias sexuales casi explícitas en una atmósfera de constante voluptuosidad y lujuria. Parlamentos directos, desprejuicio constante y un protagonista magistral son aciertos de una obra que, en su intención de crudeza, derrapa con un fragmento innecesario.

(La repiten Sábado 13, 12:00 Gaumont).

Shakti (Vanguardia y Género - selección oficial fuera de competencia)

Depresiones y risas

El célebre Martín Rejtman exhibe un cortometraje protagonizado por un neurótico adorable y antihéroe inmerso en situaciones cotidianas que se tornan incómodas y absurdas. 20 minutos de comedia pura, personal y efectiva con un ritmo narrativo tan dinámico que el film transcurre con una velocidad asombrosa. Religiones encontradas, conflictos entre paciente y terapeuta y la necesidad del protagonista de salir de sus varias depresiones por causas amorosas son algunas de las numerosas situaciones hilarantes que se presentan incesantemente y que dejan con ganas de más desarrollo. La maestría de crear un mundo propio y distintivo con unas pocas escenas.

(Lo repiten Martes 09, 15:00, Multiplex Belgrano, Jueves 11, 22:30, Gaumont)

Fin de siglo (Competencia Argentina)

Romance en múltiples temporalidades, con tramos muy placenteros

Comienza un tanto adormecida pero la ópera prima de Lucio Castro va creciendo en su desarrollo hasta establecerse como un film cautivante, personal y con varias secuencias de una belleza sumamente disfrutable. Un romance en Barcelona (o varias versiones del mismo), que se presenta en distintas temporalidades, con una pareja protagónica seductora y diálogos existencialistas sobre los vínculos, la fidelidad y las vicisitudes de la relaciones gays. Así como la obra, la química entre los protagonistas va asentándose a lo largo del metraje, retratada con numerosas secuencias eróticas y siempre respaldada en profundidad de campo por la hermosura de la ciudad y las playas españolas. Hong Sang-soo y Éric Rohmer se vislumbran como grandes referentes del director, quien logra crear una película singular que incluye un par de escenas esplendorosas como el baile de seducción con Space age love song sonando de fondo o la impresión en pantalla de la cita de un libro que será trascendental para uno de los personajes. Compartir un vino en la playa, recorrer un museo, sacar fotos del paisaje son placeres efímeros que el film celebra, privilegiando las transiciones por sobre los puntos de llegada. Sin la intención de ofrecer un sentido único a través de un argumento clásico (incuso hay varias alusiones metafísicas), Fin de siglo se emancipa de los cálculos y las reglas propiciando una experiencia libre, como un camino abierto a múltiples recorridos.

(La repiten Martes 09, 14:50, Multiplex Belgrano y Viernes 12, 22:50, Gaumont)

Margen de error (Competencia Argentina)

Celebración del desprejuicio, la vitalidad y la emoción

Liliana Paolinelli construye una película no solamente hermosa sino también superadora para el cine nacional: podría decirse que es de las pocas veces que la homosexualidad de los protagonistas no tiene ningún subrayado especial en el conflicto sino que se integra naturalmente a la historia para dejarle lugar a problemáticas más profundas y concretas. Esta comedia dramática y romántica sobre Iris, una mujer de 50 años, su pareja, su nuevo deseo y su grupo de amigas entretiene y conmueve en igual medida, sosteniendo su belleza e intensidad durante todo el relato. Mujeres adultas presentadas con vitalidad, fortaleza y ganas de divertirse (en este sentido recuerda a la chilena Gloria) interpretadas por un casting extraordinario, con Susana Pampín en un protagónico descollante.

En su intención de divertir, que lo hace muy bien y de manera clásica, Paolinelli no descuida jamás la sensibilidad para construir vínculos sinceros, complejos y verosímiles entre personajes de distintas generaciones. Bailes alegres, abrazos cálidos, llantos angustiantes, vicisitudes con la tecnología y varios paneos por la ciudad acompañan desde la puesta en escena el conflicto interior de una mujer que se descubre enamorada de la hija de una amiga y que pone en cuestión su existencia y relaciones previas. En este sentido, no debe ser casual la pasión robustecida de Iris por La traviata (La extraviada) en un momento de su vida donde se siente perdida y sin las certezas habituales. Una película con alma, lejos de los estereotipos y cerca de la profundidad de la vida.

(La repiten Martes 09, 17:55, Gaumont)

God of the piano (Competencia Internacional)

Un personaje despreciable para un film incongruente

Pocos de los personajes ficticios de todo el festival deben ser tan exasperantes como Anat, la protagonista de God of the piano (Itay Tal, 2019), dispuesta a cualquier cosa por convertir a su hijo (¿su hijo?) en el pianista célebre que no pudo ser ella. Entre los méritos del director, puede destacarse la sobriedad con la que exhibe el carácter obsesivo de esta psicópata manipuladora, evitando subrayados que caigan en el ridículo o la hipérbole barata. La tensión se sostiene todo el tiempo, las actuaciones están muy bien y la idea en principio podría haber resultado interesante. Sin embargo, hay algo insalvable del film y es su punto de vista incongruente, casi endeble, al momento de retratar esta historia espantosa. Porque una cosa es apartarse del juicio moral a los personajes o a la historia y otra prácticamente celebrar las acciones reprochables. Una indulgencia que llega a su extremo en el desenlace, cuando se representa a una Anat purificada e iluminada que procura redimir sus errores del pasado cuando en realidad lo que se desprende de las escenas previas es que entendió que su hijo ya no logrará satisfacerla y lo descartará por otro camino. Una enunciación tibia y confusa.

(La repiten Martes 09, 16:10 en el Gaumont)

Koko-Di Koko-Da (Competencia Internacional)

El terror como catarsis

Se sufre y se está muy incómodo viendo el film de Johannes Nyholm. Un hecho traumático y doloroso en el comienzo será redoblado por un desfile de pesadillas terroríficas interminables que, paradójicamente, le servirán a los protagonistas para ir elaborando la pérdida que sufrieron en el inicio (y que el director no podría haber representado de manera más abyecta). Esta continuación de secuencias bucólicas escalofriantes (basadas, además, en una canción infantil empleada de manera siniestra) están acompañadas por animaciones metafóricas que también oscilan entre lo angustiante y lo catártico. Una experiencia intensa, en sintonía con todo lo que se viene proyectando últimamente del cine nórdico y que hacen parecer a Lars Von Trier un autor liviano.

(La repiten Lunes 08, 14:10 Múltiplex Belgrano y Miércoles 10, 15:45, Gaumont).

Breve historia del planeta verde (Competencia Argentina)

De excluidos y extraterrestres

Desde su argumento, la última película de Santiago Loza ya resulta singularísima: tres amigos, Tania, Pedro y Daniela, deben regresar a una criatura extraterrestre al lugar donde apareció para cumplir la última voluntad de la abuela de la primera. La figura del alienígena no es casual y funciona como metáfora de la interioridad de estos tres personajes minoritarios (una chica trans que trabaja en discotecas, un homosexual discriminado en su infancia y una joven deprimida tras una ruptura amorosa) que a lo largo de su peregrinación irán superando varios de sus traumas del pasado.

La extraño, lo absurdo, lo fantástico y lo dramático confluyen así en un film original que enaltece la cofradía entre seres vulnerables (por momentos recuerda a Las hijas del fuego), delimitando muy bien el perfil de sus personajes e introduciendo disrupciones temporales que complejizan aún más la narración. El exceso de solemnidad en algunos de los diálogos y cierto facilismo en la resolución de las situaciones reivindicativas rebajan un poco esta obra que sorprende favorablemente.

(La repiten Lunes 08, 17:20, Multiplex Belgrano y Miércoles 10, 20:20, Gaumont)

Badur Hogar (Competencia Argentina)

Salir del autoengaño

"¡No me voy a escapar!, ¡No me voy a escapar!" les grita Juan a su mamá y hermana cerca del desenlace de Badur Hogar (Rodrigo Moscoso, 2019). Se trata de las pocas escenas en las que lo vemos serio, verdaderamente enojado y comprometido con lo que manifiesta. De engaños (hacia terceros y hacia sí mismo), huidas y procrastinaciones está envuelta la vida de este joven en sus treintas, protagonista de una comedia romántica original, tan divertida como profunda. Un film salteño (con la frescura que implica para el espectador salir de la habitual concentración porteña), con actores mayormente locales, que, al trascendental encuentro amoroso de la pareja principal, lo acompaña desde el guión con una transformación interior de Juan francamente conmovedora. Ágil, efectiva e ingeniosa en sus diálogos y situaciones cómicas, la obra esgrime esta misma fuerza para las vertientes más dramáticas y sensibles de la historia que incluyen herencias estancadas y problemas de salud. Un elenco impecable, personajes queribles y una enunciación que pone en ridículo cualquier intento de menosprecio al carácter de los salteños confluyen en este film sobre un hombre que deja de escaparse y de engañarse a sí mismo para comenzar a madurar.

Freaks and Geeks: the documentary (Películas sobre películas)

Semblanza de una serie mítica

Brent Hodge recorre en su documental el ciclo vital de Freaks and Geeks, uno de los programas televisivos más significativos de los últimos tiempos: nacimiento del proyecto, audiciones, repercusión y despedida son reflejados en esta obra exhaustiva (están presentes los testimonios de todos los protagonistas, directores, productores y programadores) que se centrará, mayormente, en el rechazo hacia el show por parte de la propia cadena que lo transmitía. Así, al placer incomparable de poder ver en pantalla grande varias de las escenas más emblemáticas de la serie (junto a imágenes inéditas de castings y celebraciones) y contemplar con nostalgia la adultez actual de todos sus personajes, el admirador del programa descubrirá que, paradójicamente, el mismo acoso e incomprensión que sentían Sam, Lindsay o Nick lo vivenciaban los propios Feig y Apatow ante programadores que rechazaban sus historias con jóvenes perdedores.

"Nadie quiere ver fracasados, necesitamos que tengan más victorias", exigía la cadena televisiva a la vez que los creadores y el elenco persistían en su deseo de mantener intacta la mística de una serie que se plantó como única alternativa a la cursilería o simplismo habituales para representar la adolescencia en la pantalla chica de finales de los 90's. Directores y productores que lloraban mientras veían las escenas que lograban, actores que, pese a la desilusión de una primera experiencia televisiva de bajo rating, se comprometían profundamente con sus papeles y una prensa especializada que supo valorar la calidad de este producto verían su recompensa años después, cuando el programa se transformara en fuente de adoración e inspiración alrededor del mundo. Si algo puede criticársele a este documental es su extensión tan breve (apenas 71 minutos) para un material de tanta riqueza y potencial.

(Lo repiten Sábado 06, 15:45, en el Gaumont y Sábado 13, 11:15 en el Multiplex Belgrano).

Winter flies (Hacerse Grande)

Un coming of age entrañable, con actuaciones sorprendentes

La sección Hacerse Grande ya es un clásico del festival y la checa Winter flies (Olmo Omerzu, 2018), un exponente superlativo del género. Las aventuras de dos amigos preadolescentes que recorren República Checa en un auto robado son el argumento central de un film exquisito, cubierto de numerosos flashbacks y bellísimos paisajes invernales y respaldado además por un tono fraternal que produce infinita ternura. Una película que nunca juzga a sus personajes (que oscilan entre el vandalismo, la ingenuidad y la nobleza extrema), que se muestra comprensiva con la etapa que atraviesan y que suma una banda sonora genial para acompañar las secuencias más divertidas y perspicaces de sus protagonistas.

