#cine docent

[piecitosdegato]

A todos mis examores, mis casi algo y los que nunca fueron nada y solo quedaron en mi imaginación 

Estoy tan desesperada por tener un amor bonito. Quiero que alguien se desviva por mí, que quiera morir por mí. Que ponga atención a los detalles, que me compre flores y también que se sepa coger rico. Quiero un príncipe azul. Alto, tatuado, mamado, que le guste fumar, que sea inteligente y posesivo, pero tierno y lindo. Mis examores, mis casi algo y los que nunca fueron nada y solo quedaron en mi imaginación, nunca fueron así.

Y es cierto, algunos tuvieron sus momentos lindos. No todo fue tan malo (o eso puedo recordar). Nos reímos y pasamos un buen rato, pero hasta ahí, es como cuando compras un vestido porque se veía bonito en el aparador, pero después te das cuenta que no te queda bien y jamás lo hará. ¿Es acaso que ya no existen los ‘para siempre’? ¿Es porque no soy lo suficientemente linda, buenota, inteligente, graciosa para que alguien me quiera como quiero? O ¿es que acaso me relaciono con puro niñato y no con hombres de verdad? Cada día pienso más que José José tenía razón cuando dijo que el amor acaba. 

A mis 26 años de edad puedo decir que he amado a dos sujetos; al primero le vamos a dar un 6 de 10: egocéntrico, infiel de mierda y mentiroso. Sí, cariño, mensajearte con tu "amiga" y preguntarle qué si como serían si fueran novios, para mí es como ser infiel… Y sí, leí tus conversaciones de Facebook. 

Al segundo le daremos un 7 de 10: pocos huevos, mentiroso y sin metas. Volver con este espécimen fue un E R R O R, ¡lo que hace la soledad, caray!. Cuando te corte, ni siquiera luchaste por mí y además no soportaste mi éxito. Posdata: El que estuvieras una semana chingando con querer ir al cine para que después todo se te hiciera caro y yo pagara, no tiene madre. 

Mis casi algo: el que me ghosteó 0/10, me hizo llorar mucho, solo puedo decir: chinga tú madre. El de siempre 6/10, creo que jamás no entendíamos y además fue una completa desilusión que lo tuvieras tan pequeño, sorry. El que era mi maestro 3/10, solo diré que fue un completo desastre. La etapa de salir con tu docente recomiendo saltársela. El de diseño rarito 5/10, qué pena, no hay más que decir, error mío… Pero tampoco fuiste claro. 

Los que nunca fueron nada y solo quedaron en mi imaginación, ustedes saben quién son. Dos de ellos eran demasiados tibios para querer salir conmigo; a otro lo rechacé y el otro jamás estuvo disponible para mí, o le tuvo miedo al éxito (y además, hacerle caso a tu amigo y no darme la cara es de tibios). No voy a negar que sí quería besarlos, pero quizás solo son mis hormonas hablando por mí. Mención especial para el último que sólo me habló (porque acaba de cortar) para no contestarme más: vete al carajo (pero cuenta el chisme de porque cortaste). 

Al tipo que conocí en una fiesta y bebí tanto tequila que perdí la conciencia; estuvo chido. Y gracias por no abusar de mí (?) Supongo que era lo MÍNIMO que debías hacer, ser decente. Al de Tinder que me bloqueó y me hablaba de su ex, amigo, solo te puedo decir que si ocupas ir a terapia y dejar de hablar del único viaje que has hecho a NY, caes mal. Mención honorífica para mi amigo de la prepa. Confirmo que sí se pueden ser amigos y besarse. Estuvo cool. 

Hoy (bueno, supongamos que es hoy) que están reunidos aquí (es mi mente) quiero decirles que los dejo ir, que ya no voy a esperar a que vengan con un ramo buchón a decirme que ya se dieron cuenta y que soy el amor de su vida. Eso nunca pasará. Los liberé de mi subconsciente que hacía escenarios mentales donde éramos felices. No les perdono los malos tratos que me dieron, pero lo acepto. Ya no los voy a pensar, ya no los voy a stalkear (esto es una promesa a mí misma). Ya no quiero que vivan en mi mente sin pagar renta. 

Quisiera decir que me siento mucha mujer y que no me merecen, pero no me creo ni el 50 por ciento de esa frase, porque una vez más no me siento suficiente. Pero al dejarlos ir ya no me voy a torturar a mí misma preguntándome ¿qué hice mal? Lo acepto, nunca fueron para mí, nunca fuimos, nunca seremos. 

A todos mis examores, mis casi algo y los que nunca fueron nada y solo quedaron en mi imaginación: queridos, son libres, así que váyanse a la mierda.

[notasfilosoficas]

“La tristeza no vuelve inteligente. En la tristeza estamos perdidos. Por eso los poderes tienen necesidad de que los sujetos sean tristes”

Gilles Deleuze

Gilles Deleuze fue un filósofo francés nacido en París en enero de 1925. Es considerado uno de los más importantes e influyentes del siglo XX.

Primeros años

Nació en el seno de una familia burguesa, su padre era ingeniero y su madre se ocupaba de la casa y de sus hijos, Gilles fue el segundo hijo de la familia.

En 1940 durante la Segunda Guerra Mundial, sus padres decidieron dejar a Gilles en un internado en Deauville, y es ahi, en donde el hasta entonces un estudiante mediocre, descubre la literatura y guiado por sus maestros descubre la obra de André Gide, Charles Baudelaire y Anatole France. Con la firma del armisticio, Gilles regresa a París en donde concluye sus estudios secundarios.

Durante los años de la ocupación estuvo muy marcado por la lectura de Jean Paul Sartre, particularmente por su obra “El ser y la nada” y posteriormente, esa admiración terminaría en decepción con motivo de su conferencia “El existencialismo es un humanismo”, años después.

Labor docente

Después de la guerra se incorporó a clases preparatorias literarias, y en el Lycée Henri IV siguió las lecciones de Jean Beaufret, quien fuera a su vez el “introductor” de Martin Heidegger en Francia. A pesar de sus habilidades excepcionales, no logró pasar el examen de admisión de la escuela Normal Superior de París, pero gracias a sus excelentes resultados obtuvo una beca en la Sorbonne Université.

En 1948, fue admitido como profesor y pasó un año en Alemania en la Universidad de Tubingen y a su regreso a París, impartió clases en diferentes colegios hasta 1957.

En 1964 fue nombrado profesor de la Facultad de Letras de la Universidad de Lyon en donde impartió cursos de Moral, Sociología y Filosofía General.

Obra

A pesar de ser percibido como un historiador de Filosofía, por sus trabajos sobre filósofos tan diversos como David Hume, Friedrich Nietzsche, Emmanuel Kant, Baruch Spinoza o Henri Bergson, Deleuze fue evolucionando hacia una nueva definición del filósofo como el “creador de conceptos” en la sociedad, así como creador de nuevas palabras en filosofía, con diferentes significados.

Su tesis filosófica, se centra en el concepto de “diferencia” y “repetición”, es decir de la relación de lo mismo con lo semejante, de la copia con el doble, y del efecto de la repetición con el infinito en comparación con un original. Deleuze intenta desarrollar una metafísica, de acuerdo con la física y las matemáticas de su tiempo, en la que los conceptos de multiplicidad, suceso y virtualidad remplazan respectivamente los de sustancia, esencia y posibilidad.

Al final, enfoca su interés en las relaciones entre significado, sinsentido y acontecimiento, tomando como referencia el trabajo de Lewis Carroll, y el del filósofo Whitehead y el estoicismo griego, así como una metafísica y una filosofía del arte, interesándose tanto por el cine, como por el pintor Francias Bacon.

