#candela ríos

[ibebizi]

“Antero tenía cabellos rubios, su cabeza parecía arder en los días de gran Sol. La piel de su rostro era también dorada; pero tenía muchos lunares en la frente. «Candela» le llamaban sus condiscípulos; otros le decían en quechua «Markask’a», «El Marcado», a causa de sus lunares.”

— Los ríos profundos (Narrativa nº 19) por José María Arguedas

[mexicoantiguo]

El Mercado de Jamaica poco después de su inauguración en 1957. Este espacio, obra de los arquitectos Pedro Ramírez Vázquez, Rafael Mijares y Félix Candela, fue construido donde antes estuvo la estación del ferrocarril de Río Frío; al frente se ve la avenida Morelos, que hoy es el Eje 3 Sur. México CDMX.

[jartita-me-teneis]

A propósito de canciones machistas.

Yo he sido un gran admirador de Rafael de León, sobre todo siendo un niño o un jovencito, en aquellos años de la radio, cuando solo a través de ella podíamos escuchar música. En mi casa la radio estaba enchufada a todas horas y entre novela y novela y los "partes" (los Partes eran los noticieros, y se llamaban así por los partes de guerra durante la guerra civil), no solo escuchábamos, sino que también cantábamos aquellas canciones de Machín, Sepúlveda y sobre todo, Concha Piquer y los otros y otras intérpretes de la canción española. Aún hoy, después de tantos años, me conozco todas las letras de aquellas canciones:

"Tatuaje", "Ojos verdes" y tantas otras. Para mí eran historias, poesías con música.

Rafael de León era un aristócrata, hijo de un marqués. Yo entonces lo desconocía, pero sabía que junto a Quiroga y Quintero era quién escribía los textos de las canciones. También desconocía que era muy amigo de León Felipe, Machado y Lorca, y que se le consideraba un poeta de la generación del 27. Poco me importaba a mí eso, me gustaban sus canciones y casi todas me siguen gustando y sigo cantándolas cuando cocino o hago un trabajo corporal.

Pero hay un par de ellas que ya desde siempre me hacían torcer el morro, y aunque entonces yo no lo sabía, se compusieron después de la guerra civil, cuando la dictadura y la censura marcaban cualquier expresión.

Una de ellas es "Glosa a la soleá", la otra, "Trigo limpio", (ambas cantadas por Pepe Pinto) y ambas son un reflejo al machismo-nacionalcatólico imperante. Veámoslo:

GLOSA A LA SOLEÁ

¿Te acuerdas de aquella copla

que escuchamos aquel día

sin saber quién la cantaba

ni de qué rincón salía?

Pero qué estilo, qué duende,

qué sentimiento y qué voz;

creo que se nos saltaron

las lágrimas a los dos.

(Aquí se siente el personaje romántico y dulce con su amada, seguramente sentados en el porche de su casa a la luz de la luna,)

No vayas a figurarte

que esto va con intensión.

Tú sabes que por ti tengo

clavao en mi corasón

el queré más puro y firme

que ningún hombre sintiera

por la que Dios uno y trino

le entregó por compañera.

(Aquí aprovecha la ocasión para declarársele otra vez y prepararla para lo que a continuación le va a soltar,)

Pero es bonita la copla

y entra bien por soleares:

"Toíto te lo consiento

menos fartarle a mi mare..."

Y me enterao casuarmente

de que le fartaste ayé

y nadie me lo ha contao,

nadie, pero yo lo sé.

(Como aquél que no quiere la cosa, le suelta lo que le estaba royendo, que él no es tonto,)

Yo tengo entre dos amores

mi corasón repartío

sí le encuentro a uno llorando

es que el otro le ha ofendío;

y mira, nunca me quejo

de tus caprichos constantes.

¿Quiere un vestío? ¡catorse!

¿quiere un reló? ¡de brillantes!

(enseguida pasa a recordarle que ella depende totalmente de él y que se ande con cuidado, no vaya a ser...,)

Ni me importa que la gente

vaya de mí murmurando

que, si soy pa ti un muñeco,

que si me has quitao er mando

que en la diestra y la siniestra

tienes un par de agujeros

por donde se va a los baños

el río de mis dineros...

¡Y a mí qué...?

(¿Pero hay alguien más comprensivo y esplendido que él?),

Con tal de que de mi lao

tú nunca te desepares

toíto te lo consiento

menos faltarle a mi mare.

Porque esa mimbre de luto

que no levanta la voz

que no ha tenío siquiera

contigo ni un sí ni un no;

que anda como una pavesa,

que no gime ni suspira,

que se le llenan los ojos

de gloria cuando nos mira;

que me crio con su sangre;

que me llevaba la mano

para que me santiguara

como todo fiel cristiano

y en las candelas del hijo

consumió su juventú

cuando era cuarenta veses

mucho más guapa que tú.

(¡ya tenemos el lio!, ¿cómo se va a comparar ella con su mamá?),

Tienes que haserte a la cuenta

que la has visto en los artare

y jincarte de rodillas

antes de hablarle a mi mare;

porque el amó que te tengo

se lo debes a su amó,

que yo me casé contigo

porque ella me lo mandó.

(para terminar, el aviso, la amenaza).

Conque a ver si tu consiensia

se aprende esta copla mía

mu semejante a aquer cante

que escuchamos aquer día

sin sabe quién lo cantaba

ni de qué rincón salía.

