#carmen beato

[onenakedfarmer]

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WE ARE WHAT WE ARE [SOMOS LO QUE HAY] Jorge Michel Grau Mexico, 2010

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From IMDb: Alan Chávez - who plays Julian - was involved in an argument amongst his friends which escalated into gunfire. More shots were fired when the police arrived on the scene, with the result that Chávez was mortally wounded. The film is dedicated to him.

[object-label]

Kusakabe Kimbei 日下部 金兵衛 (1841-1934) 

For our first object label post, I wanted to highlight a Meji-era photographer, Kusakabe Kimbei.

A photographer primarily based in Yokohama, Kusakabe Kimbei’s work was very popular with foreign visitors and as a result can be found in many notable collections outside of Japan. He received much of his photography training in Yokohama working as a colorist and assistant under the ateliers of Felice Beato (1832-1909) and Baron Raimund von Stillfried (1839-1911) during the 1860’s and 1870’s. His studio was active from 1881 to 1914, and at its height had two locations in Yokohama and one in Tokyo.

His work poetically captures 19th century Japan and reflects and builds on Beato’s style. The high painterly quality of his oeuvre is seen in the graceful composition of the photograph below, ethereally hand-tinted and printed on albumen paper.  

Image: Kusakabe Kimbei (日下部 金兵衛). 723. Autumn View of Maples, Oji, Tokio. c. 1895. Hand-tinted albumen print. Museum of Fine Arts, Boston.  

Like many photographers in Japan of the time, his photographic compositions often make references to the world of prints - seeing as his foreign clientele would be already familiar with the print works like those of Hokusai, Hiroshige, and Utamaro.

This photograph, 723. Autumn View of Maples, Oji, Tokio, in particular references the famous autumn maple leaves in Takinogawa. This particular view seems to highlight a view from Oji Inari Shrine.

Image: Totoya Hokkei (魚屋 北渓). Autumn Maples at the Takinogawa River, ca. 1833. Color woodblock print on paper, . Brooklyn Museum.

Image: Kobayashi Kiyochika (小林 清親). Takinogawa Köyö瀧の川紅葉, ca. 1880. Color woodblock print on paper, . Honolulu Museum of Art.

Further Reading:

Bennett, Terry. Early Japanese Images. Rutland: Tuttle, 1996. 

Wakita, Mio. Staging Desires: Japanese Femininity in Kusakabe Kimbei’s Nineteenth Century Souvenir Photography. Berlin: Reimer, Dietrich, 2013. 

Dobson, Sebastian, Anne Nishimura Morse, and Frederic Alan Sharf. Art and Artifice: Japanese  Photographs of the Meiji Era. Boston, MA: Museum of Fine Arts, 2004. 

Cabrejas Almena, M. Carmen. “Fotografía de ficción en Japón en el siglo XIX. Recreaciones de escenas  para el mercado Occidental”. Anales de Historia del Arte 19: pg. 257-270, 2009 

[cinquecolonnemagazine]

I comici di Drive In: li ricordate?

