#carlos berlanga

[mauricedelafalaise]

Kaka de Luxe, 1977

📸: alberto garcía-álix

[demonspeeding666]

Alaska y los Pegamoides y Paralisis Permanente

Ana curra llevando la camiseta de Siouxsie And the banshees me llena el corazón aún más la amo de verdad y Eduardo Benavente al estilo de Siouxsie sioux en las fotos que nunca vi

My Spanish goth heart is blessed and yes posting 80s photos of Nostalgic Spanish bands that I still listening to because I need a time machine again sorry not sorry

Another photos that I never included on my tumblr for the 1st time I still love these two

[dance-world]

Esteban Berlanga -  Ballett Zürich - photo by Carlos Carreño

[rosebudblog]

TRES PELÍCULAS MUY INCÓMODAS

NEVILLE CON CHAPLIN EN LOS AÑOS 30

CARLOS ARÉVALO

CONCHITA MONTENEGRO

Por todos es bien conocido el desarrollo del cine español a partir del año 1939 con el final de la guerra civil. El establecimiento de la dictadura en toda España y el férreo control que la censura ejerció con todos los medios de comunicación y en el caso que nos ocupa con el cine. Es evidente que todas las producciones realizadas a partir de aquellas fechas tenían que contar con el placet de los organismos controladores de la dictadura y en aquellos años no se les escapaba nada que pusiese en duda sus presupuestos políticos, morales o religiosos. Esencialmente todos los profesionales del cine de los años 40 eran adictos al régimen, habían participado activamente en la guerra civil o al menos eran sumisos con los poderes establecidos (no fue hasta los años 50, con unos jóvenes, Bardem y Berlanga, cuando comenzaron a aparecer subliminales críticas al establishment que requirieron una feroz actuación por parte de los censores).

Por todo ello sorprende, cuando se revisa el cine español de aquellos primeros años de la postguerra, cómo fue posible que algunas películas se convirtieran en un auténtico problema para las autoridades cuando la autoría de las mismas correspondía a fidelísimos seguidores de la dictadura; en esta situación quedaron tres películas de las que nos vamos a ocupar hoy: Frente de Madrid, El Crucero Baleares y Rojo y Negro.

EDGAR NEVILLE fue un director al que aún hoy día no se le ha reconocido su aportación al cine español. Hombre polifacético, estuvo un tiempo en Hollywood trabajando como traductor y guionista y allí entabló amistad con algunos famosos como Charles Chaplin. Neville era un extraño personaje dentro de la maquinaria de la dictadura, pues siendo un aristócrata con título nobiliario entró en ese mundo odiado por las sesudas autoridades franquistas: el mundo del cine. Además, tuvo la osadía de iniciar, a partir de la película de la que vamos a hablar, una relación fuera de los cánones morales de la época con la actriz Conchita Montes y esto le granjeó también la enemistad y el desprecio de ciertos sectores de la dictadura. Su aportación al cine español es muy brillante y la dirección de Neville nos ha legado varias películas en aquellos años 40 de muy buena calidad: El crimen de la calle Bordadores, Domingo de Carnaval, La torre de los siete jorobados, Mi calle, Nada, El último caballo o el documental Duende y misterio del flamenco.

En este caso, con FRENTE DE MADRID, Neville en pleno 1939 se entregó en cuerpo y alma al nuevo régimen fascista para ensalzar las virtudes del bando ganador de la guerra en contraposición con los perdedores. Neville había sido un republicano de derechas que una vez iniciada la guerra civil se puso a disposición de las autoridades golpistas posiblemente para borrar su “pecado” republicano; partiendo de un guion suyo realiza una coproducción con Italia (con la colaboración de la Alemania nazi) rodando dos versiones: una para el país transalpino con el título Carmen frai i Rossi y con actor principal Fosco Giachetti y una versión española con Rafael Rivelles. A ambos los acompañó una joven Conchita Montes de la que Neville se enamoró e iniciaron una relación extramatrimonial que duró hasta el fallecimiento del director en 1967.

Frente de Madrid es una película muy primaria y sumamente maniquea, con los estereotipos radicalmente expresados en imágenes: a los personajes del bando fascista los presenta como individuos limpios, guapos y educados mientras que los del bando republicano aparecen feos y sucios.