Algo así como una reimpresión glacial y nevada de Los 400 golpes en el Siglo XXI, con madres que se siguen presentando como poco comprensivas con sus hijos y jóvenes que deciden escaparse de su casa para crecer y sentirse libres. Impresionantes, a la vez, las actuaciones de los dos púberes checos, cimentando un vínculo donde la lealtad y el cuidado recíproco (incluido al perro al que rescatan de un lago) conmueven con una naturalidad asombrosa, con más acciones que palabras.

(La repiten Sábado 13, 14:10, Multiplex Belgrano)

López Torres, pintor en la llanura (Artistas en acción)

Presentación de un pintor excepcional

Descubrirle al público la figura de un artista tan sorprendente como Antonio López Torres es el mérito principal del documental de Manuel Olmedo Redondo. Una pieza que, a partir de unas cintas de video que registraron la actividad del pintor español en sus últimos años, reconstruye la vida y el método de su homenajeado sumando entrevistas y testimonios de varios de sus allegados. Así como López Torres tenía predilección por los paisajes calmos y serenos de su Tomelloso natal, el film narra con paciencia y tranquilidad la biografía del artista, acercándose a sus tierras para develar su rutina casi obsesiva de pintar día tras día al aire libre y su talento excepcional para representar la luz que bañaba los campos. El Arte como mediador entre generaciones y como motor de vida y el reconocimiento de una pequeña ciudad a su pintor célebre son aspectos que emocionan genuinamente, con simpleza y contundencia. El uso un tanto empalagoso de reflexiones en off sobre el desenlace resiente levemente la armonía de una historia encantadora de reconocimiento y admiración.

(La repiten Sábado 06, 15:45 Multiplex Belgrano y Jueves 11, 21:00, Semana del Arte)

Familia (Competencia Argentina)

De lo oscuro a lo familiar

Después de la impactante La Noche (2016), Edgardo Castro vuelve al BAFICI con un relato igual de hiperrealista pero esta vez sin poner en escena sexo, drogas, chicas trans ni alcohol. Su visita a Comodoro Rivadavia para pasar Navidad y cumpleaños junto a su familia reemplaza las orgías y los excesos de narcóticos por encuentros familiares afectuosos, horas frente al televisor y la preparación de diferentes comidas. Un registro íntimo de la cotidianeidad que sorprende nuevamente por su naturalismo extremo y por la capacidad del director y protagonista para lograr que la cámara no parezca alterar el comportamiento habitual de sus retratados (incluyendo varias manifestaciones desafortunadas de su padre).

Una cena solitaria en compañía de un perro callejero, la alegría de recibir un regalo en manos de su mamá, la atmósfera melancólica del fin de fiesta son todos fragmentos de la realidad que Castro capta con una verdad conmovedora evidenciando que, detrás de la trivialidad aparente de muchas de las secuencias, se esconde el mismo fondo de aflicción y congoja que desnudó en su obra previa. Menos potente y penetrante que La Noche, Familia crece considerablemente si se la piensa en combo con su antecesora y uno imagina lo incomprendido que puede sentirse Castro en ese núcleo familiar que se percibe aparentemente más endogámico, tan ajeno a las aventuras nocturnas del actor. Un cine en primera persona, sin más argumento que la pureza de los hechos y las emociones.

(La repiten Viernes 05, 17:00 en Multiplex Belgrano y Domingo 07, 15:00 en Gaumont).

Music and Apocalypse (Competencia Internacional)

Una belleza geek, sarcástica e idealista

Películas como la de Max Linz son las que vuelven tan atractivo el BAFICI. Una comedia totalmente singular que apela a la ironía para ridiculizar las políticas neoliberalistas extremas en el sistema universitario alemán (aquí, la Universidad de Berlín) centrándose en un grupo de académicos que trabajan con realidades virtuales y simuladores cibernéticos del medio ambiente. Pantallas con paisajes electrónicos, debates sobre el calentamiento global y clases con fórmulas y algoritmos son el marco nerd para un film que parodia la incursión de consultores de negocios en el ámbito educativo (más preocupados por la forma y la venta que por los contenidos) y que a la vez pone en escena e historiza varios debates vigentes sobre la relación entre ciencia, tecnología y política, rescatando incluso conflictos afines de la última dictadura militar chilena.

Esta historia particularísima envuelta de canciones alegóricas y sonidos desconcertantes crece además con la presencia de personajes llamativos, en especial Phoebe, la joven docente protagonista que junto a sus estudiantes representan la vertiente idealista y comunitaria del film. Una obra que, incuso dentro de su talante caricaturesco, se pronuncia con belleza a favor de un mundo más solidario, preocupado por la naturaleza y, también, por defender la libertad. Un microcosmos futurista que reivindica las utopías más nobles considerando el bienestar humano.

(La repiten Viernes 05, 14:55 y Sábado 06 14:!5 en Multiplex Belgrano).

Claudia (Función de Apertura)

Otra gran comedia argentina vuelve a abrir el festival

Si Las Vegas de Juan Villegas había resultado una apertura divertida y disfrutable en la edición 2018, Claudia (Sebastián De Caro, 2019) repite la fórmula exitosa de inaugurar el festival con una comedia nacional que tiene en el BAFICI su estreno mundial. Arriesgada, absurda, abierta a múltiples géneros como el suspenso, el terror o la parodia, la película liderada por Dolores Fonzi sorprende con escenas cómicas originales y muy bien logradas, actuaciones notables de todos sus protagonistas y una edición grácil que mantiene el entretenimiento durante todo el metraje.

Centrar los conflictos del film en una organizadora de eventos obsesiva y saturada que debe resolver los misterios de una boda problemática representa desde el guión una historia ingeniosa que De Caro colma de diálogos hilarantes (excelente el uso paródico de los códigos de las wedding planners), personajes bien definidos y música y canciones que acompañan a la perfección esta variedad de tonalidades dramáticas que envuelven su obra. Dentro de este uso grotesco del lenguaje técnico de los organizadores de eventos, se repite muchas veces la palabra "timming" y, curiosamente, la sincronización, el pulso narrativo, es uno de los aciertos principales del film. Una narración que, con destreza y libertad, introduce lo terrorífico (la escena del baile de máscaras es maravillosa) y el suspenso detectivesco a su género cómico de base, logrando una impresión única, desenmarcada, y siempre gozosa. Genios como Pedro Almodóvar o Álex De La Iglesia pueden pensarse como referencias que sobrevolaron homenajeadas en esta nueva apertura festiva del principal evento cinéfilo porteño.

(La repiten el Domingo 07, 16:45h, en el Multiplex Belgrano).

Por Gabriel Yurdurukian.

#bafici

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dyskolo · 2 years ago

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Walsh en Palestina, los artículos de un periodista revolucionario

Ediciones Dyskolo publica La revolución palestina, de Rodolfo Walsh

Enric Llopis. Rebelión

¿Quién fue Rodolfo Walsh (Lamarque Río Negro, 1927-Buenos Aires, 1977)? “Un ejemplo de periodista revolucionario”, subrayó el director del periódico Resumen Latinoamericano, Carlos Aznárez, en un artículo del pasado 25 de marzo, con motivo del 46 aniversario del golpe de Estado que instauró la dictadura cívico-militar en Argentina (30.000 desaparecidos).

El 25 de marzo de 1977 Walsh “hizo conocer públicamente la Carta a la Junta Militar genocida. En ella detalló con minuciosidad las atrocidades cometidas contra el pueblo por las tres fuerzas armadas y policiales (…). Firmó la carta con su nombre”; la misiva fue distribuida por los medios de comunicación y corresponsales; el mismo día, tras una emboscada, el escritor, traductor y miembro de Montoneros (organización guerrillera peronista) fue asesinado por efectivos de la Marina.

Dyskolo ha editado, en la colección Crónicas, el libro La revolución palestina, con la serie de artículos publicados por Walsh en el diario Noticias, entre el 14 y el 17 de junio de 1974 (el periódico fue fundado en 1973, estuvo vinculado a los montoneros y alcanzó tiradas de más de 100.000 ejemplares; en Noticias participaron periodistas como Juan Gelman, Horacio Verbitsky, Silvia Rudni o Paco Urondo). El libro con la selección de textos fue editado en mayo de 2005 por Último Recurso.

El primer artículo, titulado La revolución palestina, vio la luz tras la presencia -en mayo de 1974- de Rodolfo Walsh en Beirut; “caminó entre las ruinas de las aldeas libanesas bombardeadas por la aviación israelí; entrevistó a los principales dirigentes de la resistencia palestina”, apunta la editorial Dyskolo.

Después de la guerra de Yom Kipur (20 días en octubre de 1973, saldada con la derrota de Egipto y Siria frente a Israel), se convocó la Conferencia de Paz de Ginebra. “Tres millones de palestinos despojados de su patria cuestionan todo arreglo de paz en Medio Oriente”, escribió en Noticias el autor de ¿Quién mató a Rosendo? (la cifra hace referencia la expulsión o desplazamiento de la población autóctona palestina –la Nakba– a partir de 1948: en mayo se constituyó el estado de Israel).

Rodolfo Walsh entrevistó a un niño palestino, de 7 años, en una escuela de huérfanos al sur de la capital libanesa; su padre –ya fallecido-, fue fedaí (combatiente de la guerrilla palestina) y él afirma que también lo será; a continuación, Walsh reproduce las palabras de Golda Meir, primera ministro de Israel entre 1969 y 1974: “¿Palestinos? No sé lo que es eso?” Agrega que es el argumento utilizado en Argelia, Vietnam y las colonias portuguesas “para negar la existencia de los movimientos de liberación”.

El artículo aborda otros episodios relevantes, como la batalla del 21 de marzo de 1968 en la ciudad jordana de Karameh; Rodolfo Walsh entrevistó en Beirut, en la oficina de Fatah (Movimiento Nacional de Liberación de Palestina), a uno de los integrantes del Comité Central, Abu Hatem; “En karameh la Revolución Palestina creó las circunstancias de su propio crecimiento. Todo el mundo árabe se acercó a nosotros. Inversamente nuestros enemigos redoblaron sus esfuerzos para destruirnos”, declaró el dirigente palestino.

El también autor de referencia en literatura policíaca (Vacaciones en rojo y Diez cuentos policiales argentinos) menciona la masacre de Deir Yassin como ejemplo de “terror sionista”, un “modelo de escarmiento” ante 100 millones de árabes; 20 años antes (abril de 1948), en esta aldea ubicada en las cercanías de Jerusalén, miembros de la organizaciones paramilitares sionistas Irgun y Banda Stern “entraron a sangre y fuego casa por casa, masacrando a 254 hombres, mujeres y niños (…)”.

Los crímenes provocaron la huida masiva de civiles palestinos. Walsh señala –entre los responsables de la escabechina- a Menájem Beguín, comandante en la época del Irgun; primer ministro de Israel (1977-1983) por el partido de derechas Likud y Premio Nobel de la Paz en 1978.

Un artículo del intelectual y luchador argentino –Terror en Medio Oriente-, fechado el 24 de junio de 1974 en Buenos Aires, se refiere al impacto de los cohetes Rocket en las aldeas del Líbano (el país de Oriente Próximo acogía entonces a 300.000 refugiados palestinos). Señalado oficialmente como una “base guerrillera”, la aviación israelí destruyó el campamento de refugiados palestinos de Nabatiyeh (sur del Líbano), en mayo de 1974.

