#chris tu me dices y yo lo hago

[christopherangelesmendoza]

Aún sigo en la mesa esperando que la comida se enfríe. Me dices que los niños se hacen fuertes mientras comen más, yo solo me hago fuerte viéndote hacer mil cosas, solo tengo siete años y aún no entiendo como haces para sonreír, mientras juego con los tallarines en la cara. Miro como tu cabello largo cae en mi rostro, me parece una obra de arte tener esos rizos color café. Dices que en la vida no debo ser tan inocente porque las personas se pueden aprovechar de mí y yo te digo que soy muy inteligente. Acabo de crear un reloj de power ranger con el rollo de papel higiénico transformándome en un super héroe, sonríes porque me divierto con mi creatividad. Te digo que soy un conejo, me dices que si, porque tengo orejas grandes y yo te digo que lo soy porque tengo mi propia madriguera. Me das un beso en la nariz y dices “Recuerda que tienes un ángel”. Yo solo sonrío, te abrazo y te digo super mamá. Los días pasan y nos inventamos nuevamente una historia donde papá está en un largo viaje sin venir a casa. Repites conmigo “trabaja duro para que no dependas de nadie”. Jugamos nuevamente al conejo, escondiéndome debajo de la cama, mientras me encuentras. Creamos una fortaleza con almohadas y sábanas, mi única regla es que en mi reinado todos somos felices. Me escondo nuevamente, mientras te escucho cantar desde la cocina diciendo “Chris sal de tu madriguera y siéntate en la mesa que vamos almorzar”. Yo me hago el dormido para que me cargues mientras sonrío de mi gran engaño. Finges haberme creído hasta que con un ojo semi abierto te miro y suelto una carcajada, me das un beso el cuello que me da cosquillas y nos reímos juntos. Levanto la mirada y veo tu hermoso rostro, sonrió y con un tono muy dulce te digo “te amó”. Escuchas la frase y me pides que la vuelta a repetir mientras me abrazas, lo repito una y otra vez ; te amo, te amo, te amo. Veo como cae una lagrimita. Sujeto tu rostro con mis manos pequeñas y te doy un beso en la frente, el mismo beso que me das cuando me siento triste. Me abrazas y yo siento que estoy abrazando el amor más puro de la vida, susurrando me dices “yo también mi chris”. -Christopher Angeles.

[cnc-hoebayb]

“This dress....but nothing under..”

Chris casually givin me mad thirst after that video of dressing Bbg Joyce

So here’s something based on that part where he picked the sheer dress at first and was being a headass saying to wear it with nothing under

.

The summer heat of the day had left a rush of laziness flow through your body. You felt heavy and tired as you sprawled out across the cold sheets of your bed, wanting to just lay and rest of the day. But of course, there were events that needed to be attended to, leaving you forced to actually get dressed and ready for the rest of the night.

Your clothes from earlier in the day were thrown across the floor, your light pjs the first thing you wanted to slap on as soon as you and Chris had gotten home from a long day at the Zoo. The heat and events of the day hadn’t gotten to him at all, he was up and full of energy, getting ready even earlier in advance than needed for the event tonight. You groaned at him from your bed and tossed around the surface.

“How are you able to get ready now??? It’s hot and icky and I’m so tired dude,” you finish as you bury your head in the cold pillow. “No sé, baby, i just got hit with an energy burst. I’m feeling damn good.” You hear his smile from his position by your closet as he picks his outfit he had planned out for awhile. The thought of deciding what to wear and getting ready made your mind reel and fill with a weird sense of dread. You sit up finally, facing Chris as he stands at your closet and an impulse idea comes out your mouth.

“Can you just pick what i should wear too while your at it?” He stops what he’s doing and stares at you in shock. You stare back just as confused and ask what’s wrong with only a look. “Are you serious?” He says like he can’t believe and you shrug simply and repeat yourself.

“Uh?? Yeah? Just pick something out for me, i feel too lazy and i trust you enough i guess.” He tosses his clothes to the side and his eyes dart across your section of the closet, you can see he’s weighing his options closely. “Just show me before you make up your mind,” you add on and start playing around on your phone, listening to Chris move around and grab pieces of clothing.

“Something like this??” He lifts up a hanger that had a pair of pretty black ripped jeans and shows it off as his first suggestion. You stare at them and contemplate for a second. “Hmmm, they are cute, but it’s way too hot for tight pants love.” He “oooh”’s curiously in response and gets back to rummaging the space.

You watch him with a little smile as he concentrates on the abundance of fabric in front of him, the way he analyzes each piece for a hot second before moving on. He picks up this time a bright colored bodysuit, tossing it on the bed confidently and you can’t deny you were a little impressed with the choice. He’s searching in the closet once more with intent, looking for a specific something he knows he wants to go with the bodysuit.

“Uhh” He hums to himself a little anxiously, not being able to find what he needed. “Bro where are those one pants of yours?” He says frantically and you laugh at his word choices. “Headass, which one of ‘those pants’ do you mean??” You question and wait for his awful yet accurate description.

“The ones that are flowy... and black,” he slows down but his hands are still moving fast through each hanger in your section. “Theyre kinda thin, have little gold patterns around the leg, hug your waist, make your butt look really good.” And for some reason it’s that sentence and you know suddenly exactly which pants he means.

“Aw baby, those pants are dirty, remember? You spilt your milkshake on us both the other night.” His expression changes drastically, all plans of the bomb fit he had were completely tossed out the window over a technicality. You try quickly to change his mood before he got too down. “But that was a really good one you had in mind. Would’ve been dope,” you point towards another section of the closet, “just choose somethin else- maybe the dresses in the corner over there. Easy .”

Knowing Chris, he could finesse a good look just from one dress. Maybe he’d flash it up with shoes, maybe a jacket or something over it, ice the hell out of it with some good accessories. Whatever it was, you trusted him. Nothing could be too bad with the dress options that you had.

He scans the items once again, examining even with his hand under his chin like he was deep in thought. He perks up suddenly, diving straight in for your jewelery and other accessories- just how you thought. The sound of metal clacking together fills your ears as you scroll through your phone mindlessly, feeling the drop of everything he picked out plop next to you on the bed.

“Aight done.” He tosses your pair of shoes next to you and you finally look up, eyeing all the little things he set out around you. Only thing was... no dress. “As much as i love all these pieces,” you start sarcastically, fiddling around with all the jewelery in your hands, “i think they’d match better with actual clothes, babe.”

He smiles as you finish your sentence and jumps as he realizes he didn’t set the dress out. “OH!” He turns around and grabs a hanger off the rack, hiding it behind his back for extra surprise effect. You nod your head with anticipation, signaling to him you were finally ready to see what he had picked. He whips the hanger out in front of him with a quick “This..”

He stops and you’re both quiet before you start to question, “wait ? With wha-“ “-BuT nothing under.” He interrupts and answers you with the end of his sentence. Your mouth is hung open, not sure if by confusion or a maybe a little shock. You laugh it off as a joke.

“Thats a good one, got me there.” He holds up the dress higher to see it better in all its glory and his face is serious. “I’m not joking dude.” He throws it over to you and you catch it. “Now get ready, perezosa.” You hold the dress in your hands and examine it closer. It was how you remembered it when you bought it. Short, above the knee, little white dress, beautiful lace patterns across the bottom and right around the bra line. The one thing you must’ve forgot??

The entire thing was completely sheer lace all the way around.

“Chris.” You call him and he looks up from buttoning his shirt cluelessly. “Qué?” You squint your eyes at him to see if he was playing dumb or not. “This dress is totally see through,” this time he looks at you the same exact way, peering down at you with a confused expression. “And??” You roll your eyes in protest.

“I cant wear this in public, that’s crazy I’d be literally naked.” You argue and you finally see the curtain fall from his prank as he holds in a tiny smirk to himself. The smirk grows bigger as you realize and express it with a quiet “ooooh nuh uh.” You throw your hoop earrings at him aggressively and scream “you dick, i totally believed you! !!” His cackle echoes in the room as he takes the hit of the earrings followed by about 6 rings immediately after.

“I just wanted to see if it’d work,” he shrugs and playfully throws a ring back at you, walking back to the closet to pick something real this time. “Not gonna lie, it’s kinda good. Just not for a public event.” You admit and play with the fabric in your hands. His back is turned to you unknowingly as you stand up and remove your clothes. You throw on the dress over your bra and underwear that definitely did not match, and gaze at the mirror to see how even just this looked.

Not bad. All your intimate bits were covered; which was good, but for sure still showed off all you had to offer. “I kinda like it,” you think out loud and Chris turns around to see what you’re talking about. He stops dead in his tracks as he’s face to face with his outfit creation almost at its full capacity. His cheeks flush red and he’s a little flustered. “I d-didnt think you’d actually.. i mean it’s not completely- but it’s still.. you look really good wow.” He stutters and your confidence levels rise and your heart feels loved.

He creeps his way over to you slowly, pulling your bodies together in the last few inches by tugging the loose bottom of your dress. His hand rests on the curve of your back and he’s so close he has to look all the way down at you to meet your glance. Your body shakes from the intimacy of his look, the feel of his hand and body so close to yours. Even though you were technically clothed, the ultra thin layer between you still made everything more sensitive.

He lifts your chin with his finger and you feel his hit breath as he leans in to whisper in your ear. “Not too late to change your mind about nothing underneath..” You swear you almost moan out loud for just that, but you swallow hard as he catches you off guard, walking you backwards to the foot of the bed. Your butt hits the edge and you take no time to lean back onto the surface, Chris pressing himself over you, spreading your legs with skill so one is already hugging his waist tightly.

“Chris,” you whimper out as he paints you with by far the hottest neck kisses you’ve ever had. “Do we have time?” He grinds his hips into you as part of his response, showing you how eager and ready he was. His hand glides with ease underneath your dress, running against your skin like silk. His tongue slips against your own as he pulls away for a second, licking his lips slowly and heavily as he looked at you with dark glossed over eyes. “Of course we have time. Look how much easier it is to undress you....”

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Consejos de escritura: Darle un fantasma a tu protagonista

Recordamos que el siguiente texto no ha sido redactado por el staff de   ToL, solo lo hemos traducido para que pueda llegar a más personas. La   autoría pertenece @septembercfawkes. Podéis leer el post original en su  tumblr así como en nuestro tumblr bajo la etiqueta “idioma original”.  

Muchos personajes tienen lo que algunos en la industria llaman, un "fantasma".

El “fantasma” es un evento pasado significativo (a menudo traumático) que dio forma a la cosmovisión o estilo de vida del personaje de una manera temática.

Por ejemplo, en Frozen de Disney, Elsa que congela accidentalmente a Anna cuando eran niñas, es el fantasma de Elsa; es lo que la lleva a cerrarse y aislarse. En la película, Yo, Robot, el protagonista Del Spooner es testigo de cómo un robot lo salva sobre una niña de 12 años. Este es el fantasma de Del, es lo que lo lleva a desconfiar y odiar a los robots.

El término "fantasma" proviene de la idea de que el protagonista está siendo perseguido por el evento. Otros en la industria pueden referirse a este concepto como una herida . En su libro Story Genius, la agente literaria y consultora de historias Lisa Cron se refiere al fantasma como "La escena de origen". Todas estas son palabras diferentes para el mismo concepto.

Prefiero el término "fantasma" porque así fue como me lo presentaron por primera vez, aunque admito que se me pasó por la cabeza en ese entonces. A pesar de que a menudo pensamos que un fantasma es una persona, recuerda que este fantasma suele ser un evento.

El fantasma es importante porque se relaciona con el arco del personaje y, por lo tanto, con el tema.

La mayoría de los personajes (protagonistas) comienzan con un defecto, debilidad o falta de fe que deben superar al final de la historia.

El fantasma es el evento (o eventos) donde ese defecto, debilidad o falta de fe se apoderó de ellos en primer lugar.

Efectos psicológicos de los fantasmas

En la vida real, los "fantasmas" afectan nuestra visión del mundo todo el tiempo.

Todos, más o menos, comenzamos con una cosmovisión inocente. Con el tiempo, nos sucede algo significativo o traumático. La vida no es como la imaginamos. Así que tratamos de darle sentido. Intentamos decidir qué hacer en caso de que ese evento vuelva a ocurrir.

A veces (como suele ser el caso de los protagonistas), nos lleva a creer una mentira, una perspectiva que no es cierta. Podríamos poner la culpa en el lugar equivocado o llegar a la conclusión equivocada. Esto luego influye en nuestras acciones.

Por ejemplo, si, cuando era niño, volviera a casa de la escuela un día, solo para que nada más entrar mi padre me dijera que me odia, me preguntaría por qué. Intentaría darle sentido. Podría llegar a la conclusión de que me pasa algo. Quizás soy demasiado feo, demasiado desagradable, demasiado necesitado o demasiado llorón. Esto afecta cómo me veo a mí mismo y, por lo tanto, lo que hago. Sin embargo, tal vez la realidad es que mi padre se enfermó mentalmente y su nuevo odio continuo, en realidad, tiene poco que ver conmigo.

Para volverme íntegro y exitoso en la vida, necesitaré darme cuenta de que mi perspectiva es incorrecta y superar eso. (Haciendo de eso mi "arco de personaje" personal).

En Frozen, Elsa tiene su visión del mundo inocente desafiada cuando accidentalmente congela a Anna. Mientras trata de darle sentido a lo que sucedió, Elsa llega a la errónea conclusión de que debe estar cerrada y aislada para mantener a salvo a sus seres queridos. Esto la motiva a apartarse de los demás.

Para recuperarse de nuevo, debe superar este defecto y adoptar una visión del mundo y un estilo de vida correctos.

El arco de Elsa la hace pasar de estar cerrada y aislada a estar abierta.

El fantasma puede funcionar de manera un poco diferente con otros tipos de protagonistas, lo que veremos más adelante, pero por ahora, mantendremos esto básico:

Primera cosmovisión (a menudo inocente) -> Fantasma (evento significativo) -> Segunda cosmovisión (a menudo defectuosa)

Cualidades de los fantasmas

Sucede en el pasado

Por definición,  el fantasma está (casi) siempre en el pasado, en comparación con la historia principal. A menudo es de la infancia del protagonista (como Elsa), aunque no tiene por qué serlo (el de Del sucede cuando es adulto). Es solo un evento significativo que cambió la cosmovisión del protagonista a lo que es en el presente.

El único caso en el que no está en el pasado es si ( como señala KM Weiland ) estás escribiendo una historia de origen que lo presenta en el Acto I, como en el Hombre Araña de Sam Raimi  .

Inesperado

Los fantasmas son casi siempre algo inesperado, porque generalmente es lo inesperado lo que cambia nuestra visión del mundo. Piénsalo: si supiéramos anticipar algo, no se rompería ni desafiaría nuestra perspectiva.

Elsa no esperaba lastimar a su hermana. Del no esperaba que un robot dejara que un niño de 12 años se ahogara por salvarlo a él. En Split (Fragmentado), Casey no esperaba ser abusada sexualmente por su tío. El Grinch no esperaba sentirse tan humillado cuando le dio su regalo a Martha en la fiesta de Navidad de la escuela.

Traumático ... o al menos significativo

La mayoría de los fantasmas son traumáticos, ya sea un padre moribundo o tu padre poniendo tus dulces de Halloween en el fuego (Charlie y la fábrica de chocolate (2005)).

Sin embargo, dicho esto, no todos los fantasmas son traumáticos. Un fantasma puede ser algo tan simple como:

- Un padre que le dice a un niño "Te amo porque eres muy inteligente", lo que lleva al niño a creer que debe continuar comportándose y actuando de manera inteligente para ser amado. Ahora su valor como persona está ligado a su desempeño en las pruebas escolares (problemático).

- Un hermano que se vuelve famoso. En The Good Place, Tahani está obsesionada por el estatus de celebridad de su hermana. Esto la lleva a recaudar fondos para caridad con motivaciones equivocadas: quiere ser mejor que su hermana.

El evento es solo algo que dio forma a la cosmovisión del personaje de una manera importante.

Un evento... o una acumulación de eventos

La mayoría de las veces, los fantasmas son un solo evento. En Get Out, Chris está obsesionado por la noche en que no llamó para pedir ayuda cuando su madre no volvió a casa del trabajo, lo que indirectamente la llevó a la muerte. En Minority Report, John está obsesionado por el momento en que su hijo desapareció en la piscina de la ciudad.

Pero también pueden ser un evento recurrente o una acumulación de eventos. En The Emperor's New Groove, se nos muestra una toma de Kuzco como un bebé rompiendo un juguete y llorando, solo para que aparezcan una docena de otros juguetes para reemplazarlo. Esto implica que desde que era un bebé, ha obtenido lo que quería, lo que dio forma a su cosmovisión. En Split, tenemos una serie de flashbacks que transmiten la historia de fondo de Casey. En un viaje de caza con su padre y su tío, se da a entender que su tío la abusa sexualmente. Más tarde, vemos un flashback de su tío explicando por qué murió su padre y que ella tiene que irse a vivir con él, lo que implica que ha habido y habrá más abuso.

Funciona como motivador

Yo diría que la esencia principal de un fantasma no es solo que explica un personaje, sino que funciona como motivador de ese personaje .

El fantasma de Elsa la motiva a retirarse.

El fantasma del Grinch lo motiva a odiar la Navidad.

El fantasma de Willy Wonka lo motiva a querer dulces.

El fantasma de Tahani la motiva a ser caritativa por razones equivocadas.

El fantasma de Casey la motiva a ser cautelosa y vigilante.

Tiene un impacto negativo... excepto cuando no lo tiene

La mayoría de los fantasmas impactan negativamente al protagonista, motivándolo a perseguir lo negativo. Elsa se encierra. El Grinch odia la Navidad. Del iene un prejuicio contra los robots.

Pero ocasionalmente el fantasma realmente motivará al protagonista a hacer algo positivo. En Zootopia , el fantasma de Judy se ilustra a través de una obra de teatro local (y sus secuelas), donde anuncia que quiere ser una policía conejita. Tanto sus padres como Gideon, un zorro matón, tratan de aplastar su sueño. Sus padres le dicen que nunca ha habido un conejito de policía. Gideon se burla de ella y la ataca. Esto ejemplifica el prejuicio y la desigualdad, lo que solo motiva aún más a Judy a ser policía.

De manera similar, el fantasma de Willy Wonka de su padre quemando sus dulces, diciendo que los dulces son una pérdida de tiempo, es lo que motiva a Wonka a comenzar una fábrica de chocolate.

En este sentido, una experiencia negativa puede motivar al personaje a perseguir algo positivo (aunque todavía puede tener una visión del mundo defectuosa (más sobre eso en el futuro)).

Y debe decirse que una experiencia positiva también puede conducir a un comportamiento negativo. Obtener un sobresaliete en una prueba por primera vez puede ser una experiencia positiva que conduce al comportamiento negativo de estar obsesionado con obtener siempre sobresaliente, sin importar el costo.

Y así como un fantasma negativo puede conducir a un comportamiento negativo, un fantasma positivo también puede conducir a un comportamiento positivo.

Sin embargo, todo esto puede resultar confuso. Así que recuerda esto: es el motivador de la cosmovisión dominante y la calidad del personaje.

Vacíos y mecanismos de afrontamiento

¿Recuerdas esto?

Primera cosmovisión (a menudo inocente) -> Fantasma (evento significativo) -> Segunda cosmovisión (a menudo defectuosa)

Vamos a agregar más.

El protagonista tiene una cosmovisión. Un evento significativo (el fantasma) desafía esa cosmovisión. La vida no es lo que pensó originalmente el protagonista. Esto crea un "agujero" en el personaje, o lo que algunos llaman un "vacío" o un "bloqueo". Algo es diferente por dentro que el personaje necesita arreglar ahora. A menudo, el personaje no sabe cómo solucionarlo correctamente, pero lo intenta desarrollando un mecanismo de afrontamiento.

