#circocontemporaneo

[nanirossi]

Oggi Sogni in Scatola a Bigliolo!

Oggi pomeriggio alle 17:30 a Bigliolo (Aulla – MS) tornano Jabo e Jaba col loro mondo di cartoni! ingresso singolo adulti: 12 euro ingresso singolo bambini e ragazzi fino a 18 anni: 8 euro-fino a 4 anni GRATIS #sogniinscatola #circo #teatro #circocontemporaneo #spettacolo #show #domenicaateatro #spettacoloinlunigiana #lunigianadavivere #aulla #sarzana #clown #circoperfamiglie

[sarnisworld-blog]

[corciano-trasimeno-online]

Il Circo Paniko porta il suo spettacolo surreale a Castiglione del Lago Il Circo Paniko, una delle prime e più numerose compagnie di Circo Contemporaneo in Italia, è entusiasta di annunciare il suo ritorno in Umbria con un...

[givemegifs]

[el-arte-de-las-curiosidades]

Los 7 Dedos

Francisca Arce Análisis y Reflexión, 1 de Mayo 2019 “Pasajeros: colaboraciones artísticas en la pista de circo”

Fotografía: Alexandra Galliez

Este análisis intenta reflexionar el como una propuesta escénica circense refleja sus colaboraciones artísticas, en la composición de los diferentes cuadros. Desde la perspectiva de la artista Chilena Francisca Arce, se presta atención a la relación entre las técnicas circenses con la composición coreográfica, musical y lumínica de una de las propuesta de la Compañía “Les 7 Doigts” (de aquí en adelante “Los 7 Dedos”) que por primera vez que se presenta en Chile.

La compañía “Los 7 Dedos”, nace en el año 2002 en la ciudad de Montreal Canada, como un colectivo de creadores fundada por siete artistas: Shanna Carooll, Isabelle Chassé, Patrick Léonard, Gypsy Snider, Sébastien Soldevila, Samuel Tétreault y el director general, Nassib El-Husseini. Los siete buscan a través de sus espectáculos redefinir el circo contemporáneo, haciendo la mezcla de diversas disciplinas escénicas. Todos sus directores artísticos han sido por largos años parte del elenco del “Cirque du Soleil” y el día de hoy realizan colaboraciones para mucho de sus espectáculos. Algunos de estos fundadores también han sido reconocidos con importantes premios como medallas de oro y plata en el “Festival Mundial du Cirque de Demain”. En el 2018 la compañía abrió su propia sede de creación y producción donde ve germinar y crecer todas sus producciones bajo el mismo techo. A lo largo de los años han creado más de quince espectáculos circenses, de los cuales ocho están circulando por el mundo, incluyendo colaboraciones artísticas como musicales de Broadway, Paramour (2019), colaboraciones internacionales de prestigio como Bosch Dreams (2016), eventos especiales, ceremonias olímpicas y actuaciones televisivas.

Passagers (2018), su nuevo espectáculo, se presentó en Santiago de Chile, este pasado abril, en el Teatro Municipal de las Condes de 809 butacas. Shanna Carroll fue encargada de darle vida a la propuesta artística, un mundo creado bajo el concepto de viajar en tren, lleno de acciones cotidianas, imágenes asociadas a los recuerdos, a la tristeza de dejar y al mismo tiempo a la felicidad de explorar lo desconocido. Una puesta en escena sencilla, apoyado por video proyecciones y escenografías móviles; la acción se desarrolla en el tiempo de un viaje, inspirados por el movimiento y en transición del curso, de extraños que se encuentran en un vagón de tren, mientras que el ritmo del viaje respira el paisaje sonoro de las vías. La directora ha buscado relatar dos mundos paralelos, uno a gran velocidad en movimiento sobre el tren y otro que se deja y forma parte del pasado. Lleno de contradicciones, Carroll recalca en una entrevista realizada cuando se inspiró en este proyecto que,