(Al final se vuelve otra vez cariñoso, pero que no se le olvide lo que le acaba de decir. Posiblemente ella le ha mirado sumisa y obediente y asintiendo con la cabeza, y posiblemente su mamá sigue pensando que su hijo es un trozo de pan).

Yo no sé a vosotros, pero a mí me suena a machismo hispánico.

Vicente Ballester Gil.

Vicente Ballester Gil

[burlveneer-music]

Insólito UniVerso - Ese puerto existe - Venezuelan folk music meets Stereolab (literally: Lætitia Sadier guests on one track)

'Ese puerto existe' is the sophomore album by Insólito UniVerso, a psychedelic dream towards sound and its powers of communication. The record explores the diverse geography, rhythms and traditions of their home country of Venezuela, through their own distinctive sound. On their debut album, ‘La Candela del Río’, the band created a magical Latin American sound of their very own, leading to critical acclaim from the likes of Songlines, Bandcamp, The Wire and many more; as well as a nomination for Best Group at the Songlines Award in 2020. Following a 2-track digital single released in 2020, the group continued to experiment with Venezuelan music in collaboration with other Paris-based musicians from their homeland, such as Manuel Sánchez and Rafael Mejias. At times, the music on this album reveals a more folkloric sound, rooted in the percussion instruments found across various styles of traditional Venezuelan music. However, the band don’t stop there and also enlist the estimable talents of free jazz drummer Francesco Pastacaldi and Lætitia Sadier of Stereolab fame. The album is mixed by long-standing collaborator, Malcolm Catto, of the Heliocentrics, Eblis Alvarez, of Meridian Brothers fame, and Venezuelan engineer Fidel Goa. ‘Ese Puerto Existe’ questions the wide and alien, place and time, to perhaps point out the threshold, the center of each one, that port that exists within, inviting the listener to celebrate and dive into the immense and enveloping landscape of the seashore, the troubled green cacao plantation, and the inland plains. All songs composed by Maria Fernanda Ruette, with the exception of track 2 (Venezuelan folklore), track 5 (José Gregorio López) and track 4 (Bonilla Jiménez). Insólito Universo are: Maria Fernanda Ruette: lead vocals, cuatro Raúl Monsalve: bass, percussion, vocals Edgar Bonilla Jiménez: keyboards, vocals

[habitantesdelrio]

TDT 2024. PARCIAL “Pequeños habitantes del Río”

1) Sinopsis corta (máximo 500 caracteres) que presente de modo cabal el relato a trabajar con su consabida estructura reflejada en el texto (ej: a un proyecto cuyo relato responda a una estructura clásica de 3 actos le corresponderá una sinopsis que respete a esos 3 actos). 

Lisandro es un joven que se encuentra en una etapa muy compleja de su vida debido a que está atravesando un duelo. En este momento crítico, emprende junto a su amiga Candela un viaje a una isla en el Río de La Plata. Allí, en medio de la naturaleza, en un espacio muy distinto al de la ciudad, se ve envuelto en situaciones que lo obligan a enfrentar esa pérdida, con todos los recuerdos y sombras que ésta conlleva. El regreso a la ciudad será con un Lisandro que todavía duela, pero sin tanto peso sobre su espalda.

2) Escaleta: sintética de una posible estructura general del proyecto, con una extensión máxima de 3 líneas por escena. Consideren que es una escaleta realizativa, no es estrictamente guionística sino que es una herramienta de cara a un rodaje. En caso de instalaciones o proyectos experimentales pueden adaptar la escaleta a sus necesidades, ya sea mediante bocetos, estrategias de abordaje, esquemas, plantas, story boards, etc.

ESC 1 EMBARCADERO-EXT.- DÍA

Candela de cara al sol del río, espera en el embarcadero junto a otras personas. Al llegar Lisandro angustiado, se saludan con un abrazo, mientras, balanceándose sobre el agua, los espera la lancha.

ESC2. LANCHA-INT.DIA

El conductor guía tranquilamente a la lancha hacia la isla. Entre los distintos pasajeros están Lisandro, que tiene su mirada perdida en la ventana, y Candela, que filma con su handycam el agua y la naturaleza mientras la lancha avanza.

INSERT HANDYCAM

A través de la cámara vemos el sol reflejado en el agua. La cámara se acerca tanto a ella que las olas pierden su forma para pasar a enfocarse en el movimiento, reflejo y textura del agua.

ESC.3 PLAYA DEL RÍO -EXT. DIA

Mientras Candela duerme una siesta en la playa,  Lisandro tiene su primer encuentro con el Hombre del Río. Este llega en su bicicleta y comienza a dibujar líneas sobre la arena, como si no lo viera. Luego desaparece misteriosamente.

ESC 4. PLAYA - EXT. DIA

Lisandro observa tranquilamente el río sentado en una lona en la playa. De repente, es interrumpido por una pelota que le pega en las piernas, la tiraron unos niños que juegan y de los cuales solo escuchamos su voz en off. Lo mismo sucede con el padre, el cual los llama de manera un tanto hostil. 

ESC 5. PLAZA EN EL BOSQUE- EXT. DIA

En una placita en medio del bosque, varias familias preparan asado, ríen y charlan.

ESC 6. EXT.-PLAZA EN EL BOSQUE/SENDERO EN EL BOSQUE - DIA

La plaza  quedó totalmente vacía. La cámara avanza por un sendero entre los árboles hasta donde están Lisandro y Candela, que a pesar de recibir indicaciones de una mujer, no encuentran el camino de regreso al camping.