Primera cosmovisión (a menudo inocente) -> Fantasma (evento significativo) -> Un vacío bloquea la progresión personal del personaje -> Segunda cosmovisión (defectuosa) -> Mecanismo de elección de afrontamiento.

En su libro La estructura de la historia , Ross Hartmann explica este proceso de una manera que finalmente encajó conmigo. Utiliza el ejemplo de Marlin en Buscando a Nemo :

“En Buscando a Nemo , el [fantasma] de Marlin ocurre cuando una barracuda ataca a su familia, matando a todos menos a uno de sus hijos, Nemo. Este trauma crea un vacío dentro de Marlin. Su mecanismo de afrontamiento es intentar evitar que el trauma vuelva a suceder volviéndose demasiado protector y codependiente. Su [motivación] es prevenir daños. Este impulso se lleva demasiado lejos, lo que resulta en una debilidad moral de dependencia excesiva, que afecta negativamente sus relaciones ".

En Buscando a Nemo, Marlin está constantemente tratando de prevenir daños y proteger a los demás. Este es su mecanismo de afrontamiento preferido. Así es como podría verse su proceso:

La vida y la familia son geniales -> Barracuda mata a todos menos a Nemo -> El trauma crea un vacío dentro de Marlin -> Marlin decide que el mundo es un lugar extremadamente peligroso y que sus seres queridos deben estar muy protegidos porque podrían morir en cualquier momento -> Entonces él afronta los problemas siendo sobreprotector.

La idea básica aquí es que el personaje está tratando de "llenar" el "vacío" a través de mecanismos de afrontamiento poco saludables.

Estos son algunos de los otros ejemplos que he usado.

Frozen:

La vida, la familia y los poderes mágicos son geniales -> Elsa congela accidentalmente a Anna -> Esto crea un vacío en Elsa -> Elsa decide que debe estar cerrada y aislada para evitar lastimar a sus seres queridos -> Así que se las arregla y se retira constantemente.

Cómo el Grinch se robó la Navidad (2000):

La fiesta de Navidad de la escuela va a ser genial -> Todo el mundo se ríe del Grinch (incluido el maestro) en la fiesta -> Esto crea un vacío en el Grinch -> El Grinch decide que la Navidad es lo peor -> Se las arregla odiando y destruyendo la Navidad

Yo robot

La vida y el trabajo son geniales -> Un robot salva a Del y deja que un niño de 12 años se ahogue -> Esto crea un vacío en Del -> Del decide que todos los robots son terribles -> Se las arregla desconfiando de la tecnología.

La forma en que el personaje intenta llenar el vacío, su mecanismo de afrontamiento, es una característica definitoria. Así es como reacciona el personaje ante situaciones difíciles . ¿La vida se pone dura? Marlin protege. Elsa se retrae. El Grinch se vuelve destructivo. Del desconfía.

La forma en que el personaje aborda el vacío también se denomina a veces la "columna vertebral" de ese personaje. (Solo un poco de terminología para ti, pero si es demasiado para asimilar, no dudes en seguir adelante).

Piensa en cómo se las arregla tu personaje. ¿Qué está tratando de hacer constantemente? 

Esto a menudo estará vinculado al arco del personaje y al fantasma del personaje.

Fantasmas según arcos de personajes (variaciones)

A continuación se habla de cómo los fantasmas pueden manifestarse de manera diferente según los arcos de los personajes.

Cambio positivo (más común)

La mayoría de los personajes son protagonistas de cambios positivos, lo que significa que comienzan con una calidad negativa y hacen más o menos un giro de 180 grados al final para obtener una calidad positiva.

Elsa pasa de estar cerrada y aislada a estar abierta al amor.

Esto significa que su fantasma la motivó a obtener su cualidad negativa: su defecto, debilidad o falta de fe.

El Grinch pasa de odiar la Navidad a amar la Navidad.

Esto significa que su fantasma lo motivó a odiar la Navidad.

¿Qué experiencia pasada le dio a tu personaje su defecto, debilidad o incredulidad? Es probable que este sea su fantasma.

Positivo Firme

Los protagonistas positivos firmes seguirán siendo los mismos, más o menos, de principio a fin, de forma positiva. Entonces, en La Cenicienta de acción en vivo de Disney, Ella comienza amable, se prueba en el medio y se las arregla para mantenerse fiel a ser amable.

Esto significa que ella no comienza con una falsa creencia. Ella comienza con una cosmovisión bastante precisa. ¿Pero todavía tiene un fantasma?

Si. Su fantasma es el evento que la motiva a comprometerse por completo a ser amable. Ella es llevada al lecho de muerte de su madre y se le aconseja que siempre tenga valor y sea amable, ese es el fantasma de Ella.

En este sentido, el fantasma del protagonista firme y positivo incluirá la verdadera creencia que se pondrá a prueba. Explica por qué ese personaje se aferra a ese punto de vista y motiva al personaje a hacer precisamente eso.

Arcos negativos

Un protagonista firme negativo permanecerá más o menos igual, de una manera negativa.

Un protagonista de cambio negativo se moverá de algo positivo y se convertirá en algo negativo.

Solo hay que mezclar mis dos ejemplos anteriores para encontrar qué podrían ser fantasmas para los tipos negativos. Imagínate una Elsa que se aferró obstinadamente al aislamiento al final (protagonista negativa firme), o una Ella que abandonó por completo el consejo de su madre (protagonista del cambio negativo).

En este sentido, el fantasma de un protagonista firme negativo, puede ser el evento que lo llevó a volverse terco. El fantasma de un protagonista de cambio negativo probablemente encarnará una verdad contra la que el protagonista eventualmente se rebelará. Sin embargo, ten en cuenta que estas son pautas y que se pueden romper.

Dónde pertenece la historia del "fantasma"

El fantasma puede introducirse en un prólogo (que vemos más en películas que en novelas). Esto sucede en:

- Frozen

- Zootopia

- Cenicienta

- Buscando a Nemo

El fantasma puede motrarse más adelante en la historia a través de uno o más flashbacks . Esto sucede en:

- Split (Fragmentado)

- Minority report

- Cómo el Grinch robó la Navidad

El fantasma se puede volver a contar en el diálogo o se puede hacer referencia a él en la narración. Esto sucede en:

- Get Out (sin embargo, en el contexto de su recuento, tiene algunas tomas tipo flashback)

- Moana (Maui vuelve a contar su historia de fantasma a Moana)

- Los juegos del hambre (en la narración, Katniss relata cómo Peeta la salvó del hambre, lo que la llevó a convertirse en una superviviente a toda costa)

El fantasma simplemente puede insinuarse en el subtexto. Y ocasionalmente en una historia de origen, se muestra como parte del acto I.

No todos los protagonistas tienen fantasmas... excepto que todos los protagonistas tienen fantasmas

¿Todos los protagonistas tienen fantasmas? No y sí.

No todos los protagonistas de todas las historias tienen un fantasma. Es decir, puedes tener una historia perfecta sin incluir un fantasma. Así que no te preocupes si tu personaje no tiene un fantasma.

Por otro lado, todas las personas tienen experiencias significativas que cambian su visión del mundo.

En la versión animada original de Cómo el Grinch robó la Navidad (1966), la historia no incluye por qué el Grinch odia la Navidad. Lo mismo ocurre con Willy Wonka en la versión de 1971 de Charlie and the Chocolate Factory. Entonces las historias no se refieren a sus fantasmas.

Sin embargo, nadie nace odiando la Navidad o con ganas de hacer una fábrica de chocolate. Algún tipo de experiencia tuvo que tener para, al menos introducir ese concepto a los personajes. Ésos habrían sido sus fantasmas. Entonces, uno puede argumentar que sus fantasmas simplemente no están incluidos en las historias.

Ambas historias agregaron un fantasma en remakes posteriores para agregar profundidad a los personajes.

Fantasmas dentro de Flashbacks

A los escritores a menudo se les desalienta a escribir flashbacks (o prólogos para el caso). Si miras o lees una historia que tiene flashbacks, casi siempre el flashback es el fantasma, o al menos, la historia de fondo que contiene al fantasma.

Si tu historia mejora al representar el fantasma como un flashback, está bien hacerlo.

Hace mucho tiempo, estaba trabajando en una historia y seguía sintiendo que necesitaba un flashback, pero estaba confundido porque todos me decían que los flashbacks eran malos. Ahora me doy cuenta de que el flashback era el fantasma y habría sido totalmente apropiado.

Puedes obtener más información sobre cuándo usar flashbacks en mi artículo " Romper correctamente las reglas de escritura: '¡No uses flashbacks!' "

Dicho esto, no todos los fantasmas son más fuertes como flashbacks. A veces, volver a contarlo o mantenerlo en el subtexto es más poderoso.

Fantasmas dentro del elenco

La mayoría de las veces, un fantasma está atado a un protagonista. Pero como habrás notado, no todos mis ejemplos han sido sobre un protagonista. Otros personajes también pueden tener fantasmas.

Dos de los mejores personajes a los que dar un fantasma (que no sea el protagonista) son el antagonista y el personaje de influencia (a menudo el aliado del protagonista).

Por lo general, lo que hace que el fantasma de otro personaje sea interesante es cómo se compara con el del protagonista. En qué se asemeja y en qué se diferencia, y cómo puede mostrar diferentes resultados a eventos similares.

Antagonista

El fantasma del antagonista suele ser más interesante cuando de alguna manera es similar al del protagonista. Esto enfatiza una semejanza, mientras muestra dos resultados diferentes.

Por ejemplo, el fantasma de Harry Potter está en él siendo arrojado a la puerta como huérfano y criado por parientes odiosos.

El fantasma de Voldemort está siendo abandonado en un orfanato donde se lo considera extraño y peligroso.

En Split, tanto Casey como Kevin son víctimas de abuso infantil severo y repetido. Casey se las arregla siendo cuidadoso, atento y con una estrategia sutil. Kevin solo puede arreglárselas dividiéndose.

En Cenicienta, Ella y su madrastra perdieron a sus seres queridos. Ella se las arregla eligiendo la bondad. Su madrastra se las arregla eligiendo la crueldad.

Carácter de influencia

El personaje de influencia es alguien con quien el protagonista tiene una relación importante: un interés amoroso, mentor, amigo, compañero de clase, lo que sea. Esta persona suele ser un aliado, incluso si tiene puntos de vista algo diferentes a los del protagonista.

Un fantasma puede ser efectivo cuando se le da a un personaje de influencia.

En Zootopia, Nick es el personaje de influencia de Judy. El fantasma de Judy incluye cómo fue intimidada por querer ser policía, cómo le dijeron que los conejitos no podían ser policías, y esto la motivó a no abandonar nunca su sueño de ser un policía.

En comparación, el fantasma de Nick es una historia de cómo quería unirse a los exploradores de los guardabosques junior y ser parte de una manada. Pero cuando llega a la reunión, los animales de presa lo atacan, lo intimidan y lo amordazan. "¿De verdad pensaste que confiaríamos en un zorro?" Esto motivó a Nick a ceder a los estereotipos de zorros, exactamente lo contrario de Judy.

También puedes tener en una historia exactamente el mismo fantasma que conduce a dos resultados diferentes.

En Frozen, Anna es el personaje de influencia de Elsa. El fantasma de Elsa la lleva a excluir a todos, que también es el fantasma de Anna. Pero en lugar de aislarse, esto motiva a Anna a ser más abierta (y desesperada) al amor.

También se pueden usar fantasmas opuestos para enfatizar cómo los fondos de los personajes son diferentes. El fantasma de Kuzco enfatiza cómo fue mimado, lo que lo llevó a ser egoísta. Si los escritores hubieran querido, es posible que le hubieran dado a Pacha un fantasma que enfatizaba que solo tenía las necesidades básicas, lo que lo llevó a preocuparse por los demás.

Con todo lo dicho, cualquier personaje clave puede tener un fantasma, de verdad. (Y realmente, todas las personas tienen fantasmas, estén o no explorados en la historia).

Múltiples fantasmas

¿Puede un personaje tener múltiples fantasmas? No y sí.

Es poco probable que tengas tiempo para cubrir más de un fantasma del mismo personaje en una historia. Y si hay varios eventos pasados, generalmente estarán vinculados para crear el fantasma. Por ejemplo, el abuso de Casey en un viaje de caza y luego la muerte de su padre, lo que significa que tiene que vivir con su abusador, son dos eventos separados que son un solo fantasma: abuso sexual infantil.

Si sientes que tu protagonista tiene dos fantasmas en una historia, es probable que estén vinculados de alguna manera ("de alguna manera" generalmente se relaciona con una causa y efecto), creando una especie de fantasma paraguas en la historia de fondo.

En una serie, puedes explorar un fantasma diferente en cada temporada para el mismo personaje. Sin embargo, suele ser más cohesivo si puedes vincularlos.

En la serie de Harry Potter, a lo largo de siete libros, exploramos diferentes fantasmas de Severus Snape. Primero, nos enteramos de que odia a Harry porque Snape simpatizaba con Voldemort, luego porque odia al padre de Harry, quien le salvó la vida. En la mitad de la serie, nos enteramos de que odiaba al padre de Harry, porque su padre lo intimidaba. Al final de la serie, nos enteramos de que creció en un hogar abusivo, formó una amistad con Lily y, bueno, no lo diré todo.

Pero al final, todos los fantasmas de Snape resultan estar conectados (causa y efecto), dándonos un "por qué" gigante, explicando por qué es como es, y dándonos su gran motivador.

Esto crea una sensación de cohesión.

Tener múltiples fantasmas desconectados no es imposible, pero si se hace mal puede parecer… falso. Parece como el escritor se inventó una nueva historia de fantasmas en el acto y la metió.

Es posible tener un fantasma para un elemento principal de la historia y otro para un elemento secundario. Uno puede acceder al tema principal y otro toca el tema secundario.

Pero esto es más difícil y complicado de hacer. ¡Y no quiero que esto sea demasiado confuso! Solo quiero que sepas que es posible.

Entonces, para terminar, digamos esto: el fantasma es casi siempre la parte más importante de la historia de fondo de un personaje. El fantasma explica por qué una persona es como es y funciona como motivador. El fantasma cambia la cosmovisión del personaje a lo que es al comienzo de la historia. El personaje intenta llenar el vacío creado por el fantasma a través de un mecanismo de afrontamiento específico. La mayoría de las veces, el fantasma conduce a una visión del mundo defectuosa y a un mecanismo de afrontamiento poco saludable. La forma en que un personaje supera esto, a menudo crea su arco de personaje.

Todo esto puede ser mucho para asimilar la primera vez, y está bien, pero espero que te haga pensar en los fantasmas de las historias de fondo de tus personajes.

[victoriajusticemexico]

💻 | Entrevista a Victoria Justice por Forbes

Domingo de conversación (exclusiva): Victoria Justice habla sobre sus nuevas canciones, "La música es una pasión mía y parte de mi alma"

En diciembre del año pasado, Victoria Justice lanzó el sencillo "Treat Myself". Fue la primera canción nueva de cualquier tipo de la cantante y actriz en siete años. Como dice la propia Justicia, "Siete años es mucho tiempo para estar lejos de algo".

Siete años es, en sí mismo, mucho tiempo. Pero en el caso de Justice, la pausa se siente aún más larga debido a las edades cruciales que abarca. Justice, quien comenzó a actuar a los 10 años y saltó a la fama en Nickelodeon a los 12, cumple 28 el próximo jueves (19 de febrero). Así que cuando lanzó música por última vez tenía 20 años. La diferencia de edad entre 20 y 27 es mucho mayor que siete años en lo que respecta a la experiencia de la vida.

"Lo que estoy publicando es obviamente más maduro, han pasado siete años y todo eso", dice. "Soy una mujer ahora". Eso se nota mucho en su segundo sencillo, el recién lanzado "Stay".

Descrito por Justice como "Sexy y apasionado", el magnífico sencillo combina la sensación del soul de los 70 y el doo wop para lograr un ambiente atemporal y perfecto para el Día de San Valentín. Al igual que "Treat Myself", una canción sobre no ser demasiado duro contigo mismo, "Stay" muestra en quién Justice se está convirtiendo cantante/compositora a los 28 años, alguien que no tiene miedo de abrirse y ser vulnerable y compartirlo con el público. .

Encontrar su voz como compositora y cantante es solo parte del éxito que Justice está disfrutando en este momento. Como ella señala con orgullo, "Treat Myself", sin ningún impulso de marketing, tiene más de dos millones de reproducciones solo en Spotify. Pero ese no es su mayor logro.

Habla con Justice, llegué a hablar con ella durante más de 45 minutos en Zoom en su primera entrevista musical sin dejar de lanzar nueva música, y ella sonríe constantemente, radiante mientras habla sobre la nueva música y su amor por los artistas desde Coldplay hasta Sara Bareilles.

A punto de cumplir 28 años, está segura, feliz y lista para embarcarse en la siguiente fase de su aventura musical, una que no puede esperar para seguir compartiendo con los fans. "En este momento lo estoy haciendo por mí y estoy haciendo cosas que me hacen feliz", dice. "Es emocionante volver a publicar música nueva. La música es una de mis pasiones y parte de mi alma. Así que me estoy divirtiendo publicándola".

Steve Baltin: La última vez que te vi fue en Coldplay en el Palladium.

Victoria Justice: ¿Podemos hablar de lo increíble que fue ese show? Honestamente, esa fue una de mis experiencias favoritas para ir a conciertos solo porque soy un gran fan de Coldplay. Y verlos en un entorno tan íntimo fue una de las mejores cosas de la historia. Amo mucho a Chris Martin. Él, para mí, es un líder increíble. Siempre estoy tan impresionado por su dominio en el escenario.

Baltin: ¿Encuentras que después de siete años alejada de la música la aprecias más?

Justice: Sí, eso creo. Volviendo a eso ahora tenía mucha hambre (ganas). Tenía hambre de volver al estudio. Estaba en una especie de espacio mental diferente como compositor. Estaba lista para ser más vulnerable y honesta sobre las cosas que estaba sintiendo. Y estaba tan emocionada. Durante un tiempo había vuelto al estudio y hacía música. Siempre estaba sentada y esperando que tal vez llegara el trato correcto o que ese trato se cumpliera y que sucediera el momento adecuado o la canción adecuada. Y llegué al punto en el que estaba como, "Tienes todas estas canciones que has escrito, son realmente buenas, deja de dudar de ti misma. A las personas en las que confías y amas realmente les gusta, simplemente ponlas ahí. " Ese es el lugar al que llegué. Y una vez que sucedió la pandemia, pensé: "Tengo la canción 'Treat Myself' que realmente amo. Es muy vulnerable, real y personal para mí. Y ahora es el momento perfecto para que publique esto en el mundo porque siento que muchas otras personas están en este espacio donde estamos solos con nosotros mismos, solos con nuestros pensamientos ". Y sentí que la gente podría identificarse con eso.

Baltin: Después de todo ese tiempo, ¿cuánto aumentó su confianza en el futuro por la respuesta a "Treat Myself"?

Justice: Fue increíble, me dio un gran impulso de confianza. No había publicado nada en siete años. No tenía idea de si la gente estaría tan interesada o a cuánta gente le importaría, qué tan bien sería recibido o no. Estaba sumergiendo mi dedo del pie de nuevo en el agua y esa es siempre la parte más aterradora. Pero de inmediato comencé a ver una respuesta positiva y estoy muy agradecida con todos mis fanáticos y todos en línea que me han apoyado. Solo ver que la gente se ha conectado con esta canción y que les encanta ha sido realmente especial. Es genial porque es una canción personal para mí y es una canción de amor propio. Entonces, hacer que eso resuene en la gente, que la gente me envíe un mensaje y me diga cosas como: "Escucho esto cuando me despierto por la mañana y me ayuda a pasar el día. Esta canción me ayudó en estos momentos difíciles". Eso es algo realmente hermoso. Y, obviamente, no todas las canciones van a ser tan profundas, desbordando tu corazón. Pero que la gente se conecte con él a nivel personal y que su respuesta sea tan positiva me ha hecho sentir realmente bien. Ha sido muy valioso y emocionante. Y no estoy con una sello discográfico en este momento. Así que esto ha sido a un nivel muy básico. No había mucho dinero de marketing detrás de esto, solo estábamos yo, mis redes sociales y mis fanáticos. Así que son realmente a los que tengo que agradecer todo esto. Es emocionante. Y no tengo cien millones de transmisiones en esto. Pero ese nunca fue el objetivo. Tengo más de dos millones de transmisiones en Spotify en este momento y quién sabe cuánto más en las otras plataformas y eso es suficiente para mí. Estoy tan emocionado de que incluso tanta gente lo haya escuchado (risas).