En otro campamento ubicado en el sur libanés -Ain el Hue-, y por las mismas fechas, “no quedó siquiera el mercado, bajo las bombas israelíes de 250 kilogramos”, escribió Rodolfo Jorge Walsh, y concluyó: “La lista es interminable. Entre 1949 y 1964 los países árabes denunciaron 63.000 actos de agresión (…); después ya nadie llevó la cuenta, la ‘represalia’ se convirtió en costumbre”.

¿Tienen vigencia los textos sobre Palestina de Rodolfo Walsh? Naciones Unidas ha responsabilizado a las fuerzas de seguridad israelíes -en un nota informativa del 24 de junio- del asesinato de la periodista palestina Shireen Abu Akleh; la reportera del canal Al-Jazeera estaba trabajando en la ciudad de Yenín (Cisjordania ocupada) cuando murió a causa de los disparos.

Asimismo Telesur y Prensa Latina se han hecho eco del arresto de más de 3.800 ciudadanos palestinos -durante el primer semestre de 2022- por parte de las fuerzas israelíes (9.700 detenciones durante el último año); actualmente, agregaron, 4.650 palestinos permanecen presos en las cárceles de Israel.

Las informaciones procedían de la Comisión de Prisioneros y Exprisioneros palestinos; la Sociedad Palestina de Prisioneros; la ONG de Apoyo a Prisioneros y Derechos Humanos Addameer; y el Centro de Información de Wadi Hilweh. En junio fueron detenidas 464 personas en los territorios ocupados, denunciaron las ONG (entre ellos 18 mujeres y 70 menores).

#ebookLibre #novedad #Palestina #Walsh #reseña #crónicas

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moochilatv · 2 years ago

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Rebobinar y play: 3 formas en que estuvo presente la música en la Feria del Libro

Regresó la Feria Internacional del libro de Buenos Aires. Después de dos años sin hacerse de forma presencial (por motivos de la conocida pandemia mundial del covid-19), se volvió con una nueva edición: la Nº 46. La vuelta, del 28 de Abril al 16 de Mayo, se llevó a cabo en La Rural. Todas las ediciones contaron con una ciudad invitada de honor, en este caso, fue La Habana (Cuba). La apertura, en que el escritor Guillermo Saccomanno fue el encargado de dar el discurso inaugural, generó polémicas y opiniones diversas.

Por Eric Balbi | @eric.balbi

Fotos Flor Belén | @florbelenph

En cuestiones de asistencia, según informó la Fundación El Libro (organizadores de la feria), finalizó con récord, pasaron 1.324.500 de personas durante los 19 días.

Un espacio amplio, que durante varios días, se desarrolló diferentes actividades culturales, girando alrededor de la literatura. Desde hace años se presentan diversos puestos de stand de editoriales y librerías (pequeñas y grandes), stands culturales de provincias y países, en donde no solo se venden libros, sino también se generan entrevistas públicas, charlas, firmas, homenajes, eventos musicales, entre otras cosas. Algo esperado, aparte de las firmas de los autores, son las exposiciones de presentaciones y celebraciones que se hacen en varias salas con personalidades destacadas de la cultura, la política, el espectáculo y el arte nacionales e internacionales. También figuraron medios de comunicación en vivo y los correspondientes lugares gastronómicos. Sectores para chicos, como también de tecnología, ideologías, fútbol y demás. En resumen: Menos o más, intenta la feria ser completa y pluralista, aunque nunca será ajena de críticas de cualquier índole.

Pensado para Moochila, un proyecto que en su gran porcentaje en contenido lo llena de música, me gustaría “rebobinar” y repasar un poco el espacio que se le dio al arte musical. Desde ya, después de tantos días, sería una tarea ardua y difícil escribir una crónica detallada de absolutamente todo lo relacionado a la música, pero al menos sirva de ejemplo. Con las disculpas correspondientes de todo lo que quedó afuera, esbozo un recorrido de la importancia de la música dentro – y por el costado - en el universo de los libros. Muchas veces el silencio es clave para la lectura, y desde ese punto sería atrevido proponer la música como un acompañante apropiado.

Las dos primeras partes no son tan extensas como será la última, que por extensión deje al final. Ameritaba en la tercer parte que el contenido de literatura referida a la música sea un poco más desarrollado con nombres de editoriales y libros, cosa que en las primeras partes no especifiqué demasiado. En una feria propiamente del libro como tal y su intención de promover la lectura, me pareció que darle un lugar importante en el texto periodístico a nombres, editoriales y librerías-distribuidoras sería lo apropiado. Prosigo, en rasgos generales, a describir las dos primeras formas que estuvo presente la música.

La primera fue el sonido ejecutado en vivo de diversos géneros musicales. Por ejemplo, música más autóctona se presenciaba en stands culturales de provincias y países. Así se vio y escuchó pequeñas intervenciones de músicos y cantantes brindando shows – algunos de ellos con vestimenta o instrumentos típicos del lugar – en el stand o acompañando en celebraciones y charlas que se realizaban en salas.

La segunda forma en que estuvo presente la música fueron las charlas que se generaron en diversas salas y stands, como en lo primero mencionado más arriba sobre los shows musicales, no especificaré ninguna en particular.

La tercera y última forma me explayaré más y comienzo con el stand más gráfico del tema, Melos, no hace falta especificar la venta de sus obras literarias, un stand dedicado a las – como informa su subtitulo – ediciones musicales.

En la Editorial SB, pude visualizar tres libros en fila de la autora Ana Lucia Frega: “Mujeres de la música”, “Los instrumentos musicales autóctonos de América Latina” y “Borges y la música”.

Siglo Veintiuno editores tenía “El Jazz en acción” (de segunda edición) escrito por Robert Faulkner y Howard Becker, entre títulos de una editorial que se mueve por los campos de las humanidades, ciencias sociales y divulgación científica.

La ciudad invitada de honor, La Habana, también expuso libros de música cubana como una biografía de “Benny Moré: El símbolo de la música cubana”, de Rafael Lam. También se leía en las portadas “Claves de armonía” de Iliana Zalda García, “El Himno Nacional de Cuba”, “Caminos de la musicología”, “El imperio del jazz”, entre otros títulos puestos en una mesa, que también contenía una serie de cds de varios artistas.

El stand de GCBA tenía un espacio considerable a la vista que mostraba libros que en sus portadas figuraban el rostro de cantantes como Gustavo Cerati, Charly García, Spinetta, entre otros.

En la sección de cultura de Marea Editorial observé “Verdad tropical” de Caetano Veloso, “Canto Rebelde” de Oche Califa, “Brilla la luz para ellas” de Romina Zanellato y “Don Ata” de Manuel Urtizberea.

En el espacio de Agape Libros, una editorial que se dedica en su mayoría a la cultura religiosa y teología cristiana, Paco, el chico que atendía, buscó para mostrarme tres títulos referido a la música y halló de su editorial: 3 libros escritos por Fernando Ortega – el último en co-autoría con Claire Coleman – “Amadeus”, “El Dios de Mozart, el Mozart de Dios” y “Junto a Mozart”, no hace falta mencionar de quién se trataban los tres libros. Paco recordó, aunque no pudo encontrarlo, otro libro que tienen llamado “Música y misión” de Silvia Virginia Vera y que su autora pasó por su stand a saludar.

Luego había espacio para librerías, distribuidoras, con espacios propios de la temática o se hallaban entre las ofertas y libros sueltos. Editoriales o distribuidoras conocidas que también venden de ajenos a su propio material, los stand ofrecían en su variedad de material incluso libros de editoriales que contaban con su propio stand, por ejemplo, en Dickens se encontraba una publicación de la editorial Fondo de Cultura Económica “La gran transformación en el gusto musical” de William Weber.

Un lugar dedicado a la música disponía Ediciones Continente, con libros que destacaban como “Bowie de la A a la Z. La vida de un icono” (Robin Book Manontroppo), “Come as you are: la historia de Nirvana” (Editorial Contra), “Bob Dylan, años de luces y sombras”(Robin Book Manontroppo), “Metallica. Furia, sonido y velocidad” (Robin Book Manontroppo), “Los grandes compositores” (Robin Book Manontroppo), entre otros títulos. Waldhunter exponía “Del origen y reglas de la música” (Editorial Maxtor), escrita por Don Antonio Eximeno. Por Ediciones Libertador, observé “Verdi y su tiempo” (Editorial El Ateneo) o “Astor Piazzolla: Su vida y su música” (Editorial El Ateneo).

Libros de los Beatles, de diversas editoriales, hubieron en varios sitios, pero al no recordar (y tampoco sacar foto con datos o anotar) prefiero no especificar, pero si destacar que estuvieron, lo mismo con el tradicional clásico del Martin Fierro. El pabellón Ocre se encontraban – en la mayoría de los casos – nucleado por los stands provinciales y pude hallar los siguientes títulos que se inspiraban o que eran directamente sobre música: “Canto Quetral”, “Historia del Cancionero folklórico contemporáneo de La Pampa”, “Estallido”, “Obras sanitarias”, “El Trovador: Historia de la música folclórica de Tucumán”, “Tributo a Oscar Alemán”, “El tango, el litoral y Paraguay”, cancionero oficial de la Escuela Nº296 “Presidente Ramón S. Castillo. Barrio La Chacarita”, “Música Fenicia”, libro poético de un escritor provincial.

Les dejo de tarea como cierre, para saciar la curiosidad, la búsqueda de los autores y editoriales de los libros citados y conocer más de nuestra literatura argentina, no solo en el ámbito musical. Podría sumar otros casos, así que lanzo la pregunta y que la responda quien quiera – y quién haya asistido a la Feria - ¿Qué otra forma más se podría afirmar que se encontró?

www.philipinomuzik.com

#Feria del libro #2022 #música #books #habana #editoriales #libros

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pedaleandoando · 4 years ago

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10 LUGARES PARA CONOCER TUCUMAN EN 2 RUEDAS!!!

Pensando durante la semana que podría aportar a este blog de viajes sin haber realizado mi viaje de iniciación que está programado para septiembre de este año, siempre y cuando se termine la cuarentena, me comenzó a hacer ruido una idea que tal vez es la más aburrida para varios de ustedes que me siguen y son locales, pero pensé que hay muchos cicloviajeros que son de otros lugares del mundo y todavía no han pisado suelo argentino y mucho menos NUESTRO JARDIN DE LA REPUBLICA.

Si, así nos llaman, jardín de la republica…porque? por sus bondades naturales. Y donde está ubicado? Al noroeste de ARGENTINA. Pero la intención de esta lista no es brindar información detallada, para nada, para eso existe google.

Esta lista está basada en lugares a los cuales yo he ido en mi bicicleta o los he recorrido en auto, viéndolos con mis propios ojos y disfrutándolos con mis 5 sentidos por eso se los recomiendo! dicho esto ahí va la lista de los 10 lugares para conocer Tucumán en bicicleta (aclaro que no están ordenados por mayor interés o menos importancia, cada uno de estos lugares tiene su magia particular y única), solo los ordene mas bien por cercanía así puedan realizar día por día una planificación de los lugares a visitar.

1-CENTRO DE LA CIUDAD

Y si viajeros es un camino obligado para entrar al corazón de cada ciudad y poder ver en primera persona eso que tanto viste durante mucho tiempo en google maps. También es una cita obligada ya que así seas mochilero, cicloviajero o solo turista deberás buscar un lugar donde hospedarte y descansar esas piernas! el pedaleo seguro fue duro e intenso, una ducha seria el premio ideal a tanto esfuerzo. ya sea por solo una noche o para quedarte unos días, tenes varias plataformas en donde podes encontrar ese rinconcito con aroma a por fin llegue!!!que se adapte a tu bolsillo.