Entre sus libros mas famosos se encuentran las monografías sobre David Hume (Empirismo y subjetividad), La filosofía critica de Kant, El Bergsonismo, sus trabajos sobre Proust, Spinoza y Focault entre muchos otros, recibiendo en 1994 el Gran Premio de Filosofía de la Academia Francesa por su basta obra.

En noviembre de 1995 Giles Deleuze muere en Paris a la edad de 70 años.  

Fuente: Wikipedia

[mondosalamone]

📢 🏛️✨ El viernes pasado fui parte de un encuentro salamónico por primera vez. Se realizó en la hermosa localidad de Guaminí y tuve el honor de exponer una charla sobre la presencia de la obra de Salamone en las producciones audiovisuales. Hoy les comparto algunas imágenes de esta experiencia única que viví charlando en dos turnos con escuelas secundarias y también a la noche para una parte de la comunidad guaminense.

Fue un honor participar en este evento y tener la oportunidad de compartir mi charla sobre la influencia de las obras de Salamone en el cine y los videos musicales con docentes y adolescentes de la comunidad guaminense. Exploramos cómo su arquitectura imponente es fuente de inspiración hace muchas décadas para diferentes expresiones artísticas. Fue emocionante descubrir cómo los chicos y las chicas imaginaban historias en sus locaciones pensándolas como escenarios de posibles producciones. 🌟🎬🎶

También fue un honor asistir a las visitas guiadas de María Laje en el cementerio de Guaminí, Marta Marcos por el Palacio Municipal y el Lago del Monte, la música de @unduodeguitarras y las exposiciones del día sábado para saber más sobre el estado de las obras de restauración y también reencontramos con @mirbonini desde Pellegrini, conocernos con el @centrosalamonesaldungaray  y con la genia de @marianaquiroga_arquitecta 👷🏻‍♀️ También al músico local @titopetzrock

Quiero agradecer a los organizadores, al @centroculturalsalamonebalcarce por la invitación, a David por ayudarme para que las charlas salieran geniales, a los docentes en Guaminí que hicieron un trabajo increíble para difundir la obra salamónica entre los más chicos, a Sergio Picasso por la asistencia para armar la tiendita salamoner en el Teatro y por la asistencia mecánica. Por último, un agradecimiento especial a mi amiga @folonela que decidió acompañarme en esta aventura con niebla incluída y algunos problemas mecánicos, también. 📷El finde que viene se inaugura una muestra de fotos propias en el matadero de Carhué y en unos días estaré en la UNC de Córdoba charlando sobre mi fotolibro salamónico y otras cosas que les iré contando en estos días. Gracias por el apoyo! Nos vemos!🙏❤️

[onlygirliesss]

Realidad Virtual

Describe al conjunto de tecnologías inmersivas que buscan posicionar al usuario dentro de entornos virtuales simulados por ordenador. Dependiendo del objetivo que se pretenda alcanzar con las simulaciones, es posible que las imágenes sean realistas o no.  Para llevarse a cabo, la RV hace uso de dispositivos llamados lentes o cascos de realidad virtual. Estos hacen posible que los usuarios perciban escenarios en 360° con alta definición. La incorporación de audio y sensores de movimiento, permiten una interacción única con el entorno, lo que le da a la experiencia una característica realista muy útil. 

Ventajas de usar RV en la escuela

Mejora la comprensión: En algunas ocasiones se hace difícil lograr la comprensión total de un concepto, fundamentalmente cuando este es muy abstracto o complejo. Por eso, mostrarlo en todas sus dimensiones con la realidad virtual puede facilitar su comprensión y correcto procesamiento.

 Ahorra tiempo: Como los conocimientos se comprenden más rápido los resultados pueden obtenerse en menor tiempo, con lo que el docente podrá dedicar más tiempo de la clase a explicar otros conceptos adyacentes a la información principal que desea transmitir y generar así una lección más completa. 

Genera conocimientos más duraderos: Lo que se experimenta generalmente se recuerda por más tiempo y con mejor claridad que lo que otra persona nos cuenta. Por eso las lecciones que incluyen una parte emotiva, como las que pueden darse con la realidad virtual, crean conocimientos más estables y duraderos en el tiempo. 

Estudiantes más atentos y cooperadores: La creación de experiencias inmersivas  puede aumentar los tiempos de atención de los estudiantes así como también facilitar las experiencias de trabajo en equipo. 

5. Personalización de la enseñanza: Los docentes podrán trabajar de forma más eficiente en las dificultades puntuales de cada niño y centrarse en los aspectos que cada estudiante necesita profundizar. 

Ejemplos de RV 

Video juegos

RV  para la meditación

Contratar un viaje

Uso de la RV para la retransmisiones en directo

Tiendas en Realidad Virtual 

Cine en Realidad Virtual 

REFERENCIAS:

https://www.racc.es/blog/coche/uso-de-la-realidad-virtual-y-sus-aplicaciones/

https://www.racc.es/blog/coche/uso-de-la-realidad-virtual-y-sus-aplicaciones/

[gatoo-vitaal]

𝕊𝕠𝕞𝕠𝕤 𝔾𝕒𝕥𝕠 𝕍𝕚𝕥𝕒𝕝

Un grupo peculiar de tres estudiantes de Pedagogía en Lengua castellana y comunicación de la Universidad Alberto Hurtado, situada en la capital del mejor país de Chile. Creamos este blog con la idea de mostrar las 𝐫𝐞𝐩𝐫𝐞𝐬𝐞𝐧𝐭𝐚𝐜𝐢𝐨𝐧𝐞𝐬 𝐝𝐞 𝐥𝐨𝐬 𝐩𝐫𝐨𝐛𝐥𝐞𝐦𝐚𝐬 𝐝𝐞 𝐥𝐚 𝐣𝐮𝐯𝐞𝐧𝐭𝐮𝐝 𝐞𝐧 𝐥𝐨𝐬 𝐦𝐞𝐝𝐢𝐨𝐬 𝐚𝐮𝐝𝐢𝐨𝐯𝐢𝐬𝐮𝐚𝐥𝐞𝐬, esto mediante las siguientes secciones:

El ciclo vital

La crisis en la Juventud

El apego

Decidimos abordar la anterior temática, ya que los temas a tratar están en sintonía con los problemas que muchos jóvenes pasan en su etapa adolescente. Asimismo, al día de hoy muchos adolescentes identifican sus problemas en los medios como las redes sociales, el cine, series, canciones, entre otros.

Conócenos

Lidia Martínez

Pinkie Lyd es su alter ego

Contadora de chismes profesional

Siempre con la agenda llena (Stremeando, editando, estudiando, bailando, cantando, carreteando)

Superando su ansiedad

Estefany Baeza

Estudiante de pedagogía de día y dibujante de noche

Mamá de tres gatos

Juega para todos los equipos y no gana en ninguno (bisexual y soltera)

Otaku profesional

Paula Reyes

Amante de las películas de Studio Ghibli

Dibuja con azulito

Campo lover

En su metamorfosis era

Las fichas de lectura que hemos de utilizar son:

Baeza, J. (2003). Culturas juveniles: acercamiento bibliográfico. Revista Medellín, 29 (113), 1 20.http://bibliotecavirtual.clacso.org.ar/Chile/ceju/20120927040822/culturas.pdf

Dulcey, E. y Uribe, C. (2002). Psicología del ciclo vital: hacia una visión comprehensiva de la vida humana. Revista Latinoamericana de Psicología, 34 (1-2) pp. 17-27, Fundación Universitaria Konrad Lorenz Colombia.

eddes, H. (2010). Capítulo 3:Descripción de la teoría del apego ¿Por qué es importante la figura docente?. En El apego en el aula: Relación entre las primeras experiencias infantiles, el bienestar emocional y el rendimiento escolar. Graó.