Baltin: ¿Cuáles son sus canciones para sentirse bien por la mañana?

Justice: Siento que "You Gotta Be", de Des'ree, es una opción para mí solo porque la letra es tan poderosa. Siempre me recuerdan, "tengo esto". "Tengo que ser audaz / tengo que ser fuerte". Son todas las cosas que dice. Hay una canción de Kim Petras que me encanta, se llama "I Don't Want It At All". Es súper divertido y poppy y cada vez que aparece me da esas vibras y siento que estoy lista para enfrentarme al mundo y me siento como la mujer más feroz de la historia. Y también una canción de Katie Pruitt, se llama "Expectations". Escuché esta canción "Out Of The Blue" y pensé, "¿Quién es esta chica? Tiene una voz realmente asombrosa y esta letra está contando una gran historia. Necesito ver esto". Así que fui a Spotify y escuché algo de su otra música. Ella es tan increíble. "Expectations" siento que me habla mucho.

Baltin: ¿Qué te atrae de un artista?

Justice: Alguien me mencionó a este artista, Alec Benjamin, y fui con todo porque, para mí, lo que realmente resuena es cuando siento que un artista está contando una historia. Amo a los buenos narradores. Eso es lo que más me gusta de escribir canciones. Me encanta cuando puedes contar una buena historia.

Baltin: La mayor parte de la buena escritura es subconsciente. Entonces, ¿era consciente de las cosas que sentía en "Treat Myself" antes de comenzar a escribir sobre él?

Justice: No, no lo estaba. Estaba escribiendo esto con Taylor (Buono) y estábamos juntos al piano. Y recuerdo específicamente que teníamos las líneas, "No le diría las cosas que hago a nadie más". Y yo estaba como automáticamente, "Entonces, ¿por qué está bien decírmelo a mí mismo?" Todo se derramó. Era una especie de confesión en la que ni siquiera tenía que pensar demasiado en ello. Una vez que tuvimos este concepto y esta canción, todo empezó a fluir fuera de mí.

Baltin: Una vez que escribiste la canción y te diste cuenta de todas las cosas que estabas pensando, ¿te ayudó a aprender a ser mejor contigo mismo?

Justice: Sí, eso creo. Pero creo que también, en cierto modo, a veces es un buen recordatorio para mí porque me sorprendo sintiendo ciertas cosas y pensando de cierta manera. Y pensaré en mi canción y diré: "Chica, será mejor que practiques lo que estás predicando" (risas). Así que también es algo así.

Baltin: ¿Y tuviste lo mismo en "Stay" donde te diste cuenta de las cosas al escribir la canción?

Justice: Sí, esa canción salió de la nada. Lo estaba escribiendo con esta chica Tia (Socla), que es una compositora súper talentosa. Ella estaba tocando algunos acordes en la guitarra, luego esta melodía salió de nosotros y la canción salió de la nada. Ni siquiera sé de dónde vino (risas). Pero me encanta y me encanta la historia. Soy un romántico de corazón. Me encanta el romance y la pasión y me encanta cómo esta canción captura ese momento lujurioso y apasionado. Además, apoyarme en el ambiente de la vieja escuela fue muy divertido para mí porque amo a los viejos y amo ese tipo de música. Así que fue genial hacer eso.

Baltin: ¿Cuáles son tus canciones de amor favoritas en honor al Día de San Valentín?

Justice: ¿Qué me pasa por la cabeza ahora mismo? Probablemente porque vi el documental de Bee Gees, "How Deep Is Your Love". Me encanta esa canción. Esa es una de las mejores canciones jamás escritas. Y "How Can You Mend A Broken Heart", no necesariamente una canción de amor, pero esas letras te cortan hasta la médula.

Baltin: ¿O qué hay de las películas románticas favoritas?

Justice: Por supuesto, cuando Harry Met Sally es un clásico y muy bueno. Serendipity es uno de mis favoritos de todos los tiempos con John Cusack y Kate Beckinsale. Esos son probablemente mis dos favoritas. Ah, y hay uno llamado Just Like Heaven con Mark Ruffalo y Reese Witherspoon. Es tan buena.

Baltin: Tienes tu cumpleaños este mes. Estás cumpliendo 28 años y de 21 a 28 eres una persona completamente diferente. Entonces, ¿sientes que estás empezando de nuevo como compositor y simplemente presentándote?

Justice: Sí, me siento así. Siento que estoy en una fase en la que he escrito un montón de canciones que amo, pero también estoy en un lugar en el que no puedo esperar a explorar más quién soy como artista. Y no puedo esperar para convertirme en un mejor compositor y siento que todavía tengo mucho que aprender y mucho espacio para crecer. Estoy emocionado por todo eso.

Baltin: ¿Tienes canciones que has escrito o estás escribiendo que sean bloques de construcción para el lugar al que quieres llegar como artista?

Justice: Sí, definitivamente. Estoy muy emocionado y trato de no pensar demasiado en todo esto. Al mismo tiempo, aunque puedo ser un poco perfeccionista, sé cuándo algo está bien. Lo sientes y lo sabes. Y cuando eso sucede, no puedes pensarlo demasiado, solo tienes que sacarlo a la luz. Entonces eso es lo que estoy tratando de hacer ahora mismo. Pero siento que también tengo un par de canciones más que siento que realmente se están moviendo en la dirección correcta que quiero ir. Y lo que estoy publicando es obviamente más maduro, han pasado siete años y todo eso. Ahora soy una mujer. Estoy emocionado por el destino de esta música. No puedo esperar para compartir más con la gente. Y no puedo esperar a seguir escribiendo.

Baltin: ¿Ha estado escribiendo mucho durante la pandemia?

Justice: He estado escribiendo aquí y allá, no tanto como me gustaría para ser honesto. Simplemente ha sido difícil. Intenté hacer algunas sesiones de composición en Zoom y no es lo mismo. Pero estoy emocionada de comenzar a esforzarme y, con suerte, estar en algunas salas con más gente. Y he estado escribiendo un poco por mi cuenta. También he estado ocupada haciendo películas y esas cosas. Hice una película en Nueva York justo antes de que ocurriera la cuarentena. Así que tuve mucha suerte de poder terminar una película y luego hice otra película en medio de esta pandemia en Sudáfrica. Entonces eso fue una locura

Baltin: Todas las formas de arte se infunden entre sí. Entonces, ¿la actuación y los viajes te inspiran a escribir?

Justice: Demasiado. Estaba tan inspirada. La experiencia de vida es lo que informa a escribir y contar una gran historia. He tenido la suerte de tener algunas de esas experiencias, así que estoy deseando ampliarlas.

Baltin: ¿Cuáles fueron las dos películas que hiciste sobre la pandemia?

Justice: La de Pre-pandemia era una película llamada Push, pero simplemente cambiaron el nombre a Trust, y saldrá el 12 de marzo. Es un drama de relación sobre una pareja casada. Interpreto a la esposa, Matt Daddario interpreta a mi esposo y se trata de la infidelidad y quién tiene razón y quién está equivocado y la tentación y todo eso. Es muy sexy, misteriosa e interesante y tiene lugar en el mundo del arte en Nueva York. Fue super divertido. Y luego el otro que hice en Sudáfrica se llama Afterlife Of The Party. Es una película de Netflix que me emociona mucho. Interpreto a una chica que murió justo antes de cumplir veinticinco años. Antes de morir no es la mejor, tiene mucho en lo que trabajar. Y ella entra al purgatorio y para poder ascender necesita volver a la tierra y corregir algunos errores con personas de su pasado. Estoy emocionado.

Baltin: Es una premisa fascinante, así que si te devolvieran del purgatorio, ¿qué sería lo único que querrías cambiar?

Justice: Oh, hombre, estamos profundizando aquí. Gran pregunta. Creo que me diría a mí mismo que deberia preocuparme menos, no sudar tanto por las pequeñas cosas y disfrutar de las pequeñas cosas, lo que creo que hago ahora hasta cierto punto. Pero creo que enfatizaría aún más que ahora, no des un segundo por sentado.

Baltin: ¿Quién sería el artista con el que te encantaría salir de gira con el que harías una buena pareja y te gustaría ver desde el costado del escenario todas las noches?

Justice: Una de mis artistas favoritas de todos los tiempos es Sara Bareilles. La amo tanto. Definitivamente nunca me aburriría al lado del escenario mirándola, eso es seguro. Sería un honor salir de gira o hacer algo junto a ella. Me encantaría escribir con ella algún día, sería increíble. Alguien que quizás sería más realista sería Julia Michaels. La amo tanto, es una compositora increíble. O Sasha Sloane, la amo también. Hay tanta gente, esa es una pregunta tan difícil. ¡Dios mío, Ryan Tedder! Amo a Ryan Tedder, es un actor increíble. Uno de los mejores conciertos en los que he estado fue Sara Barellies y One Republic juntos en el Greek Theatre. Entonces estoy obsesionado con Songland, me encanta ese programa. Y tiene mucho talento como compositor y productor.

Baltin: Ya que estás trabajando en un montón de canciones, ¿hay una línea de tiempo para sacar más música?

Justice: Realmente no hay una línea de tiempo específica a la que me apegue. En este momento solo tengo estas canciones y disfruto haciendo un single al mes. Lo bueno de ser independiente es que estoy en mi propia línea de tiempo. Lo haré cuando quiera y cuando me sienta bien. Me gusta la forma en que lo estoy haciendo ahora y eventualmente mi objetivo sería sacar un EP o un álbum completo. No tengo una fecha límite ni cuándo será. Me encantaría hacer eso este año, sería genial. Pero tengo trabajo que hacer (risas).

Artículo original: https://www.forbes.com/sites/stevebaltin/2021/02/14/sunday-conversation-exclusive-victoria-justice-on-her-new-songs-music-is-such-a-passion-of-mine-and-part-of-my-soul/amp/

Traducción ingles-español ©Victoria Justice México

[cevanslatinos]

ACTORES SOBRE ACTORES: CHRIS EVANS Y SCARLETT JOHANSSON AKA CAPITÁN AMÉRICA Y VIUDA NEGRA HABLAN SOBRE MARVEL, “MARRIAGE STORY” Y “KNIVES OUT”.