Ricordate i comici di Drive In? Ezio Greggio, Gianfranco D'Angelo, Carlo Pistarino, Giorgio Faletti, i Trettré... A elencarli tutti non si finirebbe mai. Il programma Mediaset simbolo degli anni Ottanta ha portato una vera rivoluzione nel mondo della televisione oltre ad aver rappresentato un trampolino di lancio per molti artisti. Rispecchiava in pieno quel nuovo modo di fare televisione che le tv commerciali private in quegli anni iniziavano a offrire ai loro spettatori. La sua natura fortemente popolare ne decretò il successo. Chi ha inventato Drive In? Drive In è stata una delle idee partorite dalla mente di Antonio Ricci. Il pluripremiato autore televisivo, per Rai e Mediaset, volle creare un format totalmente nuovo. Eliminati elementi portanti del varietà classico quali le canzoni, gli ospiti e i balletti, creò un fortunato mix di generi, dalla sit-com al varietà, dagli effetti speciali alla satira politica, parodie, gag, barzellette e tormentoni. I vari momenti dello show si susseguivano a ritmo sostenuto tanto da non far sentire gli inserti pubblicitari come degli intrusi. Chi erano i comici di Drive In? Nell'immaginario drive in gestito dal proprietario Gianfranco D'Angelo e dal suo aiutante Ezio Greggio, si avvicendano numerosi personaggi tra cui un ingenuo Enrico Beruschi in fuga dalla moglie Margherita Fumero e attratto dalla procace cassiera Carmen Russo. Non mancavano le Ragazze fast food capitanate da Tinì Cansino. Iniziava così la serata che proseguiva tra le gag di numerosi comici: - Zuzzurro e Gaspare: chi non ricorda la battuta "Ce l'ho qui la brioches!" pronunciata dall'ingenuo commissario sempre accompagnato dal suo fido assistente - Giorgio Faletti: i suoi Vito Catozzo guardia giurata sovrappeso, Suor Daliso delle "Piccole Madri Addolorate del Beato Albergo del Viandante e del Pellegrino" sono solo alcuni dei personaggi rimasti memorabili - Carlo Pistarino: i suoi personaggi spaziavano dall'autista di autobus al fotografo di moda e gossip fino ad arrivare a un improbabile cantante lirico - Trettré: il trio comico napoletano, coni l suo tormentone "A esposizione!" divenne presto una presenza fissa dello spettacolo Come non ricordare poi il battitore d'asta interpretato da Ezio Greggio, il cui pezzo di punta era una tela del famoso pittore Teomondo Scrofalo. Come anche l'ammaestratore di cani Gianfranco D'Angelo alle prese con il suo cocker impegnato in mille acrobazie (in realtà sempre fermo) al comando "Has Fidanken". Quando è andato in onda Drive In? Drive In andò in onda dal 1983 al 1988 sul canale Mediaset Italia 1. Il primo anno andò in onda di martedì in prima serata mentre dal secondo in poi andò in onda di domenica sempre in prima serata. Inizialmente le puntate avevano la durata di un'ora poi il successo ottenuto spinse i produttori a raddoppiarla. Quando il suo tempo finì, la rete tentò di perpetuarne il successo ideando altri format simili sempre per la domenica sera. Seguirono, infatti, Emilio, condotto da Athina Cenci, e Odiens che riscossero un certo successo ma durarono non più di due stagioni. In copertina immagine di Olycom - "Drive In" torna a far ridere dopo 30 anni, su tgcom24.mediaset.it, 14 novembre 2013., Pubblico dominio, https://it.wikipedia.org/w/index.php?curid=5409496 Read the full article

[movie--posters]

[teamlittleangels]

[cofradiastv]

Vídeos de ElCirineo del Traslado de la Iglesia de Santa Catalina de Cádiz a la Iglesia Castrense

Vídeos de ElCirineo del Traslado de la Iglesia de Santa Catalina de Cádiz a la Iglesia Castrense

Traslado de la Iglesia de Santa Catalina de las imágenes pertenecientes a la Iglesia Castrense realizado el día 31 de julio de 2022, una vez ha concluido su restauración y apertura al culto. El cortejo estuvo compuesto por las siguientes Imágenes portadas en parihuelas: * San Juan Evangelista * Santa Bárbara * Virgen del Carmen * La Inmaculada Concepción, el Beato Fray Diego José de Cádiz y��

[boomgers]

Conocer a la madre de su novio será una pesadilla… “Bendita Suegra”

La historia gira en torno a Lucio, un abogado en ascenso que creció en provincia, y Andrea, una exitosa veterinaria apasionada de su trabajo, quienes viven en unión libre. Lucio le da la noticia a Andrea de que su mamá cumple 60 años y hará una gran fiesta para celebrarlo.

Andrea irá por primera vez al pueblo donde creció Lucio y convivirá muy de cerca con su familia, en especial con su suegra Blanca, quien es una madre sobre protectora y ultraconservadora que además siempre quiere tener la razón. Andrea, con la intención de quedar bien, deberá tolerar los sutiles malos tratos de su suegra durante un tortuoso fin de semana.

Estreno: 10 de mayo de 2023 en ViX.

La película está dirigida por Beto Gómez y protagonizada por Paulina Goto, Blanca Guerra, Daniel Tovar, Minnie West, Vanesa Restrepo, Tato Alexander, Héctor Kotsifakis, Miguel Burra y Carmen Beato.

[paulaherr]

Humor sin confinamientos

La situación provocada por la epidemia de gripe de 1918 en Salamanca también se combatía con ingenio, chispa e ironía en la prensa local y en los escenarios