En síntesis, la película relata los intentos de un falangista en infiltrarse en la zona republicana para entregar unos mensajes y ver a su novia con quien tenía previsto casarse el 18 de Julio de 1936, boda que lógicamente no se pudo celebrar. En Italia tuvo un gran éxito mientras que en España pasó sin pena ni gloria y afectada por los recortes de la censura; de hecho, la versión española se perdió por lo que la muestra que podemos ver hoy es la italiana doblada al castellano (es posible que la versión española la “perdiesen�� las propias autoridades franquistas).

Como he señalado anteriormente la película es de un maniqueísmo absoluto y no tiene grandes valores artísticos; el problema con la censura surgió porque en las últimas secuencias Neville nos muestra un cierto hermanamiento entre dos soldados de los dos bandos en lucha, manteniendo un diálogo sin odio, algo que en plena ebullición fascista el régimen recién instaurado no podía permitir. Afortunadamente hoy se puede ver la versión italiana como una auténtica rareza y Edgar Neville nos obsequió años después con películas de mucha mayor calidad que esta curiosa Frente de Madrid.

A los avatares de la segunda película, EL CRUCERO BALEARES, ya le dedicamos un capítulo y no nos vamos a extender hoy en ella. Dirigida por un curioso personaje, el mejicano ENRIQUE DEL CAMPO, se realizó en 1941 con la participación en su producción de la RKO. Del Campo fue espía del bando fascista durante la guerra civil y no parece que contara, salvo ese, otros méritos artísticos para dirigir la película.

La película cuenta el hundimiento del crucero Baleares en plena guerra civil por parte de la escuadra republicana; no se escatimaron medios de ningún tipo y el apoyo institucional a la película fue total y absoluto. Una muestra de ese apoyo se puede observar en el telegrama cursado por el Departamento Nacional de Cinematografía a los distintos jefes provinciales de propaganda en las ciudades donde iba a estrenarse la película: «Dada la tesis película crucero Baleares que entraña propaganda nacional este Departamento considera oportuno que jefaturas provinciales propaganda de acuerdo casa Radio Films ayuden organización estreno».

Se organizó un gran estreno en 48 capitales de provincia y en Madrid se construyeron unos grandes anuncios publicitarios de la película en plena Gran Vía. Dos días antes del estreno se realizó un pase privado ante un numeroso grupo de autoridades militares del Ejército y de la Armada. Inmediatamente la película fue prohibida sin atenuantes y se ordenó la recogida y destrucción de todas las copias, por ser contraria “a los intereses nacionales”.

¿Cuáles fueron los motivos por los que la película fue retirada, prohibida y destruida finalmente?:

-desilusión en la Armada por la baja calidad del producto que no acompañó ni reflejó la hondura política y propagandística de la “gesta heroica” del crucero.

- falta de dignidad suficiente en la reproducción de los principios y hábitos de la escuadra

- excesiva frivolidad de las escenas. Más concretamente, las escenas más esperadas como la rebelión de la marinería y la muerte heroica de sus víctimas, así como el apocalíptico final, fueron un fiasco que, unido a que más de la mitad del guion descansaba en una “vulgar comedieta de amores y amoríos con inadecuadas situaciones sainetescas”, apuntaron hacia la inflexible medida.

Posiblemente en todo ello figurara la lucha subterránea entre Ejército de Tierra y Armada. Mientras que en otras películas se mostraba a sus hermanos del ejército de tierra en heroica resistencia como los cadetes de la Academia de Infantería de Toledo, pertrechados en el Alcázar, la oficialidad del crucero Baleares se presenta esperando el hundimiento entre amoríos y fiestas. La Marina no podía admitir semejante agravio y eliminaron la película.

Pocos años después, en 1947, Enrique del Campo falleció prematuramente. Las copias de la película fueron destruidas y nunca más se supo de El Crucero Baleares. A día de hoy nadie queda ya vivo que asistiera a aquel pase privado del 10 de Abril de 1941 que supuso la destrucción física de una película que ya solo forma parte de la historia más negra del cine español.

La historia de ROJO Y NEGRO es, si cabe, más curiosa aún, pues se trata de la única película de total inspiración falangista hecha en la inmediata postguerra. Dirigida por CARLOS ARÉVALO se estrenó en 1942 en el cine Capitol de Madrid, tuvo un gran éxito y estuvo tres semanas en cartel, luego desapareció totalmente y no se exhibió más hasta que se encontró una copia en los años 90 del siglo pasado y la Filmoteca Española la restauró.