[n]o hay manera necesariamente feliz o infeliz; estamos en dos pistas paralelas, y tratamos de seguir ambas al mismo tiempo. Así es como el tren se convirtió en una metáfora de esta noción, una reflexión sobre esta dicotomía. (2019)

Passagers tiene el sello marcado de la compañía que se refleja en varios cuadros durante el espectáculo, como por ejemplo, colectivos acrobáticos en combinación con la danza y la manipulación de objetos, que se pueden ver en otro de sus montajes como: Loft (2002), Squence 8 (2012) y Reversible (2017), así también lo recalca el periodista Rafael Peñalver, en un artículo de la revista Zirkolia (2015) sobre el espectáculo Cuisine & Confessions (2015) “La creación lleva un claro sello de la compañía, con un sin fin de coreografía acrobáticas, de interacciones entre los artistas y el escenario y de puesta en escena multifocal, con varias cosas sucediendo a la vez” . La capacidad multifacética de sus actores en casi todas las propuestas es otra de las cosas que marca su sello, ya que después de la realización de alto nivel de más de una especialidad circense, se vean recorrer el espacio con acrobacia de piso de gran calidad y además  muchos de ellos realizan bellas escenas de canto, danza y monólogos teatrales. 

Fotografía: Teatro Municipal de las Condes 

La escena que introduce al espectador a este mundo de Passagers, es un cuadro de manipulación del equipaje que sucede en la estación justo antes de la partida del tren; se cae la ropa de ellas, se intercambian y manipulan trasladándolas de un lugar a otro al igual que los cuerpos que de forma repentina vuelan por el aire.  Se verticaliza la escena y en segundos todos los acróbatas están en el piso realizando de forma sincronizada una coreografía de danza contemporánea, para luego transitar por la estación de manera cotidiana al ritmo de la música con un baile charlestón, que refleja una colaboración artística entre todo el equipo. Desde estas complejas coreografías mezcladas con ejercicios acrobáticos colectivos de alto riesgo, los artistas comienzan el tránsito por la estación de un extremo al otro, donde van desapareciendo por los afores del teatro con sus maletas dando un cierre desapercibido de la primera escena.

     A medida que desaparecen las artistas, aparece en escena múltiples aros rodando por la pista, dejando la sensación que las personas que transitaban se han convertido en aros que van de un extremo al otro al igual que han hecho los pasajeros; y así se empieza el siguiente cuadro interpretado por la artista Australiana Freyja Wild con su disciplina “Hula Hop”. La artista toma la atención del espectador deteniéndose en el centro del escenario y comienza la manipulación por todo su cuerpo de el Hula, desde un extremo superior con el brazo en extensión, pasando por su cuello, torso y caderas, con determinantes movimientos e incesantes giros, hasta llegar el extremo inferior de su cuerpo por una de sus piernas sin detención en diferentes direcciones, velocidades y ritmos, creando una imagen dinámica de como el Hula baila por su cuerpo. La artista también manipula más de uno, lanzándolos hacia arriba como malabares y deslizando por su cuello y brazos, como si fuera una bola de cristal. Estos Hula también son lanzados desde los extremos y atrapados de forma virtuosa por Wild. A lo largo de la obra el realizó complejas acrobacias de piso mezclada con danza, portó una triple altura y desplegó un vozarrón que estremeció toda la sala.

Fotografía: Teatro Municipal del las Condes 

Diversas son las disciplinas de este espectáculo y todas están determinadas por las habilidades multifacéticas de sus actores, que además de manejar varias técnicas circenses de gran nivel, todos ellos dejan claro en la pista otras habilidades escénicas acrobáticas, teatrales, de danza y canto. Sobre la pista de Passagers encontramos a: Sereno Aguilar Izzo de Mexico (Malabarismo y Dúo de Trapecio), de Canada, Louis Joyal, Sanuel Renaud (Mano a Mano  y Cuadro Ruso) y Maude Parent (Lira y Contorsion), de Sud Africa, Sabine Van Rensburg (Tela, Dúo de Trapecio y Palo Chino), de los Estados Unidos, Brin Schoellkopf (Cable Tenso) y de Reino Unido, Conor Wild (Palo Chino), además de la mencionada artista Freyja Wild (Hula Hop). Esto reafirma el sello de la compañía  y de la elección de sus artistas dotados de múltiples disciplinas, proveniente de todas las partes del mundo y capaces de sostener una obra de  ochenta minutos.