ESC 7. EXT- BOSQUE. DIA

En el camino Lisandro y Candela se encuentran con un cartel que indica que hay pecaríes en la zona, él piensa que es una especie de pájaro y se ríen. Luego llegan a una bifurcación.

INSERT HANDYCAM

A través de la cámara de Candela se observan los tupidos árboles y malezas del bosque, antes de que se corte la filmación, vemos a Lisandro que, ya a unos metros de ella, le hace una seña para que se acerque.

ESC 8. EXT- BOSQUE. DIA

Candela trata de seguirle el paso y avanza corriendo las ramas de su camino, luego desaparece entre ellas.

ESC 9- PLAYA.TARDE

Candela aparece por detrás de la maleza tupida y sale a una amplia playa. Lisandro se encuentra con la mirada perdida en unos niños y su padre que están remontando un barrilete. Hay mucho viento.

ESC 10- PLAYA.TARDE

La playa queda vacía, y las olas se mueven violentamente. Por la arena caminan algunas vacas.

ESC 11. CAMPING -EXT.NOCHE

El camping es amplio, hay varias carpas distribuidas y la luz del baño ilumina tenuemente todo.

ESC 12.CARPA-INT. NOCHE

Mientras Candela toma vino adentro de la carpa que está con la puerta abierta, charla y ríe con Lisandro, el cual está fumando sentado del lado de afuera.

ESC 13. CAMPING-EXT.NOCHE

Luego de que Lisandro entre a la carpa y se apague la luz de allí, afuera el viento comienza a mover los árboles y la ropa tendida, finalmente un perro sigiloso se roba un hueso de la parrilla.

ESC 14. CARPA - INT. NOCHE

Al contrario que Candela, Lisandro no logra dormirse. Así que agarra el atado de cigarrillos y sale de la carpa.

ESC 15. CAMPING - EXT. NOCHE

Lisandro vuelve a encontrarse con el Hombre del río, pero lo ve a contraluz, casi como una silueta que lo llama con la mano. Intenta acercarse pero una fuerza lo empuja hacia atrás, haciéndolo retroceder hasta caer rendido.

ESC. 16.PLAYA-EXT.DIA

En la playa donde solo está él, el Hombre del río remonta un barrilete rojo.

ESC. 17-CAMPING-EXT.DIA

Esa misma mañana, Lisandro es despertado por un perro al lado de la carpa, donde cayó rendido la noche anterior.

ESC. 18-PLAYA-EXT.DIA

INSERT HANDYCAM

El agua del río se mueve de manera mucho más suave y moja los pies de Lisandro.

ESC. 18-PLAYA-EXT.DIA

Candela deja de filmar, y frente al río muy tranquila, come tutucas junto a Lisandro.

ESC. 19-LANCHA-INT. DIA

En el viaje de regreso en la lancha, Candela le regala a Lisandro un libro para niños sobre pecaríes. 

ESC 20. ORILLA DEL RÍO - EXT. DIA

En la amplia playa se lee escrito sobre la arena “que tengan un hermoso día pequeños habitantes del río”. Luego bajan los títulos.

3) Propuesta estética del proyecto (max. 2 carillas). Escribir un texto que defina lo que hasta ahora funcione como la estructura general, su forma y, en líneas generales, cómo imaginan que se verá el proyecto. Importante: no nos referimos a las cuestiones técnicas aisladas o enumeradas sin mayor desarrollo, es necesario que reflexionen sobre cuestiones estéticas y/o éticas de modo que podamos evaluar el proyecto y su potencial concreción. Puede tratarse de un tratamiento largo o bien de un simple punteo, dependiendo de cada proyecto, pero es importante que quede definida una idea de estructura y de forma.

Pequeños Habitantes del Río es un proyecto que deseamos que represente algo regional, como lo es el Río de La Plata. Más allá de la historia de los personajes, y el duelo que atraviesan viajando al río, decidimos que no sea cualquier río, sino el nuestro, aquel que está a unos pocos kilómetros y que surca nuestra región. Aquel río al que le damos la espalda, pero que es el responsable de varias cuestiones de nuestro cotidiano. Una de las primeras preguntas que nos hicimos al comenzar con este proyecto fue dónde grabar y por qué; originalmente, el guion sucede en una localidad con mar, pero adentrándonos un poco en nuestra región, y en nuestra posibilidad de producción, ese mar, podía ser el Río de La Plata, una localidad costera variada, compleja, con una amplia gama de escenarios que solo necesitan un poco de atención para mostrarnos su magia. Decidimos explorar, hacer scouting, visitar nuestro río desde todas las perspectivas, y siempre era diferente, en su paisaje, en su narrativa; la escollera de Berisso, Isla Paulino, la costanera de Punta Lara, el puente de Boca Cerrada, los canales de Isla Santiago, todo es un nuevo paisaje, pero todo es parte del mismo. Esta observación nos hizo darnos cuenta de la fuerza que tienen esas mareas, del potencial de esos paisajes que son parte del cotidiano, y que decidimos ignorar o naturalizar, porque el ritmo de vida no nos lleva a detenernos, a tomarnos el tiempo de contemplar y apreciar esa belleza que tiene nuestra región. Luego de tantas preguntas, de investigación, de excursiones, de grabaciones, entendimos que este río no es cualquier río, ya que es parte de nuestra propuesta estética. El río es otro personaje en la historia, es el que trae una nueva perspectiva, es aquel que trae cambio, que nos recuerda aquella belleza olvidada. Es quien nos conecta, quien nos hace ser distintos y replantear otra perspectiva.