Consejo!!! Con tan solo un día podes hacer un recorrido por las calles principales y también visitar la localidad de YB, de la cual tendrás toda la info unos puntos más abajo.

Si te hospedas por el centro podrás visitar por calle congreso la CASA HISTORICA. rodeando las calles principales que son 24 de septiembre, San Martin, Laprida y 25 de mayo darás una vuelta por la plaza principal, la cual hoy en día se encuentra cerrada por refacciones. Seguramente a este recorrido lo haces durante la mañana y podes decir si almorzar en el centro o irte en dirección a YERBA BUENA. Si tu opción es la numero 2, seguí por calle San Martin derecho para luego tomar calle 24 de septiembre y continuar por av. Mate de luna llegaras a la localidad antes mencionada. Pasando por el Parque Avellaneda el cual es muy pintoresco y ya a esta altura veras de frente nuestro querido CERRO SAN JAVIER…que por cierto te brindara una hermosa vista…prepara la cámara!!!

2-YERBA BUENA

Muchos tal vez no pondrían yerba buena como destino para andar en bicicleta, pero en mi opinión es un lugar que podes rodar en poco tiempo disfrutando de varias actividades.

De día Yerba Buena se transforma en un lugar repleto de actividades deportivas: mountain bike, trekking, cabalgatas, parapente entre otras.

También se presentan opciones gastronómicas, tanto para quienes se alojen en Yerba Buena como para quienes deseen visitar el lugar por un día.

si te alojas en la zona y estas con tiempo podes visitar la reserva experimental horco molle que cuenta con un área protegida de 200has de Yungas o Selva Subtropical de Montaña.

El objetivo principal de su creación es la de preservar y mostrar al público la flora y fauna autóctona, aparte de conformar el área de laboratorio de campo (investigación y docencia) de la Facultad de Ciencias Naturales y el Instituto Lillo.

3- SAN JAVIER

A 2hs y media en bicicleta si tenes un buen entrenamiento y si no lo estás tanto más o menos vas a demorar quizás una hora más. Pero tranquilo que el cerro no se ira a ningún lado y vos tendrás todo el tiempo del mundo.

Podrás acceder tanto por avenida Aconquija como por avenida presidente Perón, amabas poseen varios lugares en donde podrás disfrutar tanto antes como después un rico desayuno o merienda, según sea el momento del día que decidas emprender la travesía.

San Javier es el lugar predilecto de los aficionados al montanbike y al parapente, exhibe la monumental estatua del Cristo Redentor, obra de Juan Carlos Iramain, que con sus 28 metros de altura, se eleva entre los cerros tucumanos constituyendo un sello distintivo de la provincia.

Cuenta con una hermosa vista panorámica de la ciudad que espero puedas disfrutar en alguna oportunidad, creeme que no tiene desperdicio!!!!

4- VILLA NOUGUES

Y volviendo al paseo por EL CERRO SAN JAVIER, podes continuar por la RP340 y luego continuar por la RP338 durante 1 hora y cuarto mas o menos y llegaras a una pintoresca villa veraniega que puede recorrerse a pie, a caballo, en bici o en auto. Tiene un clima excepcional, con veranos cálidos e inviernos frescos pero en ambas estaciones las temperaturas son moderadas, lo que hace que cada paseo sea agradable. Sus chalets rodeados de árboles y lomas y su capilla típicamente autóctona se levantan entre las montañas e invitan al turista a explorar la villa de punta a punta.

5-RACO

Para llegar hasta aquí antes de salir del cerro san Javier te vas a tener que decir que camino seguir, ya que queda en dirección contraria a VILLA NOUGUES. A casi 2hs desde el CERRO SAN JAVIER tomando la RP340 para luego girar levemente a mano izquierda tomando la RP341 te vas a encontrar con RACO que significa “expansión, firmamento o vista”. Con sólo llegar a esta villa veraniega, vas a poder tener tener ante tus ojos uno de los paisajes más paradisíacos de la provincia, Las opciones para el visitante son infinitas: desde paseos a pie a caballo hasta deportes extremos como rappel o montañismo .todas las calles de la villa llevan nombres de canciones del genial Atahualpa Yupanqui.

6-DIQUE EL CADILLAL (más conocido como el cadillal)

A sólo 26 Kms de la capital se encuentra El Dique Celestino Gelsi (El Cadillal), rodeado por el cerro Medici y las incomparables Sierras de Medina. Para los amantes de la aventura,

Para llegar en bicicleta desde el centro de nuestra provincia tenes que tomar la RN9, y llegando a una bifurcación tomaras las RP347, el tiempo que vas a tener que pedalear? Más o menos 1h y media. El Cadillal es la alternativa ideal: cano ying, kayak, mountanbike, windsurf, kitesurf y pesca son deportes que se practican de la mano de profesionales idóneos en un marco de cerros, relax y mucho verde.

Las aerosillas cuentan con un recorrido de 600 metros hasta la cima del cerro Medici.

También si deseas quedarte de un día para el otro, hay cabañas, camping, hostels que los podes encontrar como ya sabes por BOOKING.

7-RESERVA NATURAL AGUAS CHIQUITAS

Próximo destino que podes visitar si tu estadía en el cadillal se extiende ya sea de un día para otro o por más días. A tan 15 minutos de distancia te vas a encontrar con el últimos ambientes del Bosque de Transición de Tucumán (un ecosistema prácticamente desaparecido), el arroyo de aguas cristalinas con un yacimiento paleontológico del que se extrajeron fósiles de mamíferos y cocodrilos y un inmenso chorro de agua con una caída de más de 40 metros hacia el piletón, que constituye la mágica cascada entre árboles y plantas de variadas especies.

Aquí según la época del año podrás pasar un hermoso día al aire libre disfrutando de la naturaleza y sacando excelentes fotos!!!

8- EL MOLLAR

Ubicado a más de 2000 msnm, a 12km de Tafí y a los pies del Cerro Ñuñorco, se trata de una villa veraniega destino de muchas familias que pasan allí sus veranos en la margen del Embalse La Angostura. La r

Desde la capital tendrás que tomar la RN38 para luego empalmar la RP307. Tene en cuenta que deberás salir muy temprano ya que hasta arriba son 96 km de un subidón tremendo, que si más o menos estas entrenado te llevara aproximadamente 7hs. Este camino es bastante intenso, la cuesta arriba es muy empinada, pero bueno nada es imposible siempre y cuando vayas con tiempo y paciencia para admirar los paisajes que son igual de intensos que el camino!.

Te sugiero que hagas noche en el mollar ya que es pasaje obligado para llegar a tu próximo destino,TAFI DEL VALLE.

9-TAFI DEL VALLE

La palabra “Tafí” deriva del vocablo diaguita que significa “pueblo de entrada espléndida”. La verdad es que los diaguitas no se equivocaron con el nombre. El lugar, a 2.000 km de altura, tiene un microclima especial, es muy verde y en el horizonte, antes de las montañas, se ve el gran dique La Angostura. Es una de las grandes villas veraniegas del país, tiene más de mil casas de vacaciones, en general, de familias tucumanas que escapan del calor de la ciudad. Hay mucho para hacer en Tafí: excursiones en 4×4, montanbike, trekking, cabalgatas y tan solo a 40 minutos de EL MOLLAR.

10-AMAICHA DEL VALLE

Y el ultimo destino pero no menos importante esta por la RP307 a solo 53 km de TAFI DEL VALLE.

Un paisaje tallado, un legado histórico y arqueológico enorme, uno de los mejores microclimas del mundo y años de tradición son los condimentos que hacen de Amaicha del Valle otro de los destinos obligados del Circuito Valles Calchaquíes. A 164 kilómetros de la capital tucumana, se encuentra a 2000 metros sobre el nivel del mar, tiene una temperatura media de 20º y un clima semi árido. Amaicha tiene un paisaje árido de una belleza única, con cerros y valles multicolores que enamoran al visitante.

Y si llegaste hasta aquí es por que te gusto la lista, espero que puedas hacerla!

PD:Este post va dedicado con mucho cariño y fue pensando para tratar de organizarlos de alhuna manera en primera persona. Si tenes alguna duda podemos estar comunicados atravez de Messenger, con todo gusto responderé cada una de tus inquietudes, después de todo una mano lava la otra y las dos la cara…estamos para ayudarnos. SALUDOS Y BUENAS RUTAS!

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nochedeespanto · 5 years ago

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50 sombras de Jigsaw. La ilustración es de Anastasia in red. Este domingo voy a estar junto a muchos emprendedores de la escena gótica en Buenos Aires, en el showroom Dark Curiosities. El mismo se realizará en el conventillo cultural Abasto: Anchorena 575, ciudad de Buenos Aires de 15 a 20 horas. Están invitados a celebrar el dark Valentine 💀🥀 #saw #jigsaw #darkvalentine #abasto (en Ciudad Autóctona De Buenos Aires) https://www.instagram.com/p/B8eRcw_l_xt/?igshid=t7i7rpg4ev30

#saw #jigsaw #darkvalentine #abasto

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turismocero · 5 years ago

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Descubrir flora y fauna en Buenos Aires

El Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires inauguró el Centro de Interpretación de la Reserva Ecológica Costanera Sur, un espacio que le permitirá a los más de un millón de personas que la visitan todos los años potenciar la experiencia.

Este espacio, que presenta las principales especies de flora y fauna que viven en la Reserva, da la bienvenida, orienta y sensibiliza a los visitantes sobre la importancia y particularidad de las 350 hectáreas que componen a este espacio verde de preservación ubicado a metros del centro de la Ciudad. El proyecto fue realizado en conjunto por el Ente de Turismo, la Dirección de Espacios Verdes y la Dirección General de Ciencia y Tecnología del Gobierno de la Ciudad, y recibió el apoyo del Consejo Federal de Ciencia y Tecnología de la Nación. "La reserva es un pilar para el turismo en Buenos Aires y este Centro de Interpretación genera valor para los visitantes y también para los porteños, que tenemos que conectar con esta joya de la naturaleza que está a metros del centro de la Ciudad", dijo Gonzalo Robredo, presidente del Ente de Turismo de la Ciudad. Germán Aucina, gerente operativo de la Reserva ecológica, por su parte, elogió el trabajo en equipo. "Este es un gran proyecto que demuestra que las cosas pasan cuando se trabaja en conjunto. Hubo muchas áreas involucradas en todo el proceso", explicó. El proyecto incluyó el diseño y la elaboración de mobiliario representativo, 25 representaciones de especies de fauna nativa a escala natural, equipamiento de audio y sonido, y puesta en valor de objetos patrimoniales históricos, entre otras cosas. El Centro de Interpretación, que estará abierto al público a partir de mañana miércoles 4 de diciembre, incluye la exposición de las tres ecorregiones presentes en la Reserva: Delta e Islas del Paraná, espinal y pastizal. Para potenciar el hilo interpretativo, el centro cuenta con infografías e ilustraciones sobre cómo llegan las diferentes especies a habitar la Reserva, la importancia de comprender al espacio como un Humedal y sus características. Este nuevo espacio es inclusivo: cuenta con mapa háptico para personas con discapacidad visual, que fue donado por la Red de Asistencia Legal y Social y la Comisión para la Plena Participación e Inclusión de las Personas con Discapacidad. Con 350 hectáreas, la Reserva es el espacio verde más importante de Buenos Aires: contiene más de 2.000 especies de fauna y flora, entre los que hay aves, mamíferos, anfibios, reptiles y vegetación autóctona, como pastizales de cortaderas y bosques de alisos. Todos los años recibe más de un millón de visitantes, que incluye a 25.000 estudiantes de 260 escuelas. La Reserva es, además, un lugar de excelencia para la observación de aves, con más de 343 especies. Este número equivale casi el 30% de la avifauna de todo país y el 3% del total de aves del mundo. El avistaje de aves se expande a nivel mundial -millones de personas viajan por el mundo para descubrir diferentes especies- y nuclea a un segmento de turistas de alto nivel adquisitivo, con un gasto promedio que asciende a los 3000 dólares aproximadamente. Read the full article

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unpensadoranonimo · 7 years ago

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Diálogos anónimos sobre Cataluña - Parte I

El presente extracto es el desarrollo de una conversación desarrollado por el servicio chat tumblr. A petición del otro interlocutor de esta conversación se hace pública pero preservando su propia privacidad.