Manterola, M. (2016). Psicología Educativa: Conexiones con la sala de clases. Capítulo 2 El proceso de aprender. pp. 33-79, Universidad Católica Silva Henríquez.

Sroufe, A. (2000). Capítulo 10: El Apego: La Regulación diádica de la emoción. En Desarrollo Emocional (pp. 211 - 236). Oxford University Press.

Vygotsky, L. (1995). En Pensamiento y Palabra. En Obras escogidas. Pensamiento y Lenguaje (pp. 90-114). Fausto.

[unblogparaloschicos]

Cine: Les

Las escuelas secundarias de Estados Unidos parecen ser un pequeño mundo dentro de la sociedad educativa del país del norte. De hecho, incluso podría pensarse que es un estado más en el que rigen leyes particulares, escritas o tácitas, que son aceptadas y cumplidas al pie de la letra. Un entorno en el que el cuerpo docente y el alumnado se dividen en varias castas que se erigen entre lo poderoso a lo insignificante.

Nerds, atletas, porristas, vagos. Para quienes estamos acostumbrados a que en la escuela sólo se va a estudiar, rendir exámenes, realizar tareas especiales o participar en clases de gimnasia, todo ese contexto nos parece demasiado ajeno y exagerado, cuando no absurdo o intrigante. La escuela secundaria estadounidense es una jungla, como lo confirma la película “Chicas pesadas” (Mean Girls, 2004) y, aquí el enfoque está puesto en una raza controvertida que requiere de grandes cualidades atléticas y una aguda sincronización: los porristas. Generalmente se supone que son las chicas las que mandan en este territorio hostil, pero también participan algunos varones, con la consecuencia de ver cómo su hombría está puesta en duda.

Estamos hablando de “Bring It On (o “Triunfos robados”, como se le conoció en la Argentina), la primera, dirigida por Peyton Reed, de una saga de siete películas. En resumen, la historia se centra en un grupo de estos enérgicos profesionales que alientan a “Los Toros”, el equipo del colegio “Rancho Carne High School” (sí, así se llama). La nueva líder, Torrance Shipman (Kirsten Dunst), se encuentra con la muy desagradable sorpresa de que su predecesora robó las rutinas de sus contrincantes, por lo que debe buscar la forma de efectuar en un concurso de porristas una presentación imaginativa y creíble. 

Aquí, uno de los muy simpáticos porristas, de nombre Les (Huntley Ritter), responde la pregunta de Missy (Eliza Dushku) sobre su sexualidad; su respuesta es: “Bueno, Jan (nota: el personaje interpretado por Nathan West) es heterosexual y yo soy... controversial”. “¿Estás tratando de decirme que hablas en maricón?”, le pregunta ella, atónita, a lo que él la sorprende con su respuesta: “con fluidez”. Recordemos que, a fines de los noventa, la homosexualidad en la adolescencia no estaba normalizada; así y todo, la historia le hallará intentando establecer contacto con el chico que le gusta, otro porrista interpretado por Riley Smith, mientras procura no ser traicionado por la ansiedad en una escena llevada a cabo con gran ternura y realismo.

[diario-vespertino]

“La salud mental es tabú, si decís que estás medicada te tachan”

Actriz, dramaturga y artista multifacética, Maruja Bustamante escribió y actúa una obra que aborda sus padecimientos psicológicos. Una conversación en profundidad sobre la doble moral del ambiente teatral, la discriminación hacia las corporalidades no hegemónicas y la escasez de tramas con protagonistas gordas. Maruja Bustamante es una artista multifacética imposible de encasillar. Actriz de cine, teatro y televisión, performer, escenógrafa, guionista, directora, dramaturga y docente en la Escuela Municipal de Arte Dramático (EMAD), donde dicta Taller de Dramaturgia, espacio que antes de jubilarse ocupaba el histórico Mauricio Kartun.  Desde que arrancó a actuar, a los ocho años, no ha parado. Hoy Maruja está terminando de filmar una película en la cual las protagonistas son una reina y una princesa gordas, con la presencia de otras corporalidades no hegemónicas; el estreno será en una nueva edición del Festival Asterisco. También dirige “Alicia por el momento”, que se podrá ver en Timbre 4 (México 3554, CABA) los lunes de mayo y junio a las 21, y está a punto de estrenar otras tres obras: “Adiós, cyborg, amor”, de Belén Gatti, y las dos restantes de su autoría (“Chacha San Pietro y  “Potencia Gutiérrez”). Uno de sus mayores desafíos recientes fue escribir y actuar “La casa oscura. Un documental sobre la salud mental”, que se estrenó en 2021, giró por distintos escenarios y se presentará en Caras y Caretas (Sarmiento 2037, CABA) el miércoles 19 de abril. Con una larga trayectoria arriba de los escenarios, asegura que no fue fácil llevar al teatro un tema que continúa siendo motivo de estigmatización y discriminación hacia quienes son diagnosticadxs.

–¿Cómo surgió hacer “La casa oscura”? –Hace varios años que quería hacer algo así y me costaba porque el tema es muy tabú y, además, para cualquier cosa que quieras hacer, si decís que estás medicada, te tachan. De mí han dicho ‘ojo que Maruja está medio loca, entonces mejor que no venga’, cuando, en realidad, todo el mundo se medica. Traté de hacer cosas sobre salud mental, pero todo lo que se me ocurría me parecía una porquería, hasta que un día me llamó Mariela Asensio y me dijo ‘Maruja fui al psiquiatra y me diagnosticaron TOC’. A ella la conozco desde los 20 años, somos colegas que siempre nos encontramos porque tenemos intereses similares. Me lo contó porque una vez me escuchó hablar de lo que me había pasado. En 2012 tuve un surmenage con ataques de pánico, visiones y casi me internan. Me costó 10 años ver cómo hablar de eso y la recuperación fue un montón. Ella tiene TOC nivel Dios, de los que cierra la puerta 70 veces y me dijo que se sentía muy mal. Quería hacer una obra y que yo la acompañe, porque sentía que sola no iba a poder. La obra trata de nuestros diagnósticos y de cómo hicimos o cómo hacemos para sobrellevarlos, en tono de comedia. Es un show documental sobre la salud mental porque tiene un tono cómico, también tiene momentos tristes, pero depende, hay gente que va y llora todo el tiempo porque se siente muy identificada. Hablamos de los tratamientos, de la familia, del trabajo, porque lo que tiene la salud mental es que de repente atraviesa toda tu vida y tenés que ver cómo convivir con el mundo y con eso que te está pasando.  "No podemos salir haciéndonos las divas, muchas personas nos esperan y nos quieren abrazar." –Y también convivir con personas que no entienden lo que te pasa. –Claro, a mí me han dicho ‘con Maruja no porque le agarra eso que le agarra y no puede hacer nada’. Yo tenía muchos pánicos, entonces de repente quedaba paralizada y se me estigmatizaba. Llegué a tener pánico escénico, eso fue lo más triste que me pasó. Llegaba al teatro y no podía salir al escenario. Cancelé funciones, entonces obviamente me odiaban y todos decían ¿qué le pasa? Durante la pandemia varios de esos que hablaban de mí tuvieron un ataque de pánico, no querían salir de la casa y me llamaban pidiendo perdón. ‘Maruja yo hablé muy mal de vos en ese momento, no entendía qué te pasaba’, me dijo una colega. Lástima que primero tuvo que pasarle para que se diera cuenta. Si hubiese más información no pasaría eso. Como docente pienso que por suerte estoy yo, porque otro profesor a mis alumnos con esos episodios los hubiese dejado libres. 