Las mareas del río como metáfora: Es importante para nuestro proyecto que el río tenga un protagonismo, que sus mareas acompañen a la trama, que sus paisajes sean el escenario de cambio e introspección en nuestro protagonista; que sea un paisaje narrativo que surca y va dando forma a la historia, como un personaje incómodo, inabarcable, disperso y caótico. Por momentos calmo, y por otros difuso, desordenado, violento. La progresión de las mareas como columna vertebral de la emocionalidad propia del personaje y su conflicto. La calma que precede las aguas tranquilas, que van volviéndose turbulentas a medida que su viaje emocional y al pasado se va desarrollando. Teniendo su punto máximo de caos con la aparición de ese fantasma que ronda la mente del protagonista. 

La narrativa del agua en la historia:  ¿El río tiene una identidad audiovisual? ¿Cuál es su narrativa? El río nos despierta contemplación, calma, inmensidad, horizonte. ¿Dé qué forma eso influye en el ambiente y el universo de nuestra historia? Hay un viaje de escape, de dispersión, pero el agua siempre cambia, y nos hace cambiar; las mareas suben y bajan, van afectando el ambiente, el viento, la bruma, y a todo lo que habita cerca de él. Ir al río no puede devolvernos igual que llegamos, hay algo en esas mareas que nos empapan de otra realidad, que nos desinstala de nuestro cotidiano. Donde la temporalidad cambia, y la vida es distinta, más brumosa, más revuelta, más cambiante.

(En tu orilla, Julieta Venegas, 2022)

Análisis del paisaje:  La representación de lo regional, de algo que parece genuinamente normal y que está presente y normalizado ¿Cómo podemos lograr extrapolar la narrativa propia de un espacio tan familiar y asimilado? ¿Verdaderamente asimilamos su valor en nuestro territorio, o lo que representa el río para nosotros? Lisandro se ve atravesado por esta dicotomía, ya que el agua le recuerda a su hogar, pero su espacio, su territorio, también es una extensión de sus miedos, sus inseguridades y sus traumas, es un recordatorio de aquel pasado que lo persigue. El río penetra en su mente, en sus recuerdos, para acercarlo a aquel pasado y que él mismo fluya como las mareas.

(En tu orilla, Julieta Venegas, 2022)

En caso de un TG Grupal, se trabajará de modo colectivo (extensión: una carilla) presentando el tratamiento general, y luego dedicarán un apartado cada uno de modo individual sobre el área que desempeñan (ya sea la fotografía, montaje, guión, dirección, etc). Allí describirán brevemente el rol ejercido, discriminando de modo claro y concreto el ámbito personal en el trabajo y su propuesta realizativa (max 1 carilla para cada integrante). El TG y su evaluación serán de carácter individual, incluso en el caso de presentaciones grupales, en las que cada integrante deberá desarrollar un rol de relevancia. Nuestro proyecto de tesis será un corto ficcional grabado en su mayoría en el Río de La Plata, en donde veremos la historia de Lisandro y Candela, dos amigos que viajan un fin de semana al río para despejarse y atravesar el duelo de Lisandro ante la reciente muerte de su padre, con el cual tenía una tormentosa relación de abusos y violencia. Aquí, el río le traerá a Lisandro un fantasma de ese pasado que busca dejar atrás.

Dirección: (Ayelén Castro) Al comenzar con este proyecto, uno de los pilares fundamentales planteados, era poder contar esta historia en un espacio regional, y que el río no sea solo un mero elemento de fondo. El guion tenía varios elementos ligados a la naturaleza, que podían extender una narrativa más profunda del propio río, que no es cualquier río; cuando pensamos en el Río de La Plata, podemos decir que no es un río, no es un mar, es extenso, plano, brusco, calmo, es una de las fuentes de trabajo de la mayoría de las localidades que lo rodean, y es cambiante. Es responsable del frío, la humedad, del viento, y sin embargo le damos la espalda la mayor parte del tiempo. Pensando en toda esa narrativa potente, una propuesta que quise plantear desde dirección, es que el río sea otro protagonista en la historia, aquel personaje invisible, presente siempre, que sin darnos cuenta va guiando la historia de los personajes en ese viaje. Que las mareas del río, a veces calmas, a veces bruscas, sirvan como un estado de la historia, vayan acompañando ese sentimiento interno del personaje en busca del cambio. El movimiento de las aguas, en pantalla, acompañando ese viaje del personaje, desde lo más calmo hasta lo más brusco de su pasado, como si ese encuentro con el río le trajera aquel trauma que él protagonista buscaba dejar enterrado. Para esto, no solo sirvió explorar el río, en distintas versiones y regiones, sino también, educarme en el cine más regional que busca darle importancia a esas aguas que definen tanto nuestra identidad; adentrarme en los trabajos audiovisuales que se hacen en base al Río, fue una gran fuente de ayuda para entender que nuestra región merece ser contada, y que no es necesario buscar un lago patagónico para contar una historia donde el agua tenga un protagonismo. Lo propio, lo regional, es nuestra narrativa más genuina. Es por ello, que mi propuesta en base a la dirección toma este rumbo, de intentar darle entidad a esas aguas, mientras contamos la historia de dos amigos y su duelo. Este trabajo de observación sigue en proceso, y no termina con solo haber visitado unas pocas locaciones, sino que proyecta a tener una mirada más sensible y genuina de lo que significa el río para nuestra identidad. En palabras de Haroldo Conti: “Los lugares son como las personas. Comparecen un buen día en la vida de uno y a partir de ahí fantasmean, es decir, se mezclan a la historia de uno que se convierte en la quejumbrosa historia de lugares y personas. Esto es, los lugares y las personas se incorporan en los adentros y se establecen como sujetos persistentes.” (Haroldo Conti, Tristezas del vino de la costa o la parva muerte de la isla Paulino, 1976).