El humor en los tiempos de epidemias tal vez es más doloroso, pero resulta más sanador de ánimo. Los medios salmantinos recibieron la epidemia de gripe de 1918 (los contadores no se ponen de acuerdo en el número de muertos) con algunas ingeniosidades y ocurrencias. En algunos casos, quizá con frivolidad, se llamasen “Entremeses”, “Quisicosas”, coplas o gracietas, a veces universitarias. Pero no se metieron en otros dibujos. El humor gráfico, que ya había dado señales de vida a finales del XIX (“La Clave”, con sede en la calle de Los Leones, ofrecía historietas), no apareció en los periódicos locales durante la pandemia. Optaron por la lírica, por la chispa de palabra. “El Eco Escolar”, semanario que tenía su redacción en la calle Doctrinos, puso por escrito su ironía crítica. En octubre, su ingenio fresco y gamberro ofrecía apuntes de este tipo: “Copiamos el telegrama que el señor Gobernador envía a la autoridad. “Imposible extinguir gripe. Jubilado profesor Higiene, aconsejó a atacados Higiene Barata doctor Beato”. Como la Universidad cerró sus puertas, los bedeles se aburrían mucho con tanto silencio y normalidad. El “único entretenimiento de estos modestos funcionarios ha sido y sigue siendo el acto de regar los suelos y desinfectar las clases con Su Majestad el Zotal”, que se anunciaba como “el mejor desinfectante”. De paso, se hacían preguntas, y respondían como aplicados alumnos. “¿Ha traído la gripe ventajas a alguna persona?”, se interrogaba. “A los profesores que acostumbran a cobrar sin ir a clase, porque ahora lo hacen legalmente”. Una lección.

En otro campo, “El Sembrador” esparcía a voleo: “Continúa haciendo estragos, / por aquí y por acullá, / esa incógnita epidemia, / esa rara enfermedad”. Nadie quedaba libre: viejos, jóvenes, viudas…”y muchachas hay que acaso, /en daño de la moral /y sin reparo ninguno, / con él lléganse a acostar”. Y “Avante”, mirobrigense, ya reivindicaba en el Primero de Mayo “la conveniencia de no respirar el aire de atmósferas confinadas en cafés, tabernas, espectáculos, casinos y otros sitios de aglomeración”. Ambientes enrarecidos, por lo visto, cuando la sanidad pública competía al Ministerio de la Gobernación (Interior). Y con Miguel Íscar Peyra (diciembre 1917 - noviembre 1918) y, después, Ángel Vázquez de Parga (noviembre 1918 - agosto de 1919) como regidores en la poltrona municipal. (En ese clima, o marco, con procesiones y rogativas en la calle, el Teatro Moderno –estaba ubicado en la Cuesta del Carmen– anunció a primeros de octubre la proyección de ‘Charlot vagabundo’, mediometraje con guion y dirección de Chaplin, y de una película del cómico francés Max Linder. El valenciano Rambal, a lo suyo, en el Liceo). No hay sociedades asintomáticas, sino despreocupadas.

Del blanco al negro

Era, por lo general, un humor blanco, para todos los públicos, que no se confinaba en el miedo o la ansiedad. Estaba ahí. Por la situación, delicada –sanitaria y psicológicamente–, la frivolidad no alcanzaba cotas de caricatura. Abría ventanas para desinfectar el ambiente de temores, de susto y encogimiento, de provincianismo encerrado. Aireaba los pensamientos derrotistas. Solo buscaba la evasión: algo así como echar unas (son)risas. No hacía bromas del dolor, sino de las situaciones y de las actuaciones de las autoridades.

Existían, sin embargo, otras variantes en aquel tiempo, donde Salamanca competía con Zamora en eso de ser ‘ciudad levítica’. Negro: “los médicos que asisten los pueblos se están poniendo las botas” (“El Salmantino”). Ideológico-sanitario: “Aquí no hay más enfermedad que el caciquismo ni más agente infecto-contagioso que el cacique” (“El Porvenir”, de Béjar). Involuntario: “Fallecimientos de conocidas personas, muy sensibles, han venido a alarmar más al vecindario” (“El Adelanto”). Este último se resarcía, pocos días más tarde, con una coplilla: “Sin duda por no alarmar / al prudente vecindario, / no nos dejan publicar / los que fallecen a diario”. ¿Por qué? “Porque piensan, y es peor, / que aquí todo es R.I.P, / y por suerte, no, lector”.

La publicidad del Zotal y las muestras de afecto

Y la publicidad también aportaba su chispa humorística. Sí, incluía ese producto inglés tan ambivalente. “La epidemia reinante se evita desinfectando con Zotal”. O esto: “Con su uso se evitan las enfermedades contagiosas”. La promoción, cuando los salmantinos luchaban por la salud y contra “la carestía de la vida”, también insertaba anuncios de este tipo: un “café restaurant” disponía de “un maestro cocinero-repostero de verdad, que ha dado de comer varias veces a S. M. el rey Alfonso XIII”. La mendicidad infantil, entretanto, alargaba la mano a la puerta del establecimiento. Otra epidemia, por lo visto, que regía sin protocolos.