–Imagino que, por lo poco que se trata la temática de la salud mental, tuvo buena recepción la obra. –Sí, es muy fuerte todo lo que nos pasó. Un día vino de incógnito Carla Vizzotti, la ministra de Salud. Cuando terminó la obra dijo que nos quería saludar, nos dio un abrazo y me dijo: ‘Te quiero pedir disculpas porque el sistema médico no te supo contener’, porque en un momento en la obra me quejo de eso. Yo veía que alguien lloraba mal en primera fila, pero no sabía que era ella. Ahora nos lleva a congresos de salud mental en el país para que mostremos la obra a profesionales, directores de hospitales, jueces. Yo pensaba 'hagamos esta obra para sacarnos todo y si ayudamos a una persona ya soy feliz', pero después me di cuenta que estamos ayudando a muchas personas con esta obra. También hacerla lo sentimos como una responsabilidad. Una vez vino una mamá con su hija que estaba teniendo muchos pánicos. Cuando salí la chica lloraba y me preguntó ‘¿te puedo abrazar?’, la abracé y me dijo ‘¿me decís algo?’. Y le dije 'vas a salir, por lo menos es lo que me pasó a mí, salís sí o sí'. Me decía 'gracias' y lloraba, fue muy fuerte. No podemos salir haciéndonos las divas, muchas personas nos esperan y nos quieren abrazar. "Llegaba al teatro y no podía salir al escenario. Cancelé funciones, entonces obviamente me odiaban y todos decían ¿qué le pasa?" Trayectoria en movimiento A los seis años Maruja empezó danza y a los ocho le dijo a su mamá que quería ser actriz. Empezó con talleres de actuación en la Asociación Cristiana de Jóvenes, donde iba a nadar, porque su mamá no conocía otros espacios de teatro. Por una de esas suertes de la vida, Maruja vivía en el mismo edificio que la actriz y dramaturga Ana María Giunta y a la mamá de Maruja se le ocurrió preguntarle dónde podía llevarla. Giunta le recomendó que estudiara en el Instituto Vocacional de Arte Manuel José de Labardén y al año siguiente ya había ingresado; también pasó por el Club del Teatro. Luego se formó con Helena Tritek, su maestra de actuación, y también con Graciela Dufau y Ricardo Bartís. A los 22, una amiga le recomendó hacer un casting para una obra de José María Muscari que se llamaba “Catch”: “Entré a 'Catch' después de una audición en Parque Chacabuco que fue muy feroz y había un montón de pibas. Esa fue la primera obra que hice con Muscari; hice cuatro más con él, eran sus primeras obras”, recuerda Maruja. A los 25, ya había estrenado su primera obra como autora y directora, a la que llamó “No mires sin Mirta”. Cuatro años antes había debutado como directora en Teatro por la Identidad con la obra “Fronterizos”; sus compañeros le pidieron que la dirigiera. “Helena Tritek siempre me decía 'vos dirigí porque se te ocurren cosas'. Naturalmente siempre les decía a los actores 'ponete esto, hacé lo otro'. Helena y su hijo Hugo empezaron a estimularme para que dirigiera. En un momento, cuando estábamos haciendo unos cuentos de Silvina Ocampo en bibliotecas de la Ciudad, Helena se fue de viaje y nos dijo a todo el grupo 'me voy a ir, pero les dejo a Maruja como directora'. Ésa fue la segunda obra que dirigí y la llamé ‘Si no vuelvo no te asustes’; la hicimos en la fábrica IMPA”.

En paralelo, Maruja estudiaba Comunicación social en la UBA. Llegó a la mitad de la carrera, hasta que un profesor de la materia Taller de comunicación audiovisual le dijo “¿Qué haces estudiando esto?”. Dejó la UBA y entró a la FUC a estudiar cine, mientras seguía haciendo teatro. Estudió montaje, pero lo que más le gustaba era escribir guiones. Intentó ingresar a la Escuela Metropolitana de Arte Dramático, no lo logró y se puso a estudiar de nuevo. Volvió a rendir, entró y cursó una maestría en Dramaturgia en la Universidad Nacional de las Artes. Maruja es de esas artistas que está en formación constante. Ahora estudia en el laboratorio de Lyon y el año pasado cursó el Programa de Cine de la Universidad Torcuato Di Tella. Hizo, además, talleres de poesía y de canciones con Tommy Lebrero y con Rosario Bléfari. Pinta hace 12 años y aunque reconoce que dibuja mal, en la pintura encontró mucha tranquilidad. Fue una de la seleccionadas para realizar la residencia del Royal Court Theater de Londres que se hizo en Latinoamérica, un programa en el que participaron profesionales dramaturgxs de Argentina, Uruguay y Chile. "En el teatro siempre hubo una doble moral, es como que todos nos aceptamos como somos, pero después en las obras no hay representatividad." Gordofobia en escena Maruja apenas supera los 40 años y su trayectoria actoral alcanza las tres cifras. Participó en más de 110 obras, actuó en tv, cine y teatro, pero su universo profesional no termina ahí. Es una de las referencias ineludibles de la dramaturgia contemporánea en el teatro argentino, un espacio que tradicionalmente han ocupado los hombres. Maruja viene a romper no sólo con una estructura patriarcal, sino que además cuestiona los estereotipos corporales en escena: ¿qué lugar tienen los cuerpos gordos en la ficción?, ¿qué personajes les están vedados arriba de un escenario? En un ambiente donde parece que todo es aceptado, por las ranuras de las tablas de madera se cuela la misma gordofobia que reina en la sociedad.

–¿Cómo fue hacer teatro durante tu adolescencia, qué te pasaba con tu corporalidad?  –En el teatro siempre hubo y sigue habiendo una doble moral, es como que todos nos aceptamos como somos, hay algo de eso que nadie va a negarlo, pero después en las obras no hay representatividad, eso lo viví siempre. En la adolescencia me daba terror hacer castings, pensaba 'no voy a quedar', además mi papá me decía que perdía el tiempo, porque era una gorda asquerosa. Yo un poco luchaba con eso y quise buscar contención con mis profesores, uno me dijo 'vos tenés que aspirar a hacer comedia y personajitos con ese cuerpo que tenés, porque no te van a dar oportunidad de hacer otra cosa'. Era duro que me dijera eso porque cuando estudiás, estudiás como todes, todo, o sea, estudiás para hacer de Julieta, por dar un ejemplo. –¿Qué lugar tienen los cuerpos gordos en la ficción? –Hace unos años vengo analizando que lo peor que nos pasa a las corporalidades diferentes, sea cual sea –yo soy gorda, pero también a les afrodescendientes o quien sea–, es que no incidimos en la acción de los relatos, siempre estamos satélites y somos prescindibles en las historias. Lo importante de una obra es la acción, que le pase algo a los personajes, y a esos personajes no nos pasa nada. Es algo fuerte que se traduce y que viene de la sociedad. Vas a hacer de cocinera, no importa si cocinás o no. Ahora últimamente lo que nos pasa es solo eso, ser gorda. Te pasa que si sos gorda nadie te quiere, si sos judía tenés un montón de conflictos con el judaísmo, no tenés nada que resolver, el personaje no tiene ningún camino que recorrer, entonces es aburrido actuar. Yo hice de mucama incontadas veces. "Lo peor que nos pasa a las corporalidades diferentes, sea cual sea, es que no incidimos en la acción de los relatos, siempre estamos satélites y somos prescindibles en las historias." –¿Qué otros papeles te daban? –Hice de secretaria, recepcionista, cajera, también hice de friki, de gorda loca como digo yo. Estoy hablando en el audiovisual comercial. No me tocó mucho la gorda simpática porque tengo un tono medio oscuro, me parece, pero está ese arquetipo: me toca más la gorda que rompe cosas, mala, resentida y también hay una zona donde me hacen hacer de tierna y medio tonta. En el teatro he protagonizado algunas obras como, por ejemplo, “Todo tendría sentido si no existiría la muerte”, que hice con Mariano Tenconi; me va a odiar por decir esto, pero él me dijo 'te la escribí para vos porque para mí vos sos Liliana'. Yo me emocioné un montón, es muy halagador que te escriban una obra y le tengo mucho aprecio a Mariano, pero Liliana, el personaje que hacía, era francamente gorda. Cómo se vestía, un poco medio heavy metal, tomaba merca y tenía una camioneta, otro personaje se confundía y la quería besar y ella le decía ‘yo no soy lesbiana’. Ya ahí había un estereotipo de gorda que se viste medio masculina, que le gusta el heavy metal, es obvio que es torta, se manejó ese estereotipo. La obra hablaba de una mujer que está muriendo de cáncer y que su último deseo era hacer una película porno. Todos los personajes están sexualizados en la obra y en algún momento tienen un encuentro con alguien, menos Liliana. Ella solo filma la película, para mí eso fue un gesto, más allá de que era re divertido y Liliana es la que apoya al personaje principal a que haga su película porno, no participa de la película porno. Están todos haciendo la película porno menos la gorda. Cuando se lo señalé a Mariano le dije “es inconsciente lo que te pasa, Mariano, no vas a poner a la gorda a coger”. Es rarísimo, no pasa porque también nos aniñan.