“La vendedora de Lirios” (Igor Galuk, 2020) Guión (Julia Goyeneche) El proceso de escritura de guión fue interesante porque se dio de manera diferente a lo que estoy más acostumbrada a hacer. El proyecto partió de un guión ya escrito, pero el espacio donde transcurría era en una playa del mar, muy distinta a lo que es la zona del río, y más aún del río de la plata. Estas diferencias están dadas tanto por la naturaleza propia de cada lugar, como también de su población y su vínculo con el agua, de sus colores y olores. Por lo tanto las historias que pasan en cada espacio, río o mar, van a ser totalmente distintas, el guión planteado desde ese espacio debía transformarse, adaptarse al Río de la Plata específicamente. Entonces la primera revisión empezó por ese aspecto. La estrategia central en un principio fue reescribir, sacar y agregar escenas o situaciones, luego de visitar distintas playas del Río de la Plata, tales como Isla Paulino, Punta Lara o Berisso.        A partir de lo que pude observar allí, fui cambiando detalles en el guion original. Lo que fue sucediendo luego es que estos cambios trajeron otras revisiones y relecturas al guión, lo que generaba no solo cambios debido a cuestiones lógicas propias del espacio específico, que ya no tenían sentido, sino que también cuestiones nuevas que iban surgiendo a nivel narrativo. Por supuesto que ambas iban muchas veces de la mano. Otro aspecto que desencadenó modificaciones importantes a nivel narrativo, fue el hacerme preguntas sobre los personajes que nunca me había hecho, como por ejemplo quienes eran Lisandro y Candela más en profundidad, más allá del presente que se verá reflejado en el corto. Esas preguntas y cuestionamientos, ampliaron los caminos a seguir en la historia, profundizando más a los personajes, descifrandolos de a poco, de todas maneras aún sigo haciéndome preguntas sobre ellos. A nivel más general, el germen de la historia siempre fue el espacio donde la naturaleza es protagonista, como lo es el río. Un espacio que algunos no habitamos todos los días, pero que cuando viajamos a él algo en nosotros cambia, o por lo menos escuchamos, vemos y sentimos distinto. En realidad el germen de la historia podrían ser muchas cosas: un viaje, un vínculo muy cercano con otra persona o con la naturaleza, pero también la pérdida, específicamente la pérdida de una persona significativa, como lo es el padre de Lisandro en nuestra historia.                     La idea y el desafío siempre fue además, que el duelo que está atravesando el personaje principal, se trate de manera sutil, que el espectador pueda interpretar y sumergirse en un clima, que sí transmita distintas sensaciones, que sí conmueva,¡ojalá!, pero que no esté todo dado por el diálogo o lo explícito. Este recurso es utilizado en momentos breves y su fin no es explicar nada, sino generar justamente un clima, indicar el vínculo cercano entre Candela y Lisandro, y no mucho más.  Como trabajo actual me parece central seguir conociendo rincones del río de La Plata, para poder ampliar la mirada sobre él y que su presencia en el corto sea genuina y visto a través una mirada original. A partir de esos recorridos la historia va a seguir tomando forma y cerrándose de a poco de una manera más orgánica.

Dirección de fotografía (Sofía Raiher)

Desde la dirección de fotografía la pregunta fue ¿Cómo generar acercamientos entre el personaje y lo que propone el paisaje? ¿Cómo habitar los diferentes estados del río desde la imagen?. Las propuestas visuales se fueron planteando con facilidad y gran curiosidad por búsquedas de imágenes plásticas experimentales, un tanto surreales, que fueron muchas, pero no todas coincidieron con las expectativas finales. Se definió ante todo trabajar con ópticas analógicas que dan una textura de nostalgia en la imagen que me interesa mantener a lo largo del cortometraje, con un lente de 35mm que nos mantiene en una sensación de cercanía con el personaje y el entorno.  Finalmente la búsqueda se encamina probando desde distintos formatos de experimentación con filtros, una propuesta de inmersión del personaje en los diferentes estados del agua, con una iluminación que representa el hábitat de estos personajes, y que ayude a la construcción de estos, por momentos de gran contraste, por otros muy pareja, que transmite una calma o seguridad en su compañía, entre este remolino de sentires que plantea la narrativa. Durante el cortometraje voy a buscar sensaciones similares al estar inmerso en el río desde la plasticidad de la imagen con la utilización de filtros como el Black Pro Mist, generando puntos de luz difusos, ya que reduce los reflejos, y los deja extendidos como el momento en que abrimos los ojos saliendo del agua y quedan gotas en nuestras pestañas, o el brillo del agua cuando el sol reflecta directo, con el filtro Glimmer, como también probar con filtros experimentales de agua, que no nos permiten una imagen definida sino borrosa, una nebulosa donde no tenemos el poder de elección sobre el foco, el agua nos propone un terreno azaroso para trabajar y encuadrar (proceso de pruebas que está pendiente). Si bien se buscó generar una iluminación de bajo contraste entre los personajes y su entorno, queríamos darle peso al follaje en los planos, que estén iluminados generando texturas que dieran identidad al entorno. La temperatura color acompaña en esta búsqueda delimitando atmósferas de comodidad del personaje, calidez en carpa, caminatas al atardecer, por ejemplo, y otras en las que lucha con sus sombras y todo se pone sombrío.  Para la lucha interna del personaje en la escena nocturna, la propuesta fue modificar el ángulo de obturación para generar mayor desenfoque en el movimiento, convirtiendo a la cámara en partícipe del momento de disociación, confusión y tensión.