Persona anónima que vive fuera de España pero interesada en la cuestión catalana:

Hola Pensador.

Soy seguidor de tus posts desde hace un buen tiempo pues los mismos me han parecido no sólo bastante bien seleccionados sino, hasta el día de hoy, bastante neutrales. Creo que el esfuerzo que haces por brindar una buena cantidad de información agrupada por tópicos es muy importante, y creo que el valor de lo que haces, intentando dar elementos para formar opiniones documentadas, es muy valiosa, mas en el contexto de un gobierno ampliamente polarizado como el Español.

Sin embargo, creo que el manejo que le has dado al asunto sobre Catalunia está lejos de tus estándares informativos, pues vienes construyendo una línea dura en contra de los esfuerzos independentistas. Valga decir que, en este asunto, no soy ni independentista ni centralista (que creo que es el termino que podría aplicarse luego de la caída del estatuto de autonomía), y esto se debe a que no soy Español y desconozco muchos asuntos jurídicos y sociales del país, por lo que no sé como se sienta esto siendo español o catalán. Aunque creo que los esfuerzos independentistas son tremendamente nacionalistas y, con ello, casi siempre segregadores; creo también que los esfuerzos por mantener unificado el país también son nacionalistas, y excluyentes de la diferencia cultural y la autodeterminación, es, en cualquier caso, una visión absolutamente colonial.

En este caso has mostrado tu postura en favor del centralismo en tus posts, incluyendo siempre el tag de Nazinalismo para referir a los esfuerzos independentistas (no se si de manera casual o deliberada). Ello creo que afecta enormemente tu esfuerzo informativo, pues tu intención de dar información para que tus seguidores construyan su propia respuesta informada ha quedado en segundo lugar en favor de lo que parece una campaña política. Por supuesto, al no tener posición definida (o información suficiente para construirla), no trataría de convencerte de que tomes una posición independentista; y creo que tampoco me dejaría convencer de tomar una posición centralista, pues, en este caso, creo que ambas opciones son terribles en términos políticos. Por ello, creo que en un intento por mantener la misma línea que has tenido en tus post hasta ahora, deberías renunciar a tomar una posición (cualquiera que sea), y dedicarte a lo que tan bien has hecho antes que es informar todos los aspectos de ambas posturas y permitir a todos (especialmente a los extranjeros como yo, pues usualmente españoles y catalanes conocen bien el tema y por ello tienen una postura clara) acceder a una mejor fuente de información que los medios de comunicación centrales como el país, la república o similares. Por demás, te cuento que aunque el vídeo publicado hoy, y que en tu post recibe terribles comentarios, fue absurdo en algunos aspectos (además del asunto de ser copia del vídeo ucraniano), la ridiculización total del mismo es también un mecanismo para normalizar la violencia que el Estado Español utilizó durante los comicios en Catalunia, negando la existencia de un régimen que decidió tomar ese camino durante aquellas votaciones. Espero que este largo mensaje sea a la vez una motivación para continuar tu labor, como una invitación a pensar y repensar tus propias posturas.

Un saludo muy respetuoso.

Un pensador anónimo:

Estimado/a persona:

Muchas gracias por su comentario pero me temo que usted percibe el problema separatista catalán con una perspectiva totalmente errónea y no le culpo de ello. La intoxicación desde el secesionismo catalán y sus comunicación exterior es grande y amplia de ahí que su argumentación este mezclando conceptos y medias verdades sin ser consciente de ello. Trataré, en la medida de lo posible, exponer mi argumento para esta afirmación.

No se puede ser en el manejo de la cuestión catalana "neutral" porque simplemente es un hecho de violencia contra el estado de derecho y convivencia que rige el conjunto del estado español, ¿o acaso se puede permitir neutralidad frente a un golpe de estado en una democracia?

No se trata de una cuestión de ordenamiento del Estado, por tanto no es una cuestión de unionismo, autonomismo o federalismo. Bien es cierto que el presidente del gobierno representa a un partido político que tiene creencias unionistas pero también lo es que esta apoyando sin fisuras al gobierno partidos de aproximación federalista y autonomistas. La cuestión catalana pese al empeño de los separatistas no es de ordenación estatal porque para empezar en ningún momento han aceptado entrar en una mesa de debate sobre esta cuestión, sólo han impuesto su deseo a ser ellos independientes, ¿que debate hay cuando la parte que se muestra proclive a dialogar esta cuestión recibe por respuesta una toma unilateral de una decisión contraria al orden de convivencia?. Repito esto, en 40 años de democracia, Cataluña ha recibido ofertas de co-federalidad en varios gobiernos y las rechazo, forzando los estatutos de autonomía a niveles de federalismo. Es más, es una de las regiones de España con mayor autogobierno por tanto es imposible hablar de opresión gubernamental central alguna.

No se trata de una visión colonial, uno de los grandes inventos y falacias de estos sujetos, pues la población de Cataluña es autóctona de una amplia diversidad de regiones de España. Nunca, repito sin dejar duda alguna, nunca ha existido una etnia catalana. De hecho si nos pusiésemos a estudiar estas cuestiones lo mas parecidos a un grupo racial es el "grupo vasco" que denomina a una población de España con una serie de características étnicas identitarias debido al aislamiento de la oblación humana ibérica en la última glaciación. De hecho el rasgo vasco, que se llama así porque la población vasca tiene en su 40% estos rasgos, no quiere decir que sea exclusivo de ellos, sino que está extendido por toda la península ibérica siendo fácil de encontrar en Andalucía (25%) o Portugal (25-30%). Así que la cuestión colonial es inadmisible porque jamás se colonizó Cataluña, ha sido una región mas dentro de España y la península ibérica que ha sufrido los movimientos migratorios normales que se pueden producir dentro de la evolución natural de un estado y su población. De hecho si hablamos de colonizaciones tendría sentido si esto hubiese estallado en las Islas Canarias, que sufrieron un destino similar a Puerto Rico o Cuba, con un exterminio de su población indígena por encima del 90% y que supusieron el desarrollo de la famosa leyenda negra española en el caso de estas dos últimas islas.

De hecho, no se trata de una cuestión unionista como indica, la situación de intervención del gobierno central a esta comunidad se va a producir porque los partidos que gobiernan la región que surgió las pasadas elecciones con el apoyo del 47% del electorado, no está respetando ni al resto de fuerzas políticas, ni a las autoridades judiciales locales/autonómicas. Está desarrollando un gobierno despótico, fascista y manipulador a espaldas del ordenamiento de la propia región y obviamente del gobierno de España. El gobierno de España, de intervenir esta autonomía, lo hará con el propósito de restituir el orden y garantizar los valores democráticos que recoge la constitución y que estos sujetos están simplemente ignorando. Por tanto, no es una cuestión ideológica unionista nacionalista, es una cuestión de derecho y valores constitucionales. Otra cuestión es que traten de identificar al poder central español con la figura corrupta y despreciable de Mariano Rajoy Brey, un señor que después de todo esto debería dimitir para ser juzgado por corrupto. Solapar la imagen de un partido político con la de un país es uno de los mayores éxitos que ha conseguido el secesionismo en Cataluña, España no es el PP afortunadamente. Otro éxito ha sido silenciar a todas las fuerzas políticas de izquierdas bajo la extorsión de que oponerse a un nacionalismo excluyente es ser igual que un conservador. De hecho esos problemas no dejan de observarse en esos partidos que a día de hoy aún no consiguen articular un discurso coherente sobre esta cuestión y muestran apoyos titubeantes en algunas ocasiones. De momento, la cuestión catalana demanda partidos firmes al orden constitucional y no fuerzas oportunistas que traten de subvertir ese orden pensando solo en cotas de poder.

En cuanto a mi postura en esta cuestión le vuelvo a insistir, no es unionista ni centralista, es simplemente demócrata. Si usted dice que ha leído este espacio, sabrá bien que en temas de ordenación territorial he colocado bastante entradas interesantes sobre esa cuestión pero jamás me he implicado por ninguna. Le puedo decir que el sistema actual no funciona ya que presenta obvias desigualdades con solo leer el estatuto de autonomía de Euskadi y Navarra frente al Andaluz por ejemplo.

La etiqueta nazinalismo esta puesta intencionadamente pues la situación actual de los movimientos secesionistas/separatistas españoles es muy similar a la de los nazis en su capacidad informativa. Es decir, crean un relato tóxico, manipulado, tendencioso e irreal de la situación y lo repiten siguiendo el manual de Goebbels hasta la extenuación. El vídeo Free Catalonia es un ejemplo magnifico de ese relato de mentiras. No hay ni un solo hecho que pueda ser considerado real o neutro en su explicación, lo llamativo es la escasa o nula pedagogía que hace el gobierno central ante este tipo de informaciones y contenidos.

De hecho voy a darle un ejemplo para que pueda entender la situación: supongamos que usted es de Buenos Aires, una ciudad que ha crecido con el esfuerzo de todos los argentinos y que controla una basta de región circundante. Supongamos que durante 40 años en las escuelas de buenos aires se fomentase el gallego, se obligase a la gente a contratar indefinidamente a la gente que hable gallego y que cualquier funcionario hable gallego porque antiguamente se habla allí gallego pero un dictador lo prohibió y ahora quieren recuperar eso como parte de su cultura. Esto se llama política de recuperación lingüística y se aplico en Cataluña con un matiz, ademas “metieron mano” a otras áreas de educación y se podía leer cosas tan lindas como: los ríos que desembocan en Buenos aires nacen en un país extranjero para desembocar aquí, los de Buenos Aires lo inventaron todo y se lo robaron los malvados argentinos, la economía de buenos aires ha sido siempre fuerte porque buenos aires es una nación sometida a argentina y así hasta cualquier otra ocurrencia que pueda incitar al odio o animadversión contra Argentina.

Pues eso ha pasado en Cataluña y ahora usando esos mecanismos sociales, culturales y educativos han creado un relato donde el gobierno de estos separatistas se cree con autoridad para realizar un referéndum bajo sólo sus condiciones donde votara solo quien ellos determine oportuno y bajo unas cuestionables garantías una supuesta independencia en Cataluña. Un estado que defienda los valores democráticos no puede aceptar eso sea de la ideología que sea pero ahora resulta que después de 40 años de vivir en unas de las democracias reconocidos de Europa vivo en una supuesta dictadura... Va a ser que no me lo creo ni yo ni muchos ciudadanos/as de Cataluña y por supuesto del resto de España.

Agradezco sus consejos sobre como debo gestionar mi propio espacio, como siempre mantendré mi interés en resaltar los valores y problemas que surjan y en este caso cuando la manipulación o la merma de valores y derechos sea evidente se denunciará como se está haciendo en el caso actual de la situación que sufre Cataluña a manos de los secesionistas/separatistas/nazinalistas de esa región.