–¿Creés que eso cambiaría si la persona que escribe o dirige esa obra tiene una corporalidad no hegemónica?  –Yo pasé por eso y hay que deconstruirse también. Hoy en día pongo corporalidades que me identifican, de hecho, ahora voy a estrenar en el Cervantes una obra que se llama “Potencia Gutiérrez” y uno de los personajes es Serena, que es la hermana de la bastonera del carnaval, que es como la diosa, reina. Ella es gorda, rapera y no le importa nada del carnaval ni los estándares de belleza. Es hermosa, tiene un enamorado y no sabe qué hacer con él. Tiene mucha acción en la obra, le pasan un montón de cosas, está sexualizada, no está aniñada. También me gustaba que la madre sea gorda, pero no sé si la actriz va a poder, me gustaba que sea una madre que fue reina del carnaval y que engordó, ese tipo de personas que de verdad existen. Las madres siempre son atléticas, pero las madres que tuvieron dos hijos no sé si están todas tan atléticas, por dar un ejemplo. De hecho, también dirigí la obra “Yegua”, que es sobre una lesbiana motoquera que se le rompe la moto, busca dónde guarecerse, se mete un convento y revoluciona a las monjas. Elegí una actriz gorda para ese papel y puse una yegua que era otra actriz gorda como para ver qué pasaba en una obra donde son todas gordas y una vez una directora de teatro me dijo '¿por qué no pusiste a alguien más sensual para hacer de tortón?', que es Melina, el personaje principal. Yo le dije que para mí Melina es re sensual. Ahí pasa esto de la doble moral. Salen de Teatro Abierto, todo bien, pero si hay unos momentos de desnudos o situaciones eróticas, prefieren a una flaca que a Melina. –¿Qué pensás del cupo, que ahora se usa mucho para ser políticamente correcte? Por ejemplo, en la tv o en el teatro, que son todas actrices flacas y una gorda. –Pienso que es muy aburrido y muy duro para esa persona que es el cupo, porque se da cuenta. A mí me ha pasado mucho también como dramaturga que, por ejemplo, hay un ciclo de dramaturgos en el Cervantes y somos ocho: siete varones y yo, como si yo fuera la representación de todo el pensamiento de las femenidades del mundo. Es un peso muy grande y en el caso del cupo gordo pasa lo mismo. No soy solo gorda, estudié, hice esto, lo otro. También lo que sucede mucho es que nos confunden porque no nos miran bien. Por ejemplo, con Karina Hernández es como si fuésemos una y ella me cuenta que le pasa lo mismo. Pienso que es porque no nos miran a la cara, porque no tenemos un pedo que ver.  ::: Estefanía Santoro para Revista Citrica /Fotos: Agustina Salinas::: Read the full article

[agendaculturaldelima]

#FotografiaPeru #FeriasyFestivales

📣 Festival: “EN FOCO [DOS DÍAS DE FOTOGRAFÍA]” 📸💡📷

💥 Evento que cuenta con la participación de especialistas en fotografía de eventos, conciertos y deportes, quienes nos enseñan cómo transformar tu pasión en una carrera exitosa.🤩

📝 Programa:

📆 Miércoles 25 de Setiembre

🕟 4:00pm.  

🎦 Sala de Cine Ventana Indiscreta:

🎤 Conversatorio: “Vivir de la Fotografía y no fracasar en el intento” a cargo de Kiara de Tramontana (fotógrafa y profesora)

👥 Invitados: Alejandro Hipólito Lusiano y Siomara Borja Ramírez.

🕕 6:00pm. Edicifio1 - 1º piso:

🖼 Inauguración de la Exposición: “Caminante del Caos” colectiva del Círculo de Fotografía ULima. Hasta el 11 de octubre.

📆 Jueves 26 de Setiembre

🎦 Sala de Cine Ventana Indiscreta:

🕙 10:00am.

🎤 Conversatorio: “Fotografía Deportiva” a cargo de Alfredo Scerpella.

🕚 11:00am.

🎤 Conversatorio: “Fotografía de Eventos” a cargo de Diego Montoya (Sony Alpha Partner).

 🕛 12:00m.

🎤 Conversatorio: “Fotografía de Conciertos” a cargo de Ricardo Choy-Kifox.

 🕒 3:00pm.

🎤 Conversatorio: “Equipamiento Básico para Fotografía” a cargo de Jesús Rodriguez (WM Foto Video).

© Producción: Lente Libre.

📆 Viernes 27 de Setiembre

📖 Ronda de Publicaciones Impresas 📸💜

🕟 4:00pm. E2-Aula 505:

📕 "Vibras a Primera Vista" de Ximena Coronado  

📒 "Molle" de Nicole Custodio

📓 "Cuando se ve, pero se ve poco" de Diego Meini

📘 "Lima en Enfoque" de Juan Diego Castillo

📗 "Pequeños Olvidados" de Katiuska Curay

📙 "Hora Punta" de Victor Manuel

📕 "Ikam" de Luis Barzola

📓 "El Mecanismo" de Diana Gonzáles

📘 "Raíces de Amor" de Adriana Reymundo

📗 "Soñador Insomne" de Cristina Garay

📙 "Foráneo" de Mauricio Luque

📕 "Desde algún Tiempo" de Néstor López

📌 JORNADAS:

📆 Del 25 al 27 de Setiembre

🏛 Sala Ventana Indiscreta de la Universidad de Lima (av. Javier Prado Este 4600, Urbanización Monterrico - Santiago de Surco)

 🚶‍♀️🚶‍♂️ Ingreso libre.

⚠️ Actividad para alumnos, docentes y público en general.

[lcorcuera]

CRÓNICA DE UNA CAPILLA ARDIENTE

The Chapel of the body or the possibility for the Encounter

By Laura Corcuera

Son las 19h40 de la tarde del 19 de julio de 2024.

Iulia, Alex, Marina, Christine, Maite, Julia y Laura, del Taller de Performance para Académicxs ALCES XXI, invitan a Olaia, Teresa, Mercedes y Dani, del Taller de Voz ALCES XXI, a performar juntes la capilla marista. Durante tres días dos grupos han estado trabajando procedimientos y metodologías corporales creativas.