Call me by your name - Luca Guadagnino

Cámara: (Maria Victoria Emma)  Cuando comenzamos a leer el guion y charlar sobre el proyecto pensamos de qué manera íbamos a mostrar al río, y cómo construiríamos ese universo. Ya que lo consideramos como un personaje más. Y que nos parece imprescindible, transversal en toda la historia. Íntegramente. Desde su agua, hasta todo lo que lo rodea. Su fauna, su flora y quienes lo habitan. Pero, sobre todo, cómo se verán afectados y transformados los personajes por él en su pequeña estadía allí.  A la hora de pensar e imaginarme el encuadre, que, si bien es primeramente tarea de dirección, desde mi rol me pareció importante tener en cuenta qué cosas vamos a elegir mostrar y cuáles no. Entonces para la construcción del encuadre quiero hacer uso del foco como elemento narrativo. Me parece fundamental, ya que mediante su uso nos adentraremos en los procesos internos de los personajes. Por ejemplo, la idea que tengo en mente es que el foco esté en el infinito. En el agua precisamente y que los personajes, especialmente Lisandro, se vea desenfocado. El foco estará puesto en el agua, adentrándose en su flujo de movimiento casi hipnótico. Representando de alguna manera una especie de disociación emocional y meditativa para Lisandro.

Matthias y Maxime (Xavier Dolan, 2020) Para esto tendremos en cuenta las mareas del río, que como ya mencioné serán reflejo de los estados emocionales de los personajes. Estas aguas acompañarán al corto de principio a fin. Se verán agitadas y tumultuosas en los momentos de mayor tensión, pero también estarán serenas, suaves y con destellos en momentos de calma.  Por otra parte, en relación a los movimientos de cámara, haremos uso de la cámara en mano. Ya que mediante movimientos orgánicos y sutiles la idea es generar cercanía y calidez entre los personajes. Contrario a otros momentos en los cuales los movimientos serán un tanto más frenéticos, dinámicos y acompañados de un foco tardío y confuso. También haremos uso de planos fijos en los cuales como mencioné anteriormente, en relación al foco, la atención estará en el agua y el ritmo interno del plano.  Por último, me imagino a la cámara como una especie de espía, detrás de los árboles, ramas, yuyos. Un poco para mimetizarse con la naturaleza y otro poco para acompañar a la sombra que acecha a Lisandro.  

Pruebas de cámara para el TG 1 Montaje - Lucía Baldelli: Personalmente, desde mi rol de montajista, me siento algo perdida a la hora de bajar a palabras las ideas que puedo tener en la cabeza sobre una forma particular de montar (en éste y en cualquier proyecto en el que trabaje). Siento que el montaje es algo que usualmente me surge de manera “espontánea” o a partir de mi intuición subjetiva, aun siendo consciente, claro, de los conocimientos implícitos en la acción aparentemente azarosa de cortar y pegar. Sin embargo, hay cuestiones propias del guion de Julia que, a partir de la interpretación y propuesta de dirección de Ayelén me ayudan a visualizar la manera en la que quisiera contar esta historia. Como se dijo anteriormente, queremos construir una narrativa propia del agua, hacerla pertenecer a la historia desde un rol central y, en mi caso, como guía. Mi tarea será encontrar la forma de lograr esa asociación y que el agua no quede despegada de la obra. Otra guía en mi trabajo será la música. Para las escenas de esta entrega presenté como referencia la canción Harlem Clowns de la banda Tomahawk, con Mike Patton a la cabeza.    Me llama la atención el poder de la misma como marco para una instancia de disociación (interna) tanto del personaje como del espectador. Obviamente, esta canción tiene tintes oníricos: la repetición, la distorsión son elementos frecuentemente usados para escenas similares por su poder sensorial. Pero es también a partir de ella que nuestro amigo Federico Ingolotti compondrá la música original de lo que será toda la historia, y un elemento que también creo fundamental: un leitmotiv musical que me servirá como elemento de invocación de sensaciones, y a partir de sus variaciones crear patrones que guiarán al espectador.  La cadencia de la obra estará dada por la evolución y transformación de las emociones de los personales (y del agua), pero creo que será enriquecedor acentuarla y estructurarla con el elemento musical.  Canción de referencia de Harlem Clowns: https://www.youtube.com/watch?v=0gpptKI83Ws

4) Cronograma: cronograma de actividades y etapas en el segundo cuatrimestre (rodaje, posproducción, etc), desglosado en el formato que consideren apropiado (cuadros, grillas, etc), entendiendo que éste debe ser de ágil, clara y rápida lectura.