La película contó con actores como Ismael Merlo y la guapísima Conchita Montenegro, la llamada “Garbo española” y a la que algún día le dedicaremos un capítulo. Cuenta la historia de unos jóvenes amigos desde niños que se hacen novios, pero que militan cada uno en distintos bandos cuando llega la guerra civil: ella es falangista y él un anarquista de la CNT y nos muestra las actividades clandestinas en Madrid durante la contienda civil. El título de la película no es baladí pues recordemos que tanto la bandera falangista como la anarquista cuentan con los colores rojo y negro.

Lo curiosos de la película es que, aunque tratándose de un producto propiamente del nuevo régimen, dota a los personajes del bando republicano de una humanidad que llama la atención cuando las películas típicas de aquellos años como Raza o Sin novedad en el Alcázar muestran a los republicanos como auténticas bestias.

Arturo Pérez- Reverte ha dicho de esta película: “Rojo y negro, es una de mis películas españolas favoritas. Admiro esa historia sombría y dura, hija bastarda del cine franquista, estrenada en 1942, demolida por la crítica oficial y retirada después de sólo tres semanas de cartelera para verse enterrada en el olvido”.

Efectivamente la censura no actuó sobre ella, pero la película fue retirada por mostrar ligeros matices de humanidad en el personaje masculino y solo se encontró una copia 50 años después. Según el testimonio de un empleado de la productora que asistió al estreno, la película molestó enormemente a los militares y estos la hicieron llegar hasta el Palacio de El Pardo para que la viese el dictador… de ahí a desaparecer de las salas de exhibición solo había un paso.

Hasta aquí esta pequeña y negra historia de 3 películas españolas que realizadas desde dentro del régimen, supusieron una auténtica molestia para las jerarquías del gobierno; el cine español de aquellos años se decantó rápidamente por películas como Raza, Sin novedad en el frente, Harka o El santuario no se rinde, que no presentaban ningún tipo de ambigüedad en sus historias de adhesión a los principios del régimen fascista.

17/5/2024

[jgmail]

¿Galápagos entre jaque o mate?