Desde la performance, desde el aqui y ahora, presente espiralar que une tiempos-espacios-cuerpos, nos disponemos a enraizarnos. Propongo que cada cuerpo se tumbe en la moqueta central de la capilla y realice un ejercicio de enraizamiento que se practica en las Escuelas de Energía que hay distribuidas por el mundo, sobre todo en California, Holanda e Ibiza (Encarna de las Heras fue mi maestra). Visualizamos un hilo que se transforma en raíz conectando nuestro sexo con el centro de la tierra. Recreo un pasaje sensorial que no se puede describir con palabras. Este pasaje sensorial es el punto de partida para la jam de performance. Qué puede pasar? Qué puede acontecer? Qué puede ocurrir?

El espacio rectangular está bañado por una luz arcoiris que filtran las vidrieras de la capilla. Entre tinieblas atisbamos muchos bancos de iglesia colocados en los laterales del lugar. Al fondo, una cortina (des)vela una suerte de cripta. Enfrente, en el otro extremo del gran rectángulo, un altar de piedra maciza se planta centrado sobre el gran escenario del mundo. Y en la pared destinada históricamemte al retablo, radiándolo todo, flota una escultura en piedra pulida de la virgen (ou madonna) com seu filho. Esta obra escultórica firmada por alguien cuyo apellido termina en "Lata" parece un clítoris gigante. A la derecha del altar, mirándolo de frente, vemos un organillo electrónico. A la izquierda, butacas de madera y cuero. El alto techo de la capilla va a ser la bóveda de un ritual absurdo y emocionante. Antes de enraizarnos hemos colocado sobre el altar algunos objetos: una radio portátil, unas castañuelas, una flauta de barro peruana, un agogó bahiano de metal, una almohada gris con forma de cuerno gigante, un cable ethernet, una vela encendida dentro de un vaso de cristal, una máscara de cebra en tela, un corazón azul y negro, y algún objeto más que no recuerdo.

En el fondo de la capilla, coloco cuatro capas de tuno encontradas en la galería altillo del Colegio Mayor. Imagino que este colegio mayor es Howards y que este Congreso es un encuentro mundial de Magxs, donde hay aprendices, iniciadas y maestras. En el mismo fondo de la capilla, un proyector lanza vídeos sobre los muros. Estos vídeos fueron grabados durante el Taller de Performance Para Académicxs. En ellos aparecen y se hacen presentes compañeras que tuvieron que irse antes: María, Lau, Oana, Yanet, Carmina e Inés.

Fuera de la capilla, las personas que participan en el Congreso de ALCES XXI hacen fila, quizás imaginando que van a asistir a un espectáculo. Pero aquí no hay espectadores, ni representación. Medio centenar de investigadoras y docentes de Lengua, Literatura y Cine españoles que trabajan en Estados Unidos, Irlanda, Reino Unido o España van a participar de una jam de performance que es una provocación a las estructuras y sistemas que nos dominan. Son personas habituadas a pensar y desmontar esas estructuras desde el cerebro, pero no desde el resto del cuerpo. Quizás en el resto del cuerpo encontramos resistencias que bloquean una mutación real. Quizás en la incertidumbre y la desorientación, y hasta la incomodidad, podemos abrir caminos para la transformación, el aprendizaje, la transmisión de saberes y la producción de conocimiento. Esta acción performativa quizás cobra un sentido profundo más adelante o más atrás.

Se abren las puertas de la capilla, los 11 cuerpos que performan reciben sin palabras a las compañeras de ALCESXXI, que -inevitablemente por ahora- se sientan en los bancos, a la espera de que algo empiece a ocurrir en el centro del espacio. Todo se disloca. Tener expectativas es peligroso. Lo mejor es no esperar nada y leer las señales para el juego. Pero esto que parece fácil, obvio, lógico, es complejo, lleva tiempo, precisa de entrenamiento.

Aquí ahora soy la maestra de ceremonia. Me quito la camiseta y se la doy a Ofelia. Me coloco una de las capas de tuno. No recuerdo exactamente el orden. Mujeres caminan abrazadas. Otras mujeres observan desde el altar. Cables conectan cuerpos. Sonidos guturales, cánticos de La Caída, un manifiesto político diseccionado hasta el absurdo. Cuerpos se estiran sobre la moqueta. Cuerpos se mueven. En el movimiento nos cuentan su historia, sus desgarros y sus sueños. Desde el movimiento podemos abrir espacio para lo que no se puede decir.

Durante toda la performance (40 minutos) increpo, provoco, interpelo a las personas participantes con distintas frases que tienen por objetivo (a veces frustrado) levantarlas del banco de iglesia, invitarlas a recorrer el lugar, a observar el collage de acciones sincrónicas que estamos formando todas juntas, sin excepción, desde distintos ángulos y prismas. Todo lo que pasa, se hace, se dice, se piensa, se siente es parte de la afectación colectiva que estamos operando.

Agarro dos capas más de tuno. Una se la doy a Olaia, la maestra del taller de voz y otra se la doy a Palmar, amiga, maestra de la vida-muerte y miembro del grupo motor de ALCES XXI. Llevo a Palmar al altar. Hacemos el Ritual Contra La Corrupción en la Universidad. Acaricio la melena de Palmar, dejando espacio para la capa. Le doy un beso en el cuello y le coloco la capa. Miramos el auditorio y enciendo la radio. Escuchamos en directo a una periodista que habla de un conflicto con una plaza de Cátedra en la universidad. El siginificado de las casualidades o ser una célula de mínima de expresión conectada que canaliza lo que nos ha traído hasta aquí. Christine y alguien más me dan de beber una poción invisible con la almohada cuerno gigante que acabo por meterme en la boca, porque me da vergüenza que lo que hago parezca teatro (aquí se expresa una de mis resistencias personales). Pausa, pausa, pausa. Tiro la radio con el cuerno en la boca, delante del espíritu crítico del saber. Llevo entonces a Palmar hasta el fondo de la capilla, para que continúe presenciando la acción. Siento que a mi alrededor están pasando muchas cosas, y sigo mi camino.

Agarro la cuarta capa de tuno y atravieso en diagonal la capilla hasta colocarme enfrente de Maite. Le coloco la capa a esta otra maestra. Hay juegos de seducción y de respeto que cuestan describir. Dejo que la timidez invada mi cuerpo. Cambio después la música de Shubert que hasta entonces cosía nuestra frecuencia cardíaca. María Bella de repente está tocando el organillo. Otras compañeras hacen una tentativa de baile abrazo.

En medio de un público ligeramente abotargado por el exceso de socialización, la falta de sueño y el alcohol de los últimos días, aparece Víctor. Camina lindo, muy marica, con su abanico. Algunas personas llevan el somier oculto que estaba detrás del altar hasta el centro de la capilla. La siguiente imagen que veo es a Víctor tumbado en el somier y varias mujeres cubriéndolo con mantas y otras telas. Una orquesta de lunáticas sonoras empieza su marcha de la alegría. Beethoven y Europa, escuchen. Teresa, Dani y Mercedes crean un coro esperpento. Al sonido del agogó responden cada vez con un gesto oral diferente. Es tan divertido que no puedo callarme e insistir a la gente: no váis a acercaros para ver esto? Vale la pena! En la aparente quietud, todo pasa. Hay personas que responden desde el recogimiento, otras con brillo en los ojos, y otras se atreven a bailar con nosotras.