[maquilanews]

Anuncian Maratón Internacional Puerta de las Américas

NUEVO LAREDO, TAM.- El próximo 28 de abril a las 8:00 de la mañana, el Centro Cultural de Nuevo Laredo será el escenario del Maratón Internacional Puerta de las Américas, evento diseñado para fomentar la participación de los jóvenes y promover la ciudad. Con una bolsa de premios que asciende a 160 mil pesos, el maratón contará con categorías para iniciados, principiantes, intermedios, avanzados y élite. Se espera la presencia de ciclistas de renombre, incluidos participantes en los Panamericanos y ciclistas internacionales. El costo de registro es de 300 pesos más una comisión adicional cobrada por la página de registro, y puede realizarse en el siguiente enlace: (https://chronosport.mx/carrera/29683/funcion/190197). Este evento marca la primera etapa de un serial que incluye a las ciudades de Escobedo, Santiago y Candela. Para brindar información detallada sobre el maratón, se llevará a cabo una rueda de prensa el martes 19 de marzo a las 12:00 del mediodía en el salón SUTERM, ubicado en Francisco Pérez Ríos 73, colonia Electricistas. Read the full article

[fugarosario]

“Aún el pueblo”, Galpón 17 (Estévez Boero 700, Franja del Río, Rosario). 2023 Curaduría: Monica Fessel, Sol Quirincich y Emilio Lo Valvo. La exposición reunió trabajos de Colectivo Fuga, Colectivo Thigra, Cuadrilla Feminista, Edu Bodiño, Cecilia Lenardón, Candela Roselló, Matias Sarlo, Mariana Terrile y Aniela Troglia.

"Cartografías espectrales” aborda los proyectos “La llanura interrumpida” (2019- 2023) de Matías Sarlo y “Hacia una probable definición de paisaje” (2023) del Colectivo Fuga. Estas piezas buscan hacer visible un territorio y crear un nuevo paisaje, ante atisbo del olvido, con la memoria como posibilidad.

Cartografías espectrales Las imágenes técnicas hieren la llanura hasta hacer mapa con la pampa. Se traza un diagrama de interrupciones y proyecciones, la experiencia de imaginarla contra la regularidad de su relieve insiste como un experimento cartográfico. La intención de hacer visible un territorio, de crear un nuevo mapa, un nuevo paisaje. Los avistamientos espectrales del desarrollo y la mercancía. El pasado como signo y pregunta. El atisbo del olvido y la memoria como posibilidad.

[diarioelpepazo]

El incendio se dio en la zona de Meissen, en la localidad de Ciudad Bolívar, sur de la capital de Colombia "Parecía un río de candela". De acuerdo con algunos testigos, este incendio comenzó en una fábrica de aceites y se expandió por 20 cuadras. Unas 500 personas debieron ser evacuadas. Editado por: Manuela Hernández Perdomo En la tarde de este jueves, 9 de noviembre de 2023, al menos 500 personas debieron ser evacuadas de un centro hospitalario, jardines infantiles y varias viviendas por un incendio en Bogotá que afectó al menos 40 casas . A pesar de que las autoridades desconocen cuál fue la causa de este incendio en Bogotá, un grupo especial del Cuerpo Oficial de Bomberos está encargado de hacer la investigación del caso. El incendio se dio en la zona de Meissen, en la localidad de Ciudad Bolívar, sur de la capital de Colombia. De acuerdo con algunos testigos, el siniestro comenzó en una fábrica de aceites y se expandió por 20 cuadras. "En la parte de arriba está una fábrica de aceites. Hubo una falla allá, no sé si mecánica, y venía el aceite encendido prendiendo las llantas que estaban a la orilla de la casa", detalló un testigo. De acuerdo con el Cuerpo de Bomberos, casi 40 estructuras fueron consumidas por las llamas del incendio en Bogotá. Así mismo, se continúa en la búsqueda de seres humanos y animales, aunque al momento no se han registrado personas afectadas. "Parecía un río de candela, en media hora quemó todo", relató otro de los presentes. Los bomberos de Bogotá declararon que a las primeras horas de la noche las llamas se habían controlado en un 95%. [caption id="attachment_93644" align="aligncenter" width="1024"] Postal que dejó el incendio en Bogotá, el trabajo de los bomberos para controlar el siniestro iniciado en horas de la tarde y que se propagó por varias zonas, provocando la evacuación de una gran cantidad de personas. Foto: X[/caption] Caracol

[armatofu]

En un gallinero muy postinero se iban a celebrar unas bodas de alto plumero.

Las bodas del tío Perico, que había invitado a su sobrino el gallo Kirico.

Y el gallo kirico, que vivía muy lejos, se levantó más temprano que nunca para ir a las bodas de su tío Perico. Muy aseado y muy bien vestido, allá va tan pimpante el gallo Kirico.

De pronto, ¿sabéis con qué se topó? Pues con una caca de la vaca, llenita, llenita de granos de trigo. ¡Uhm, con el hambre que llevaba el gallo Kirico! Entonces dijo:

-¿Pico o no pico? Si pico me ensucio el pico, y no podré ir a las bodas del tío Perico. Pero si no pico me muero de hambre y para otro el trigo.

Total que no pudo resistir la tentación y picó. ¡Vaya si picó! Y todo el pico se manchó.

-¿Y ahora qué hago? ¿Cómo voy a presentarme así en las bodas del tío Perico?

Camina que camina, muy preocupado, el gallo kirico llegó hasta un prado. Allí vio… ¿sabéis que vio? Una malva; y el gallo le dijo:

-Malvita, malva, límpiame el pico, que voy a las bodas del tío Perico.

-No quiero- dijo la malva-. No haberte ensuciado.

Y el gallo Kirico siguió su camino. Anda que anda, muy enojado, se encontró una oveja en otro prado.