Otra escena que quiero destacar en este análisis es el “Trapecio Dúo” interpretado por Aguilar y Van Rensburg, que se desarrolló como una escena colectiva en un transición entre el piso y el aire. La escena comienza y termina con la misma imagen, pasajeros sentados uno al lado del otro sobre asientos pareados y distribuidos por todo el espacio escénico; esta imagen  extrapolaron en la altura de un trapecio que cayó de forma vertical desde las vigas del teatro quedando a una altura de aproximadamente tres metros sobre el piso, con el dúo sentado uno junto al otro.    Se creó una secuencia muy linda en este transito vertical junto al grupo de artistas, mezclando y combinando los ejercicios complejos del dúo de trapecio, con acrobacias colectivas de piso. La lectura que generaba esta escena era de un transito entre dos mundos y de como dos extraños sentados junto a un vagón tienen un fugaz encuentro. Esta escena a mi gusto me pareció muy linda, ya que creó un quiebre en la composición tradicional de un número de estas características, provocando una simbiosis única en el elenco, que los espectadores del teatro las Condes, reconocieron con un gran y espontáneo aplauso al finalizar el cuadro.    A lo largo de la obra hay muchas secuencias que están estructuradas de esta forma; quiebres de las técnicas, investigaciones colectivas coreografiadas al detalle. Transformando los cuerpos como escenografía de cada pequeña historia en la pista.

Fotografía: Teatro Municipal de las Condes 

Las video proyecciones son otro elemento que “Los 7 Dedos” suelen incorporar en casi todas sus propuestas. Passagers utiliza este mismo recurso en varias de sus escenas, para apoyar, contextualizar y envolvernos en cada historia. También se utiliza esta herramienta como un apoyo para el montaje de aparatos circense, como sucede claramente en el “Cuadro Ruso” y “Cable Tenso” además de proyectar itinerario de la salida de trenes en la estación, paisajes en velocidad que simulan una ventana, y otras imágenes durante el desarrollo de algunos números. El uso de estas tecnologías en las artes circenses cada vez son más utilizadas. La última publicación de la revista “Zirkolika”, en su portada hace la pregunta ¿Oportunidad o Limite? La tecnologías entra al circo. La revista hizo un artículo del uso de las proyecciones en el circo, haciendo una referencia a una coproducción de “Los 7 Dedos” Bosch Dreams (2016), que se desarrolla en el contexto de proyecciones de realismo mágico. El espectáculo fue creado para la conmemoración de los 500 años de la muerte del pintor y se centró en el mundo mágico y fantástico de su más famosa creación El jardín de las Delicias (1500). El Artículo resalta la innovación presente en casi todas las producciones de “Los 7 Dedos” , donde Bosch Dreams tiene como escenografía un enorme lienzo, en el que el vídeo creador franco-argentino Ange Potier, da vida en proyecciones 3D a muchas de las imágenes pintadas por El Bosco, que se mezclan con los acróbatas de la compañía.