Invito a bailar a varias mujeres. Muchos hombres recusan la invitación. Cuando me encuentro con Sonia, sentada todavía en el primer banco de iglesia, la invito a venir conmigo. Subimos juntas el altar de piedra. Y bailamos desde el lugar más privilegiado del espacio. Como el cielo en el bosque. Observamos la escena de escenas. No queda apenas representación de nada. Hay una presentación clandestina. "Hola, estamos aquí". Una visión de águila. Bailamos lo que está pasando, sintiendo el Gran Clítoris detrás de nosotras. Olaia hace una intervención sonora y cómica "hombro-hombre". Varias intervenciones sonoras y plásticas motean el lugar, bajando la intensidad de forma colectiva. Nadie sabemos nada de la acción. Y lo sabemos todo. Hay una cena prevista para las 20h30 en el comedor de abajo. Aplausos. Aplausos. Aplausos. Sonia y yo redirigimos los aplausos al Gran Clítoris que nos gobierna aquí y ahora. Quien quiere comer sabe donde está la puerta y se va marchando. Nos quedamos muy pocas personas y muchos otros seres en la capilla. Sonia se queda conmigo. Una chica me devuelve la camiseta y me dice que se la ha puesto, y que todos han olido mu sudor. Me quito la capa de tuno, me acerco al ordenador, que en ese momento está proyectando la imagen de una jirafa cebra!, y coloco la canción de Patti Smith "People have the Power". Entonces, me suelto completamente. Y bailo. Primero con Sonia y Olaia, luego sola, hasta caer en la moqueta. El cuerpo me arde en la capilla.

Durante la acción he transitado por muchos estados anímicos, consciente de la responsabilidad y del riesgo. Alegre por el atrevimiento incacabado que siembra procesos. Y espero un día poder leer las crónicas de otras personas que participaron en THE CHAPEL OF THE BODY OR THE POSSIBILITY FOR THE ENCOUNTER. Qué aconteció aquella tarde noche en aquella capilla de Santiago de Compostela? Porque el sentido de las cosas, de los hechos, se hace de forma colectiva, como un collage honesto, digno y humilde de sensibilidades, subjetividades y disensos.

[slpotinoticias]

Ya te enteraste ⁉️

El Gobernador Ricardo Gallardo Cardona anunció más apoyos a docentes de las cuatro regiones.🧑‍🏫✨💰

¡No te lo pierdas! Hoy se presenta Natanael Cano en la Fenapo 2024. 🎤🤠🧑‍🎤

La Cineteca Alameda celebrará el Día Internacional del Cine Mexicano, con una película de Guillermo del Toro. 🎬🍿🎥

Gobierno del Estado de San Luis Potosí.

[shemakesnoisefestival]

E’ A QUESTO PUNTO CHE NASCE IL BISOGNO DI FARE STORIA, de Constanze Ruhm. Austria y Portugal. 96 minutos. VO Sub español. Estreno en España.

Hacer genealogía es una de las tareas fundamentales del momento presente. En E’a questo punto che nasce il bisogno di fare storia, Constanze Ruhm parte de la obra de la feminista italiana, Carla Lonzi, autora y fundadora de Rivolta Femminile, y desde ahí la película viaja en el tiempo a través de la historia de la violencia contra las mujeres, mientras rinde homenaje a obras de artistas feministas desde el siglo XVII hasta nuestros días; con referencias a Artemisia Gentileschi, Suzanne Santoro, Stephanie Oursler, Annabella Miscuglio, Adriana Monti o Rony Daopoulo, entre otras.

En sus producciones, Constanze Ruhm, aborda la historia del arte desde una temporalidad fragmentada, con el objetivo de llegar a un tipo diferente de imagen, que rompa la mirada masculina y el régimen de imagen patriarcal. Para ello emplea rituales performativos y teatrales que le permiten crear un nuevo corpus visual, abordando temas vinculados a la identidad y la representación, contribuyendo así a la reescritura de la historia desde una perspectiva feminista, en la que interrelaciona diferentes disciplinas artísticas; cine, fotografía, pintura…

CONSTANZE RUHM Artista visual, comisaria de arte y docente austriaca. Desarrolla su actividad entre Berlín y Viena. Sus proyectos artísticos (instalaciones, película, textos) abordan temas vinculados con la representación de la identidad y la cuestión de género, cuestionando las relaciones de dominación que se ejercen dentro de las producciones cinematográficas e investigando las conexiones entre el cine y los nuevos medios. Su anterior película, Gli appunti di Anna Azzori / Uno specchio che viaggia nel tempo, tuvo su estreno en España en la edición de 2020 del festival She Makes Noise.

Tras las proyección habrá un encuentro con la cineasta

[cynsabat]

El 12 de agosto la película Oid Mortales de Verónica Velasquez tendrá una función especial en el Cine Gaumont

La película Oíd Mortales, dirigida por Verónica Velasquez, tendrá una función especial de estreno en el Cine Gaumont, Avenida Rivadavia 1635, el próximo lunes 12 de agosto a las 20:15hs. Esta función contará con la presencia de la directora y del elenco. Esta docu ficción, basada en hechos reales, cuenta la historia de una docente que comienza a dar un taller de mural en un instituto donde…

[notasfilosoficas]

"Una filosofía que no entristece o no contraría a nadie no es filosofía. Sirve para detestar la estupidez, hace de la estupidez una cosa vergonzosa. Sólo tiene este uso: denunciar la bajeza del pensamiento en todas sus formas"

Gilles Deleuze

Gilles Deleuze fue un filósofo francés nacido en París en enero de 1925. Es considerado uno de los más importantes e influyentes del siglo XX.

Primeros años

Nació en el seno de una familia burguesa, su padre era ingeniero y su madre se ocupaba de la casa y de sus hijos, Gilles fue el segundo hijo de la familia.

En 1940 durante la Segunda Guerra Mundial, sus padres decidieron dejar a Gilles en un internado en Deauville, y es ahi, en donde el hasta entonces un estudiante mediocre, descubre la literatura y guiado por sus maestros descubre la obra de André Gide, Charles Baudelaire y Anatole France. Con la firma del armisticio, Gilles regresa a París en donde concluye sus estudios secundarios.

Durante los años de la ocupación estuvo muy marcado por la lectura de Jean Paul Sartre, particularmente por su obra “El ser y la nada” y posteriormente, esa admiración terminaría en decepción con motivo de su conferencia “El existencialismo es un humanismo”, años después.

Labor docente

Después de la guerra se incorporó a clases preparatorias literarias, y en el Lycée Henri IV siguió las lecciones de Jean Beaufret, quien fuera a su vez el “introductor” de Martin Heidegger en Francia. A pesar de sus habilidades excepcionales, no logró pasar el examen de admisión de la escuela Normal Superior de París, pero gracias a sus excelentes resultados obtuvo una beca en la Sorbonne Université.

En 1948, fue admitido como profesor y pasó un año en Alemania en la Universidad de Tubingen y a su regreso a París, impartió clases en diferentes colegios hasta 1957.

En 1964 fue nombrado profesor de la Facultad de Letras de la Universidad de Lyon en donde impartió cursos de Moral, Sociología y Filosofía General.

Obra

A pesar de ser percibido como un historiador de Filosofía, por sus trabajos sobre filósofos tan diversos como David Hume, Friedrich Nietzsche, Emmanuel Kant, Baruch Spinoza o Henri Bergson, Deleuze fue evolucionando hacia una nueva definición del filósofo como el “creador de conceptos” en la sociedad, así como creador de nuevas palabras en filosofía, con diferentes significados.

Su tesis filosófica, se centra en el concepto de “diferencia” y “repetición”, es decir de la relación de lo mismo con lo semejante, de la copia con el doble, y del efecto de la repetición con el infinito en comparación con un original. 

Deleuze intenta desarrollar una metafísica, de acuerdo con la física y las matemáticas de su tiempo, en la que los conceptos de multiplicidad, suceso y virtualidad remplazan respectivamente los de sustancia, esencia y posibilidad.