Chris Evans y Scarlett Johansson se sentaron para tener una conversación para “Variety Studio: Actores sobre Actores” Cuando Scarlett Johansson vio a Chris Evans durante la sesión de fotos para esta entrevista, ella se entusiasma y deja salir un pequeño grito lleno de emoción. Es como si ella vio a un pariente lejano que no ha visto en mucho tiempo, y, de alguna manera, lo hizo. Johansson y Evans se conocieron por primera vez en sus últimos años de adolescencia, cuando filmaron la comedia “La Nota Perfecta”, interpretaron a una pareja romántica en “Los Diarios de una Niñera” y fueron a obtener personajes protagónicos en el Universo Cinemático de Marvel, el cual alcanzó su final épico este año con “Avengers: Endgame”. Este invierno, ambos tomaron otro camino diferente a los superhéroes que los lanzaron a la fama mundial y exitosamente: Johansson interpreta a una actriz que atraviesa un divorcio complicado en “Marriage Story” dirigida por Noah Baumbach, y una madre en el Holocausto Alemán en la sátira “JoJo Rabbit”, dirigida por Taika Waititi. Evans, lejos de su heroico personaje “Capitán América”, es el egocéntrico nieto de un famoso novelista en el nuevo tentador misterio asesinato, “Knives Out”, dirigida por Rian Johnson. Chris Evans: Recién vi “Marriage Story”, y es increíble. Estaré impresionado si tú no eres llenada con premios, pero, ¿qué te hizo querer contar esta historia? Es fuerte, oscura. Scarlett Johansson: Probablemente hace unos 10 años atrás, Noah (director) y yo tratamos de trabajar en otro proyecto. Desarrollamos la idea un poco, y luego terminó siendo algo que no estaba correcto al final del día, y cuando llego el tiempo de empezar la filmación, no estaba lista y ya no sentía que tenía que hacerlo. No era lo correcto. Estoy segura de que tú has tenido alguna experiencia parecida también, donde sientes que algo no funciono profesionalmente y tú estás como: “Bueno, ahí se fue esta relación”. ¿Acaso no te ha pasado esto a ti? Chris Evans: No. Scarlett Johansson: Si, claro. Estaba tan sorprendida cuando él me llamó años después para juntarnos y conversar sobre esto. Vino como total sorpresa y de la nada. Tuvimos una reunión en Nueva York, y fue como si no tiempo pasó. Él inmediatamente me empezó a contar sobre esta idea y esta historia poco a poco, y yo misma estaba atravesando por un divorcio en ese momento, fue una extraña coincidencia. Chris Evans: ¿Habías leído todo el guion antes de que hayas aceptado estar en la película? Scarlett Johansson: Nada. Solo el concepto estaba listo. Chris Evans: ¡Wow! ¿Pudiste dar tu opinión sobre ciertas cosas que querías ver en el guion? Porque una de las cosas que es súper trágico sobre esta película, es que cuando tú piensas sobre una historia de divorcio, imaginas mucho más sobre peleas, siendo casi enemigos. Pero en esta película, son solo dos personas que trataron de hacer que esto funcionase. Scarlett Johansson: Cuando recibí el guion, habíamos estado hablando tanto sobre nuestras relaciones, y como es ser padre/madre soltero/a, y nuestras familias, y todas esas cosas terminaron de alguna u otra forma en la historia final. ¿Es complicado, cierto? Chris Evans: Te rompe el corazón. Scarlett Johansson: Recuerdo que cuando estábamos filmando “Endgame” y “Infinity War”, tú ya estabas preparándote para empezar con “Knives Out”. Chris Evans: Sí. Estábamos re-filmando escenas de la última batalla en “Endgame”. No sé si tú estabas ahí. Estuviste dentro y fuera del set todo el tiempo, porque moriste. (Mirando a la cámara) si no la han visto para ahora, ella no sobrevivió (apuntando a Scarlett). Scarlett Johansson: Spoilers, Chris. Sí, eso paso, lástima (risas). Estaba hablando con Noah mientras filmábamos las dos últimas películas. Era algo a lo que podía agarrarme después de largos días en esos sets. Toda esa acción y largas horas que tienes que hacer y tanto tiempo entre medio, que este proceso fue una bocanada de aire fresco. Chris Evans: Hay hartas cosas sobre estas películas donde no involucra solo el proceso de filmación. Se empieza, para, empieza, para, donde todo tiene que estar en sintonía para que funcione. Además, los personajes que hemos interpretado por tanto tiempo, son muy familiar. Sin decir algo malo sobre esas películas, amo esas películas, pero terminar ese proceso y saltar y comenzar uno nuevo y completamente diferente, fue algo tan diferente e increíble, el cómo encontrar ese personaje, el colaborar con otros artistas, son territorios que no había visitado antes, y el que haya pasado después de terminar este trayecto con Marvel. Es excitante cambiar de página y empezar un nuevo capítulo. Scarlett Johansson: ¿Cómo es el trabajar con Rian Johnson? Chris Evans: Él es increíble. Sabe lo que quiere. Me encanta la idea de un escritor-director combo, porque cuando un grupo de gente lee un tipo de material, todos tenemos una opinión sobre ello y como cada uno lo interpreta. Cuando tienes a un escritor-director, ellos pueden decir: “No, esto es exactamente lo que me refiero”. Rian es meticuloso, pero va directo al grano. Dos tomas y terminaste. Scarlett Johansson: ¿De verdad? Chris Evans: Como actor, estás aterrado, porque si me das 50 tomas, las acepto. Scarlett Johansson: ¿Cómo es que nunca pides más tomas? Chris Evans: Me toma un par de días to acostumbrarme en el set para recién tomar el coraje para poder pedir más tomas. Scarlett Johansson: Esa es una forma divertida de entender la situación. Chris Evans: Sí, es una manera insegura y tonta de mirar esto (risas), me conoces como soy, no diré más. Scarlett Johansson: Mejor dejémoslo así. Cambiando de tema, si tengo una especie de consejo para actores jóvenes que están recién empezando en la industria, deberías preguntar por otra toma. O sentir quizás que tienes algo en ti que estás curioso de intentar algo diferente, deberías preguntar por otra toma, porque si no lo haces te perseguirá por el resto de tu vida. Chris Evans: De acuerdo. Scarlett Johansson: Noah es todo lo contrario a Rian. Él es implacable, y tú puedes hacer 50 tomas si quieres. Él solo graba con una cámara, y es súper específico sobre que las palabras son las palabras. Cada vacilación, cada frase sin terminar, todos hablando encima uno del otro, todo está en el guion. Chris Evans: ¿Nada es improvisado en la película? Scarlett Johansson: Ni una sola palabra. Chris Evans: Los dos necesitan Oscars, porque estaba seguro que habían improvisado una parte de la película y lo pensé mientras la miraba: “Oh, esto es definitivamente fue improvisado”, y si me dices que no lo fue, te creo y wow. Es como estar en el teatro. Scarlett Johansson: Fue exactamente como estar en el teatro. Te quería preguntar sobre tú experiencia en el teatro, porque fuiste y estuviste increíble. Chris Evans: Aparte de Mark Ruffalo y Paul Rudd, tú fuiste mi única amiga actriz que fue a visitarme y ver la obra que hice (Lobby Hero). Scarlett Johansson: Me pagaron para ir. Chris Evans: Exactamente (risas) Scarlett Johansson: ¿Estabas nervioso antes de hacer esa obra? Chris Evans: Atemorizado. Después de un rato, el proceso de filmación se vuelve de una manera algo repetitivo. Uno quiere intentar y buscar una nueva manera de hacer un proyecto después de hacer algo que se convirtió tan familiar. Creo que estaba buscando por harto tiempo, algo que fuese liberador. No pudo hacer sido lo más contrario una experiencia de la otra. Cuando estás en el escenario, es como decir: “Me encanta esto, pero oh demonios, es mucho que recordar”. Scarlett Johansson: No sentí eso mientras te miraba estando en el escenario. Chris Evans: Material original, no es tan fácil de encontrar. Esa fue una de las mejores cosas sobre la experiencia de hacer “Knives Out”. Fue algo que leí que se sintió fresco y nuevo. Creo que este juego de la gallina y el huevo, ¿quién empezó, quién lo hizo? Acaso las audiencias les importa esto, o lo que hacemos, y si nos ven haciéndolo repetitivamente, es todo lo que ellos ven de nosotros y lo único que les importa, como si no tuviésemos más que ofrecer. Scarlett Johansson: Hey, habla por ti mismo. Es algo interesante, porque un par de personas estos últimos días me han mencionado que un par de directores increíbles han sido muy vocales sobre cómo se sienten sobre Marvel y el universo que hemos creado y las películas grandes y han usado palabras como “deplorables” y “muerte del cine”. Al principio pensé que es porque son de otra generación y otro tipo de pensamiento, y alguien tuvo que explicarme la situación, porque me sentí un poco decepcionada y triste por ponerle palabras a esos sentimientos. Ellos dijeron, “creo que esas personas dijeron que sienten que son los teatros, no hay espacio para diferentes tipos de películas, o pequeñas películas, porque los teatros están tomados por estas películas grandes. Me hizo pensar sobre la gente que consume todo este contenido hoy en día, y como ha hecho que nuestra experiencia viendo películas ha cambiado. Chris Evans: Creo que el contenido original inspira contenido creativo. Creo que creatividad y originalidad es lo que mantiene este negocio vivo. Pero también creo que hay espacio para todo tipo de gustos. Es como decir que cierto tipo de música no es música. ¿Quién eres para decir algo así? Me entiendes, ¿no? Scarlett Johansson: Yep, y te conozco y como piensas. ¿Qué estás buscando ahora mismo en los proyectos que estás eligiendo? Chris Evans: Cada cierta cantidad de meses, decido que estoy listo para renunciar a la actuación (risas, tú sabes esto). He estado así por décadas. Siempre estoy buscando por una manera de salir, pero amo esto, amo lo que hago. Creo que TV ahora mismo, esas mentes creativas tienen más libertad. Se siente como que las películas tienen notas de estudios y lo que empezó como algo especial termina perdiendo algo de esa magia en el producto final. Creo que es una de las razones por la cual la gente está cambiando de un medio a otro, y buscando contenido en otros lados, porque tienen libertad y creatividad y son innovadores. Scarlett Johansson: Cuando leí el guion de “JoJo Rabbit”, nunca había leído algo así antes en mi carrera. Pero esa película encontró su camino gracias al apoyo de Fox Searchlight. Este estudio nunca tiene miedo de poner películas con temas relevantes o delicados, y apoyan y les dan la posibilidad de estar en los cines. Hay espacio para películas independientes, obviamente. Creo que la gente quiere diversidad. Quieren ver cosas únicas. Chris Evans: ¿Cómo fue el trabajar con Taika? Scarlett Johansson: Fue increíble, diferente, único como él. Chris Evans: Exactamente, Taika es un unicornio. Scarlett Johansson: Lo es. La libertad que había en ese set para crear momentos, y él como creador y estar presente en todo momento y la improvisación, dios santo, fue loco pero increíble. Chris Evans: Taika es increíble, lo adoro. Estábamos en Toronto y él se acercó a saludarme todo entusiasmado y yo feliz de verlo, se tropezó con algo y termino derribando el set de la entrevista, fue lo mejor. Taika es un tesoro y un genio. Scarlett Johansson: Eso es increíble y tan Taika (risas). Y si es un genio, y estuvo tanto tiempo queriendo hacer esta película, creo que la escribió como hace 10 años y al final tuvo la oportunidad de hacerla como él quiso y tal como la soñó. Estoy realmente curiosa sobre este tema: Tú estás buscando nuevo material como director también, ¿hay algo que te interesa o algo específico que estás buscando? ¿Dónde está tú cabeza con respecto a este tema? Chris Evans: Estoy tratando de dirigir, pero no tengo el coraje o enfoque para escribir mi propio material. Lo más difícil es encontrar buen material que esté disponible y que sienta que puedo transformar ese diamante en algo más. Es difícil de encontrar. Cuando dirigí, una de las cosas más difíciles fue, el que haya encontrado este material que encontré y me sentí con la responsabilidad de traerlo de vuelta a la vida, y pensé: “Oh, puedo traer esto de vuelta al mundo de los vivos”. Mirando hacia atrás, creo que incluso la mejor versión de esa película, le faltaba un buen techo al material. Sino está en la página, creo que fui (no quiero decir ingenuo), esperanzador que podíamos crear y elevar el potencial que creía que tenía. ¿Sabes lo que me trae curioso a mí? Scarlett, ¿Cómo fue conocerme por primera vez? ¿Cómo ha sido trabajar conmigo? Sé buena. Scarlett Johansson: Estoy tratando de recordar. Fue hace mucho tiempo. Tuvo que haber sido en el set de “La Nota Perfecta” durante los ensayos. Hicimos una comedia juvenil, que en ese tiempo no tuvo mucha importancia, pero tristemente, ahora en estos días, tiene mucha más relevancia que antes. Sobre un escándalo con los SAT (prueba para entrar a universidades). Chris Evans: Fue en el 2002, hace casi 20 años, dios mío. Scarlett Johansson: Sí, se siente como si hubiese pasado todo este tiempo. Éramos niños entonces. Chris Evans: Todos salimos una noche y tú no pudiste entrar al club. Scarlett Johansson: Porque tenía 17 años, eso eran los días (risas). Tú siempre has sido un gran actor y muy fotogénico, estabas vivo en pantalla en una forma que no es común. Fue increíble trabajar contigo. Recuerdo que eras interesante, muy presente y me hiciste sentir cómoda, desde ese momento, sentí que teníamos buena química, aunque solo tuvimos una sola escena juntos. Chris Evans: Sí, esa fue mi escena favorita de toda la película. Scarlett Johansson: Sabía que eras bueno en ese entonces, pero para mí ha sido sumamente increíble ver cómo has crecido en tu trabajo, tenías confianza y algo especial que se ha multiplicado desde entonces. Tengo muy buenos recuerdos de esos días. Luego volvimos a trabajar juntos en “Los Diarios de una Niñera”. Chris Evans: Haber sido parte de la película más taquillera en la historia… Scarlett Johansson: ¿Es la película más taquillera en la historia? Wow. De verdad necesitamos ir de vacaciones. Chris Evans: Es lo que vengo diciendo desde hace un rato (risas), hemos estado tratando de organizar unas vacaciones entre los “Avengers”. Merecemos una pequeña fiesta de victoria. No solo es increíble porque eres parte de un fenómeno cultural, de la misma forma que “Star Wars” impacto mi vida. Pero creo que lo que se quedará conmigo es el hecho de que formamos algo especial entre nosotros, no hay una mala manzana en el grupo. Scarlett Johansson: Es divertido, porque recuerdo los días de “Iron Man 2”, y creo que tú recién habías terminado de filmar la primera película de Cap. Fue muy interesante que tú y yo nos encontramos nuevamente de esta forma (como colegas, porque nunca dejamos de estar en contacto). Pero en eso días no teníamos idea de lo que estábamos haciendo y creando. Era imposible el saber el fenómeno que terminaría siendo todo esto y el MCU. Hay gente que te cree loco si rechazas algo así, y uno termina saltando a la oportunidad, pero estar viviendo esa experiencia a la misma vez que mi pareja en esos momentos (Ryan Reynolds, filmó Green Lantern para DC, cuando Scarlett estaba empezando con Iron Man 2 y luego The Avengers), quien tenía un proyecto con un superhéroe, es intimidante. Recuerdo haberte visto y me contaste que estabas considerando hacer esto pero tenías dudas. Tú nunca sabes la dirección que esto tomaría, ¿cierto? Parece ridículo ahora, pero pudo haber terminado nuestras carreras. Chris Evans: Sí. Me siento increíblemente suertudo de haber formado parte de algo como esto. Será por siempre una de las memorias que más atesoraré en mi vida. Incluso cuando empezamos a filmar “The Avengers”, la primera, creo que todos nos sentimos inseguros sobre el concepto. Fue algo absurdo. Algo grande. Si no funciona, el sueño que todos teníamos hubiese muerto muy rápido. Scarlett Johansson: ¿Estabas asombrado por lo bien que y todo lo que logro “The Avengers”? Chris Evans: Muy. Después de eso sabía que había una oportunidad de que fuese algo grande. Scarlett Johansson: ¿Volverías? Chris Evans: ¿A Marvel? Wow. Directa al grano, Scarlett. Ya estoy viejo para esto. Scarlett Johansson: Sí, claro. Chris Evans: Ya no es lo mismo, cuesta más ahora que antes, todo suena cuando me levanto. La recuperación no es la misma. Me salí del tema, ¿no cierto? Scarlett Johansson: Vamos, responde la pregunta. Chris Evans: Nunca digo nunca. Amo ese personaje, pero no lo sé. Scarlett Johansson: No es una respuesta definitiva. Chris Evans: No es un no, pero tampoco es un sí inmediato. Hay otras cosas en las que estoy trabajando ahora mismo. Creo que Cap tuvo el camino más difícil de acertar el aterrizaje, y de verdad amo el final y que haya podido completar su camino. Si vuelves a algo, no puede ser solo por el dinero. No solo porque es algo que la audiencia quiere. ¿Qué es lo que vamos a contar? ¿Qué más de su historia podemos contar que valga la pena? Muchas cosas tienen que pasar y encajar para que tenga sentido y pueda hacerse realidad. Scarlett Johansson: No es algo obvio. Chris Evans: No se siente de esa forma, en este mismo momento algo que podría pasar. Cuando se sienta bien volver, será el momento correcto, por ahora quiero que se disfrute el momento final y que pase tiempo y ya veremos. Scarlett Johansson: No estuve ahí para la última parte de la película, o lo que sea. La verdad no tenía idea de cómo sería el final, nunca lo leí tampoco. Fue una increíble, bella y emocionante forma de terminar la película de esa forma, y me encanto eso para Steve. Creo que él se merecía eso. Todo fue por su felicidad que tanto se merecía y la obtuvo. Chris Evans: Hubiese sido agridulce si el final fuese distinto. Soy muy protector de eso, de sus sentimientos, de cómo todo termino para él y valió la pena. Fue un tiempo tan especial, y saltar a la posibilidad de hacer este rol fue aterrador para mí. Como tú sabes, dije que no un montón de veces, y después deje de pensar que esto pudo haber sido el peor error de mi vida, termino siendo todo lo contrario y me estaría arrepintiendo el resto de mi vida, si hubiese dicho que no. Hay un millón de formas en que esto no haya funcionado. Pero lo hizo. Siento que lo mejor por ahora es dejarlo ahí y que el tiempo decida si es buena idea volver.

[hojasdeoctubre]

5 Pasos para cumplir los propósitos de año nuevo

Tengo un par de aficiones raras, y entre ellas está la productividad. Me gusta pensar en formas de hacer más en menos tiempo y de crear hábitos nuevos que me ayuden a sentirme más realizada. Mi hobby llega hasta el punto que leo libros sobre este asunto (al final os daré una lista por si os interesa) y tengo apps en el móvil para llevar un registro de mis avances (también os daré una lista).

Esto es relevante ahora porque es Enero. ¿Qué mejor momento para empezar cosas nuevas que ahora? Aprender idiomas, ir al gimnasio, aprender cosas nuevas... El problema es: ¿cuántos de esos propósitos duran hasta fin de año? ¿cuántos duran hasta febrero siquiera?

Vamos a ver cómo podemos conseguir que nuestros propósitos se cumplan:

1. Nunca es demasiado tarde

No importa que no sea 1 de Enero, ni que no sea lunes, o el primer día del mes. No importa que tengamos treinta años, o cuarenta, u ochenta. Nunca es tarde para empezar. No esperes para hacer cosas que te hacen feliz.

Yo este año me he propuesto empezar a aprender a dibujar. Siempre veo fanarts increíbles de gente que dibuja a mis personajes favoritos de libros y, aunque disfruto de su talento, me frustra no ser capaz de crear cosas así de bonitas. Tengo veintiocho años. ¿Qué más da? Me da la gana aprender ahora y eso es lo que voy a hacer. Tampoco es 1 de Enero. Da igual.

2. Sé realista

No vas a conseguirlo de la noche a la mañana. Hazte a la idea de que sea lo que sea lo que quieres, llevará tiempo. Piensa en ir paso a paso. No pongas las miras en el resultado final porque está muy lejos todavía.

Aprender a dibujar me va a llevar años, pero empezaré por aprender a dibujar un circulo, luego un cono... Paso a paso. Lo cual nos lleva al siguiente punto.

3. Disfruta del proceso

Si sólo obtienes satisfacción de la meta, lamento decirte que vas a rendirte después del primer día. Si quieres aprender un idioma y sólo obtendrás satisfacción cuando puedas hablar de filosofía en ese idioma sin trabarte una sola vez, me temo que no vas a llegar muy lejos. Aprende a celebrar las pequeñas victorias. ¿Has aprendido el vocabulario para la vestimenta? ¡Estupendo! ¿Una lista de verbos pequeña pero socorrida? ¡Genial!

Y con esto pasamos a consejos más concretos:

4. Haz un plan

La mayoría de propósitos fracasan porque hemos pensado en lo que queremos hacer pero no hemos pensado en el cómo. Son ideas abstractas que vuelan por nuestra cabeza sin una dirección concreta.

¿Quieres ir al gimnasio? encuentra uno cerca de casa. O mejor, uno que te pille de camino al trabajo. Así no tendrás que cambiar tu rutina para ir. (Salir de casa siempre es el paso más difícil para mí). Igual para academias de idiomas y todas esas cosas.

Truco: intentad planear lo más difícil para las primeras horas del día. Nuestra fuerza de voluntad es como la barra de vida de un videojuego: a primera hora está llena, pero a medida que el día nos va lanzando cosas vamos estando más cansados. Por la tarde estamos tan hartos que todo aquello que percibimos como opcional (escribir, ir al gimnasio, hacer yoga, cocinar...) pasa a ser completamente prescindible.

Y aquí está otro hecho sobre nuestra mente y su funcionamiento: una vez que vemos que nuestras acciones no tienen consecuencias tan horribles (saltarte un día de gimnasio, de escritura o de clase) es como si hubiésemos saltado una barrera invisible. Cada vez tendremos menos problemas para volverla a saltar.

5. Planifica tu tiempo

Mira tu plan semanal y piensa en cuándo tienes un hueco libre. No vale decir “voy a estudiar italiano tres horas a la semana”. Piensa ¿qué tres horas? ¿Los miércoles y los jueves? ¿Los lunes y los miércoles? Sé concreto sobre cuáles serán los momentos elegidos para emplear en estas tareas.

Yo quiero escribir un post para este blog cada semana. Tengo toda la semana para hacerlo, pero conociéndome seguro que esperaba hasta el último momento para escribirlo. En lugar de eso, me puse un rato específico para escribir en el blog. Y aquí estoy, un sábado por la mañana antes de comer escribiendo el post que publicaré el martes.

Bibliografía

Como prometí, os doy la lista de libros más útiles.

The Productivity Project de Chris Bailey

The Power of Habit de Charles Duhigg

How to Become a Straight-A Student de Cal Newport

Livelong Writing Habit de Chris Fox

Sé que un par de ellos hablan de cosas muy concretas, como la escritura o ser buen estudiante, pero os los pongo aquí porque cuando lo leí me di cuenta de que era bastante más generales y se podían aplicar otros campos.

Apps

Forest - Esta aplicación bloquea tu teléfono móvil para que no lo puedas usar cuando estás haciendo otras cosas. No os preocupéis, no es tan extremo como para bloquearlo de verdad. Lo que realmente hace es presentarte un bosque. Cuando pones el cronómetro en marcha durante el tiempo que le digas, la aplicación hace crecer un árbol en ese bosque. Si usas el teléfono, el árbol muere y siempre lo verás ahí, con las ramas secas y desvalido. No desaparece. Parece una chorrada, pero ver el árbol muerto en el bosque te come la moral.

Keep - Es una de las apps de google. Es tan simple como un bloc de notas y listas de tareas que puedes tachar. Da mucha satisfacción tachar una tarea realizada y también te ayuda a mantener un registro de los logros que has conseguido (semanales, mensuales o trimestrales). Esta es mi lista para cada semana y su aspecto a día de hoy (sábado):

Leer un libro

Escribir un post en tumblr

Escribir 8.500 palabras para Pueblo Duerme

Dibujar durante dos horas (sábado por la tarde)

Google Calendar - No tengo tiempo para deciros cuánto amo el calendario de Google. La aplicación del móvil se sincroniza con la cuenta de Gmail, pero desde el ordenador tiene muchas más opciones. La más útil es la posibilidad de crear calendarios separados que puedes visualizar u ocultar según te convenga. Puedes crear un calendario para el trabajo, otro para tu vida personal otro para tus hobbies...

UBHind - No tiene mucho misterio. Simplemente contabiliza las horas que paso mirando el móvil al día. Los días entre semana le hago menos caso porque necesito usar el móvil para trabajar y eso se come muchas horas. Pero los fines de semana veo que uso el móvil 3 horas y eso son muchas horas que podría haber pasado leyendo o escribiendo (maldito tumblr).

Apps específicas para aprender:

Duolingo - Los que estáis ya muy metidos en los idiomas la conocéis. Esta app sirve para aprender idiomas paso a paso. No llega a niveles superiores al B1 o B2, pero está bien para empezar.

Writometer - Contabilizar palabras como en el NaNo. Le dices cuántas palabras quieres escribir en total y cuándo quieres acabar y te dice cuánto debes escribir al día, o al revés.

Y esto es todo por hoy. Si alguno tiene más libros o apps que quiera proponer, que los deje en los comentarios.

[culturizando]

#Opinión: ¡El poder de dar gracias!

Por Christopher Barquero | Life Coach @ChrisBarquero |

Lo primero que hago cuando me despierto es poner mi mano en el pecho. Me maravilla sentir mi corazón latir y saber que puedo esforzarme por encontrar el propósito por el cual se me concede el milagro de la vida. Me enfoco en agradecer y desde que lo hago, mi vida tiene un nuevo matiz.

No siempre fue así, quizás me identifico mucho con la historia de una madre que solía orar en las noches con una hija pequeña al acostarla.

Una noche la madre le dijo:

– Hoy vamos a pedir a Dios un poco más para que sane a la tía Marta.

Oraron por la tía Marta, cada noche, durante un par de semanas. Después, la madre no dijo nada y dejaron de pedir. A la tercera o cuarta noche sin hacerlo, la niña preguntó:

– Mamá, ¿por qué no oramos por la tía Marta?

– Es que Diosito ya la puso buena, respondió la madre.

– Y si la puso buena, replicó la niña- ¿no deberíamos orar para darle las gracias?

¿A poco a ti no te ha pasado? La vida, Dios, la fuente, la energía, el Universo -como le quieras llamar- nos da lo que pedimos y más. Y a pesar de eso somos más dados a pedir que a agradecer.

Esta semana muchos recordamos que hay que dar gracias y para ello preparamos una rica cena de Thanksgiving (Acción de gracias) para compartir con familiares y amigos, lo cual está bien, sin embargo, agradecer es un hábito que debemos cultivar diariamente y en cada momento que podamos. Así mero como lavarnos los dientes mínimo tres veces al día para evitar las caries. Como sabiamente dijo William Arthur Ward: “sentir gratitud y no expresarla es como envolver un regalo y no darlo”.

“Gracias” es definitivamente una palabra bien corta con tanto poder que si nos enfocamos en ella la vida nos puede cambiar. A mí me sucedió, yo tuve años de frustración, angustia y depresión porque enfocaba mi energía en quejarme, renegar, compararme, anhelar y pedir. Cuando empecé a agradecer por lo que tengo, en vez de pensar en lo que no tengo o no había logrado, las cosas cambiaron y todos los caminos se fueron abrieron. Empezó a llegar hasta más de lo que yo creí podía aspirar, y no me refiero solo a lo material, de hecho eso pasó a segundo plano.

Muchas de las cosas materiales que tenemos, de las situaciones que vivimos, de las bendiciones que la vida nos concede, damos por un hecho que las tienen todos y eso no es así, por lo que se nos olvida agradecer.

Leía en un escrito de Miguel Corrales para Unity Latino, lo siguiente: “Gracias, qué mágico poder lleva consigo. Poder; que sin saberlo es la llave que puede liberar una energía inusitada para el que la usa. ¡Sí…! cuando decimos gracias, estamos reconociendo el bien, y aunque no nos demos cuenta de ello, estamos reconociendo el Bien absoluto, ya que todo bien viene de Dios, o es Dios”.

“Si al decir gracias, hacemos conciencia de este hecho, estaremos dándole un factor multiplicador a nuestro crecimiento, liberando tal cantidad de energía que no cabrá en nuestro pecho, estaremos dando gracias con un sentimiento de eternidad, con una conciencia de liberación y en una conciencia divina. Practiquemos la condición de dar gracias conscientemente, viendo el bien absoluto del Padre en toda acción”, agrega Corrales.