Por Juan J. Paz-y-Miño Cepeda

Las islas Galápagos son famosas en todo el mundo. Aún quienes no las han visitado conocen sobre su fauna y las asocian a Charles Darwin, quien las visitó en 1835 y realizó allí las investigaciones que le permitieron formular su teoría sobre el origen de las especies. No todos saben que pertenecen a la República del Ecuador, que fueron descubiertas por Tomás de Berlanga en 1535 y que fue Juan José Flores, el primer presidente en la historia republicana del país, quien tomó posesión soberana de las islas el 12 de febrero de 1832. Las Galápagos comprenden 13 grandes islas, 9 medianas y más de 100 islotes. Desde la época colonial fueron usadas por piratas, cuya historia la rescata Sebastián Donoso Bustamante en su libro Piratas en Galápagos: 1680-1720. Algunos colonos que se establecieron en el siglo XVII se interesaron en la explotación de grasas y aceites. Entre mitos y exotismos, las islas siguieron aisladas. Pero desde Darwin, la presencia inglesa marcó sus nombres, pues cada isla tuvo alguno que se conservó largamente (Albemarle, Narborough, Indefatigable, James, etc.), hasta que se impusieron las denominaciones nacionales (Isabela, Fernandina, Santa Cruz, San Salvador, etc.). A comienzos del siglo XX el colono Manuel Julián Cobos, considerado el “emperador” en Galápagos, estableció un ingenio azucarero. También existió una colonia penal. Hoy el Archipiélago constituye una provincia, con administración especial, crecida población y cuya base económica es el turismo, que el Estado ha procurado controlar. La Unesco declaró a las islas como Patrimonio Natural de la Humanidad (1979), aunque tiene altos riesgos medioambientales. Las alejadas islas Galápagos y su casi nula significación económica para los gobiernos del Ecuador en el siglo XIX, hicieron pensar en la posibilidad de arrendarlas e incluso venderlas. También fue acusado de esa posición el caudillo liberal-radical Eloy Alfaro. Pero él mismo relata, en Historia del Ferrocarril del Sur, que en 1895, todavía como Jefe Supremo, recibió la propuesta de cinco millones de Libras Esterlinas por el Archipiélago, que rechazó; que en 1898 le ofrecieron 300 millones de francos por las mismas islas y que también lo rechazó; que, además, dio un informe reservado sobre ello al Congreso, que sirvió para acallar a los conspiradores que, sin embargo, continuaron oponiéndose al ferrocarril; y que nuevamente volvió a recibir ofertas sobre las Galápagos a fines de su segunda administración. En Consejo de Ministros se resolvió consultar en cada provincia la opinión de los “vecinos principales” y Alfaro pasó una circular a los gobernadores, en la que pidió: “Mi deseo sería, si fuera posible, oír la opinión de todos los ecuatorianos, á fin de proceder con el dictamen y acuerdo de las mayorías”, sin exceptuar á ningún partido político, para consultarles sobre el arrendamiento de las islas. Esa circular, dice Alfaro, incendió a los confabuladores, azuzados por la prensa de oposición. Sin embargo, Alfaro cortó todas las reacciones, aclarando que la supuesta negociación no se realizaría. “Con esta contestación de mi parte, se desatendió el Gobierno en el asunto arrendamiento; pero no así los opositores que siguieron propalando rumores falsos que favorecieran sus planes proditorios”. El Archipiélago, que siempre despertó el interés de Gran Bretaña y Francia, también estuvo en la mira de los Estados Unidos. En 1883 el Senado las consideró “tierra de nadie”; tras la construcción del Canal de Panamá fueron vistas como islas estratégicas para defenderlo; durante la I Guerra Mundial también fueron consideradas; en 1935 se pretendió la “internacionalización” de las islas bajo orientación monroísta; pero fue durante la II Guerra Mundial cuando manu militari los EE.UU. establecieron una enorme base en la isla Baltra, quedándose allí hasta 1948, aunque hubo, de por medio, un acuerdo reservado con el gobierno de Carlos Arroyo del Río; y durante la larga época de la Guerra Fría, bajo la ideología del americanismo, las Galápagos fueron, sin duda, una región geoestratégica para la posible defensa de la costa sudamericana del Pacífico. En tiempos contemporáneos ya no solo pesan los intereses geoestratégicos, sino el espíritu de los buenos negocios. La pesca ilegal, que pone en riesgo a Galápagos como patrimonio universal, resulta incontenible. El turismo, cada vez masivo, también tiene riesgos. Y, sin duda, el interés por explotar recursos o extender infraestructuras y construcciones. Es un tema complejo, que requiere de la decisiva imposición de políticas de Estado. Pero el asunto no funciona como el ideal busca. Durante el gobierno de Lenín Moreno (2017-2021) se denunció la posibilidad de convertir nuevamente al Archipiélago en una base de acceso militar para los EE.UU., algo que no se aclaró totalmente (https://bit.ly/2KrfCMJ). Su sucesor, Guillermo Lasso, expidió el 9 de mayo (2023) el Decreto 735 con cuatro páginas de “Considerandos”, en los cuales se argumenta y justifica, que “se contempla el establecimiento de la corporación sin fines de lucro ¨GALAPAGOS LIFE FUND¨ (GLF), cuyo objeto es promover el mantenimiento, crecimiento y seguridad del capital natural de las Islas Galápagos y sus ecosistemas marinos mediante la concesión de subvenciones o la financiación de proyectos de organizaciones, agencias gubernamentales y otras entidades para proyectos medioambientales y de desarrollo sostenible pertinentes, teniendo en cuenta cuestiones de biodiversidad, sociales, económicas, de sostenibilidad y de cambio climático y pignorando activos para garantizar préstamos y otras obligaciones en apoyo de dicho propósito, en cumplimiento del marco normativo nacional”. Se crea un Directorio, en el que participan 4 ministerios y el Consejo de Gobierno de Galápagos, que decidirá sobre el uso de los “Fondos de Cooperación” destinados al GLF.   Pero ha sido el blog JACOBIN, el que ha puesto una alerta al Ecuador y al mundo (https://shorturl.at/pquA7). De acuerdo con el artículo de Justin Villamil, Ecuador reduce la deuda en mas de mil millones de dólares y proporciona alrededor de $12 millones al año para los esfuerzos de conservación en Galápagos, así como $5,4 millones adicionales para generar una dotación permanente, todo durante los próximos dieciocho años. Un asunto que luce “histórico” y loable. Pero agrega el autor que los detalles son menos halagüeños: los fondos de conservación serán gastados por un fideicomiso especial llamado Galapagos Life Fund, una compañía de responsabilidad limitada registrada en Delaware, dirigida por once directores: cinco del gobierno de Ecuador y seis externos. Y Villamil anticipa su conclusión: “Ecuador ha cedido el control soberano de las Islas Galápagos a un fideicomiso independiente con sede en los Estados Unidos”. En forma apresurada, el gobierno, a través de la Secretaría de Comunicación, ha tenido que salir a defender el fideicomiso y atacar las críticas, centrando su argumento en que Ecuador no ha cedido ningún tipo de control sobre la soberanía nacional de las Galápagos; que GLF es una “entidad privada”, cuyas inversiones provienen de fundaciones y no de fondos públicos; que en el Directorio hay 8 nacionales y 3 extranjeros; y que el fondo queda “fuera de influencias políticas” (https://shorturl.at/cMSU9 // https://shorturl.at/arCJN). Admitiendo la aclaración, la transparencia no está garantizada y mucho menos en una entidad privada que se superpone a las capacidades del Estado y su obligada institucionalidad. ¿Qué pensar sobre un fideicomiso constituido en Delaware, Estado considerado como “paraíso fiscal” (https://shorturl.at/epx24)? La posibilidad de que esta tendencia y la orientación económica “libertaria” y empresarial cambien en agosto de 2023, gracias a las elecciones forzadas por la “muerte cruzada”, es un asunto incierto.