Para la buena gestión se formulaban ‘recomendaciones’ ante el “estado sanitario”. Sugerencias, pero de necesaria observación. En algunos casos hacen sonreír, hoy, y en otros se prefiguran como antecesoras de normas y medidas adoptadas con la presencia del Coronavirus. Véase: “las personas sanas cuidarán de no fumar por la calle y de respirar únicamente por la nariz”, al tiempo que se establecía la supresión de “las muestras sociales de afecto, representadas por besos y saludos por contacto directo de las manos”, advertía El Adelanto. Había que evitar, asimismo, la asistencia a “lugares donde el ambiente encuéntrese confinado, cafés, teatros y hasta las iglesias”, y se reiteraba que “debe respirarse con la boca cerrada”. Amén.

El agua bendita y los cementerios

Ambiente confinado. Con los templos se topaba. Para ellos se daban unas “Precauciones” de tono catequístico. Se mandaba la <ventilación de los mismos después de celebrados los cultos diarios, abriendo puertas y ventanas por espacio de dos horas>. Así,  se ordenaba la <limpieza de los pisos diariamente, previo riego, y procurando, al barrer, levantar la menor cantidad posible de polvo> (1º), la <renovación a diario del agua de las pilas, y mejor prescindir de su uso, mientras dure la epidemia, o colocar un depósito superior por donde salga el agua gota a gota, o mediante una llave>  (2º), la <conveniencia de restregar bien los pies al entrar en los templos en raspadores humedecidos con substancias antisépticas y aconsejar que se abstengan los fieles de tocar con los labios reliquias, objetos de culto y el piso> (3º), la <limitación, cuanto sea posible con la eficacia del culto, de la celebración de fiestas religiosas en las que se conglomere gran número de personas> (4º)… Y sin pérdida de recogimiento.

Los paralelismos de aquello y esto son notables. También se hablaba en los inicios, ya con síntomas preocupantes, del carácter leve de la enfermedad. Un siglo más tarde podría decirse, asimismo, algo similar a lo que el dibujante de “El Fígaro”–a finales de septiembre de 1918– ponía, aunque hiperbólico, en boca de la muerte cuando leía el periódico: <Sigue presentándose con carácter benigno. Faltan cementerios>. Pero no sobran páginas Covid.

Crítica en cuatro trazos

La prensa nacional –o “llegada de Madrid”, según el argot de la época– reparó en el drama de la epidemia, que tuvo héroes anónimos, a través del humor gráfico. El diario “La Acción” fue el primero en llamar la atención sobre la gravedad de la situación ocasionada por “la enfermedad de moda”, según el eufemismo de la época, y la responsabilidad ciudadana en el cumplimiento de las medidas sanitarias. “El Sol”, a través del barcelonés Bagaría, también reflejó la dura realidad. El citado “El Fígaro”, con trazos de Aguirre, no se quedó atrás. Fueron dos formas de interpretar el dolor y representar la muerte que se llegaba callando, que llamaba a muchas puertas. “Heraldo de Madrid”, por su parte, abrió su portada, más de una vez, con viñetas alusivas a la pandemia. Y “El Imparcial” creó el personaje de “El microbio fanfarrón”. Un poco más allá, “Caras y caretas”, revista semanal editada en Buenos Aires (Argentina), no escatimó ironía y gracia. Sus dibujos marcan una estética, al tiempo que atrapan una realidad presente en estos días.

La ironía como receta

El humor busca (o suele buscar) la sonrisa y la reflexión en todo tiempo. También en las jornadas de cólera, gripe o coronavirus, cuando la sociedad no está para muchas bromas o fiestas. Y en todo lugar. No acostumbra a ser evasivo porque sí, sino inclusivo. Distiende, cuestiona y, a veces, alivia. Tal sucede cuando se rebela contra el abatimiento de ánimo, individual o colectivo. Esa es su receta. Así, en la salud como en la enfermedad, en el gozo como en el desconsuelo, en la paz como en la guerra. Para que la sonrisa interior, que existe, se expanda como un virus libre de contagio peligroso: de la cabeza al corazón, de la boca al pulmón. Solo muta en su exterior: en el ropaje, no en lo otro (¿el mensaje?). Eso sí, el humor cierto no usa mascarilla, sino limpia ironía.

Fernando Saldaña, humorista gráfico. 

“Un humor que mira, asustado, a todos los lados está castrado”. 