Todos recordamos que Gracias es una de las primeras palabras que se nos enseña de niños cuando apenas aprendíamos hablar y a interactuar con el mundo, porque expresar gratitud es más que simplemente buenos modales. Estar agradecido puede mejorar nuestras relaciones, bienestar y atraer más bendiciones a nuestras vidas.

Cada persona con la que interactúas te ofrece una gran cantidad de bendiciones en tu vida, bendiciones por las que debemos estar agradecidos. La Kabbalah enseña “que dar gracias de todo corazón crea más Luz para el mundo; ya sea que muestres tu gratitud con un abrazo, una nota, un apretón de manos, un regalo, un pastel o una sonrisa, la persona a la que estás agradeciendo no sólo te asocia a esa Luz, también siente que ha hecho una diferencia en el mundo y es más propensa a hacer lo mismo por otras personas”.

El líder espiritual de la Kabbalah, Yehuda Berg sostiene que “No se necesita mucho para agradecer a quienes nos ayudan o hacen nuestros días un poco más brillantes. Pero, ¿Qué ocurre con las personas que nos retan o nos presionan a examinar nuestros defectos? No es fácil ver los retos como bendiciones. A menudo culpamos a los demás por hacer difícil nuestra vida o por bloquearnos el camino a lograr nuestras metas, sin embargo, quienes nos retan también merecen nuestra gratitud. Quizás te preguntes, ¿Cómo es posible agradecer a quien me quita mi puesto en el estacionamiento? Ya sea que nos ayuden al darnos exactamente lo que queremos o al forzarnos a crecer a través de la superación de un obstáculo, aquellos que nos ayudan son canales de Luz, a veces es difícil creerlo pero es así. Si olvidamos mostrar gratitud, estamos cortando nuestra conexión con la fuente de más bendiciones”.

La lección 197 del libro Un Curso de Milagros es: No puede ser sino mi propia gratitud la que me gano y extraigo algunas de las ideas que allí menciona: “Da gracias según las recibes. No abrigues ningún sentimiento de ingratitud hacia nadie que complete tu Ser. Gánate ahora la gratitud que te negaste al olvidar la función que Dios te dio. Pero nunca pienses que Él ha dejado de darte las gracias a ti”.

Cuando los profesores de psicología, Robert A. Emmons y Michael E. McCullough, estudiaron la relación entre la gratitud y el bienestar diario, pidieron a algunos estudiantes que hicieran un diario de gratitud. Cada semana los participantes escribían cinco cosas por las que estaban agradecidos, sus respuestas no tenían que ser largas, una frase bastaba. Después de un tiempo, aquellos que escribieron en el diario se sintieron más optimistas, felices y comprometidos en más actividades que aquellos que no tomaron nota de las bendiciones semanales.

Hoy, aquí y ahora mismo, haz un recuento de todas las bendiciones que has recibido a la largo de tu vida y de las que ahora mismo tienes: sobretodo que tu corazón palpita, un gran milagro que damos por un hecho que meremos y que en realidad es un regalo, que además nos dice que estamos acá por algún motivo, porque tenemos un propósito, y que gracias a ello, con esfuerzo y dedicación, con paciencia, sin importar lo que esté pasando en nuestras vidas, las situaciones que estemos enfrentando o las circunstancias, podemos avanzar hacia nuestros objetivos, lograr nuestros sueños y ser plenos con actitud, controlando nuestros pensamientos y sabiendo que tan solo viviremos el producto de nuestras decisiones.

Nunca es tarde para decir gracias, busca a quienes les debes un “Gracias” y agradéceles.

Y recuerda: ¡Sonríe, agradece y abraza tu vida!

Sobre todo: ¡A despertar a la vida, gente! Para VIVIR.

    Christopher Barquero | Twitter: @ChrisBarquero | Facebook: Chris Barquero | Instagram: @ChrisBarquero

Christopher Barquero es periodista, productor y conductor de televisión costarricense radicado en México. Trabaja para la cadena Televisa y es colaborador de CNN. También dirige su propia agencia de relaciones públicas y mercadeo. Christopher es Life Coach, dedicado a impartir sesiones de Life Coach, Coach Ejecutivo y Empresarial. Es ferviente seguidor de las filosofías para el desarrollo, crecimiento personal y espiritual del ser humano, así como todo lo relacionado con la inteligencia emocional, autoayuda, meditación, metafísica, alimentación, ejercicio, programación neurolingüística,  aplicación mental, kabbalah y yoga. Actualmente escribe su primer libro, una guía para el bienestar emocional, físico y espiritual.

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[peachymokka]

Capítulo 16: Para ti

Puedes jugar conmigo

Mi corazón está de testigo

Yo sé que en el fondo, solo quieres un poco de amor.

Y ahora quieres volver conmigo

Matar el dolor, ganarle al destino

Y quieres pedirme que te cante nuestra canción.

💭

Habían pasado dos semanas desde el cumpleaños de Yuri, la noche en que su amistad con Otabek se perdió entre besos y caricias. Desde ese día no había hablado con el moreno, le evitaba en la escuela y no respondía a sus mensajes y llamadas, sin siquiera darse el tiempo de abrirlos.

No quería saber nada de Otabek Altin, no era sano.

Luego de engañar a su novio, las cosas para Yuri se derrumbaron poco a poco. Distanciarse de Otabek era un mal necesario, aunque esto no lo hacía menos doloroso. Y es que al ser Yuri una persona con un círculo social tan pequeño, la única compañía que tenía la mayoría del tiempo era Jean. Y ver al canadiense era tan doloroso.

Veía en Jean a su mejor amigo, veía sus ojos castaños, veía el engaño.

Las cosas no eran iguales con su novio, no podía compartir sus besos con calma, no podía aguantar las lágrimas por mucho tiempo.

Obviamente este tipo de cosas no pasaron desapercibido para el canadiense, él sabía que algo le ocurría a su gatito, quería hacer todo lo posible para que volvieran a la normalidad y Yuri dejara de sentirse mal. No podía simplemente hacer oídos sordos a la situación, amaba demasiado a su novio como para no ayudarle, porque él lo sabía, algo le ocurría, y seguramente tenía relación con su pelea con Otabek.

Es por eso que ahora estaba ahí, al lado de la pista de entrenamiento de la escuela. Vio como Chris y Georgi pasaban, enfrascados en algún tema, a lo lejos pudo visualizar a Víctor hablando con Otabek. Sin pensarlo por mucho más, fue hasta ellos, interrumpiendo su conversación. Víctor detuvo su palabrería enseguida, mientras que Otabek miraba intrigado al recién llegado.

— Otabek, ¿Podemos hablar?—Víctor le lanza una mirada al kazajo, para luego sonreír como siempre, tomando su mochila y acomodándola sobre su hombro.

— Nos vemos el lunes, Beka. Nos vemos. Jean.

Leroy le sonríe a Víctor, viendo como se va y le deja solo junto a Otabek, ambos en un silencio sepulcral. Se voltea hacia el moreno y puede percibir la duda en sus ojos castaños, por lo que decide ir al grano, sin preámbulos.

— Otabek, quiero pedirte un favor.

— ¿Un favor?

Leroy asiente, mientras que Otabek se pregunta si acaso el canadiense sabrá lo ocurrido con su novio. De tan solo pensarlo, siente un escalofrío, esperando la respuesta del más alto. No sería raro si Jean supiera que durmió con su novio, después de todo, Yuri no puede aguantar las mentiras por mucho.

— Sé que puede sonar algo extraño, pero quiero que arregles las cosas con Yuri.— Ante la mirada confundida del moreno, Jean se apresura en aclarar las cosas.— Mira, no sé qué fue lo tan terrible para que ustedes lleven tanto tiempo peleados, pero en serio no está bien. Ustedes en verdad son demasiado tontos como para discutir por pequeñeces, y además no se dan cuenta del daño que se hacen.

— Jean, no creo que esto se pueda solucionar así como así...

— Yuri te necesita, es distinto si no estás con él, le haces falta.

Jean dice con dolor esa última parte, dolor que es percibido por el kazajo y le hace sentir como la peor persona del planeta Tierra.

— Él también me hace falta, le necesito.

🌹

Esa misma tarde, luego de darse una ducha y despedirse de su madre con un beso en la mejilla, Otabek fue hasta la casa Plisetsky, donde Yuri y Nikolai compartían un montón de galletas hechas por el menor, sentados en el salón.

El sonido del timbre alertó a los rusos, que se miraron confundidos. A pesar de la insistencia de su nieto, fue Nikolai quien decidió ir a abrir la puerta, encontrándose con el mejor amigo de su Yuratchka, Otabek Altin. Obviamente le hizo pasar, sobre todo porque ya era bastante tarde y hacía demasiado frío. Nikolai llegó con el moreno al salón, sorprendiendo a Yuri.

— Tienes visitas, Yuratchka.— Yuri frunce el ceño, dejando sus galletas en la mesa de centro para luego levantarse y llegar hasta el moreno, tomando su mano.

— Estaremos arriba, abuelo.

Yuri le sonríe, tirando de la mano del kazajo para llevarlo hasta su habitación, donde puedan hablar tranquilamente. Nikolai sonríe al ver a su nieto con su mejor amigo, ve como ambos suben las escaleras y desaparecen en el segundo piso. Por su parte, él saca uno de los libros y se dirige a su habitación, para evitar el frío.

Yuri y Beka llegan hasta la habitación del menor, en un silencio incómodo que vuelve pesado el ambiente. El rubio prende la calefacción y se quita el sweater y las zapatillas, sentándose sobre su cama. Otabek le ve embobado, sin saber qué hacer, no se sentía con el derecho para nada, ni siquiera para estar ahí.

— Vamos, habla. —Yuri le ve con insistencia, a lo que Otabek obedece ubicándose junto a él en la cama, con algo de timidez en sus acciones.

— Lo siento, Yura.

Yuri se cruza de brazos y evita la mirada del moreno, sintiendo un nudo en su garganta, así como sus ojos se comienzan a arder. Otabek por su parte toma el rostro del menor entre sus manos, para ver esos ojos verdes que tanto le gustan, para saber qué piensa el rubio a su lado.

— Lo siento, lo siento, lo siento...

Los murmullos de Otabek pierden intensidad mientras se acerca más al rubio, acariciando sus mejillas con sus pulgares, acomodando su rebelde cabello. Yuri mantiene su boca cerrada, viendo al kazajo directamente a los ojos, escuchando atentamente y peleando consigo mismo.

— ¿Qué lamentas?—La voz débil del rubio le distrae, haciendo que pierda el sentido entre su imagen delicada y perfecta, junto al calor de su cercanía.

Le extrañó tanto.

— Lamento ser el imbécil más grande de Kazajistán y Rusia, perdóname por ser un homofóbico conmigo mismo, por tratarte mal todos estos años y por comportarme como un idiota contigo y tu novio. Por sobre todo, lamento ser lo suficientemente estúpido para tardar siete años en darme cuenta de que estoy perdidamente enamorado de ti, Yuri Plisetsky.

Sin siquiera darse cuenta, estaban el uno frente al otro, lo suficientemente juntos para compartir el aliento en un beso más que necesitado. Yuri desvía los ojos sin poder aguantar más las palabras del moreno, sintiendo un nudo en su garganta y los ojos acuosos, nublando su vista. Estaba enojado, dolido, quería llorar y golpear a Otabek, así como también se quería golpear a sí mismo.

— No me puedes hacer esto, Otabek.—La voz de Yuri sale como un sollozo involuntario, lastimando al kazajo.

— Lo siento.

— No puedes simplemente hacerme esto y decir que estás enamorado de mí, Beka, no sabes cuanto quise escucharte decir eso hace tanto. No puedes solo venir aquí y confundirme más, hacer que te perdone porque tienes mucho control sobre mí...

— No, Yura, tú eres quien tiene control sobre mí. No sabes cuanto te necesito, soy un egoísta, quiero que seas solo mío aún cuando te hago mal, incluso cuando no puedo ofrecerte lo mismo que otra persona. Quizás debería dejar todo en paz, pero no puedo, Yura, eres lo único real en mi vida.

El moreno siente su pecho oprimirse, sospesando lo dicho, dándose cuenta de la verdad.

Yuri Plisetsky era lo único real, lo único por lo que valía la pena intentarlo. En una vida donde no podía decidir, él quería arriesgarse y elegir a Yura, el lado incorrecto, el que le hacía feliz.

— No me mientas más.—De no ser porque está a punto de sollozar, Otabek pudo haberse ofendido con tal petición.

— Nunca he sido más honesto en mi vida, Yura, de hecho siento que todo este tiempo he vivido una mentira. Me gustas, te quiero, te amo, nunca he sido más honesto conmigo mismo, Yura.

— Yo también te amo, Beka.

La voz temblorosa del rubio conmueve a Otabek, quien no tarda ni un segundo en rodearlo con su cuerpo, en un abrazo dulce y apretado. Yuri se aferra a la camiseta del kazajo, permitiéndose sollozar sobre esta, en un intento de quitarse el dolor en su pecho. Otabek acaricia su cabello, dejando besos sobre su coronilla de vez en cuando, apretando más al menor contra su pecho. Yuri disfruta las caricias y cierra los ojos, dejándose llevar por el aroma del moreno. Siente el cariño en los besos y por un segundo olvida todo lo demás, deja de lado a Jean, Vladimir Altin, Mila, toda Rusia.

Nada importaba si estaba entre los brazos de Otabek, incluso la angustia que le hacía sentir, incluso si amarlo tanto era tan doloroso. Podría aguantar lo que fuera, porque era para él, y Yuri sabía que Otabek necesitaba su amor así como él necesitaba el suyo, y estaba dispuesto a calmar su dolor y secar cada una de sus heridas, porque era él.

Incluso si para eso debía sufrir él.

[xmoonlightxchild]

«Maybe you are the same as me,

we see things they’ll never see

you and I are gonna live forever»

18 de septiembre, 2019.

Antes de empezar a leer esto, tienes que saber dos cosas: primero, que hay partes de esto que ya leíste (porque soy muy ansioso y ya sabes, no puedo esconderte nadA) y, segundo y más relevante para el caso, que me gusta muchísimo Oasis, aunque eso ya lo sabes también porque, volviendo al punto uno, ya has leído parte de esto. No me gustan tanto como me gustas tú, pero se le acerca bastante, la verdad. Y que hay millones de canciones mucho más lindas, o adecuadas más bien, para dedicar, pero por alguna cuestión, siempre termino asociándote a las cosas que me gustan.  Y Live Forever me encanta como no te das una idea, igual que tú. De ahí el por qué la uso para empezar esta carta, aunque no sea una de esas canciones que aparecen primero en tu mente cuando quieres dedicar una a alguien.  Es también la canción favorita de Liam Gallagher.

Él mismo, en una entrevista, dice que lo es porque siente que la letra tiene un significado poderoso, dice que es una canción que le hace sentir que tiene (tenía, en realidad, Oasis se separó hace años, y no creo que vuelvan a reunirse nunca, por más que cada tanto amaguen a hacerlo) el mejor trabajo del mundo. Es decir, él no la escribió, pero puede cantarla.  Noel, en una entrevista, dijo que nunca había tenido una meta en la vida hasta que escribió Live Forever. En fin, si bien ambos hermanos tienen y tendrán miles de diferencias, supongo que bastó con leer y ver un par de entrevistas para encontrar una similitud: es una canción muy especial para ellos, así como tú eres muy especial para mí.

Y ya que hablamos de cosas especiales, hoy es tu día especial. Un día como hoy, hace veintiún años, nacía la persona más importante de (mi) mundo. Estás cumpliendo otra vueltita al sol, como dirían las viejas, ah. Y mira si será un montón de tiempo, y si has cambiado un montón desde que te conozco, pasamos del "omg voy a explotar" y de los apodos random, a planear una vida juntos, a casarnos, a hacer un montón de cosas que jamás hubiera imaginado. Por cierto, estás cada día más precioso así como estás de viejito; será que eres como los buenos vinos (o será que eres apenas un día mayor y uso esa diferencia como si fueran cincuenta años). Cada día te amo más, como si eso fuera algo posible ya.

¿Qué podría decirte que no te haya dicho ya? Podría pasarme la vida llenándote de mensajes y cartas diciéndote cuánto te amo, o todo lo que significas para mí; que me encanta todo de ti. Desde tu sonrisa que, te juro, me ilumina el mundo, hasta esa carita de enojo que pones a veces, y qué ganas de comerla a besos que me dan. Decir que te adoro es quedarse corto para describir lo que siento por ti. Te lo resumo con unas líneas de otra canción de Oasis:

«You’ve in all my thoughts of passion,

and the dreams of my delight,

whatever stirs my mortal frame, well

you keep it warm at night.

I don’t know where you come froom,

and no, I haven´t got a clue.

All I know is I’m in love with 

someone who loves me too. »

She's Love es... bueno. Noel la escribió para la que era en ese entonces su novia, Sara. Él describe que se levanta un domingo, el sol brillaba, había estado escuchando música, y de repente se le ocurre que debe escribir una canción de amor para quien que ame. Y trata de convencerse, porque es medio terco y un poco negado de sentimientos también, y es que odia usar esa palabra que en inglés empieza con L, pero termina escribiendo esta canción en algo así como diez minutos. Dice también que ese último verso (all I know [...] loves me too) es algo que no hubiera ni soñado con cantar años atrás, pero que sin embargo en aquel momento sí. Él culpa a una crisis de mediana edad, dice que es porque ha crecido y las críticas le importan un bledo, en fin, lo importante aquí era eso último. Me veo un poco reflejado aquí en Noel, porque contigo estamos llenos de primeras veces, de cosas con las que tiempo no habría ni imaginado sentir por alguien, o hacer, y sin embargo hoy aquí estoy, escuchando Oasis y escribiendote una carta sobre ello.

Hace poquito también cumplimos otro mes juntos, y no es solamente estar a tu lado, sino de también encontarte entre mis canciones favoritas, entre las líneas de los libros que me gusta leer, en los goles del Dortmund que llevo en el corazón (literalmente estabas allí en algunos de ellos), en el café que me tomo a la mañana antes de comenzar el día, en los panqueques que hago y a los que les huyes (y lo bien que haces, por cierto, aunque la práctica hace al maestro y algún día voy a cocinar bien). Estás incluso en las cosas más mínimas, en las más insignificantes, en esas a las que no tengo idea de como has llegado, pero ahí estás.

Eres el rostro precioso que encuentro del otro lado de la cama cada mañana, y nada me hace más feliz que ver esa carita preciosa junto a mí. Bueno, hay una cosa que me hace más feliz que verla: llenarla de besitos, y es que me encanta la manera en que sonríes cuando lo hago. Te besaría por toda la eternidad, créeme. Eres ese montón de cositas hermosas que te componen y te hacen la persona tan maravillosa que eres, una con la que quiero pasar, si me dejas, el resto de mi vida.

Como te dije recién, estás en todo, incluso en la distancia quizás porque algunas cosas (las que más feliz me hacen) me recuerdan a ti, y muchas otras, simplemente no puedo evitar pensar "hey, esto podría gustarle a Chris" al verlas. Y es que conformas una parte muy importante de mí. De hecho, una parte de mí es tuya, lo ha sido desde el primer momento y lo será hasta el último.

Encontré este video entre otras cosas, buscando las fotos adecuadas para subir esto. Es de una de esas tantas tardes que pasamos juntos paseando, vaya uno a saber por dónde andaríamos. Me causa mucha gracia, porque siempre estás haciendo alguna monería y esa es una de las tantísimas cosas que amo de ti, pero más que nada me llena de ternura, porque tu carita preciosa, ains. Te pedí que pidieras un deseo antes de arrojar la moneda, y mira, honestamente no sé si lo has pedido o no, pero que yo sí lo hice, seguro; y de que ese deseo te involucraba a ti, también.