Blog del autor: Historia y Presente www.historiaypresente.com

[elefant-records]

Ya lo hemos vivido otras veces. Ocurrió con Morrissey. También con Carlos Berlanga. Y, claro, con John Lennon. Las mentes inspiradas de grupos colectivos buscan un camino propio, alejado del entorno que les ayudó a crecer como artistas y creadores. Carlos CARABALLO pone la introspección y la personalidad donde había fiesta y celebración en su COLECTIVO DA SILVA. Y lo plasma en un disco de debut absolutamente maravilloso, una carta de navegación por la historia del pop, un tratado de manual para post-millennials atípicos, un tú a tú con sus oyentes. Y como no podía ser de otro modo, lleva su propio nombre.

[pacogonzalez72]

Carlos Berlanga. 1993

[uniquetyphoonmiracle]

Por cierto..como casi se mata al caerse del ESCENARIO Mario vaquerizo de NANCYS RUBIAS [marido de la mexicana OLVIDO GARA alias FANGORIA O ALASKA..cuyo 1er grupo fue KAKA DE LUXE=MIERDA DE LUJO..que es lo que me parecen TODOS LOS IDOLOS DE ORO..que lanzó un EP con PARAISO para luego formar ALASKA Y LOS PEGAMOIDES con los malogrados CARLOS BERLANGA cuyo ultimo cd en solitario fue IMPERMEABLE ..y EDUARDO BENAVENTE que luego fundó con su novia ANA CURRA el grupo PARALISIS PERMANENTE que solo publicó cd EL ACTO por el COITO y el single QUIERO SER SANTA..para morir en accidente con 21 años]..recuerdo que la llamada LA VERDADERA NANCY RUBIA o la sevillana SUSIE POP se SUICIDO desde el VIADUCTO de la calle SEGOVIA junto a la CATEDRAL DE LA ALMUDENA Y EL PALACIO REAL el 23_11_08 que GUNS N ROSES público cd CHINESE DEMOCRACY que compre en MEXICO DF el día que salió o tras ver la noche antes en el FORO SOL a Miguel BOSE con su gira PAPITO..y 2 días antes me encontré la escultura del libro de APOCALIPSIS 1.3 que lo anuncia..y otros 2 días antes vi el último concierto de REM=FASE del SUEÑO..en el auditorio NAZIONAL presentando cd ACCELERATE o entre cd REVEAL + CD AROUND THE SUN y el último COLLAPSE INTO NOW del que no hicieron gira.

El ultimo cd en el que participó SUSIE POP fue en GABBA GABBA NANCYS [imitan la canción PINHEAD del cd LEAVE HOME de RAMONES cuyo batería MARKY entró en el LP ROAD TO RUIN y el cual se fotografio con FELIPE VI en la final de COPA DEL REY de 2012 en el ESTADIO DEL MANZANA+eRES.. yo la 1era vez que le vi fue en la NOCHEBUENA de 2006 en sala MOBY DICK..luego le vi en la sala LOPEZ de Zaragoza y en sala BUT de madrid]..que cierra ABRE TU MENTE de MERCHE [que debuto con MI SUEÑO cuando era novia del malogrado ALEX CASADEMUNT tras serlo de VERONICA ROMERO en Operacion TriUnFO la cual debuto con cd LA FUERZA DEL SOL y cd LLUEVE]..canción con un video donde el MARIDO se la PEGA con la CRIADA y canción que versa como la mayoría de LAMENTOS O DESAMOR