Un último e importante apunte, el Estado en España no normaliza la violencia ni mucho menos. Al contrario, incluso desde este espacio se ha informado sobre el uso inapropiado de la fuerza y como varias fuerzas políticas han criticado la ineficaz gestión de las fuerzas antidisturbios el día que pese a su prohibición, organizaciones separatistas movilizaron la calle en una pantomima de plebiscito para disponer de una excusa y proclamar la independencia de su territorio ignorando todo orden constitucional y legal del país, la región y sus propias leyes, tanto nacionales como las propias autonómicas.

Las consecuencias de estos hechos me temo que serán unas nuevas elecciones en Cataluña, una reforma del estado de autonomías donde se plantee una nueva organización territorial que se aproxime al federalismo pero que si no se cumple con las expectativas generadas muy probablemente levante una fuerte tensión territorial en otras autonomías.

Un saludo cordial, Un pensador anónimo

#cita #un pensador anónimo #cataluña #nazinalismo #españa

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catalinamasp · 7 years ago

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El trabajo de la lana en la Puna: aspiraciones, esfuerzo y dedicación

“Hilandería Warmi buenos días. Sí, estamos abiertos hasta las 17. ¿Sabés cómo llegar? Tenés que pasar el aeropuerto, pasar la aduana, y luego bajar hacia el Parque Industrial. Estamos de la mano de enfrente. Bueno, te esperamos”, y colgué.

Mi novio y yo viajábamos en el auto, ya habíamos atravesado gran parte de la Puna, desde el jardín de la república, Tucumán, llegaríamos hasta Tilcara. Una parada obligada era Cafayate, donde visitamos la Bodega Piattelli, siendo que ambos somos mendocinos y nos gusta el vino. Allí almorzamos y tomamos unas copas de Malbec. Accedimos al shop de la bodega, en donde todo es de buen gusto y hasta lujoso. Vi lo que quería: una chalina de llama, tejida, tenía una etiqueta que decía “Hilandería Warmi”. La miré, miré a mi novio y le dije: “Ay es divina”. No la compré, salimos y emprendimos nuestra subida a la ciudad de Salta para continuar nuestro viaje.

La chalina me había quedado en el medio de mis ojos, no me la olvidaba y menos me olvidaba que era producida allí en la Puna, originalmente, por productos 100% naturales y autóctonos. Un año atrás, me había quedado el nombre la marca “Warmi” en la cabeza luego de ver la publicidad en la revista de Aerolíneas. Recordé que había estado todo el vuelo repitiendo “Warmi” hacia mis adentros para no olvidarme que lo tenía que googlear. Llegué a mi casa, lo encontré en la red, pero en ese momento mi Mendoza estaba tan lejos de la Puna que lo olvidé por completo y cerré la página web.

En la ruta retomé la búsqueda y llegamos perfectamente a la Hilandería siguiendo las instrucciones que me habían dado. Tomamos la salida hacia la derecha, pasando el aeropuerto y en donde estaba señalizada la aduana. Cruzamos el puente porque era de la mano de enfrente, pasamos algunos predios del Parque Industrial Snopek en Palpala, Jujuy, a 15 kms. de la capital de esa provincia, y finalmente encontramos el cartel que decía “Warmi”. Doblamos a la derecha por esa calle de tierra, cruzamos el portón e ingresamos.

Nos recibió Jorge Abán, un jujeño muy atento, que hacía poco tiempo se había mudado de la gran ciudad de Buenos Aires de vuelta a sus pagos, y había comenzado su camino en Warmi. Nos dio la bienvenida, nos mostró el showroom y nos contó sobre sus productos. “Justo el comercial se fue a comer. Yo les puedo mostrar. Todo es natural y autóctono. Es todo talle único y te podés probar lo que quieras”, mi novio y yo mirabamos y tocábamos los distintos tejidos y puntos. Abán nos explicaba: “Ese es de llama frisada, y tiene flecos. Este otro, es de llama y algodón, es una mezcla, es más económico. Por ejemplo, este es de lana de oveja y de llama”. Uno podía experimentar las distintas texturas, los distintos colores exhibidos en ese pequeño lugar rústico con mesones de madera. No contaba con vidrieras, era simplemente un perchero en donde estaban las prendas como sweaters para niños, buzos, ponchos para adultos, todos tejidos, y luego en estantes dispuestas las chalinas, bufandas, mantas, pies de cama. Jorge agregó: “Trabajamos en indumentaria, en ropa de cama y artículos para la casa”.

El showroom contaba con una ventana vidriada que daba directamente a la industria, a la fábrica, a ver las máquinas, el tratamiento de la lana: el corazón de la Hilandería.

Yo daba vueltas, me probaba los distintos tejidos, miraba, sacaba una que otra foto. Le preguntaba todo a Jorge: “¿Podemos pasar a dar una vuelta?” y él respondió: “el Gerente se fue, pero ya si lo esperamos podemos pasar”. Con mi novio nos decepcionamos un poco, pero mientras elegíamos mi chalina azul marino, charlábamos con Jorge de nuestro viaje: “Ahora seguimos para Tilcara, hacemos Purmamarca, Tilcara y las Salinas y después volvemos todo derecho a Tucumán”, Jorge decía que nos quedaba un buen rato todavía y que no nos iba a alcanzar el tiempo. Así que dedujo que estábamos apurados en nuestro recorrido.

Unos minutos más tarde, luego de comprar mi chalina, le pregunto si puedo pasar al baño y entro a la oficina de Warmi, en donde había una computadora y ya te olvidabas que en realidad estabas rodeado de campo, de predios verdes y de montañas en Jujuy. Salgo e insisto: “Jorge, ¿No podemos pasar a dar una vuelta?”. Nos responde: “¿pero tienen tiempo?”. Él estaba más preocupado que nosotros por nuestro viaje. Nosotros asentimos ilusionados con nuestra vuelta por la hilandería y él nos asegura que la resumiría muchísimo.

Finalmente accede: “Bueno siganme por acá”, damos una vuelta por el gran campo hasta llegar al galpón detrás de todo, mientras nos relataba que Warmi nació gracias al deseo de Rosario Quispe, una mujer kolla emprendedora que lidera a un grupo de mujeres que tienen el mismo deseo que ella: el desarrollo de las comunidades autóctonas de la región poniendo en el centro de escena al emprendedorismo y al acuerdo de las partes, para que por medio de la capacitación y el esfuerzo, se desarrollen y tengan más posibilidades sin necesidad de irse de sus lugares de origen”. Este deseo, se refleja en el nombre de la marca ‘Warmi Sayajsunqo’ que en quechua significa mujeres perseverantes.

Jorge Abán continúa con la explicación: “Fue obra de Juan Collado, Rosario Quispe y de la ayuda de un grupo de empresarios que Warmi pudo salir adelante para ser lo que es hoy: una pequeña industria que busca el desarrollo de las comunidades autóctonas a través de la conveniencia de precios”.

“Warmi busca pagarles a los productores de lana de las comunidades de la puna lo que ellos están dispuestos a recibir por esa lana. Es decir, antes venía una fábrica de Buenos Aires y, por ejemplo, le pagaba $20, y como a las comunidades no les quedaba otra, agarraban eso. Entonces a la larga, empezaron a ofrecerles precios más bajos y las comunidades les devolvían un peor producto, afectando así el desarrollo de la actividad lanera en las comunidades aledañas y ocasionando pérdidas”, cuenta Jorge.

Luego agrega: “Esto implica un desafío para Warmi, porque nosotros queremos promover el desarrollo de la región pagándoles un precio justo y convenido, es decir que ellos nos digan lo que están dispuestos a pagar y nosotros lo que estamos dispuestos a dar, para que luego el producto final no se vea afectado por el precio de la materia prima”.

Llegamos al primer galpón y Jorge comienza con el primer paso del proceso: “Acá es donde se recibe a los camiones que llegan con la lana de llama y de oveja. Se la divide según su categoría y color, hay cuatro colores naturales: blanco, beige, marrón y un gris más oscuro y luego se ingresa la lana en esta máquina para limpiarla. Imagínense que la materia prima llega toda sucia, con tierra, pasto y otras cosas, naturales del pelo de los animales”

De ahí, atravesamos el parque y vemos lana de llama en el piso, sobre un nylon, secándose. Chalinas ya tejidas y por convertirse en producto final, tendidas en sogas y entramos a otro galpón en donde ya hay máquinas industriales y piletones.

“Bueno allí vieron la lana secándose. Previo al secado y luego de la máquina que vimos, pasa a estas piletas, en donde se lava toda la lana, acá las personas manualmente con palos, remueven el agua y la lana para limpiarla bien, sacarle todas las impurezas y el olor”. Jorge agrega que la lana pasa por este proceso de lavado manual y secado natural muchas veces, de esa forma se le saca el olor fuerte que tienen por ser naturales y una vez teñida se la vuelve a lavar, para ver cómo reaccionan las tinturas, y asegurarse de que sea un producto de fina y excelente calidad”, indica Abán.

Paso siguiente, vemos una máquina que me resultó impactante. Ingresa la lana limpia, y pasa por diversos rodillos que transforma la lana de pelo de animal recién esquilado a lana casi industrial, ya encarmenada (cuando se hace pelusa) y cardada (enrollada e hilada).

“Hasta este momento seguimos trabajando con los cuatro colores naturales (blanco, beige, marrón y un gris más oscuro) todavía no pasa por el proceso de tinturas y teñidos”, cuenta Jorge.

En frente de estos rollos gigantes de lana podemos ver un pequeño laboratorio, vidriado, en donde se producen las tinturas para teñir las lanas. Allí Jorge nos explica que parte de estos hilados se venden para clientes que hacen su producto final, mientras que la otra parte la diseñan y venden allí mismo, en Warmi.

Luego vemos cómo ingresa la lana en una máquina que teje con una guarda pampa, y cómo ya casi está el producto final. Cuando uno lo ve, pareciera que todo es industrial y que se hace solo, pero hay que destacar realmente la cantidad de gente involucrada en el proceso: gente que carga las lanas, que las ingresa en la máquina para su limpieza, que las remueve en agua en grandes piletones, que controla maquinarias mientras estas tejen.

Dejamos de lado las maquinarias industriales para ingresar en un galpón lleno de estanterías con chalinas, mantas, sweaters, todo de lana, y tres mujeres y dos varones trabajando manualmente con los productos. Una de estas mujeres era la líder del grupo, quizás el área más importante de la Hilandería, ya que se dedican al control de calidad y es esa calidad lo que convierte a este producto en uno diferente de cualquier otro, nos saluda amablemente, y vemos en qué estaba trabajando cada uno: una joven, haciendo las terminaciones de los tejidos en una máquina de coser, dos hombres haciendo flecos, a mano, con agujas e hilo, otra señora con anteojos, mirando detalladamente cada punto de tejido, que no haya nada zafado ni desprolijo.

Terminamos nuestro recorrido, mi novio y yo quedamos encantados con la visita a la Hilandería, lo que, al concluir el viaje, elegimos como una de las mejores partes. Nos impresionó cómo cada parte del proceso es imprescindible y única. Aunque uno pueda creer que haya un paso del proceso que se lleve todo el mérito, eso es imposible de decir.