Si analizamos la propuesta de Passagers y la relación de las técnicas circenses con la composición coreográfíca, musical y lumínica, puedo decir que existe un sello claro de autor, ya que cada número circense tiene un alto nivel técnico y se observa un trabajo coreográfico en el espacio, que usa distintos niveles, direcciones y formas. Es un trabajo que se mezcla todo el tiempo con la danza, el movimiento de los cuerpos y el circo, que es capaz también de cruzar lo habitual y abrirse a la investigación, integrando elementos, objetos y personas.  La propuesta también se sincroniza con la música, que apoya los altos y los bajos de la curva de los números, dando tensión o resaltando los complejos movimientos de los acróbatas, que además incorpora habilidades de sus actores interpretando solos de canto. Todo esto pintado y coloreado por un vestuario e iluminación en tonos grises y pasteles que sugieren levemente un pasado más que un presente.

Sin duda que estas propuestas de circo contemporáneo traídas a Chile ayudan hacer crecer el medio en nuestro país, ayudando a la educación del público sobre una disciplina que es poco reconocida. En Chile el espectador identifica claramente al circo tradicional y a un circo más moderno como el “Cirque du Soleil”, pero aún no identifica propuestas más contemporáneas como la de “Los 7 Dedos” y se sorprende al ver la evolución y la mezcla de otras disciplinas con el circo.

Bibliografía (1) The 7 Fingers. (2019). Recuperado de https://7doigts.com/les7doigts. (2) PASSAGERS. (2019). Recuperado de https://7doigts.com/spectacles/creations/passagers (3) Interview with Shana Carroll – News | The 7 Fingers. (2019). Recuperado de http://blog.7doigts.com/en/index.php/2018/12/04/interview-with-shana-carroll/ (4) Peñalver, R. (2015). Gran Montecarlos. Zirkolica 47. 24. (5) Reversible (2018). Ambidextro 63. 12-13. (6) Tramullas, G. (2018). Oportunidad o Limite. La tecnología entra al circo. Zirkolica 59. 11.

[kaonativ]

Inicio Taller de Tela Grupo aereo 2018 #GrupoAereo #CentroCulturalLaEscuela #TelaAerea #TallerdeTela #CircoContemporaneo #LaEscuelita (en Antofagasta, Chile)

[jonathan-papamarenghi]

ULTIMA SERATA! STRALUNÀ INSIEME ed #EstateFarnese. Tra PALAZZO FARNESE e Parco Daturi grandi Artisti, magia, poesia pura e tanto tanto divertimento! Spettacoli (e giochi) meravigliosi per i grandi, ma anche per i più piccini. ‼️NON PARTECIPARE SIGNIFICHEREBBE PERDERE UNA MERAVIGLIOSA OPPORTUNITÀ! 🎉 🎪 🍟 🎡 🤹🏻‍♀️ 🍷 🎭 🥩 🤡 🎉 📆 OGGI: ⚜️ore 18.30 FABIO LUCIGNANO in “SEBASTIAN BURRASCA” presso PARCO DATURI spettacolo per famiglie (tout public) ⚜️ore 20.00 La compagnia CERRATO-TANONI con lo spettacolo "IF I DREAM" presso PARCO DATURI (spazio cinema) spettacolo di teatro circo contemporaneo musicale, liberamente tratto da «Le Rovine Circolari» di J.L.Borges ⚜️ore 21.00 La compagnia di clown catalani LOS BARLOU mettono in scena uno spettacolo speciale di circo contemporaneo: "SET UP" ⚜️22.30 si respira aria di Belle Epoque con gli straordinari artisti di “Petit Cabaret 1924” E poi... Dalle 17.30 buonissimo street food localissimo nel Parco Daturi 17.30 - 21.00 “i giochi del cortile”, con giochi della tradizione al Parco Daturi DA NON PERDERE!!! #PiacenzaCultura #EstateFaenese #piacenza #circo #palazzofarnese #palazzofarnesepiacenza #circocontemporaneo #elgrito #circoelgrito @manicomics_teatro @clickfor_piacenza @circoelgrito @losbarlou @petitcabaret1924 @palazzofarnese.piacenza (presso Palazzo Farnese (Piacenza)) https://www.instagram.com/p/CRd5F3OsSxi/?utm_medium=tumblr