[pongamos-que-hablo-de-madrid]

No encuentro humor en el amor | Carlos Berlanga

No encuentro humor en el amor | Carlos Berlanga

Hoy, en Pongamos que Hablo de Madrid | La Revista de Madrid, recordamos a Carlos García-Berlanga Manrique, más conocido por su nombre artístico de Carlos Berlanga, con una de las canciones del primer disco de su época en solitario, ‘No encuentro humor en el amor’. Carlos Berlanga (Madrid [España], 11 de agosto de 1959 – Ibídem, 5 de junio de 2002) fue cantante, compositor y letrista de música…

[arte-e-homoerotismo]

José “Pete” Martinez-Berlanga

José “Pete” Martinez-Berlanga (13 de março de 1913 - 30 de janeiro de 1997) foi um dançarino com quem Lincoln Kirstein manteve uma ligação até seu casamento. Martinez era de Los Angeles, onde recebeu seu treinamento inicial em dança, e entrou na School of American Ballet assim que chegou a Nova York. Kirstein e ele viveram juntos, e quando Lincoln Kirstein se casou com Fidelma Cadmus em 1941, ela se mudou para o apartamento deles temporariamente. Robert McVoy era um colega dançarino de Pete Martinez na companhia de Lincoln Kirstein. Theodore "Ted" Starkowski era amante de George Platt Lynes . Mel Fillini era um ator da Broadway. Ralph McWilliams foi a nova “adição” ao círculo de amigos depois que Pete Martinez foi para Norfolk em busca de alistamento.

José Martinez, que morreu em 1997, menos de um ano depois de Lincoln Kirstein, era um jovem engraçado e espirituoso de origem mexicana. Aqueles que conheceram os dois homens na década de 1930 disseram que ele era capaz de divertir infinitamente seu amante, e que de todos os homens em sua vida, Martinez era o homem que Kirstein provavelmente mais amava. Kirstein amava fofocas e histórias de outros homens sobre suas façanhas sexuais, e esse amor por contar histórias o atraiu para Martinez. Além disso, Martinez era bonito, e muitos artistas o pintaram, desenharam e fotografaram. Fidelma Cadmus o desenhou, Paul Cadmus o desenhou e pintou, e George Platt-Lynes criou uma bela série de fotos dele nu em uma abertura semelhante a uma janela, usando um grande chapéu de palha.

Martinez era um membro do Ballet Caravan. Organizada por Kirstein, esta companhia excursionou pelos Estados Unidos, visitando muitas cidades menores e também grandes. Seu repertório era muito diferente das companhias clássicas, o Ballet Russe do Coronel de Basil e o Ballet Russe de Monte Carlo, as duas companhias derivadas das companhias originais de Sergei Diaghilev . Outros jovens dançarinos masculinos adicionados à companhia durante este período foram Nicholas Magallanes e Francisco Moncion , ambos de origem latino-americana e ambos permaneceriam com George Balanchine e Kirstein ao longo de suas longas carreiras. Magallanes foi descoberto pelo amigo pintor de Kirstein, Pavel Tchelitchev , vagando pelas ruas de Nova York. Tchelitchev não apenas o usou como figura central em sua grande pintura Phenomena, mas o levou a Kirstein para estudar dança. Ele imediatamente mostrou talento e se tornou um dos principais dançarinos do que eventualmente se tornou o New York City Ballet.

Francisco “Frank” Moncion disse que, quando era um jovem adolescente, estava andando pela rua cuidando da própria vida quando Lincoln Kirstein passou e gritou: “Ei, garoto, quer ser dançarino?” Kirstein, sem dúvida, tinha um olho para talentos, pois Moncion também se tornaria um importante dançarino principal da companhia.