Empecé con uno de las estrofas de mi canción preferida, y lo voy a cerrar con una de las frases que más me gustan, de otra canción que me encanta también, que en realidad es una canción muy melancólica, e incluso un poco nostálgica; aunque en palabras de Noel, "engañosamente brillante". Como Live Forever, tampoco es una canción de amor. Pero tiene esta partecita que me hace pensar en ti. Y termino con ella, porque si me dejas podría estar horas por horas, disco por disco, y uf, créeme que no terminaría más. I'm Outta Time fue escrita por Liam Gallagher, que era un fanático enorme de los Beatles, particularmente de Lennon, e incluso en la canción hay una parte de una entrevista que le realizaron dos días antes de su muerte. Más que un homenaje, Liam lo considera un guiño, pues sostiene que nadie podría jamás hacer algo digno de homenajear a Lennon.

Me siento identificado con esa postura de Gallagher, a decir verdad. Podría escribir miles de páginas acerca de ti, aunque ninguna palabra le haría justicia a todas las cosas bonitas que me haces sentir. Tú serías para mí lo que Lennon para Liam. Ese afecto, esa admiración. Aunque no creo que él lo amara tanto como yo te amo a ti.

«In my heart you’ll grow, and that’s where you belong»

Feliz cumpleaños, flaquito precioso. Te adoro mucho, mucho, mucho, muuuucho muchísimo. Deseo que seas muy feliz hoy, y todos los días de tu vida, que tú más que nadie te lo mereces. Y gracias, por crecer junto a mí, y permitirme crecer a tu lado. Que sean muchos años más, como siempre decimos, hasta llegar a viejitos juntos. ❤

[kimclariss]

Monsta x para CÉCI, ENTREVISTAS INDIVIDUALES SEPTIEMBRE DEL 2015

Shownu

Tres palabras que te describen: Presentador, líder, oso, ahjussi. 

Miembro que es más difícil de controlar: Minhyuk quien es como una divertida bola impredecible.

 Algún rasgo de un miembro del que estés celoso: la velocidad del corredor más rápido del equipo, Jooheon. 

Un miembro del que pienses quien luce más atractivo mientras están saliendo: Hyungwon, es del tipo inocente que mira a una chica, como un girasol. 

Tipo ideal: Una chica pura como la actriz Gong Hyojin. 

Cuando quieres verte bien: Me quedo sin expresión para verme más varonil. 

Un malentendido que quieras aclarar: No tengo aegyo. 

Cosas que te gustan: Ejercicio, comida. ¿Cómo lidias con el estrés?: Ahora mismo estoy a dieta, así que no puedo hacer eso, pero tengo una bebida.

 Límite de alcohol: 2 botellas de soju. 

Modelo a seguir: Chris Brown y Usher. 

La cosa más importante antes de su debut: Cada segundo en NO MERCY lo cual considero mi debut.

Retos para el 2015: Ganar el premio rookie. 

Si a alguien le gusta a Shownu: Solo lo expreso. 

Wonho: Posición en el grupo: Multijugador, cantante, bailarín, productor, tengo muchos talentos en muchos lugares. 

Preocupaciones acerca de tu posición: Puedo hacer muchas cosas pero no soy bueno en nada. 

¿Cuándo piensas que te ves bien?: Cuando estoy cantando en el escenario, cuando encuentro algo que hacer antes que los demás. 

Un encanto escondido: Mi cuerpo bien trabajado. 

Algo que haya pasado en el dormitorio: Para estudiar producción puse una máquina en mi habitación y cambie la litera de arriba con todos los miembros antes de abandonar, gracias a todos los miembros por preocuparse de mí, lo siento. 

Cosas que le gustan a Wonho: Proteínas, vitaminas, otros productos para la salud, electrónicos, estudiar producción. 

Algo que pase por tu mente: Quiero ser poseído por Mozart para un poco Modelo a seguir: Kanye, su estilo de moda y su desbordante energía, todas las canciones que produce son ganadoras de premios. 

Una canción que te describe: 진절머리 by Beenzino, Interstellar by Monsta X. 

¿Cómo te tratas a ti mismo después de un día de trabajo duro? Ir de compras. 

Minhyuk Tu personaje: Hombre de la sonrisa, gorrión. 

Algo que haces mejor de los demás miembros: Consigo la cámara, cuando una cámara empieza a grabar yo siempre la cojo rápidamente.

 Que haces cuando te quieres ver bien: Me convierto en serio, la falta de expresión es sexy. 

Posición en el equipo: Cada dos semanas jugamos futbol para decidir nuestro rango en el grupo. Usualmente nuestro manager o Shownu ganan.

 Cosas que te gustan: Coca cola, patata, pizza, 

Un instrumento que quieras aprender: Guitarra acústica, porque pienso que iría bien con mi voz ronca. Algún día quiero tocar y cantar para los fans. 

Objetivo Actual: Estar en primer luchar en un espectáculo de música. Se nos ha dado permiso para usar teléfonos celulares después de lograr # 1 

El manual de Minhyuk: Elogiarme diciéndome que lo hice bien y me veo guapo. 

Una canción para mostrar su encanto: Knock Knock, este es Minhyuk. Una vez que me veas te sorprenderá.

 Kihyun ¿Cuál es tu posición en el grupo?: Mamá y gruñón. 

En que eres el mejor en el grupo: En la confianza, y mantenerme ocupado. 

Cosas que les molesta que les digas a los miembros: Vamos a limpiar, tira la basura, Minhyuk levántate. 

Mis encantos: Inteligencia atractiva, sé un montón de hechos al azar.

Los secretos de sus compañeros: Aparte de Hyungwon todos hablan. Todos son tan malos en la cocina. 

Ingredientes en el refrigerador de Monsta x: Carne, ramen, ddeokboki, salchichas, todo lo que un niño puede comer 

Programas en los que quieres estar: King of Mask Singer, Running Man, programas de cocina, todo eso es divertido hacer y ver. 

Un lugar que quieres visitar con los miembros: Busan, filmamos el video de trespass cerca de ahí y desafortunadamente nos fuimos después de grabar. 

Una etapa memorable: Nuestra primera etapa en el extranjero en MCountdown en Los Ángeles'. 

El Manual Kihyun: Ir a descansar, estar cómodo 

Hyungwon Algo en lo que eres mejor en el grupo: Dormir 

Hay algo importante que tengas que hacer el siguiente día: Hago una mascarilla facial de noche.

 Talento oculto de un miembro que desea que presumir: I.M solía vivir en Israel por lo que sabe un poco de hebreo. 

El talento de un miembro que desea robar: Encanto divertido / no - divertido de Shownu. 

El miembro que sea más diferente dentro y fuera de la cámara: I. M. Le gusta pasar mucho tiempo por sí mismo. Una vez que lo vi encender una vela y mirar hacia la llama. 

Un mal entendido que quieras aclarar: He oído que me parezco frío al principio, pero yo soy el tipo que una vez que estoy cerca de alguien tomó confianza. 

Comida que te gusta: Puerco, sashimi, gigantes camarones fritos. 

Haz planeado algún viaje con los miembros: Un viaje a Gwangju. He pensado en todos los buenos restaurantes en Gwangju. Quiero llevar a los miembros a un muy buen restaurante de carne de cerdo. 

Manual de Chae Hyungwon: Estar más cerca continuamente.

Jooheon ¿Cuál es tu responsabilidad en el grupo? Rap, aegyo. 

¿Algo que Jooheon no sabe de si mismo?: Cuando estoy en el escenario, de repente tengo una imagen de miedo. 

Algo que quieras reflexionar: mis ojos no son tan pequeños. 

¿Qué aprendiste de 'Show me the Money 4? Reflexioné sobre mí mismo y reconsideré partes de mí. 

Un encanto de un miembro que deseas tener: robot - semejanza de Shownu hyung. 

El secreto de un miembro que desea mantener oculto: A veces, cuando está durmiendo Kihyun dice cosas que no diría dormido.

 El estilo de citas de un miembro que estés curioso: I. M. porque creo que es malo en las citas. 

Un ejercicio que te guste: Todo, excepto los gimnasios. No me gusta la sensación de estar atrapado en un lugar o sentir que estoy juzgando mi propio cuerpo. 

Algo que deseas probar: Además de escribir letras y producción de canciones, quiero también participar en la creación de la caratula del álbum y el video musical. 

¿Qué sueñas estos días? Como están de emocionados los miembros después de lanzar nuestro segundo álbum.

 Algo que realmente quieres hacer: Quiero ponerme un chaleco salvavidas y entrar en una piscina y jugar en el agua. 

Modelo a seguir: Michael Jackson.

 Canciones que te gustan: Canciones de Kid Ink, Rich Homie Quan

 Algo que quieras decir a las fans: Por favor traten a todos con respeto. 

I.M. Los dolores de ser más joven: A veces soy cogido en medio del amor de los hyung.

 Algo en que eres mejor que los Hyungs: Soy más inteligente y creativo. Una vez quise dedicarme a la ciencia y a la educación.

 ¿Qué haces cuando quieres verte bien?: Reviso mi aspecto en el espejo. Porque puede haber algo que tengo que arreglar.

 Tu encanto: 4 - D es muy simple. Tengo 12 - D 

Rasgos de los miembros que deseas robar: Todos los Secretos de los miembros: Minhyuk a veces duerme con los ojos abiertos, una vez no sabía que estaba durmiendo y estaba hablando con él. 

Un miembro que piensas que es lindo: Kihyun, cuando está en la cámara que no trata de actuar torpe pero él es tan torpe.

Algún mal entendido que quieras aclarar: Soy más alto que Kihyun. 

Modelo a seguir: Mi padre. 

Canción que te describe: Island de Primary 

Algo con lo que te recompensas: Dormir 

El manual de I.M: Por favor déjenme ser natural.

[cevanslatinos]

Huffpost entrevistando a Chris Evans, durante promoción de su película del 2012: “The Iceman”, durante TIFF (Festival Internacional de Cine de Toronto)

Chris Evans, la estrella de "The Iceman": "¿Soy una buena persona? Creo que soy una buena persona. Lo que estás a punto de leer es una conversación entre dos individuos muy cansados, que han participado en varias entrevistas durante el festival de cine en Toronto. Uno de esos humanos era Chris Evans, conocido para los fans, al interpretar "Capitán América" en la película más taquillera del año: "The Avengers", perteneciente a MCU. Evans está en Toronto promocionando "The Iceman", una película de humor negro, basada en la vida de Richard Kuklinski (Michael Shannon), un hombre de New Jersey, conocido por una forma única de despachar sus victimas. Evans interpreta Mr. Freeze, un rival que conduce un carro de helados, lleno de cianuro. Cuando la mayoría de la gente cree sobre los festivales internacionales, ellos creen probablemente que se pasan los días viendo película tras películas, teniendo conversaciones con gente famosa. Y quizás sea la experiencia para algunos, pero no es como es para muchos otros, Es una prueba para los directores, actores, publicistas, quienes tienen como trabajo correr la voz sobre películas, que la gente fuera de estos circulos de festivales, jamás verán. Los actores la tienen peor. Ellos raramente ven las películas que se están mostrando. Raramente salen de sus hoteles. Y tienen que mostrarse estar interesados, sin decir algo que se pueden arrepentir después. Mientras estaba esperando a Evans, él estaba involucrado en algun tipo de sesión de fotos, en el otro lado del salón. Por lo cual, mirando desde un punto de vista, donde estaba cansado, veía que Chris estaba cansado también y no disfrutando cualquier cosa que estaba haciendo. Quizás eso explique porque él estaba bebiendo una botella de cerveza "Stella Artois" cuando nos encontramos. Y el porque, él me mando a la mierda. P: Te entreviste una vez, por "Puncture". Fuiste amable. C: Oh, que bueno. Me converti en un idiota, así que preparate. P: Bien. Tu sesión de fotos se vió como un proceso bien interesante. Tengo la impresión de que no son entretenidas. C: ¿Acaso esto es entretenido? No por quitarte mérito, pero uno hace estas cosas y te dices a ti mismo: "Bueno, es por esta razón, y por lo otro". Incluso ahora mismo, estoy como: "¿Qué mierda estoy haciendo acá? ¿De qué estoy hablando? No estoy curando cáncer. ¿Qué mierda estoy haciendo? (sarcásticamente). "Es así como me prepare para esta película". No puedes empezar a sentir, no lo sé. P: Tienes que entender que es casi lo mismo, que sentimos nosotros en el otro lado de la moneda. Quiero escribir sobre películas, pero es está esta canción y baile. C: Es como, ¿qué importa?, es simplemente una película. No te tiene que importar una mierda, ¿sabes a lo que me refiero? P: Me gusta verte haciendo personajes como este. C: Que bueno. P: La última vez que hable contigo, estábamos hablando sobre "Sunshine", y tú dijiste: "nadie ve mis buenas películas". C: Lo sé, y es verdad; nadie ve mis películas buenas. P: ¿Fue esta una de tus películas buenas? C: no puedo tirar mierda a ninguna de mis películas (se ríe). No es como ninguna de mis otras películas. Así que, sí, diré que es una de las mejores que he hecho. P: Tiene un aire al un título de películas de superhéroes. C: Lo sé. Todos están como: "Iceman! Así que, ¿quién eres tú? ¿Eres el Iceman? ¿Estás haciendo otra película de superhéroes? P: Solo di que si. C: Mierda. Estoy condenado a estar en un disfraz. P: Esta es mi última entrevista de este festival. C: ¿Lo es? ¿Es tú última entrevista? Andate a la mierda. Desearía que esta fuese mi última entrevista. P: He estado haciendo entrevistas desde el jueves, sin parar. Digo, 4 de estas entrevistas al día. C: ¿Qué, disculpa? ¿Dijiste 4 al día? Andate a la mierda (mostrandole el dedo del medio) P: Me acabas de mandar a la mierda. C: Lo hice. (Se acerco al microfono) le mostre el dedo, porque aquí es la cosa: yo hago como 45 de estas entrevistas al día. Digo, literalmente. Todo el día. ¿tú haces 4 al día? Tomaré 4 al día. 4 al día es un buen día de trabajo. P: Solo que aparte de esta, tengo que estar preparado. C: Es verdad. Tienes que hacer las preguntas. P: Puedes decir lo que quieras. No puedo mostrarte el dedo a ti, pero tú lo acabas de hacer. C: No, ayúdame Dios. Pondré a este entrevistador contra la pared. ¿Te imaginas? P: Tú puedes beber cerveza durante la entrevista. C: Verdad. Bueno, la verdad no puedo, pero lo estoy haciendo de todas maneras. Porque esta es la entrevista n°45, y después de 45 entrevistas, obtienes una cerveza. Es buena. Y no tengo que pensar. Ellos solo me la traen. P: Y a gente como tú. C: ¿En serio? P: Me miran como: "¿Cuál es el ángulo de este sujeto?". Pero en tu lado, obtienes una cerveza y ries. ¿Quién no quisiera entrevistarte? C: (risas) esta es mi entrevista favorita que he hecho en este festival. P: Tú personaje se llama Mr. Freeze. C: Sí, aunque originalmente se llamaba Mr. Softee. En los libros se llama Mr. Softee. P: Oh, ¿no pudieron usar eso? ¿por motivos de derechos? C: Sí, algunos problemas de derechos. Digo, en la vida real, él era Mr. Softee. Yo creo que existia eso en los '70, como el actual Mr. Softee. No pudimos usar eso. P: ¿Estuviste usando una peluca? C: Sí, ¿se veía bien? P: Lucía increíble. No te reconocí al principio. C: Genial. P: Tomo un tiempo para que aparecieses en la película. Me estaba preocupando, porque sabía que tenía aun que entrevistarte. Estoy como, tengo que hablar con él sobre esta película, y ni siquiera sale en ella. C: (risas) "¿dónde está este tipo?". Bueno, salgo en solo una parte de la película. Digo, como unos 20 minutos, quizás. P: Pero es un rol importante. C: Ahí está tu título. "Es un rol importante" P: Chris Evans: "Es un rol importante" C: (riendo) Chris Evans en su rol importante. P: Y justo abajo de eso, voy a empezar con... C: Es solo una película de mierda. P: Tuviste la oportunidad de bailar mientras la canción "Heart of Glass" de Blondie. C: Así es. P: No puedes no bailar con esa canción. C: No puedes. Yo estaba como, cantando la canción. Eso es una de las mejores cosas del personaje. Creo que él no sabe como socializar. Creo que la gente es así, a veces. Creo que se supone, así es como la gente debería lucir, ¿sabes? y es una gran cosa, que Kuklinkski dijo en uno de los libros, hablando sobre un club, sabes, él mataba gente en bars y clubs. Él dijo que la mejor manera de pasar inapercibido, era actuar gay. Mientras más gay actúas, la gente más te ignora. P: Es interesante. C: ¿No es algo loco? Estaba como, es un aproche muy inusual. Él siempre pensó en adoptar un comportamiento femenino en bars y clubs, y parecer invisible. Es simplemente loco. P: Tú y Michael Shannon parecen personas completamente diferentes. C: Lo sé, lo somos. P: Él tiene un increíble rango actoral que se nota en la pantalla. C: Bueno, eso parece. Porque una vez que terminas de filmar, solíamos salir del set e ir a cenar, él es super amoroso. Sabes, riendo, bromeando, increíble hombre. En el set, está enfocado y dedicado en lo que hace, y ese tipo de convicción y compromiso, es algo increíble de observar. Sabes, tú lo vez en su zona y enfocado, y tú estás como: "Estás en lo cierto. Y empiezas a decirle al resto, vamos muchachos, él está en su zona, todos debemos hacer lo mismo". Su dedicación es infectuosa. Pero fuera del set, es un hombre diferente. Creo que soy más como: "Heyyyyy". Digo, uso mis emociones en mis manos. Es lo que hay, no hay filtros. P: Sí, lo sé. Es lo que más me gusta sobre ti. ¿Hay alguien qué te haya advertido o dicho que deberías dejar de actuar así? C: Mucha gente, pero no lo entiendo, el por qué. P: ¿Cómo tú publicista? Ellos por lo general, son el tipo de gente que no les gusta ese tipo de actuar. C: Oh dios mio. Pero ese es el problema: Sí estás alrededor de esto por mucho tiempo, te pones a pensar sobre esta mierda y empiezas a dejar que te importe este tipo de mierda. Y estás como: "No puedo vivir mi vida de esta manera". Si voy a hacer un actor, no puedo hacer cualquier entrevista y ponerme a pensar, "soy una buena persona", creo que soy una buena persona. P: ese es el titular de esta entrevista. C: (risas) mejor empieza con esta pregunta. "¿Soy una buena persona? Creo que soy una buena persona. Pero si tú crees que eres una buena persona... P: Voy a hacer eso, ya me lo imagino. C: ¿Recuerdas ese episodio de "Seinfeld" con Cary Elwes?: "¿Estoy enojado? Sí. ¿Desería haber estado con ella? Por supuesto". Pero si tú crees que eres una buena persona, luego no tienes nada que ocultar. Es algo super liberador. Te digo esto: antes solía tener mucho estrés y ansiedad haciendo estas entrevistas. Y para mi, estoy mucho más estresado cuando siento que estoy tratando de ser alguien o solo crear un personaje, algo. Ahora, si vas con buena disposición y solo estás como: "Me puedes preguntar cualquier cosa", te daré la respuesta más honesta que pueda darte. P: Mientras bebes una cerveza Stella. C: Exacto, te daré exactamente lo que estoy pensando, y ya que soy una buena persona... P: ¿Qué tal si eres una mala persona? C: Bueno, si tienes una agenda; y creeme, conozco muchos actores que la tienen, entonces tiendes a analizar cada respuestas que darás y estás más preocupado como decir algo o como te presentas tú. Y no me importa una mierda como la gente me ve, o interpreta lo que digo, porque no creo que soy una mala persona. Y tú sabes, te voy a decir lo que creo y siento. P: Para dejar este asunto claro de una vez por todas. En la primera película de "Capitán América", no estabas feliz, y durante "The Avengers" fuiste feliz, porque no tenías que estar en el set todo el tiempo. Pero ahora que tienes que ir de nuevo, y hacer una nueva película, donde eres el actor principial. ¿Estás feliz de volver a filmar esas películas? C: Sí, estoy feliz y ansioso de volver al set, porque las películas son buenas. P: Es verdad, pero si no estabas feliz en la primera, como estuviste en "The Avengers"... C: Mira, la verdad, no estaba feliz en la primera película de Cap, porque, bueno; no es que no estaba feliz. Estaba nervioso, ¿sabes a lo que me refiero? Tomé el rol que estaba nervioso por interpretar desde el inicio. Y fue un cambio de vida en todo sentido. Y habían muchos factores involucrados en esa primera película. Solo estaba nervioso, moría de nervios. Fue un gran cambio, como sea... P: Ahora ya se convirtió en algo normal... C: Y ahora es como: lo entiendo. Está bien. Nadie está tocando mi puerta de manera molesta. Aun puedo caminar alrededor de manera normal. Aun me escapo a ver una película al cine. Creo que estaba asustado sobre: "Esto es, acabo de firmar mi sentencia de muerte; mi vida está terminada. No puedo creer lo que acabo de hacer. No es el camino que quería tomar en mi carrera". Eso no paso. Nada de toda esa mierda paso. Estoy bien, bien. P: Te ves bien. C: Estoy bien, perfecto. En serio. Sabes, creo que no tuve ningun ataque de pánico y no perdí mi mente, como ya me ha pasado antes. Y estas películas son buenas. Y lo que más me preocupaba de todo esto, era el hacer películas que terminarán siendo mierda. No me gusta hacer películas malas y tener un contrato tan grande y estar obligado a hacer películas malas. P: Y el luego tener que estar hablando sobre ellas. C: Yep, y después estar como: "Esta es la razón por la cual tu deberías hacer esta mierda de película". Y fueron genial. Y ahora, se siente como: "Está bien,vamos a tratar y hacer la que viene aun mejor". Me siento cómodo haciendo este personaje. Amo Marvel y me atrevo a decir, que estoy ansioso de volver y seguir volviendo. P: Creo que ya tengo la segunda parte del titular: "Me atrevo a decir..." C: Me atrevo a decir...estoy ansioso y estoy feliz.