Humorista gráfico (desde 1989, en El Adelanto de Salamanca y El Correo de Zamora) y sobre el tablado de la farsa. Fernando Saldaña, salmantino de cincuenta y tantos, es de natural crítico. Porque no puede ser de otra manera, en conciencia, y porque el sacapuntas afilado es su herramienta de trabajo. Como eso se le quedaba pequeño, también es “cuentacuentos” y actor. Relata historias fingidas y verdaderas a niños y mayores. Porque con la imaginación se viaja lejos. Es crítico, sí. Lo ilustra a continuación.

¿Se puede hacer humor de todo, incluida la enfermedad y el dolor?

Se debe hacer humor de todo. Especialmente, de lo que nos hace sufrir. Una sonrisa es el mejor antídoto contra la pena. Una carcajada es el remedio ideal contra las lágrimas. El humor es amor, es calor, es motivador… Imprescindible. Sin una pizca de alegría, estamos perdidos.

En las situaciones graves, con emociones intensas, ¿el humor también se contagia del estado de ánimo de la sociedad?

No es tanto que se contagie cuanto el interés que puede surgir porque se contagie. El duelo es inevitable: está y siempre estará ahí. Pero hay diferentes formas de vivirlo: desde el riguroso luto, cuantos más años, mejor (“La Casa de Bernarda Alba”, por ejemplo), a la sabiduría popular del refranero (“El muerto al hoyo y el vivo al bollo”). Sin que sea, para nada, una falta de respeto, prefiero el bollo al luto. Ni uno, ni otro, me van a quitar la pena, pero mi recuperación, con una sonrisa es más sanadora. ¿Se contagia el desaliento? Haz el experimento: siempre resulta más contagiosa una carcajada que un berrinche.

En tales situaciones, ¿existe el peligro de frivolizar?

Casi, casi, diría que el mayor peligro es que nos acusen de frívolos cuando se trata de buscar lo contrario. No se persigue lo insustancial, lo vacío, sino llenar el espacio con un poco de esperanza. ¿Cuánto gano con un kilo de amargura? ¿Cuánto resuelvo con toneladas de lágrimas? ¿Varía algo? ¿Mejora algo? No, es remedio que no funciona. La tristeza no cura, no hace que resucite nadie, no cura la enfermedad: ni la propia, ni la ajena. La tristeza no funciona como remedio. Y si sabemos que no funciona, ¿por qué no explorar otras fórmulas? ¿Devuelve a la vida una sonrisa? Tampoco, pero alivia. ¿Cura una carcajada? Hay estudios que apuntan a que sí, pero no conozco ningún tratado que hable de las virtudes sanadoras de la pena.

¿Acaso debe hacerse un humor más rebajado en su intensidad irónica?

Las escalas son tan relativas, tan variables… Algunos chistes que publiqué a finales de los años 80 o principios de los 90 me darían, hoy, muy serios quebraderos de cabeza. La intensidad va con los tiempos; la ironía, con la necesidad de mantener precauciones. El humor debe ser sano, vivo. Un humor que mira, asustado, a todos los lados, es un humor castrado, incompleto. Pienso que no hay que bajar la intensidad, sino que debe reforzarse el humor para que los acomplejadamente intensos se relajen, para que se dejen llevar y, a través de una sonrisa, vomiten parte de su mala leche y limpien la mala baba que les asoma de vez en cuando.

Las epidemias favorecen los gestos y las medidas autoritarias. ¿El humor es crítico con esas actitudes?

Humor y autoritarismo maridan tan mal como un vino de Toro, gran reserva, aderezado con una cucharada de vinagre de Jerez. Lo que no tengo tan claro es que una epidemia favorezca las medidas autoritarias. La frontera entre autoritarismo y sentido común hay que aprender a dibujarla. No es una lección que se encuentre en los libros de política, o en los tutoriales de dibujo que encontramos en internet. Lo que hoy es necesario, mañana puede leerse con mirada de represión, y no es del todo bueno. En cualquier caso, brindo con ese vino de Toro por la desaparición del autoritarismo, por la inteligencia y porque los autoritarios choquen contra el muro de la indiferencia de las ciudadanas y de los ciudadanos.

Paula Hernández Alejandro. 

[ola-rojita]

Comenzó jornadas de vacunación contra el COVID-19 para personal médico de Carrizal

Gracias a los enlaces establecidos con el Ministerio de Salud, la Alcaldía de Carrizal recibió un primer lote de la vacuna china Sinopharm, con la cual se atendió al personal de primera línea de atención médica del municipio.

La Doctora Audrey Moya, Directora del Área de Salud Integral Comunitaria (ASIC) Llano Alto, indicó que llegaron un total de 120 vacunas que fueron distribuidas en primera instancia al Centro de Diagnóstico Integral (CDI) Villalobos y el CDI Llano Alto.