Pete Martinez nasceu Jose Martinez-Berlanga em 13 de março de 1913. Ele também era conhecido como Pete Stefan. Nascido no México, ele foi criado na Califórnia, onde recebeu seu treinamento inicial em dança. Ele se mudou para Nova York e imediatamente se juntou à School of American Ballet. Enquanto estava lá, ele conheceu e começou um relacionamento íntimo com Lincoln Kirstein, fundador da American Ballet Company. Pete também era membro da companhia. Quando Lincoln se casou com Fidelma Cadmus, irmã do pintor Paul Cadmus, em 1941, ela foi morar com Lincoln e Pete. Os tres continuaram a viver juntos até 1942, quando Pete tentou se alistar no exército, mas foi negado. Ele então se mudou para Haverford, Pensilvânia, para trabalhar em um albergue para refugiados judeus, onde decidiu que esperaria para ser convocado.

Christopher Isherwood também trabalhou com Pete no albergue, eles se conheceram anteriormente através de Lincoln em 1939. Os diários de Chris dão uma descrição detalhada de seus meses na Pensilvânia, incluindo menção de várias viagens a Nova York para visitar Lincoln e Fidelma. Embora se presuma que a maior parte do tempo em Haverford foi platônico, fica claro nos diários de Chris que eles gostaram muito da companhia um do outro e tiveram pelo menos um encontro sexual em agosto de 1942. Christopher e Pete deixaram Haverford em setembro e seguiram caminhos separados, mas continuaram sua amizade e se encontraram novamente em vários momentos em Nova York e Califórnia.

Ele esteve brevemente na Califórnia em 1943, quando encontrou Christopher novamente, antes de partir para lutar no norte da França até 1945. Quando ele retornou, Pete continuou a dançar até 1947, quando uma lesão o obrigou a se aposentar. Ele se tornou professor e abriu seus próprios estúdios em Norfolk, VA, Ohio e, eventualmente, Califórnia, onde trabalhou até a década de 1960. Ele morreu na Califórnia em 30 de janeiro de 1997.

José “Pete” Martinez by George Platt Lynes, 25 May 1937

[juarezesdeporte]

PACHUCA LE QUITA EL INVICTO AL AMÉRICA

Pachuca, México.- Érick Sánchez y los demás canteranos del Pachuca acabaron con el invicto del campeón América

Era el duelo de la cantera contra la cantera, así quedó claro por la diferencia de plantillas, un partido en el que la intensidad se impuso a la habilidad de los extremos de ambos equipos.

El "Chiquito" se despachó con un doblete en el Estadio Hidalgo, en el 2-1 sobre las Águilas, que hasta este partido solo habían admitido un gol en seis encuentros.

Las Águilas habían sido una muralla en todo el torneo y también en este partido, incluso gracias al sacrificio constante del delantero Julián Quiñones para casi siempre hacer el dos contra uno junto a su compañero Cristian Calderón. El problema es que el "Chicote" tuvo un despiste al 56', al manejar mal el perfil y permitir el centro raso de Emilio Rodríguez, que cruzó toda el área para la llegada puntual de Érick Sánchez. El gol fue anulado originalmente, pero el VAR le corrigió la tarea al cuerpo arbitral.

Hasta ese momento, la mejor llegada de los Tuzos había sido un cabezazo de Salomón Rondón, bien desviado por Luis Malagón, mientras que el América había exigido al portero Carlos Moreno en un tiro de Julián Quiñones y en un disparo demasiado cruzado por parte de Jonathan Rodríguez.

El técnico André Jardine se tardó mucho en los cambios. Desde el final del primer tiempo estaba claro que el hoy titular Javairo Dilrosun no tenía ritmo, pues se vio incapaz de ganar en el uno a uno y decidido a retrasar la pelota antes que a encarar.

Fue hasta el 65' cuando Jardine metió a Brian Rodríguez, el más desequilibrante en los últimos juegos, En la primera pelota que tocó desbordó a Jorge Berlanga (joven que ingresó por el lesionado Adrián Sánchez) y mandó la asistencia para la llegada puntual de Julián Quiñones, al 66'.

El problema es que la usualmente pulcra defensiva de las Águilas cometió otro error en una pérdida de balón de Kevin Álvarez, jugada que terminó en el desequilibrante marroquí Oussama Idrissi, el cual superó al propio Kevin antes de asistir al "Chiquito", al 76'.

En la compensación, Jonathan Rodríguez recibió solo por izquierda, pero se equivocó al tirar en lugar de centrar. Minutos después, Salomón Rondón por poco vacuna nuevamente a los azulcremas. Illián Hernández por poco empata al 90'+5', pero también Alexei Domínguez erró en un ataque cuatro contra dos.

Pachuca es temporalmente líder del torneo, con 15 puntos y en espera de otros resultados, mientras que América descendió al cuarto lugar pese a sus 14 unidades.