En cambio, podemos decir que la gente que trabaja en la Hilandería Warmi, las manos que producen esos tejidos y que llevan esa fábrica adelante, se llevan todos los méritos. Cada persona en la organización nos atendió con una amabilidad y sonrisa excepcional, dignas del esfuerzo, de la felicidad que les da saber que su trabajo está siendo reconocido por personas de otros lugares y que estas, aunque vivan en grandes urbes y tengan contextos muy distintos, se unan a ellos en el deseo de que cada persona de las comunidades autóctonas de nuestro país pueda quedarse en su lugar de origen y tener más y mejores oportunidades.

#nota #narrativa #periodismo

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silmafase · 7 years ago

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elta del Parana Río Paraná de las Palmas. Llamado así por las palmeras pindó que abundaban en sus orillas. Fueron taladas y usadas para hacer postes. El delta del río Paraná con 14 000 km² y una longitud de 320 km, nace a la altura del puerto y ciudad de Diamante, provincia de Entre Ríos en donde concluye el predelta. Se divide en tres grandes regiones: el Delta Superior (desde Diamante, hasta Villa Constitución, provincia de Santa Fe), el Delta Medio (desde Villa Constitución hasta Puerto Ibicuy, provincia de Entre Ríos) y el Delta Inferior o en formación (desde Puerto Ibicuy hasta la desembocadura en el gran estuario llamado Río de la Plata todas estas zonas en Argentina). El Delta del Paraná es, en sentido geográfico, parte de la Mesopotamia y está considerado como uno de los deltas más grandes del mundo. En lo que respecta a su bioma, a pesar de su ubicación meridional, la presencia de grandes espejos de agua y la escasa altitud produce un microclima que favorece la proliferación de especies animales y vegetales que recuerdan a latitudes tropicales (por ejemplo, el brazo deltaico llamado Paraná de las Palmas lleva este nombre porque a la llegada de los europeos en el siglo XVI proliferaban palmerales de pindó). Imagen en falso color del Delta del Paraná, realizada usando longitudes de onda en el rango correspondiente al infrarrojo y al verde. Índice Localización Editar El Delta del Paraná está delimitado naturalmente por las barrancas o taludes artificiales que definen el valle del río Paraná. Como límite norte se considera la línea imaginaria que une las ciudades de Diamante (en Entre Ríos) y de Puerto Gaboto (en Santa Fe). Aunque una pequeña parte se encuentra en el este de Santa Fe, el Delta del Paraná como tal, se comienza a desarrollar a partir de la ciudad de Diamante. En la Provincia de Entre Ríos se ubica la mayor parte del mismo, mientras que la Provincia de Buenos Aires posee la principal porción de su desembocadura al Río de la Plata. En síntesis, el llamado Delta del Paraná se ubica mayormente al sur-oeste de la Provincia de Entre Ríos y noreste de la Provincia de Buenos Aires. En Entre Ríos ocupa la porción sur-oeste. En Buenos Aires ocupa la porción noreste de los Partidos de San Pedro, Baradero, Zárate, Campana, Escobar, Tigre, y San Fernando. Formación del Delta Editar Las islas del Delta del Paraná deben su existencia a la gran cantidad de sedimento que lleva el agua del Paraná. En su desembocadura transporta aproximadamente un total de 160 000 000 toneladas anuales de sedimentos.[1] Dicha carga se reparte en función del tamaño de sus partículas de la siguiente manera: Arcillas.....45 millones t/año (25 %) Limos.......90 millones t/año (60 %) Arenas.....25 millones t/año (15 %) Este sedimento que es aportado mayormente por el río Bermejo, afluente del Paraguay, es depositado en el estuario conjunto del Paraná y el Uruguay, el Río de la Plata. Los bancos de sedimento son colonizados por juncos, ceibos, pajonales y otras especies que contribuyen con sus raíces a consolidar las islas que posteriormente son colonizadas por otras especies. El Delta del Paraná de este modo va avanzando, por colmatación, sobre el estuario del Río de la Plata; las islas que se forman son características: sus costas o riberas son más elevadas (por albardones naturales) que sus centros, en los centros isleños suelen existir pantanos y pequeñas lagunas. Arroyo Santa Rosa, perteneciente al Delta del Paraná. Sismicidad Editar La región responde a la «subfalla del río Paraná», y a la «subfalla del río de la Plata», con sismicidad baja; y su última expresión se produjo el 5 de junio de 1888 (129 años), a las 3.20 UTC-3, con una magnitud de 5,5 en la escala de Richter. (Terremoto del Río de la Plata de 1888).[2] Flora Editar Entre las especies vegetales más comunes se encuentran árboles como el sauce, el ceibo, el aliso de río, el coronillo y el espinillo, sobre los cuales crecen epífitas como los claveles del aire y las barbas de viejo. Las áreas parcialmente inundables tienen una población de pastos altos, resistentes a periódicas inundaciones, de bajo valor nutritivo para el ganado. Como palustres en las aguas del río o estancadas crecen el junco y la espadaña. Flotando en las aguas del río y de los bañados abundan las plantas acuáticas, como camalotes y repollitos de agua. En las márgenes de los principales brazos del río Paraná en su sección deltaica prosperaban las «palmas» (palmeras) de la especie pindó (Syagrus romanzoffiana) pero éstas han sido taladas hasta su casi total extinción desde fines del siglo XIX. Desde fines de siglo XIX el ser humano ha introducido especies alóctonas que se han aclimatado muy bien: álamos, ciruelos, duraznos, diversas especies de cítricos, ramio e incluso coníferas. También el formio, el mimbre y el pecán que representan fuentes de trabajo para los habitantes de las islas. Fauna Editar Hasta principios del siglo XX hubo en el Delta yaguares, que dieron su nombre al Río Tigre y al partido homónimo. Han sido cazados hasta su extinción, lo mismo ha ocurrido con los yacarés, pumas, arirays, pecaríes, curiyues y aguaraguazúes. En los lugares más apartados de la presencia humana sobreviven todavía algunos ciervos de los pantanos, especie autóctona de color pardo, con patas negras y círculos blancos alrededor de los ojos. Hay allí también carpinchos, coipos (pseudonutria), lobitos de río (una especie de nutria genuina) y algunos gatos monteses y algunos zorros grises Hay numerosas especies de aves, como el zorzal, el biguá, el martín pescador, el benteveo, la calandria, el boyero y la pava de monte. Hubo en otros tiempos abundantes bandadas de cisnes, y papagayos pero han desaparecido. Son bastante comunes algunos reptiles y anfibios, como culebras, diversas especies de sapos, ranas y escuerzos. En las aguas calmas del Delta encuentran refugio peces como el dorado, el surubí, el bagre, el patí, la tararira, la boga, el sábalo y la raya. El «Pontoporia blainvillei» (delfín franciscano), del estuario del Río de la Plata, ha sido citado a veces en el delta del Paraná y, con dudas, en el tramo inferior del río Paraná. flora Editar Las principales amenazas que enfrenta esta región son, la deforestación para la siembra de soja o cría de ganado, la contaminación de las aguas, el endicamiento y rellenado de áreas inundables, la introducción de especies exóticas (como el ligustro), la sobrepesca y la caza de animales silvestres. Canal privado del Automóvil Club Argentino. La contaminación por agroquímicos, aguas cloacales y desechos industriales que se vierten en aguas del Paraná y sus afluentes amenaza la vida silvestre y la provisión de agua potable de las concentraciones urbanas que se encuentran a sus orillas en el corredor urbano Rosario- Buenos Aires- La Plata, donde vive un tercio de la población de la Argentina. Solo el gran caudal del río y su capacidad de autodepuración han evitado hasta el momento un desastre ecológico mayor. No obstante, los efectos de la actividad humana no dejan de hacerse sentir, sobre todo en las áreas donde es más intensa. Allí es frecuente observar disminución de la calidad del agua, mortandad de peces, erosión del suelo y acumulación de desperdicios. Dado que es una zona naturalmente inundable y que la dinámica de sus aguas está altamente influenciada por las mareas, el Delta podría sufrir los efectos de la elevación del nivel del mar causada por el actual efecto invernadero, si el nivel del agua en el estuario del Río de la Plata subiera tan solo 10 centímetros el régimen de las corrientes hídricas cambiaría afluyendo agua desde el mar que frenaría el avance del delta o incluso lo erosionaría haciéndole retroceder. En 1992 se creó el Parque nacional Pre-Delta, a 5 km de la ciudad de Diamante. Tiene 2458 ha. En 2000 la segunda y tercera sección de Islas de San Fernando en el Delta Bonaerense fue declarada Reserva de Biósfera Delta del Paraná por la Unesco dentro del plan MaB. Tiene una superficie de 10 500 hectáreas y constituye una inmejorable oportunidad de desarrollar los objetivos de conservación ambiental, desarrollo humano y apoyo logístico a la investigación y estudio del ecosistema y potencia las posibilidades de inversión nacional e internacional con proyectos de crecimiento sustentable y la agrupación de la región como referente de cultivos orgánicos y variados modos de producción agroforestal con certificación de calidad ecológica lógica. Artículo principal: Incendios en el delta del Río Paraná de 2008 En la primera mitad de 2008 el Delta del Paraná ha resultado foco de una serie de devastadores incendios que afectaron al menos 65 000 hectáreas cuyas densas nubes de humo se han extendido, llevadas por vientos procedentes del norte, por cientos de kilómetros hasta cubrir durante días a la Ciudad de Buenos Aires y el Conurbano Bonaerense, la «pluma» de tal nube de humo ha llegado hasta el sur de Uruguay alcanzando a Colonia y periferias y más al este hasta Rocha y Cabo Polonio. La causa de tales incendios se debería a las quemazones ilegales con el objetivo de deforestación y luego extensión de la ganadería vacuna a un bioma que es inadecuado, o la plantación de soja. Por estos motivos hay un proceso judicial en marcha, en manos del Supremo Tribunal de Justicia impulsado por la Provincia de Entre Ríos con el fin que usurpadores de islas sean retirados.[3] Actividad humana Editar A la llegada de los europeos en el siglo XVI el Delta estaba habitado por los canoeros chanás, pueblo que había sufrido hacía relativamente poco antes un fuerte influjo cultural guaraní, así en idioma guaraní era común referirse al delta con el nombre Karapachay (topónimo que queda en la forma Carapachay para un brazo fluvial). Desde el siglo XVIII y especialmente durante el siglo XIX la zona recibió el nombre popular de «La Matrería» o «País de los matreros» ya que sirvió de refugio a gauchos perseguidos y a algunos bandidos rurales (matreros). Los primeros proyectos serios de una modernización de la zona se deben a Domingo Faustino Sarmiento — quien llegó a establecer en la misma, para comprobar su potencial económico, una de sus residencias la cual también le servía de laboratorio. Estas ideas fueron acompañadas por las de Marcos Sastre quien, comparando al Delta del Paraná con el Tempe le llamó «El Tempe Argentino». Así, a partir de mediados del siglo XIX y hasta mediados del siglo XX, el Delta recibió un muy importante aporte poblacional de inmigrantes europeos (principalmente procedentes de Italia) lo cual favoreció una producción frutícola de importancia que se comercializaba principalmente a través del puerto de frutos, en Tigre. La producción incluía sobre todo cítricos y duraznos. El surgimiento de otras zonas de cultivo de frutales, así como algunas importantes crecidas del río Paraná marcaron su decadencia en este sentido. Se produjo, posteriormente, una tendencia a la concentración de la propiedad de la tierra. La explotación forestal que se desarrolló en forma paralela continúa vigente y hoy es una de las actividades económicas de mayor importancia. Las especies predominantes son el álamo, el sauce y el eucalipto. En esa época se comenzaron la actividad clubes de remo que comenzaron con la fundación del Buenos Aires Rowing Club años posteriores se fundaron un total de 15 clubes. Una construcción típica en forma de palafito en el delta del Paraná en Tigre, Buenos Aires. El turismo en el Delta tuvo su época de esplendor a mediados del siglo XX, cuando florecieron recreos y hosterías que congregaban a miles de porteños los fines de semana. Esta actividad, que entró en decadencia hacia la década de 1970, experimentó un leve reverdecer con el comienzo del nuevo siglo, aunque todavía no alcanza a igualar su pasado de esplendor. En el Delta, también se producen tradicionalmente miel, y objetos de mimbre y junco, como canastos, cortinas y esterillas, que todavía se comercializan en el puerto de frutos. El sector de las islas de las Lechiguanas, que fuera disputado entre las provincias de Buenos Aires y Entre Ríos, quedando ratificada la jurisdicción entrerriana recién a fines de siglo XX, fue objeto de un antiecológico proyecto de polderización que de haberse realizado las habría transformado en una prolongación de la zona agricolaganadera pampeana. La 1.ª sección de islas bonaerenses cuenta con una amplia variedad de hospedajes y actividades para el turista y es un área de esparcimiento para muchos habitantes de la ciudad de Buenos Aires y sus alrededores. En sus ríos se practican deportes como el remo, la navegación a vela y la natación. Los medios de transporte más comunes son las lanchas colectivas. Abundan también las canoas y los botes de remo, las lanchas particulares y lanchas taxi. Las construcciones se realizan en forma de palafito, elevadas por sobre el nivel de las crecidas regulares del río, para esto, dado que el basamento de suelo muy húmedo y de reciente formación es inestable, los pilotes se asientan sobre unas zapatas o vigas en forma de cruz para evitar que estos se hundan o se desplacen de la vertical, luego los pilotes sostienen un armazón de vigas en forma de parrilla que soporta al resto de la vivienda a la cual se accede frecuentemente por escaleras. Estacadas o murallones Editar Los ríos y arroyos del Delta son naturalmente de aguas calmas, lo que posibilitó la formación de las islas. El tránsito de embarcaciones motorizadas a velocidad excesiva genera un oleaje artificial que degrada progresivamente las orillas, sobre todo cuando se elimina su protección natural de juncos. Los propietarios de terrenos en las islas del Delta ordenan la construcción de murallones de madera o cemento para evitar la erosión hídrica del oleaje sobre las orillas. Esta práctica, que resguarda una orilla, devuelve el oleaje hacia la opuesta, que se degrada más rápidamente. En los ríos que se encuentran amurallados en sus dos orillas el oleaje producido por embarcaciones rápidas se multiplica considerablemente, dificultando el tránsito de embarcaciones menores, como botes, canoas, y kayaks. Esos murallones que protegen la orilla de los ríos en el delta del río Paraná son llamados «estacadas» por la gente de la zona. Desde hace unos años se comenzó a usar bloques de hormigón, provenientes de demoliciones de edificios y carreteras. Estos bloques, si bien rompen la estética del entorno, logran disminuir el rebote de las olas producidas por embarcaciones, protegiendo la orilla opuesta y no aumentando el oleaje que pone en peligro a las embarcaciones pequeñas. Es de esperar simultáneamente una evolución en el diseño de las estacadas que logre frenar el rebote de las olas sin ser tan desprolijas como los escombros y una evolución de nuestra conciencia ecológica que vuelva a poner en valor los juncales costeños.