Asimismo, señaló que paulatinamente serán vacunados personal de primera línea de triaje en los ambulatorios Madre Carmen Rendiles del casco central y Beato Dr. José Gregorio Hernández de Montaña Alta, «que son los centros de salud que trabajan las 24 para pacientes sintomáticos respiratorios o asintomáticos del COVID-19».

En otro orden de ideas, Moya explicó que «con las nuevas medidas de bioseguridad promovidas por el Alcalde Farith Fraija, se van a intensificar las jornadas de despistaje del virus en comunidades con mayor riesgo de contagio, como: Brisas de Oriente, José Manuel Álvarez, Yerbabuena, Llano Alto y Francisco de Miranda».

De igual manera, informó que actualmente el municipio Carrizal cuenta con ocho casos activos, los cuales están en aislamiento y finalizando el tratamiento para luego realizarles una prueba de control y darles de alta a dichos pacientes.

Además, la doctora mencionó que se reactivará el hotel sanitario Canaima a fin de atender y resguardar a personas que estén asintomáticas o con síntomas leves a moderados.

Finalmente, Moya resaltó: «es importante que nos cuidemos y que nos quedemos en nuestras casas para así frenar con las cadenas de contagio en el municipio y podamos entre todos combatir el COVID-19».

[victorgarcesr]

En los primeros nueve días del 2021 se han reportado tres feminicidios en RD

En los primeros nueve días del 2021 se han reportado tres feminicidios en RD

Los primeros nueve días de este año 2021 han sido fatales para las mujeres dominicanas. En lo que va de año, la violencia machista ha cobrado la vida de al menos tres féminas que han sido ultimadas por sus parejas o exparejas. Juana Martínez Hidalgo, de 49 años; Yuleysi del Carmen Beato Pérez, de 26, y María Cristina Encarnación, de 27, son las víctima de las que se tiene reporte hasta el…

[joseandrestabarnia]

Zurbarán, Francisco de (Fuente de Cantos, Badajoz, 1598 - Madrid, 1664)

Visión del Beato Alonso Rodríguez

Departamento: Museo

Nº Inventario: 0666

Datación: 1630

Dimensiones: 262 x 162 cm

Inscripciones: Firmado: "F.co DEZURVARAN F / 1630".

Técnica: Óleo sobre lienzo

Procedencia: De la Capilla de la Anunciación en la Casa Profesa de los Jesuitas en Sevilla

Observaciones: Zurbarán realiza esta obra para la Casa Profesa de los jesuitas, con motivo de la declaración de Venerable del hermano lego, Alonso Rodríguez, portero del convento de Palma de Mallorca.  

Alonso Rodríguez había nacido en Segovia, de familia modesta; su padre era tejedor. Perdió a su mujer e hijos en una epidemia y se acercaba a los cuarenta años cuando pidió ingresar en la Compañía de Jesús. Era demasiado mayor para prepararse como sacerdote por lo que fue admitido como hermano coadjutor y destinado al colegio jesuita de Montesino, en Mallorca, pasando allí el resto de su vida en el oficio de portero. Tuvo experiencias y visiones místicas, que dejó escritas por orden de sus superiores. Sus relatos se incluyeron en una biografía aparecida en 1627, la misma fecha en que fue declarado Venerable. Es probable, pues, que Zurbarán recibiese indicaciones muy precisas sobre la forma de ejecutar este cuadro.

Alonso Rodríguez aparece sumido en una visión mística, lo que exige la representación de dos espacios: el celestial y el terrenal. El rostro y las manos muestra una gran expresividad, mientras que el fondo arquitectónico presenta ciertas deficiencias. El artista tampoco consigue representar con soltura la ingravidez propia del sector celeste. En el lienzo se funden dos escenas. Por un lado, su visión de Cristo y la Virgen durante la oración para ofrecerle sus corazones. Por otro lado, la visión que tuvo en el claustro, participando de una gran fiesta celestial dedicada a la Virgen, lo que explica la presencia de los ángeles músicos.  

Todos los autores han señalado la semejanza de esta escena con el Milagro de la Porciúncula del Museo de Cádiz, sobre todo en las figuras de Cristo y María. En ambos cuadros, la aparición sobrenatural se nos muestra detrás del santo, puesto que él la ve en su interior y no está mirando a ningún punto físico. Pero la visión que nos ocupa resulta más lograda gracias a los ángeles músicos, a la intensa espiritualidad en el rostro del Venerable y al hecho de agrupar dos personajes, a pesar de la indecisa perspectiva espacial.