[mauricedelafalaise]

Que guapetón se ve Nacho Canut sonriendo, tan cascarrabias que es hoy en día. Carlos y Eduardo siempre lindos.

[ivanreydereyes]

X cierto.. Creo q pronto voy a dejar de hacer de PINOCHO DETECTIVE =grupo que toco el mismo dia que Nacho vegas (que me firmo AL REVES mi cartera de ABBEY ROAD de THE BEATLES que incluye SUN KING en el LUNARIO de MEXICO DF=20-09-09) en el POP CAAC (Centro de Andaluz Arte Contemporaneo=MONASTERIO DE SANTA MARIA DE LAS CUEVAS=patio del Padre Nuestro con pintada de MONEY HAVING SEX de Jessica DIAMOND con dibujo del cigarrillo Post-coital ) de 2016 cuando VIRGINIA MAESTRO lo hizo con XOEL LOPEZ y la cual fue este 2023 a ver a MORGAN=PIRATA

Por cierto.. Yo soñar (como dice que hizo casualmente Duckys41 al publicitar VIRGINIA MAESTRO el cartel del POPCAAC 2016) que conozco a VIRGINIA MAESTRO Y MONICA NARANJO (que fue la que estuvo en la gala de OPERACION TriUnFO 08 cuando proclamaron ganadora a VIRGINIA y fue la 1era que la ABRAZO).. o cualquier otra cantante es algo que no me produce ninguna ILUSION.. estoy mayor para TENER IDOLOS.. pero aun tengo SUEÑOS EROTICOS jaja..creo q ademas son mejores, baratos y seguros que en la REALIDAD=COME ON IT DON'T JUST SING AND DANCE jaja

Desde que he visto las PERIPECIAS de GONZAVENTURAS deportistas y cantantes profesionales o millonarios me parecen KAKA DE LUXE=1er grupo Punk español con malogrado Carlos Berlanga (q debuto solo con cd EL ANGEL EXTERMINADOR) y jugador de REAL MADRID q ficho FLORENTINO PEREZ junto a CRISTIANO Y BENZEMA con PRESTAMOS cuando REFLOTABAN BANCOS CON DINERO PUBLICO.. Vuestros IDOLOS DE ORO son autenticos CANIBALES y no precisamente xq TE COMEN LA POLLA jaja

[charrovirtual]

Reconocen a charros laguneros

Se otorgaron preseas a Raúl Rafael Berlanga Valdez y Carlos Handal Santibáñez, por su aportación a este deporte. La federación otorgó dos preseas en el lienzo charro La Laguna. (Especial) Carlos Hernández Castrejón Torreón, Coahuila.  20.05.2023 La FMCH otorgó dos preseas en el lienzo charro La Laguna de Gómez Palacio, a Raúl Rafael Berlanga Valdez y Carlos Handal Santibáñez, por su…

[ivanreycristo]

.. VIRGINIA MAESTRO.. Y sin OLVIDAR la muerte mas TRAGICA de todos los CANTANTES ESPAÑOLES como fue la de EDUARDO BENAVENTE de PARALISIS PERMANENTE tras solo publicar LP EL ACTO (=x el ACTO SEXUAL O COITO) q incluye ADICTO A LA LUJURIA Y AUTO_SUFICIENCIA.. y digo q es la mas TRAGICA tanto xq solo tenia 21 años como xq iba con su NOVIA Y TECLADISTA ana CURRA a la q conoces de ser su telonera en VILLARREAL cuando te vi y que publico el single QUIERO SER SANTA habiendo pertenecido antes a ALASKA Y LOS PEGAMOIDES al q pertenecio el malogrado Carlos BERLANGA q en solitario publico cd EL ANGEL EXTERMINADOR, cd INDICIOS, CD IMPERMEABLE y CD VIA SATELITE ALREDEDOR DE CARLOS BERLANGA

[auroray7]

Exposición:El eterno retorno de Carlos Berlanga

El Espacio Santa Clara recupera la figura de Carlos Berlanga como artista plástico e icono del pop de los 80. Más de 100 obras de todo tipo entre pinturas, fotografias, obras de diseño gráfico, una escultura, originales autógrafos de letras de sus canciones, bocetos y dibujos. Todas estas obras se estructuran en dos bloques:-Por un lado, un conjunto de retratos de Carlos Berlanga realizados por…