[cosswigs]

Gorgeous buyer!!!!! @avahangardrag www.cosswigs.com #cosswigs #pink #pinkhair #pinkwigs #pinkwig #synthetichair #syntheticwigs #syntheticlacefrontwig #dragitalia #dragqueenitalia #fabbricac#circocontemporaneo#missdragqueenpiemonte#missdragqueenpiemonte2019#dragqueens#dragqueen #drag #dragqueenshow#dragqueensofinstagram #overtherainbow#rainbow #dragqueendivas #instadrag#dragqueenlife  https://www.instagram.com/p/ByHMd-zHmll/?igshid=k21ngobfmiww

[malabarizese]

Alguma coisa te deixa de cabelo em pé? #malabarizese não é só #malabares Também tem #trapézio e #aereos sim! Na foto @galliano.sofia arrasando! #corcus #circus #cirquegram #contemporarycircus #circocontemporaneo #desfruteseudia #jugglinglife #instajuggler #contemporarycircus #instajuggler #trapeze #trapezeyoga #trapezeartist #statictrapeze #trapezius #trapeziofixo #trapezioaereo #arvore #arbol #tree #t #a #reflexus #creatice #creative #criativa #artista #cabelo #cabeloempé #cabeloempoderado #hair #peloscabelos #pénacabeça #cool #contortion #contorção (em MAM Rio) https://www.instagram.com/p/BtrRxSEAy47/?utm_source=ig_tumblr_share&igshid=1kio94y33pgp0

[btvrhoenrad]

Reposting @leo_sbrindola: ⠀ ...⠀ "Ancora una volta..#cittadicirco 2018! Can’t wait for that..! Come!!! #circocontemporaneo #circuseverydamnday #ladenclasse #193problemi #cyrwheel #magdaclancirco #magdaclan #bologna #showtime #cactus" https://www.instagram.com/p/BpACpaigIfA/?utm_source=ig_tumblr_share&igshid=1blmwl2qphd96

[nanirossi]

R4 ai Giardini Circensi di Varese… Grazie a tutti!

[conseguidoradecosas]

Brutal EIA: in tarsi. Hasta mañana en el @circoprice #Madrid #circocontemporaneo #circo (en TEATRO CIRCO PRICE)

[juanpablocorvalan]

ilustraciones Libro para colorear y Stiker obra Especulaciones Sobre lo Humano

#circocontemporaneo #sitckers

[corteospitale-zonecritiche]

Ecco l'intervista a MagdaClan Circo, la compagnia di circo contemporaneo in Residenza Artistica presso gli spazi de La Corte Ospitale dal 5 al 27 aprile scorso, che intende unire l’immaginario tradizionale del tendone da circo – lo chapiteau – all’innovazione di un linguaggio contemporaneo, poetico, multiforme, in un’atmosfera popolare e d’incanto!

 :) 🎪

[el-arte-de-las-curiosidades]

OYUN

Francisca Arce   (Escritura en Proceso)                                                                  05.11.2019

“OYUN”, espectáculo de circo contemporáneo que mezcla el malabarismo y manipulación de objetos, usando elementos cotidianos como; ollas, cucharas, palos y cuerdas, para construir una arquitectura siempre al límite de un precario equilibrio, que muestra habilidad técnica y  una escenografía viva, que se trasforma de manera lúdica y eficaz mezclando  lo visual con el circo.

Sentada en el piso en pleno sol primaveral, rodeada de una decena de niños en una plaza de la ciudad de Reus, pude ser testigo de “OYUN”, espectáculo de circo contemporáneo de unos 40 minutos, repleto de imágenes y coreografías visuales. La escenografía compuesta por palos de madera y cuerdas se conectaban entre sí, sosteniendo ollas, utensilios de cocinas y pelotas de malabares, que nos entregó una lectura dramática inmediata, de como todos estos elementos estaban en perfecta conexión al límite de mostrar un colapso. Toda está propuesta con una estética anticuada que nos situaba más en un pasado que en un presente, con un solo personaje en escena  que nos hizo trasladarnos al medio oriente por su túnica en la cabeza y su larga barba.