Al final, enfoca su interés en las relaciones entre significado, sinsentido y acontecimiento, tomando como referencia el trabajo de Lewis Carroll, y el del filósofo Whitehead y el estoicismo griego, así como una metafísica y una filosofía del arte, interesándose tanto por el cine, como por el pintor Francias Bacon.

Entre sus libros mas famosos se encuentran las monografías sobre David Hume (Empirismo y subjetividad), La filosofía critica de Kant, El Bergsonismo, sus trabajos sobre Proust, Spinoza y Focault entre muchos otros, recibiendo en 1994 el Gran Premio de Filosofía de la Academia Francesa por su basta obra.

En noviembre de 1995 Giles Deleuze muere en Paris a la edad de 70 años.  

Fuente: Wikipedia

[ocombatente]

GREVE DAS UNIVERSIDADES E INSTITUTOS FEDERAIS DEVE SE INTENSIFICAR

  Greve pressiona, mas governo mantém 0% de reajuste em 2024 e não apresenta reestruturação da carreira nas rodadas de negociações. Grevistas avaliam o cenário e intensificam a mobilização. O governo insistiu nos 0% de reajuste para docentes do Magistério Federal em 2024. Como contrapartida, prometeu reajuste de 9% apenas em 2025 e 3,5% para 2026. Segundo a avaliação do ANDES – Sindicato Nacional dos Docentes, "a proposta avança com timidez sobre aspectos da carreira docente, especificamente no que diz respeito a progressões e promoções". Esta semana será marcada por avaliações e assembleias das seções sindicais para avaliar o que foi discutido nas mesas de negociação. Na Universidade Federal de Rondônia (UNIR), as categorias de docentes e técnicos administrativos, representados respectivamente, pela ADUNIR e SINTUNIR convocaram assembleias gerais para discutir e deliberar sobre o que foi posto à mesa. "É muito pouco. O governo federal não apresentou nenhuma proposta que agradasse os grevistas. Fez alguns acenos, mas sem garantias concretas. Por conta disso, acredito que a decisão da categoria será por manter e intensificar a nossa mobilização", destacou a professora Marilsa Miranda de Souza, presidente da ADUNIR e membro da Direção Regional do ANDES. A ADUNIR e o SINTUNIR convocaram suas categorias para assembleia geral na próxima quarta-feira, 24 de abril, no campus da UNIR em Porto Velho. ATIVIDADES E MOBILIZAÇÕES SE INTENSIFICAM NA CAPITAL E NOS CAMPI A Greve na UNIR conta com um Comando Unificado de Greve que reúne professores, técnicos e estudantes, com o objetivo de fortalecer as ações. A mobilização conjunta tem aumentado a adesão à greve. A ADUNIR, SINTUNIR e o DCE/UNIR têm realizado mobilizações nas unidades da UNIR no interior, com plenárias realizadas nos campi de Guajará-Mirim, Ariquemes, Ji-Paraná e Rolim de Moura. Em Porto Velho, além do ato público unificado com os servidores do IFRO na última quarta-feira, 17 de abril, um conjunto de debates e atividades tem reunido a comunidade acadêmica. Segundo um técnico administrativo que integra o comando de greve, o objetivo das atividades "É fortalecer a greve neste momento, mobilizando mais adesões. Mas a greve também é instrumento de formação e debate. Daí que ao longo das semanas temos buscado abordar uma diversidade de atividades sobre temas importantes para a comunidade acadêmica, como por exemplo a evasão escolar, os 60 anos do golpe de 1964 e o chamado 'Novo Ensino Médio' (NEM)". O DCE/UNIR também tem realizado atividades como cine-debate, plenárias, intervenções artísticas, culturais e recreativas no campus. "Convidamos os estudantes a virem para o campus para se integrar às atividades que estamos realizando, como forma de se somar à greve que também é estudantil", enfatizou um estudante de geografia. As atividades da greve, programações e atualizações podem ser encontradas na página da ADUNIR na web (https://adunir.com.br/) e nas redes sociais da ADUNIR, SINTUNIR e DCE. Read the full article

[cleoenfaserum]

MI TURNO (y déjate de pendeja.)

Mi Turno está dirigido por Reyvin Jáquez Grullón y protagonizado por Laura Díaz y Franklin Rojas. Ambos destacan con sus actuaciones, pero Laura le roba por su intensidad y gracia. (Lunes cortos: Mi Turno... - RafaelCine)

Ganador de la propuesta para optar a la realización del Cortometraje Mi Turno, Guión ganador del Concurso Nacional de Guiones: Escuela, Escritura y Cine. En el año 2012 gana en la primera versión del Concurso Fonprocine de la Dirección General de Cine con su Cortometraje 5 Minutos Atrás. Es el guionista del Cortometraje Dos que el 2013 gana en del Concurso Fonprocine de la Dirección General de Cine, en el 2016 repite en el concurso ganando en la categoría de Desarrollo de Proyecto con su Largometraje “Colisión”

Sus trabajos se han exhibido en Festivales de distintas ciudades del mundo, entre ellas, Chile, Uruguay, Madrid, Barcelona, Leioa España, Cuzco en Perú, New York, en las ciudades de Santa Cruz y Paraná en Argentina, Maracay Venezuela.

En el 2019 estrena su primer Largometraje, el Documental 1984: El Otro Abril. Ha escrito varios Largometrajes por encargos que se encuentran en etapa de Preproducción, ya próximos a filmarse.  Actualmente se desenvuelve como Docente en la Escuela de Cine de La Universidad Autónoma de Santo Domingo y en la Escuela de Cine del (INTEC) y la Escuela de Cine del ITLA, al tiempo que trabaja en distintos proyectos, entre ellos documentales, cortometrajes, guiones de largometrajes. (Reyvin Jaquez Grullon – Retina Latina)

957-1 https://youtu.be/d3-o6pW25oI

957-2 https://youtu.be/X8B5p5CBHxo

[leonfelipepeni]

🍀¡Hola familia!. Un día como hoy, 17 de abril, pero del año 1931, en Monterrey, Nuevo León, México🇲🇽, nació el Locutor🎤, Actor🎭, Maestro, Actor de Doblaje 📽🎬📺 y Empresario: "Esteban Siller". Esteban Siller Garza. Poseedor de un estilo único al hablar en los micrófonos, que le identificó con el mote de "Don Usté". Se le considera uno de los pioneros del doblaje en México. Es conocido también por ser la voz de personajes tan variados como: "Gargamel" en Los Pitufos, "Sam Bigotes" en Looney Tunes, así como también fue la voz de "J.R. Ewing" en la serie estadounidense Dallas, y de diferentes actores como "Robert Duvall", "Philip Baker Hall" y "Sean Connery" en varias películas. Fue fundador y docente del estudio y escuela de doblaje "SIGE Produciendo". A lo largo de su carrera, interpretó a una gran variedad de personajes en diferentes medios, incluyendo cine, televisión, teatro y radio. Otros de los personajes a los que prestó su voz incluyen al "Maestro Oogway" en la franquicia de Kung Fu Panda, "Bautista" en Patoaventuras, "Conejo" en Las aventuras de Winnie Pooh, "Almirante Ackbar" en Star Wars, "Mr. Magoo" en la serie animada homónima, "Maurice" en La bella y la bestia, "Rudy en Las locuras del emperador," Horace Nebbercracker" en Monster House, y muchos más durante 57 años de carrera ininterrumpida. Una curiosidad sobre "Esteban Siller" es que a lo largo de su carrera, fue la Voz Oficial de "Santa Claus". Su talento y versatilidad lo convirtieron en una figura icónica en el mundo del doblaje en México. Un profesional, querido y recordado por varias generaciones. Todo un fuera de serie.

Buena vibra para todos, siempre.

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#EstebanSiller

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