Este lienzo se incluyó en Cuadros selectos de la Real Academia de las tres Nobles Artes de San Fernando, una colección de estampas que pretendía divulgar el conocimiento de las obras más singulares de la institución y, a la vez, fomentar el arte del grabado. Fue dibujada y grabada por José María Galván. La imagen está acompañada de un texto firmado por José María Avrial.

Restauración: Carmen Rallo, noviembre 1993.

Información de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

[padredavidroa]

Reposted from @luisgofrancia Me uno al fervor y a la alegría de la Iglesia Venezolana, por la beatificación del Dr. José Gregorio Hernández, con este sencillo homenaje a los 4 beatos de esta tierra, quienes, citando al Cardenal Angelo Amato, "son el rostro más bello de Venezuela".... Madre María, Madre Candelaria, Madre Carmen y Dr. José Gregorio, Rueguen por nosotros#caballos #horses #fanspagehorse - #regrann https://www.instagram.com/p/CBqxvKNJWXA/?igshid=e4c5i7wp6m62

[jorgemichelgrau]

Éramos unos chamacos @festivaldecannes 2010 @paugaitan @barreiromero carmen beato @jorgemichelgrau 10 años Somos lo que hay @cccmexico https://www.instagram.com/p/CAWvmTYDc6N/?igshid=6los9qunnbu3

[cesdiazserr]

La Iglesia proclamará un nuevo santo y 13 nuevos beatos mártires

El Papa Francisco aprobó el pasado jueves 23 de enero los decretos de la Congregación de las Causas de los Santos que reconocen un nuevo santo y el martirio de 13 nuevos beatos: 3 frailes capuchinos asesinados en España en 1936 durante la Guerra Civil Española; y 3 sacerdotes y 7 laicos asesinados en Guatemala entre 1980 y 1991 durante la Guerra Civil de Guatemala.

En concreto, los decretos reconocen “el martirio de los Siervos de Dios Benito de Santa Coloma de Gramenet (cuyo nombre previo a los votos era José Doménech Bonet) y 2 compañeros de la Orden de Hermanos Menores Capuchinos, asesinados en odio a la fe en Espala entre el 24 de julio y el 6 de agosto de 1936”.

El otro decreto firmado por el Papa reconoce “el martirio de los Siervos de Dios José María Gran Cirera y 2 compañeros, sacerdotes profesos de los Misioneros del Sacratísimo Corazón de Jesús y 7 compañeros laicos, asesinados en odio a la fe en Guatemala entre 1980 y 1991”.

Además, los decretos permitirán la canonización del Beato Giovanni Tavelli da Tossignano, sacerdote jesuato y Obispo de Ferrara, nacido en Tossignano, Italia, en 1386 y fallecido en Ferrara, Italia, el 24 de julio de 1446.

Por otro lado, el Pontífice aprobó los siguientes decretos de reconocimiento de virtudes heroicas:

- Las virtudes heroicas del Siervo de Dios Joaquín Masmitjá y Ouig, canónigo de la Catedral de Gerona, Fundador de la Congregación de las Misioneras del Corazón de María, nacido en Olot, España, el 29 de diciembre de 1808 y fallecido en Gerona (España) el 26 de agosto de 1886.

-Las virtudes heroicas del Siervo de Dios José Antonio Plancarte y Labastida, sacerdote diocesano, Fundador del Instituto de las Hermanas de María Inmaculada de Guadalupe, nacido en Ciudad de México el 23 de diciembre de1840 y fallecido en Ciudad de México el 26 de abril de 1898.

-Las virtudes heroicas del Siervo de Dios José Pío Gurruchaga Castuariense, sacerdote diocesano fundador de la Congregación de las Auxiliadoras Parroquiales de Cristo Sacerdote, nacido en Tolosa, España, el 5 de mayo de 1881 y fallecido en Bilbao, España, el 22 de mayo de 1967.

-Las virtudes heroicas del Siervo de Dios Marie-Antoine de Lavaur (François-Léon Clergue antes de sus votos), sacerdote profeso de la Orden de los Hermanos Menores Capuchinos, nacido en Lavaur, Francis, el 23 de diciembre de 1825 y fallecido en Tolosa, Francia, el 8 de febrero de 1907.

-Las virtudes heroicas de la Sierva de Dios María del Monte Carmelo de la Santísima Trinidad (Carmen Caterina Bieno antes de sus votos), religiosa profesa de la Orden de las Carmelitas Descalzas, nacida en Campinas, Brasil, el 25 de noviembre de 1898 y fallecida el 13 de julio de 1966 en Taubaté, Brasil.