Su único intérprete usaba el malabarismo al servicio de la exploración con objetos, este personaje en escena sin palabras nos entregó todo el tiempo tranquilidad y templanza, mientras realizaba complejas manipulaciones y equilibrios a mediana y elevada altura.  Existía además investigación sobre los espacios arquitectónicos que se presentaban, creando una escenografía no solo estética, sino que también funcional, como catapultas con jarros de té, mecanismos realizados con cuerdas, palos y contrapesos que lograban múltiples efectos que denotaban una investigación profunda.

Lo que vimos en Reus fue la versión calle de “OYUN”, un escenario difícil de conquistar para una propuesta como esta, que busca mantener al público todo el tiempo al límite y  atento para visualizar los múltiples detalles donde nos lleva a transitar, pero pesé a la bulla y las diferentes distracciones y estímulos del lugar, mantuvo al público conectado con la propuesta, y se notó que niños y grandes disfrutaron cada momento.

Federico Menini, de origen Argentino residente en Alicante España hace ya más de 25 años, es el pensador, creador e interprete de “OYUN”. Federico de profesión arquitecto y amante del circo, realizó el cruce de estas dos disciplinas que dió origen a este espectáculo, que tuvo gran éxito en la 23º versión del Festival Trapezi de Reus, de la cual fuimos testigos.

El mismo se describe como un viajero incansable, cruzando sus estudios de arquitectura por Chile, México, Turquía y Rusia.  Apasionado de los malabares participó de innumerables congresos y convenciones de circo por el mundo y reconoce que ha se ha visto muy influenciado por maestros como: Sergei Ignatov, Ville Walo, Vincent Berhault, Sean Gandini, Antolío, Stefan Sing, Carlos Muñoz, Miguel Solano, Maksim Komaro, José Luis Belga, Jens Sisgaard, Adrián Martínez, Gökhan Nasif, Lucas Escobedo, Pablo Medina, etc. En 2016  formó su propia Compañía “El Fedito”, con la que creó varios espectáculos cortos y su último trabajo “OYUN” de largo formato.

Diez años de inspiración y creación

La primera línea, nace el año 2008 en Santiago de Chile, cuando Menini se encontraba de intercambio con sus estudios de arquitectura.  Fue en nuestro país que realizó  una asignatura de experimentación escultórica, donde trabajo con una cuchara de palo, elemento que dio pie a gran parte de su escenografía actual y que le hizo pensar en llevar elementos cotidianos fuera de su contexto. Aquí se encuentra el primer esbozo del cruce entre el circo y otras disciplinas visuales.

El año 2009 viaja a la ciudad de Estambul Turquía, donde realiza otro intercambio de estudios por un año.  Acá se encuentra la mayor inspiración de su creación.

“Durante un año me dedique a dibujar mezquitas, mezclarme con la gente de circo de allí, y pasearme por un sinfín de mercadillos callejeros llenos de objetos y olores. Allí me fascinaron los utensilios que se utilizan para la cocina”.

“Los pescadores del puente Gálata, con los que me cruzaba cada día y están a todas horas pescando, fueron la inspiración para el vestuario y el estilo de la escenografía”.

Luego de estos dos viajes, Federico crea una pequeña parte de lo que sería su espectáculo actual  y desde aquí lo llamó “OYUN” que significa juego en Turco, en esta pieza combinaba de forma escultórica una olla, un cucharón, un paraguas, y pelotas de malabares.