[culturizando]

#Opinión: Nada pasa hasta que lo dices

Por Christopher Barquero | Life Coach @ChrisBarquero |

Cuando empecé en todo esto del desarrollo y crecimiento personal y espiritual, aprendí, entendí y empecé a practicar las declaraciones en mi vida. Y sean tan solo una moda, una manera de reprogramar lo que pensamos y hablamos o bien, la conexión con Dios, la energía, fuerza, o universo, como le quieran llamar, me cambió la vida. Estoy convencido que los decretos, declaraciones, afirmaciones, son palabras dichas que con su manifestación producen algo. Y es que las palabras definitivamente tienen poder de crear; cuando decimos algo le estamos dando vida a lo que decimos.

Creer y tener fe es importante, pero cuando decimos eso que creemos, cuando salen de nuestra boca palabras de poder, activamos nuestros deseos para que sucedan. Declarar, decretar es un nivel más allá que creer, es darle vida a nuestra fe. Nada sucede hasta que hablamos, hasta que lo decimos, declaramos.

Podemos tener fe en nuestros corazones, sin embargo nada pasa hasta que lo decimos. De ahí que es importantísimo declarar todo lo bueno diariamente en todas las áreas de nuestra vida, aún por encima de si lo que decimos no es lo que sucede, pues lo que dices ahora es lo que se va a manifestar en tu vida en el futuro.

La pregunta es: ¿Estás dándole vida a tu fe, hablándola? Lo que tú hablas es lo que se manifiesta en tu vida, por eso la importancia de lo que declaras en tu vida y de lo que estás viviendo.

Todo lo que deseas debe estar en tus conversaciones, debes pasar diciéndolo como si ya fuera real. Ése es el chiste, hablar como si eso ya estuviera sucediendo, ir más allá de creer que va a suceder, hablar como si ya eso fuera una realidad. ¿Cuántas personas se han curado gracias a su actitud positiva y sus decretos? Es como subir un escalón por encima de todo lo que indica lo contrario, es manifestar la fe, activarla.

Todo lo que deseas debe ser parte de tu conversación a diario. Te recomiendo tomar unos dos minutos al principio del día y tener algunos decretos en algún lugar visible y empezar a declarar esas bendiciones y eso bueno para tu vida. Como bien dicen, “no le digas a Dios cuan grandes son tus problemas, dile a tus problemas cuan grande es tu Dios”.

Tu actitud debe ser positiva, no solo de mente sino declarando todo lo bueno, recuerda que lo que dices o piensas se convierten en sentimientos y si estás declarando cosas positivas tendrás más empuje y te sentirás mejor que si haces lo contrario.

Declarar es como tener el poder de hacer magia con nuestras palabras. No uses tus palabras para describir la situación, sino que úsalas para cambiar tus circunstancias. ¿Quieres saber como será tu vida en algunos años? Escucha lo que estás diciendo ahora de ti y de tu vida en este momento.

Si te pones a pensar, “nunca voy a estar en forma”, “es difícil perder peso”, eso será lo que suceda.

Si hablas sobre tu enfermedad y no sobre cómo desaparece de tu vida, difícilmente se va a ir, o el proceso será más complicado. Lo mismo con tu situación sentimental, profesional, familiar, económica y emocional.

No importa lo que veas, no importa cómo te sientas, cada día debes declarar situaciones positivas y de bendición para tu vida.

No hables de cómo estás, sino de cómo vas a estar, en todos los aspectos de tu vida.

La confianza, el deseo, la pasión cambian cuando declaras todo lo positivo. Enciendes la motivación necesaria.

Empieza tu día declarando todo lo que deseas mejorar en tu vida, antes de salir de tu casa y verás como sentirás el tanque lleno de gasolina para que el motor de tu vida opere de una manera positiva.

Deja de hablar de la debilidad, de lo malo, de lo pobre, de lo que te hace falta. Habla en la dirección que deseas que tu vida vaya. Ponte los lentes para ver de manera más positiva la vida y de esta manera podrás hablar, decretar, declarar lo bueno. Cambia simplemente lo que dices y verás como cambia tu vida.

Te comparto algunas de las declaraciones que yo hago diariamente y que espero te apoyen y empoderen a ti también:

• Éste será un día de victoria en mi vida. Estoy preparado el favor de Dios , un favor sin precedentes, el avance, el favor la abundancia, todo eso viene en camino. • Lo que parecía un bien imposible de alcanzar llega ahora y lo inesperado sucede. • De norte a sur y de este a oeste, los “cuatro vientos del éxito” soplan ahora hacia mí y me traen el bienestar infinito. • Mis ingresos superan mis gastos. • Me amo, merezco lo mejor y lo acepto. • Trabajo con el espíritu y sigo el plan divino de mi vida, por eso los obstáculos desaparecen de mi vista. • Tengo la fuerza suficiente para enfrentar cada situación. • He dejado el pasado atrás y ahora vivo en el maravilloso presente, donde cada día recibo una sorpresa maravillosa. • Estoy ahora en el camino real del éxito, de la felicidad y de la abundancia. • ¡Dios camina delante de mí, por eso la batalla está ganada! Todos los enemigos han sido vencidos. • En el reino de Dios no hay oportunidades perdidas. Cuando una puerta se cierra, otra se abre. • Dios no puede fracasar, yo tampoco puedo fracasar, porque él me sustenta. • Lo que hago por los demás lo hago para mí mismo. • El plan Divino de mi vida se realiza ahora. Estoy en el lugar indicado para mí, el cual nadie más puede ocupar. Hago ahora las cosas que sé hacer y que nadie más que yo puede hacer. • Nada es demasiado bueno para que no sea verdad. Nada es demasiado maravilloso para que no suceda. Nada es demasiado bueno para que termine. • Lo que Dios ha hecho por otros, Él puede hacerlo por mí, ¡y aún más! • Llamo a la ley de la acumulación. Mi provisión proviene de Dios, y ahora fluye y se acumula, bajo la gracia. • Con entusiasmo divino bendigo lo que tengo, y contempló con asombro su incremento. • Ya he llegado demasiado lejos para detenerme, estaré golpeado, pero no abatido, voy a levantarme otra vez. Se que no soy una víctima sino un vencedor. • Soy agradable compañía para los demás, soy atractivo y amigable, tengo una linda personalidad. La gente se siente atraída hacia mí. • Soy fuerte, soy sano, Dios renueva mi juventud como las águilas, siento gran entusiasmo por comenzar este día. • Tengo un futuro brillante, tengo talentos y dones, agrado a las personas, tengo el favor de Dios. • Dios: no mi voluntad sino la tuya. Dios abre las puertas correctas y cierra las incorrectas. • Gracias Padre por darme un trabajo en el que me valoran aprecian mis talentos capacidad con una paga abundante en un horario adecuado con tiempo para mis cosas. • Te doy gracias Padre que me has llamado a ser la cabeza y no la cola, estoy encima y no debajo. Tú dijiste que prosperara todo lo que emprenda, así que, Padre, te doy gracias porque soy bendecido y no puedo ser maldecido. • Padre te doy gracias que tí me colocaras en el lugar indicado en el momento indiciado y que estás trayendo maravillosas oportunidades financieras hacia mí.

Si te la pasas en “no puedo”, “solo a mí me pasa esto”,” es difícil”, “eso para otros”, “no tengo el talento”, “eso no es para mí”, eso obtendrás; si dices lo contrario y tienes confianza y activas la fe hablándola, entonces es cuando vas a dar un paso extra y vas a ver magia en tu vida, maravillas gracias al poder de tus palabras.

Ahora bien, te quiero comentar que declarar no solo es tendencias en la metafísica u otras filosofías de vida, el conocido pastor Joel Osteen, da por válido que nada pasa hasta que lo dices. Claro, como es justo hablar de todo, tengo que comentarte que hay oponentes y hay otras personas de corte religioso quienes aseguran que declarar “es pretender darle órdenes a Dios. Es despreciarlo. Es un acto de orgullo”, pues nosotros no somos quien para decirle a Dios lo que suceda.

Yo solo te puedo decir que a mí me ha funcionado, me concede vivir una vida más plena y pues siento que es algo que tú debes experimentar para decidir.

En fin, es lógico que en la vida quien no dice las cosas, no llega a ellas.

Y recuerda: ¡a sonreír, agradecer y abrazar tu vida!

¡Gracias por existir, compartir y estar!

  Christopher Barquero | Twitter: @ChrisBarquero | Facebook: Chris Barquero | Instagram: @ChrisBarquero

Christopher Barquero es periodista, productor y conductor de televisión costarricense radicado en México. Trabaja para la cadena Televisa y es colaborador de CNN. También dirige su propia agencia de relaciones públicas y mercadeo. Christopher es Life Coach, dedicado a impartir sesiones de Life Coach, Coach Ejecutivo y Empresarial. Es ferviente seguidor de las filosofías para el desarrollo, crecimiento personal y espiritual del ser humano, así como todo lo relacionado con la inteligencia emocional, autoayuda, meditación, metafísica, alimentación, ejercicio, programación neurolingüística,  aplicación mental, kabbalah y yoga. Actualmente escribe su primer libro, una guía para el bienestar emocional, físico y espiritual.

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Real Hasta La Muerte, ¿oíste, cabrón? (Brr) Mera, Jeday, bájame el volumen que me escucho ahí fusiona’o (Ah) Brr

Andamo’ fugao’ (Fugao’) Y estos cabrone’ a mí no me van a coger (No me van a coger) Capsuleando en el V8 arrebatao’ (Arrebatao’) De pasajero tengo al M16 (Brr, brr)

‘Toy en el cacerío endemoniao’ (Endemoniao’) Y el que falta, M se las va a coger Soy su ‘apá, en la discoteca entramo’ armao’ (Entramo’ armao’) Tengo atencione’ como si fuese mujer Todo el mundo haciendo el baile del dinero (Yeh, yeh) Los maleante’, las mujere’ y las cuero’ (Yeh) Que alce la mano to’ el que ‘té haciendo dinero (‘Té haciendo dinero) Ahora estamo’ arriba, ya no estamo’ en cero (-tamo’ en cero) Lambebicho’, ¿quién puñeta’ eres tú? (Brr)

Yo tengo una .45 full pa’ tu actitud (Pa’ tu actitud) Rascabicho’, no te atreva’ a pisarme la’ Gamma Blue (Gamma Blue) Aquí se fuma krippy, patea’ como Kung Fu (Brr) Tu jeva quiere que la azote (Que la azote)

Cabrón, ¿y así tú quiere’ ser bichote? (Bichote, uy) Tú lo que ere’ e’ un soplapote’ Bitch, aquí la en la rumble le quito un rebote (Brr) Hasta el respeto de mi’ enemigo’ yo me lo he gana’o

Con to’ los pana’ mío’, lo tuyo fue regala’o A mí me hizo la calle, a ti te hizo tu disquera (Uy) Mi rifle canta Guajira Guantanamera (Guantanamera) El mejor trapero vivo (Vivo) Tú chambea’, yo doy tiro’ (Tiro’) Si me muero quedas huérfano Cabrón, tú eres mi hijo (Uy) Y aunque no siempre ronquen Con el león [?] Por la probatoria, tengo a mis demonio’ amarrao’ (Brr) Ah

Todo el mundo haciendo el baile del dinero (Del dinero) Los maleante’, las mujere’ y las cuero’ (Y las cuero’) Que alce la mano to’ el que ‘té haciendo dinero (‘Té haciendo dinero) Ahora estamo’ arriba, ya no estamo’ en cero Lambebicho’, ¿quién puñeta’ eres tú?

Ah Mi historia es notoria, y pa’ mi’ muerto no falla una dedicatoria Cabrón, yo hice el trap, tú lo cantas por mí, lambebicho’, no tienes memoria Y yo sé que tú me odia’, mi mai me dijo “ya estamo’ en victoria” ‘Toy hablando con 2Pac y Biggie en el jet, ‘toy cerca ‘e la gloria

Por Real Hasta La Muerte [?] Toa’ las letras en cap’ En Puerto Rico soy el dios del trap Y en España me dicen: “Anuel, tú ere’ un crack” Que ninguno de ustede’ tiene los cojone’ pa’ tener todo’ mis problema’ Y si la música fuera un deporte fuera la NBA y mi cara el emblema Yo soy un maleante y ando con maleante’ pero la humilda’ es de verda’ Y yo soy bendecío’ [?] (Amén) Y mi código de jodedor me dice que ustede’ pa’ mí tienen maldad Por eso amo la calle y mi sueño va a ser en P.R. un tratado de pa’

¿Quién creo el trap? Anuel ¿Quién lo hizo mundial? Anuel Cabrón, ¿se te olvidó? Yo soy Eminem y tú 50 Cent Si me muero entiérrenme con mi pistola en la tumba (Amén) Llevando la música que escuchan los narco’ cuando los kilos lo’ zumban, uah, uah

Todo el mundo haciendo el baile del dinero (Del dinero) Los maleante’, las mujere’ y las cuero’ (Y las cuero’) Que alce la mano to’ el que ‘té haciendo dinero (‘Té haciendo dinero) Ahora estamo’ arriba, ya no estamo’ en cero

Todo el mundo haciendo el baile del dinero (Del dinero) Los maleante’, las mujere’ y las cuero’ (Y las cuero’) Que alce la mano to’ el que ‘té haciendo dinero (‘Té haciendo dinero) Ahora estamo’ arriba, ya no estamo’ en cero Pana mío, uste’ más que nadie sabe que na’ se compra, papi Es cargar los paquete’, jaja Tú sabe’, la roncadera esa tuya es lo que da es vergüenza, hermano Tú sabe’ ‘e cuando me saque los cojones te tocamo’ la puerta y te vas a mear encima No es lo mismo que tú hagas 100 millones y que tu jefe se te quede con to’ el dinero y te tire con tre’ ahí pa’ que te cure’ La diferencia e’ que yo hago los 100 millone’ y son mío’ Yo soy el jefe, yo no tengo jefe (Jeje) Mera, dime Frabian Real Hasta La Muerte, ¿oíste, cabrón? Mera Chino, que recuerde’ que la calle en Puerto Rico camina conmigo, no con él (Brr) Gaby Music, ah Yo ando con el único marciano sobre la faz de la tierra, Chris Jeday Brr, el dios del trap, amén

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Artist: Anuel AA Released: 2020

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Lo que quizas nunca sepas

Los recuerdos van y vienen, 

mientras escribo estas lineas estoy llorando y tú no lo sabes,

tampoco sabes que mi corazon se expande cuando veo que eres tu ese mensaje de whatsapp, pero que te hago esperar porque tengo que estar calmada para contestar,

hace mas de siete años que eso me sucede, pero tu no lo sabes,

teniamos Blackberrys aun cuando esto empezó,

me escribiste un día por la letra de una canción de Nickelback que escribí en mi estado y pasamos la noche escuchando sus canciones,

la primera vez que te hablé lo hice para preguntarte con cúal profesor y en que horario habias inscrito una materia que mi amiga queria inscribir tambien,

cuando escucho “i can only imagine” de Chris Brown solo pienso en ti y en ese día que ibamos en auto y la escuché por primera vez, pero tu no lo sabes,

o cuando cantamos Feel de robie williams aquel día que te acompañé a llevarle el medicamento a tu mamá...

el día de la clausura de aquel evento, fuimos a casa de una amiga para alistarnos y bailar toda la noche, nos quedamos solos unos segundos y te acomodé la corbata, dijiste “arregleme” y te dije “que voy a arreglar si ud ya está dañado” nos miramos solo unos segundos...

caminamos bajo la noche despues de un partido de futbol,

corrí a abrazarte despues de dos meses sin vernos cuando pasamos de año,

cerré los ojos cuando bailamos merengue por primera vez,

aquel día que bebimos cervezas a las once de la mañana despues de no tener clases, me dejaste en mi casa y yo le dije a mis amigas durante una conversación casual que estaba enamorada de ti, claro que estaba muy mareada como para controlar lo que decía y así lo supe... ni siquiera yo me creía lo que habia dicho...

un día mis amigos me preguntaron si tu me gustabas y yo lo negue, pero ¿por qué se lo iba a decir a ellos?, en todo caso te lo diria a ti, pero nunca lo preguntaste,

me morí de celos cuando tuviste aquel filtreo con la pelirroja y ademas me contaste lo que habia pasado entre ustedes, lloré de nuevo,

cuando perdiste aquel familiar yo solo deseaba consolarte y contenerte, pero ya habia alguien mas en tu vida y yo solo podía desde la distancia asegurarme de que estuvieras bien y darte mis palabras de apoyo,

a una parte de mi le hubiese encantado que participaramos juntos de nuevo en el siguiente año del evento, me lo prometiste, pero eso no pasó, de cualquier manera me sentí feliz porque estabas en otro escalon, subiste y eso era lo que tu deseabas,

me sentí muy triste cuando vi la foto de perfil de whatsapp donde estabas con ella aquel diciembre, porque aunque muchas veces yo puse nuestras fotos en mi perfil, yo jamas estuve en el tuyo,

perdí la foto de aquel Halloween que nos tomé con mi celular, estuvo en mi instagram, pero un día en un arranque de celos la borré,

tus abrazos son unicos, igual que los “te extraño” que hace mucho no me dices,

no tienes idea de cuantas veces te besé con la mirada y de todas las veces que me moría por hacerlo de verdad,

ojalá hubieses sido tu... pero yo fui muy cobarde, no pasó... lo peor de todo es que me dijeras todo eso que nunca me hiciste saber cuando ya te habias ido tan lejos,

esto es solo un muy pequeño resumen de toooodo eso que no sabes porque nunca te dije,

y... aunque hoy tan solo nos separa un rio, yo siento que tu estas ahí y yo en australia,

hay tantas cosas que no sabes...

no puedo mirar mi carnet de aquel primer evento, cuando lo hago lloro mucho, me lleno de recuerdos que son hermosos pero que duelen, por lo que nunca fue y pudo haber sido algo maravilloso...