[eljaque-blog]

El proximo presidente de Acroarte Fausto Polanco presento los miembros de la plancha ganadora: Luisa Rebeca/Vicepresidenta; Severo Rivera/Secretario General; Ramón Almánzar/Tesorero; Carmen Luz Beato/Educación y Cultura; Juan Carlos Jiménez/Asuntos Internacionales; Yenny Lovera/Asuntos Sociales y Recreativos; Johnny Jáquez/Asuntos Regionales y Shawel Peña/Relaciones Públicas y Protocolo. (FUENTE EXTERNA ) El candidato a la presidencia de la Asociación de Cronistas de Arte (ACROARTE), Fausto Polanco, presentó su ambiciosa propuesta de modernización de esa institución, que incluye la creación de una plataforma multimedia. La propuesta de Polanco contempla dotar a ACROARTE de un periódico digital, una emisora y un canal de YouTube, con equipos y redacción en la sede central del gremio. Indicó que personal que laborará en la oferta informativa serán miembros de ACROARTE y el personal estará conformado por miembros del gremio, privilegiando a los que estén desempleados. “A estos se sumarán reporteros de las filiales de Miami, Nueva York y Santiago. Nuestra Casa Nacional ya no será una especia de cementerio, donde nadie asiste, ya que, con esta plataforma multimedia, nuestro local tendrá vida y será la casa de todos ustedes”, Afirmó Polanco al presentar su propuesta electoral ante la presencia de decenas de cronistas y personalidades ligadas al arte nacional. Otra iniciativa que implementaría la nueva gestión del también editor de espectáculos del periódico El Día y escritor, será la creación del espectáculo “Las Bachatas de El Soberano”, en el Teatro Nacional. “Consiste en llevar a un espectáculo las bachatas ganadoras de los premios Soberano desde que inició esta categoría, preferiblemente con sus intérpretes originales. Esta sería una forma de recaudar fondos para la institución y realizar proyectos adicionales al premio”, explicó. https://www.instagram.com/p/ByJ2XFADQ33/?igshid=33fw26cl87rv

[todasasruaslevamaroma]

La casa de Buñuel estuvo olvidada durante décadas, ahí sola en su cerrada feúcha de la Del Valle sin que nadie la pelara. Porque claro, los hijos y familiares estaban urgidos por regresarse a Europa y vivir del prestigio y la fama del cineasta mejicano. Tanto que hasta megaescándalo hicieron cuando su amigo sacerdote de toda la vida declaró que, tras su muerte, las cenizas se habían quedado -por deseo expreso de Buñuel- en Méjico mientras la familia corría presurosa a Europa. Y en 2010 vendieron la casa al gobierno de Zapatero. El ya desaparecido Ministerio de cultura español decidió abrirla como una especie de museo de sitio. Una museografía bien cuidada, los guiones originales ahí exhibidos, la Palma de oro en una vitrina normal, casera, donde había estado toda su vida. Y aún así nadie pelaba la casa. El día que la visité hasta a las habitaciones me dejaron subir porque no había nadie. Es una lástima realmente. Porque llegó el beato ignorante de Rajoy y en su destrucción hasta con el Ministerio de cultura acabó. Y la casa acá en Méjico quedó en el limbo. Ahora que también en Méjico gobierna un Rajoy pero más idiota acá se creó un pseudoministerio de cultura a la mejicana, que aunque opera, cada día recorta más el arte y el fomento y apoya más las basuras comerciales, sin mencionar la corrupción, el compadrazgo y la cooptación burocrática de la que es parte al igual que todos los órganos de gobierno actuales. Y en medio de esos dos parece que no hay nadie que comprenda ni de refilón la obra mundial de Buñuel. Ahora convirtieron su casa, en contubernio los dos gobiernos, en las oficinas de ese politburó soviético y ranchero que es la Academia Mejicana de cine. La de las ficheras, la de las producciones Videovisa, la de la quema de la Cineteca y sus archivos, la de los Arieles y las Diosas de Plata y las Carmen Salinas y la ANDA y las divas de las telenovelas. En eso volvieron su casa. Qué bueno que sus cenizas al menos están lejos de sus buitres hijos o ya las hubieran cambiado por dos chorizos. Y qué bueno que tampoco están en esa casa o ya estarían poniéndole una torta de pierna y un licuado de plátano encima. Qué pena por los guiones, por la Palma, por la memoria, por Buñuel, por la arquitectura. Qué vergüenza binacional. La pena ajena que dan este par de imbéciles. Que tiren a Rajoy y a Peña Nieto, y a los séquitos de ambos, en el más miserable de los composteros de alguna prisión. Por favor. Por supuesto que en el mar de sangre que es Méjico y en la ola de desgobierno que es España esta nota será cosa de nada.