#argentina #ecosistema #belleza #delta #rioparaná #turismo

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paleogenetica · 3 years ago

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Capítulo 115 : Italia 1300 a 1000 antes de Cristo : Terramare, Villanueva y Etruscos

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La Cultura Terramara parece ser Habitantes del Lenguaje Proto-Itálico y ancestro del Idioma Latín. Esto es Conjetura, Intuición y Teoría no del todo segura. Se estableció en la Provincia Italiana llamada Emilia Romagna entre 1700 y 1150 anters de Cristo. Esta es la Edad de Bronce Media y Tardía. Favor darse cuenta que Tuscany o Toscana es donde van a florecer mas tarde los Estruscos. Habrá una Civilización intermedia después de Terramare llamada Villanova.

Siguiente Imagen : Provincia Emilia Romagna, donde se establece la Cultura Terramara. Muy Probable con Elementos Indo Europeos.

Siguiente Imagen : Regiones de la Provincia Italiana Emilia Romagna

Imagen Siguiente : Una Casa Terramara reconstruída para Estudio y Turismo :

Cultura de las Terramaras

https://es.wikipedia.org/wiki/Cultura_de_las_Terramaras

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Siguiente Video : Regiones ocupadas por los Etruscos. Llegaron al Río Po en el Año 750 ( mas o menos la Fundación de Roma ), después de que Terramara había concluído en el Año 1150 antes de Cristo.

Orígenes etruscos

Según los estudiosos modernos, y específicamente etruscólogos, todas las pruebas reunidas hasta ahora apuntan a un origen indígena de los etruscos. Además, no hay evidencia arqueológica de una migración de lidios o pelasgos a Etruria. La evidencia más temprana de una cultura que es identificable etrusca data de alrededor del 900 a.C.: este es el período del Edad de Hierro Cultura Villanova, considerada la fase más temprana de la civilización etrusca, que se desarrolló a partir del anterior tardío Edad de Bronce Cultura proto-villanovana en la misma región.

Helmut Rixclasificación de la Lengua etrusca en una propuesta Familia lingüística tarsénica refleja la ambigüedad de las historias sobre sus orígenes. Rix encuentra a Etruscan en una mano relacionado genéticamente hacia Lenguaje reético hablado en los Alpes al norte de Etruria, sugiriendo conexiones autóctonas, pero por otro lado señala que el Lengua lemniana encontrado en la "estela de Lemnos" está estrechamente relacionado con el etrusco, lo que implica la presencia etrusca en "TyrsenianExpansión de "Lemnos" o "Tyrsenian" hacia el oeste hasta Etruria. Algunos eruditos creen que la lengua lemniana pudo haber llegado a Mar Egeo durante la Edad del Bronce Final, cuando los gobernantes micénicos reclutaron grupos de mercenarios de Sicilia, Cerdeña y varias partes de la península italiana.[15] Otros eruditos han sugerido que las inscripciones lemnianas podrían deberse a un asentamiento comercial etrusco en la isla que tuvo lugar antes del 700 a.C., no relacionado con el Pueblos del mar.

A ADNmt estudio publicado en 2013 concluyó que los etruscos parecen muy similares en función de su ADNmt a un Neolítico población de Europa Central y otras poblaciones toscanas.[21][22] Esto coincide con la lengua retica, que se hablaba al sur y al norte del Alpes en la zona de la Cultura del campo de urnas de Europa Central. los Cultura Villanova, el período temprano de la civilización etrusca, se deriva de la Cultura proto-villanovana que se ramificó de la cultura Urnfield alrededor del 1200 AC. Una población autóctona que divergió genéticamente fue sugerida previamente como una posibilidad por Cavalli-Sforza.

Un estudio genético de 2019 realizado Stanford, publicado en la revista Ciencias, que analizó el ADN autosómico de 11 Edad de Hierro muestras de las áreas alrededor de Roma, concluyó que los etruscos (900-600 a. C.) y los Latinos (900-200 a. C.) desde Latium vetus son genéticamente similares, y los etruscos también tienen Ascendencia relacionada con la estepa a pesar de hablar un lengua preindoeuropea.

Fuente : Orígenes etruscos

https://es.vvikipedla.com/wiki/Etruscan_origins

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En la Siguiente Imagen ves las Ciudades de Ferrara y Parma debajo del Río Po, fue en esta Región de este Río y llamada Emilia Romagna donde se estableció la Cultura Terramara entre 1700 a 1150 antes de Cristo. Terramara al parecer tenía muchos Elementos Indo Europeos con Genética Kurgan o pastoril de las Estepas pónticas sobre el Mar Negro ( Sur de Rusia y Ucrania ).

En la Siguiente Imagen ves los Sitios que se han excavado para la Cultura Terramara al Norte y Sur del Río Po. Puedes verificar que son cercanos a Cremona, Mantua y Ferrara. Los Etruscos llegaron a esta Región en el Año 750 después de que Terramara había concluído en el Año 1150 antes de Cristo.

En la Siguiente Imagen ves los Países que limitan con Italia por el Norte : Eslovenia, Austria, Suiza y Francia. Los Indo Europeos que venían de encima del Mar Negro seguramente llegaron a Hungría donde empezó el Idioma Celto-Itálico y luego a Austria y se descolgaron hacia el Sur a Italia para fundar la Cultura Terramara 1700 a 1150 antes de Cristo.

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Video Siguiente ( En Español, muy bueno ) : Lenguas itálicas

Sesión 4ª del Seminario de Lenguas indoeuropeas Autor: Prof. Juan Antonio Álvarez-Pedrosa (Facultad de Filología, UCM)

Cultura Terramara : Casas de Madera, en Lago o entorno lacustre o muy pantanoso, esto es probablemente defensivo, para disminuir la posibilidad de ser atacados.

Cultura Villanova : Se define por Urnas Funerarias con Tapa cónica. La identifican ( Conjetura ) con las Lenguas : Sudpicena, Samnita, Osca, Umbra, Elima ( de Sicilia ) y también con Etruscos no Indo Europeos.

A la Cultura Terramara la identifican ( Conjetura ) con los Latinos del Lacio, el Falisco, el Véneto, y una Lengua de Sicilia llamada Sículo, todas estas son de la Familia Celto-Itálica.

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Video Siguiente : En Inglés

From Reconstruction to Management: Terramara of Montale Archaeological Park and Open-Air Museum

Monia Barbieri (1), Marco Pio Lauriola (2), Cristiana Zanasi (1) 1 Museo Civico di Modena (Italy) 2 Timber Design (Italy) ...the Experience of the Terramara of Montale Archaeological Park and Open-Air Museum The Terramara Park of Montale was founded in 2004, starting from the excavations conducted between 1996 and 2001, and from the comparison with European models.

These models were adapted to the territorial reality of the site, which was a partially urbanized area, and to the expectation, which later turned out to be realistic, of a large turnout of visitors. The identification of Bronze Age dwellings during the excavations provided substantial information for the life-size philological reconstruction of two houses, made using mainly attested materials and carrying out some work with tools faithfully reproduced from original models.

The methodology was followed for the reconstructions, however, some adaptations had to be made to meet criteria regarding safety, accessibility, and economic sustainability, which in some cases limited the application of a strictly philological criterion in the design and building of structures. In this sense, over time it has been necessary to carry out a series of maintenance interventions that found a compromise between philological aspect, economic sustainability and guarantee of enduring.

To favor a systematic and targeted approach to maintaining safety conditions of the structures, we proceeded to their constant monitoring and improvement with the methods of technique and technology of wood construction. With this paper, we therefore intend to present an example of management of structures made with potentially perishable material, partly built experimentally but mainly for education and dissemination, through interventions aimed at maintaining them over time respecting a certain c onformity with ancient buildings and without altering the evocative impact for the public.

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Video Siguiente : Una Aldea Terramara reconstruída con Artefactos caseos de la Epoca y la Cultura

Terramara di Montale (MO) 2006

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Video Siguiente : Con Simulacro de la Gente de Terramara

Castelnuovo Rangone e la Terramara di Montale - Parte 1

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Video Siguiente : Como vivía la Gente de Terramara

Castelnuovo Rangone e la Terramara di Montale - Parte 2

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