Esta pequeña semilla fue creciendo poco a poco a través de los años,  tomando inspiraciones de diferentes experiencias tanto en México y Rusia donde adquirió conocimientos provenientes de disciplinas artísticas como; la arquitectura, escultura, teatro social, video, grabado, fotografía, dibujo, crítica de arte, diseño de escenografía y otras experiencias sobre  la pista. Menini menciona en la entrevista, que Mexico le dio herramientas escenografías mientras que en Rusia se pasó meses sobre la investigación en la técnica de los malabares.

El año 2015 todas estas experiencias toman cuerpo y Federico comienza a realizar durante un año completo solo bocetos, escrituras, dibujos y anotaciones para el año 2017 dar comienzo a la creación que tuvo varias fases; la primera  de ellas fue la recopilación de todas las anotaciones, dibujos y bocetos, mientras que una segunda fase dio lugar a la búsqueda de las diferentes ollas y utensilios de cocina para investigar y experimentar sobre estos elementos.  En una tercera fase Menini mezcló la investigación en la técnica de los malabares y la arquitectura como elemento visual clave dentro de su propuesta, sumándole también otros elementos como la madera y cuerdas para crear equilibrios precarios. Pero fue nuevamente en la ciudad de Estambul donde terminó de encajar todas las piezas de este largo rompecabezas, para luego volver a España y limpiar y dar los últimos toques de su estreno a mediados del año 2018.

Oyun es la búsqueda de lo más difícil todavía, del equilibrio perfecto, la arquitectura de los malabares, la armonía entre todos los elementos: ollas, cucharas, cuerdas, pelotas.

En Oyun (del turco juego) todo gira en torno a las ollas y otros elementos cotidianos y a medida que va construyendo un artefacto en precario equilibrio el malabarista va creando el espacio, dibujando el aire, y sobre todo jugando y desafiando a la gravedad.

Federico Menini

Los festivales más destacados que “OYUN” ha participado desde su estreno

Çadir (Estambul, Turquía) 201

Spoffin Festival (Holanda) Año 2018

I Circored Market (España) Año 201

Festival Circarte (España) Año 2018

Noite Branca de Braga (Portugal) Año 2018

Festival Circada (España) Año 2018

De Gevleugelde Stadt (Bélgica) Año 2019

Fira Trapezi (España) Año 2019

Umore Azoka (España) Año 2019

Festival FFYS (Luxemburgo) Año 2019

Voenk Festival (Bélgica) Año 2019

Festival Trengo (Portugal) Año 2019

Festival MIT de Ribadavia (España) Año 2019

Festival Kaldearte (España) Año 2019

Festival de Rua de Fundao (Portugal) Año 2019

Festival FEX de Granada (España) Año 2019

Festival Circaire (España) Año 2019

[jonathan-papamarenghi]

🎉 Partito alla grande STRALUNÀ insieme ad #EstateFarnese. 🔝 Si continua questa sera nel Parco Daturi di #Piacenza con grandi Artisti, magia, poesia pura e tanto tanto divertimento! ‼️NON PARTECIPARE SIGNIFICHEREBBE PERDERE UNA MERAVIGLIOSA OPPORTUNITÀ! 🎉 🎪 🍟 🎡 🤹🏻‍♀️ 🍷 🎭 🥩 🤡 🎉 17.30 (in avanti) buonissimo street food localissimo. 17.30 - 21.00 i giochi del cortile, con giochi della tradizione 18.30 teatro famiglie 21.00 circo contemporaneo con Naufraga Circo Zoe 22.30 si respira aria di Belle Epoque con lo straordinario “Petit Cabaret 1924” DA NON PERDERE!!! #PiacenzaCultura #PiacenzaTurismo #PalazzoFarnesePiacenza #Circo #teatro #circocontemporaneo #cabaret #stralunà #clickfor_piacenza_jonathanpapamarenghi @teatripiacenza @palazzofarnese.piacenza @petitcabaret1924 @manicomics_teatro @visitpiacenza.official @visitemilia.official @circozoe (presso Arena Daturi) https://www.instagram.com/p/CRY0lF1MwXC/?utm_medium=tumblr