#notasdeuncorazonroto

[diegoricol]

Diego Ricol Freyre recomienda: Diego Ricol Freyre recomienda: Blondie: “La tecnología destruyó muchas de nuestras canciones”

Clem Burke cuenta cómo llegaron al balance con las máquinas en “Pollinator”, y por qué siente que el pop está más clínico. También recuerda su paso por Eurythmics y las veces que puso su cabeza adentro de un horno, antes del Rock & Pop Festival.

“No es que tenés que meter la cara en el horno, sino la parte trasera de tu cráneo. Siempre a una temperatura muy baja, y tratando de ser cuidadoso con tu cabello. ¡Aunque suena loco, funciona!”, dice Clem Burke, el baterista de Blondie, desde Nueva York.

-¿Pero por qué empezaste a hacerlo?

-Bueno, no podía pagar por un secador de pelo, imaginate que eran los ‘70s (risas). Interesantemente, Bob Geldof me recomendó la autobiografía de Rod Stewart. No sé si la leíste, pero ahí cuenta que hacía lo mismo. Por ende, no es tan extraño.

-¿Y seguís con ese método?

-No, ya no. Aunque me sentí bien acompañado cuando me enteré de que Rod también era de los míos, porque tiene uno de los mejores peinados de la industria (más risas). Una gran parte del rock and roll tiene que ver con el cabello, y todos lo sabemos. Fijate el caso de los Beatles, sino.

Pero el verdadero motivo de la entrevista con Clem Burke no es hablar sobre sus obsesiones capilares: Blondie, la banda de la que es casi fundador, vive un gran presente. “Siempre estoy de buen humor cuando hacemos cosas con el grupo. Tengo muchas ganas de ir a Buenos Aires, porque hace más de una década que no estamos por ahí. ¡Es increíble! The Magic Numbers va a tocar con nosotros, ¿verdad? Porque me encantan”, dice con ímpetu detrás del teléfono.

La otra parte de su entusiasmo se da por el décimoprimer álbum de estudio de Blondie, que salió en mayo del año pasado. Las once canciones fueron grabadas en The Magic Shop, el mismo espacio del SoHo en donde David Bowie registró algunas de sus mejores obras.

“Empezamos en Navidad de 2015, y nos tomamos un break. Justo cuando volvimos, él había fallecido. Nos emocionamos mucho, porque podíamos sentir su presencia -señala Burke, que trabajó con el vocalista-. Imaginate que ahí grabó ‘The Next Day’ (2013) y ‘Blackstar’ (2016). Fue triste regresar al lugar, y aunque la gente que laburaba con él tenía un contrato de confidencialidad, nos enteramos de lo que había sufrido y cómo era en el estudio. Irónicamente, The Magic Shop también cerró después de que terminamos nuestro disco, así que fue el final de una era”.

“Pollinator” fue co-escrito junto a figuras como Johnny Marr (The Smiths), Dave Sitek (TV on the Radio, Jane’s Addiction), Nick Valensi (The Strokes), Sia, Charli XCX y Dev Hynes; y recibió 4 estrellas en medios prestigiosos como The Guardian.

Por los resultados, se nota que Debbie Harry, Chris Stein, Clem Burke y compañía disfrutaron mucho del proceso. “La banda está en su mejor versión: tenemos a dos nuevos músicos que son increíbles, el tecladista Matt Katz-Bohen -que se unió en 2008- y el guitarrista Tommy Kessler -incorporado en 2010-. Esta vez, sabíamos que queríamos juntarnos y grabar al mismo tiempo. Eso fue lo que hicimos, sobre todo con las pistas de base. El método fue bastante parecido al de clásicos como ‘Parallel Lines’ (1978) o ‘Eat to the Beat’ (1979). De hecho, el dueño del estudio está remasterizándolos para que salgan en 2019”.

-También van a incluirse otros discos, ¿verdad?

-Sí, “Blondie” (1976), “Plastic Letters” (1977), “Autoamerican” (1980) y “The Hunter” (1982). Pero ahora mismo estrenamos un 12’’ de “Heart of glass”, con todos los demos y demás. Es muy conveniente para que los DJ’s tengan un vinilo con las diferentes versiones, mezclas y tomas. Queremos que los álbumes clásicos lleguen a las generaciones más jóvenes, que por suerte están siguiéndonos mucho.

-¿A qué lo atribuís?

-A internet. Para nosotros fue una buena herramienta, porque nos presentábamos en los programas de los ‘70 y nunca nos volvíamos a ver. Pero ahora, de repente, nos encontramos de nuevo en YouTube. Y creo que el hecho de seguir tocando y sacando discos le permite a los más chicos ver de qué se trata la banda. Es genial lo modernos que ya parecíamos en esos videos de los ‘70 (risas), especialmente con el glamour de Debbie, que era fantástica. Estoy muy feliz de que sigamos juntos, que continúen las giras y que podamos ir a Sudamérica.

LA TECNOLOGÍA, UN ARMA DE DOBLE FILO

Desde el comienzo, Blondie fue inclasificable: la banda -que adoptó ese nombre en honor al apodo que recibía Debbie Harry cuando la acosaban en los ‘70- coqueteó con el punk, la new wave, el disco, el pop, el rap y hasta el reggae. Un elemento que siempre estuvo fueron las bases electrónicas… hasta que, hace poco, Clem Burke sintió que era demasiado.

-“Ghosts of Download” (2014) tuvo muchas baterías programadas, y no quedaste contento. ¿De quién fue la idea de volver a la sangre humana?

-Yo fui el que insistió para que hiciéramos exactamente lo que quedó en “Pollinator”, pero al grupo le llevó tiempo darse cuenta de que éramos capaces de grabar todos a la vez. Siempre hay espontaneidad e improvisación cuando estamos reunidos, y es una parte muy importante del vivo. Desde que Blondie se junta hasta que termina, puede pasar cualquier cosa. Lo mismo en los shows, obviamente que dentro del contexto de las canciones pop. Estuvimos haciendo mucho de eso: no necesariamente cambiándolas drásticamente, pero sí agregando algunas cosas para encontrarnos en sincronía uno con el otro. Igual siempre experimentamos con la tecnología, si te fijás en “Heart of glass”, el rol de la batería programada fue muy importante. Y cuando laburamos con Giorgio Moroder -en “Call me”- tocamos sobre un sintetizador. Volviendo a lo que decías, con los discos previos a “Pollinator” nos dimos cuenta de que los temas realmente cobraban vida en los shows. La tecnología destruyó muchas de nuestras canciones, sobre todo de “Ghosts of Download” y el anterior, “Panic of Girls” (2011). Ambos tienen muy buenas cosas, pero no son de mi agrado.

-Lo gracioso es que también formaste parte de Eurythmics, otra banda llena de sintetizadores. Cuando aparecieron las primeras máquinas, ¿cómo hiciste para sacarles el provecho sin que ocuparan tu espacio? Sé que, por ejemplo, tocabas “en contra” del ritmo.

-Si usás un aparato, la mezcla recién suena más viva cuando le sumás la percusión real. Es interesante que nombres a Eurythmics, porque más allá de que trabajaban con sintetizadores, como en “Sweet dreams”, yo toqué en ese tour y era todo muy orgánico. Cuando grabamos “Revenge” (1986), la gira fue enorme. Éramos músicos muy capaces y no usábamos programaciones en vivo, ni siquiera en canciones como “Sweet dreams” o “Who’s that girl”. La tecnología es un gran agregado, pero creo que ahora se llegó al balance perfecto, como hicimos nosotros en “Pollinator”: la combinamos con excelentes músicos y buenos temas. Las máquinas solas no hacen nada. Todas las herramientas son geniales y tienen sus lados positivos, desde la armónica hasta los sintetizadores, pasando por los banjos. Siempre hay espacio.

-Sos zurdo, pero desde el principio usás un kit para diestros. ¿Cuánto de tu sonido creés que hay ahí?

-Ringo Starr también lo era, y es uno de mis bateros favoritos. Me da un estilo diferente, aunque ahora me considero casi ambidiestro. Igual, siendo zurdo, siempre vas a “llevar la batuta” con la mano izquierda; y a la inversa en el otro caso. Pero sí noté que me dio muchos fills únicos. Cuando otros músicos tratan de “emular” mi forma de tocar, les cuesta porque yo llevo el ritmo como un zurdo. Por ejemplo, hago la técnica de “16th notes” en el hi-hat con la izquierda, y es inusual. Así que hay un poco de eso en mi sonido. Por suerte, empecé en una batería para diestros. Incluso probé a hacer lo mismo con la guitarra, pero me fue mucho más difícil.

-Igual. siempre fuiste un arriesgado. Con Eurythmics usabas un tom en lugar del redoblante, y una botella de leche en vez de uno de los platillos…

-(Risas). Bueno, así como Chris y Debbie me abrieron la cabeza, también lo hicieron Annie -Lennox- y Dave -Stewart-, junto con mucha otra gente. Me enseñaron que cualquier cosa está bien en el estudio, y dejaron que haya espacios para experimentar. Fueron muy talentosos y permeables, y es muy importante especialmente con los tracks de las bases. Una canción puede hacerse de muchas formas, pero si es buena, es buena; y funciona con una acústica o sintetizadores. Tanto con Eurythmics como con Blondie teníamos grandes temas, aunque obvio que ahora jugamos más.

-Entiendo.

-A mí encanta tocar, y Debbie ama estar sobre el escenario. En los shows de Blondie hay canciones con programaciones y otras en las que no usamos nada, así que tenemos “lo mejor de los dos mundos”. Un 25% son bases y clicks, pero el resto se da de manera libre. Necesitás tener esa puerta abierta a que cualquier cosa pueda pasar, y a la vez saber qué carajos estás haciendo (risas). Si te fijás en “Live at Leeds” (1970) de The Who, tocaban sobre clicks y pistas. Tampoco tendríamos “A Love Supreme” (1965) de John Coltrane, ni los primeros de Miles Davis, The Rolling Stones o Buddy Holly. Eran todos muy estrictos, más allá de que improvisaban. Cuando ves una banda en la que todo se basa en las programaciones, es aburrido. Me gusta que haya errores de vez en cuando.

-Sí, darle un poco más de humanidad.

-Exacto, como vos dijiste. Por ejemplo, amo el dance de los ‘70, con los Bee Gees, KC & The Sunshine Band y canciones como “Rock the boat” -de The Hues Corporation-. Esos eran verdaderos artistas tocando muy buenos temas. También pasa en la música latina, con las congas y la percusión. Lo hace muy real y emocionante, y lo necesitás. El pop se fue volviendo más clínico con los años, y es una lástima.

EL REGRESO A SUDAMÉRICA

La primera y única vez que Blondie tocó en la Argentina fue en el Personal Fest 2004, junto con Morrissey y Primal Scream. El sábado volverán a compartir escenario con otras bandas, en la vuelta del Rock & Pop Festival, aunque serán los headliners. La grilla se completará con The Vamps, Azealia Banks, The Magic Numbers, Eruca Sativa, Octafonic y Todo Aparenta Normal.

-En el documental “My View” contaste que no te gusta dar shows con los paneles de acrílico alrededor de la batería, porque con el reflejo sólo te ves a vos. ¿Cómo hacés para no desconcentrarte?

-(Piensa). Trato de no ser tan consciente. Es una barrera que controla el ruido, y cuando ponen eso en los estudios, la calidad mejora mucho. A veces me aparta del público, dependiendo de las luces, pero medio que ya me acostumbré. Aunque no es mi aspecto favorito, es lo que necesitan los conciertos de Blondie, y a veces hay que relegar cosas. Si trabajás en conjunto, siempre comprometés algo.

-Obvio, sino es imposible.

-Cuando hay gente puteándose adentro de una banda es porque no están laburando unidos. Tiene que haber una comunicación musical, pero también amistosa y personal. Un ejemplo es el de Los Ramones: mientras estuve en el grupo, no se hablaban uno con el otro. Era horrible, y les dije desde un principio que no quería quedarme, porque había un montón de antagonismo y estrés. Incluso, capaz sea una de las razones por las que ya no viven. Los Beatles, en “A Hard Day’s Night”, crearon el mito de que eran amigos y hermanos, y después Los Ramones lo tiraron abajo en “End of the Century”. Se trataban de una manera terrible, y yo prefiero que mi carrera sea como en “A Hard Day’s Night”. Lo estoy simplificando, pero hay que abrirse en todos los niveles. Lo mismo pasa con la vida en sí: cualquiera debe poder hacer lo que quiera, mientras que no moleste a nadie. La misoginia y la homofobia son malas, y la gente tiene que llevarse bien una con la otra. Aunque claro que es más fácil decirlo que lograrlo. En ese sentido, Blondie es como un microcosmos.

-Volviendo a tu obsesión con el cabello… ¿qué harías si se te cayera hoy?

-Estaría terminado, amigo. ¡Una vez que se va el pelo, el rock and roll también! (risas).

-¿Y nunca se te lastimó adentro del horno?

-No, por suerte al horno nunca le pasó nada (carcajadas).

Blondie tocará el sábado en el Rock & Pop Festival, con The Vamps, The Magic Numbers, Azealia Banks y más. Será en el Estadio Obras Outdoors (Av. Del Libertador 7395), y las entradas se consiguen a través de Topshow.

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«Thor»: El dios del trueno tiene sentido del humor

Fuente original: «Thor»: El dios del trueno tiene sentido del humor Puedes ver más visitando Teleindiscreta - Las mejores noticias de actualidad, famosos, salud, belleza, cocina, motor, música y mucho más.

Antes de su estreno «Thor: Ragnarok» ha dominado las redes sociales y creado alrededor de 1.6 millones de conversaciones basadas únicamente en clips de la película y posibles detalles sobre la trama del filme que ha dirigido por el neozelandés Taika Waititi. Kevin Feige, presidente de Marvel, prometió llevar la tercera entrega de Thor a otro nivel, y así ha sido. Para el director estar al frente de esta tercera entrega ha supuesto una oportunidad de oro, ya que es conocido principalmente por el sello independiente de sus proyectos. Físicamente es la antítesis de Thor, de corta estatura, moreno (es de origen maorí y judío) y con aspecto de «hipster» recién salido de Brooklyn.

Waititi es uno de los nuevos directores por los que Hollywood ha apostado en los últimos años, como también lo son Colin Trevorrow, que ha dirigido «Jurassic World», James Gunn, con «Guardianes de la galaxia» y Gareth Edwards, al frente de «Godzilla», todos proyectos de abultado presupuesto. «Cada mañana cuando me levantaba a rodar aún me preguntaba cómo demonios había acabado dirigiendo ‘‘Thor: Ragnarok’’ porque me parece inexplicable», comenta riéndose. Todo apunta a que la estrategia seguida por la factoría hollywoodiense es apostar por realizadores independientes para ofrecer una nueva visión y una perspectiva más fresca de la vorágine de filmes sobre héroes con poderes. «Me parecía necesario que el humor y la risa estuvieran muy presentes. Y creo que lo hemos logrado. Es un extra que ha hecho que el filme sea diferente», asegura.

Y es que en muchos aspectos responde a los parámetros que tiene en cuenta la industria: posee estilo, procede del cine independiente (casos de «Boy» (2010) y «Hunt for the Wilder People») (2016), resulta divertido y tiene confianza en sí mismo. Sin embargo, en otros aspectos parecería una opción poco convencional, como es el caso de su origen maorí y su pertenencia a la tribu Te Whanau-a-Apanui, lo que hace que se haya convertido en el primero de esta etnia que dirige una película de súper héroes. Cuando los responsables de los estudios pidieron una reunión con Waititi en el verano de 2015 éste no daba crédito: «Al principio pensé que esta película no se ajustaba a mi estilo, aunque me llamó la atención que se hubieran fijado en mí». Sin embargo, una idea sobre el enfrentamiento entre dos superhéroes le rondaba la cabeza en la línea de la comedia de 1987, «Withnail and I», donde Hulk (Mark Ruffalo) sería el ciatdo Withnail y Thor (Chris Hemsworth) tiene la misión de mantenerlo controlado. Este concepto apasionó a Kevin Page y decidió que no habría otro director capaz de enfrentarse a la tercera entrega que él. Dirigir un filme como éste requiere ser capaz de manejar, además de un abultado presupuesto, un equipo de unas 1.000 personas, saber supervisar los complejos efectos especiales y no dejarse intimidar por los nombres de las estrellas que conforman el cartel. «Es muy sencillo para un director ‘‘indie’’ como yo quedarme estancado en mi trabajo porque lo conozco bien y me siento cómodo. Rodar una película de estas dimensiones te hace salir de tu zona de comodidad y de lo que ya conoces y en cierta medida dominas». Cuando era niño, sus héroes no tenían nada que ver con la Marvel. Eran Michael Jackson y Bob Marley,

Como el cine «indie»

En el universo Thor, Ragnarok dentro de la mitología nórdica, hace referencia a la batalla del fin del mundo. El neozelandés decidió dirigir el filme como si fuera uno de sus anteriores proyectos de bajo presupuesto y pensar que estaba rodando con sus actores amigos. Su planteamiento «descolocó» a los estudios, que, no obstante, confiaron en él y le dieron su beneplácito. Mark Ruffalo, el actor activista por excelencia da vida de nuevo al voluminoso Hulk, el compañero de Thor en esta batalla del fin de los tiempos. Siempre comprometido con causas sociales y políticas fue uno de los primeros actores en censurar a Harvey Weinstein a través de su cuenta de Twitter, tras él muchos se apuntaron, pero el protagonista del filmes como «Zodiac» (2007) o «Shutter Island» (2010) toma generalmente la iniciativa a la hora de defender las causas más nobles, algo que a muchos actores en Hollywood les da pavor por las consecuencias que pueden traer. «Todos tenemos en nuestro interior la posibilidad de ser súper héroes, demostrar nuestra valentía, quizá unos más que otros, pero no lo sabes hasta que lo pones en práctica», explica Ruffalo. «Hace un tiempo me apunté a clases de kárate y mi profesor era un samurái con una experiencia de más de veinte años, hablaba muy poco inglés y recuerdo que escribió en la espada que utilizaba lo siguiente: «La valentía todo lo conquista». A cada alumno le había rubricado una frase según sus necesidades. Forma ya parte de mi vida. Creo que es absolutamente necesario salir de tu zona de confort».

Éste asegura que es el mejor Hulk que ha interpretado en su carrera, «el más realista hasta la fecha, aunque continúa siendo muy difícil de interpretar. Tengo una extraña relación de amor-odio con el personaje, pero lo que importa es que funciona y resulta emocionante que lo veáis», afirma. Físicamente señala que el enorme hombre verde «en esta entrega anda más erguido y tiene que hacer cosas normales que haría cualquier humano, como dormir o bañarse». ¿Y cómo es el encuentro con Thor? «Absolutamente demoledor, porque ambos tendrán que enfrentarse y Hulk es todo un gladiador en la arena. Posee una fuerza que es imposible detener. Su amigo se ha transformado. Para mal», dice.

Ruffalo tiene más de tres millones y medio de seguidores en Twitter. Es, por ejemplo, el productor del documental «President Obama: The Clean Energy Revolution is Now», en el que se explican los peligros sobre el gas y el petróleo y las ventajas de apostar por energías alternativas. Según el actor los artistas desde hace siglos han sido siempre una fuerza para defender a los más débiles, es parte de su función. «Muchos de mis compañeros tienen miedo, no actúan con coraje y valentía. Hay gente que piensa que estoy loco por lo que hago, pero la mayoría me apoya. No encabezo una lista negra ni mis opiniones afectan a mi trabajo, sino todo lo contrario. Hay gente que no está de acuerdo conmigo, y lo respeto pero tengo que tengo el derecho a expresar lo que pienso siempre que no ofenda a nadie», declara.

Fuente: La Razón

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