-Ovejita, bonita, cómete la malva, que no quiso limpiarme el pico para ir a las bodas del tío Perico

-No quiero- dijo la oveja-. No haberte ensuciado.

Y el gallo Kirico no tuvo más remedio que seguir su camino. Anduvo y anduvo, muy enfadado, hasta encontrarse con el lobo que estaba muy flaco.

-Lobito, lobo, cómete a la oveja, que no quiso comerse la malva, que no quiso limpiarme el pico para ir a las bodas del tío Perico.

-No quiero- dijo el lobo-. No haberte ensuciado.

¿Qué diréis que hizo el gallo Kirico? Seguir su camino muy malhumorado, y se encontró con un palo.

-Palito, palo, pégale al lobo, que no quiso comerse la oveja, que no quiso comerse la malva, que no quiso limpiarme el pico para ir a las bodas del tío Perico.

-No quiero-dijo el palo-. No haberte ensuciado.

¡Qué palo más malo! El gallo Kirico, muy enfurruñado, sigue su camino. Y apenas había empezado a andar se encontró… ¡al fuego!

-Fuego, fueguito, quema al palo, que no quiso pegarle al lobo, que no quiso comerse la oveja, que no quiso comerse la malva, que no quiso limpiarme el pico para ir a las bodas del tío Perico.

-No quiero- dijo la candela-. No haberte ensuciado.

Entonces se encontró un río.

-Río, río, apaga el fuego, que no quiso quemar al palo, que no quiso pegarle al lobo, que no quiso comerse la oveja, que no quiso comerse la malva, que no quiso limpiarme el pico para ir a las bodas del tío Perico.

-No quiero- dijo el río, y siguió su corriente.

¡Qué mala gente! El gallo Kirico ya casi volaba aunque iba muy triste. ¿Y sabéis qué se encontró? ¡Un burro!

-Burrito, burro, bébete el agua del río, que no quiso apagar el fuego, que no quiso quemar al palo, que no quiso pegarle al lobo, que no quiso comerse la oveja, que no quiso comerse la malva, que no quiso limpiarme el pico para ir a las bodas del tío Perico.

-¿Y el gallo Kirico?

-Con el burro se puso pesado y este una coz le ha pegado.

-¡Y qué más?

-Que al río se ha caído y se ha puesto empapado.

-¿Y qué más?

-Que en las bodas no entran gallos tan mojados, y el gallo Kirico, con su pico limpio, fuera se ha quedado.

Y colorín colorado, ¡este cuento se ha acabado!

FIN

Cuento de Antonio Rodríguez Almodovar

[relucastudio]

Nico: ¡¿Dónde estabas?! ¡Pensábamos que había pasado algo malo! ¡¿NO SABES LLAMAR?!

Candela le explica a Sasha que estaba en el río, SOLA. De repente empezó a llover y volvió corriendo a casa.

Sasha: Esto no me lo vuelvas a hacer, en la vida.. si te pierdo.. yo me muero.

Candela: Lo siento mucho, Mami..

Sasha: Estás castigada una semana.

[ardeportal]

CNCO trae su Última Cita al Antel Arena

El próximo viernes 4 de agosto, CNCO trae su gira despedida “La Última Cita” a Montevideo, para presentarse en el Antel Arena. 

CNCO nació en 2015, integrado por los ganadores de la primera temporada del concurso de televisión “La Banda”: Richard Camacho (República Dominicana), Erick Brian Colón (Cuba), Christopher Vélez (USA), Zabdiel De Jesús (Puerto Rico) y Joel Pimentel (USA). Éste último dejó la agrupación en 2021, convirtiendo a CNCO en un cuarteto. 

Su álbum debut, Primera Cita, fue producido por Wisin y en sus inicios Ricky Martin ofició de presentante artístico. 

“La nueva gran banda latina” conquistó escuchas a lo largo y ancho del continente, convirtiéndose en un suceso equiparable al de Menudo: jóvenes latinos, o de ascendencia latina, cantando en español y sonando en las radios de habla hispana así como en las anglosajonas. 

Colaboraron con Abraham Mateo, Prince Royce y las británicas de Little Mix, entre otros artistas destacados. Ocho años y cuatro álbumes de estudio después, se despiden como grupo con una gira internacional de conciertos.

“Después de haber logrado tantas cosas, es un poco extraño decir esto, pero CNCO se separa pronto”. Pero no se preocupen porque vamos a seguir trabajando. Todavía nos falta una gira por hacer juntos, un álbum así que nos van a seguir viendo dando candela por ahí así que gracias por todo el cariño familia”

Con estas palabras, Zabdiel anunciaba la separación del grupo durante los Premios Juventud en julio de 2022, tras recibir el galardón a “Mejor Fandom” por el apoyo de sus seguidores. Con el final de la gira, los CNCO emprenderán caminos separados, apostando a carreras solistas con las que continuar su trayectoria musical.

Como parte de su gira despedida, CNCO llegará por tercera vez a Uruguay para presentarse en el Antel Arena el 4 de agosto a las 21.00. Las entradas están a la venta por Tickantel y van de $1700 a $3990.

El show de apertura estará a cargo de la rapera nacional Clipper. Siendo una de las representantes femeninas más importantes del género urbano dentro del Río de la Plata, Clipper llega a la "Última cita" en un año cargado de actividad internacional, incluyendo el lanzamiento de su último single: "Mamá", una colaboración internacional junto a los españoles Lasole y Putolargo.

[atletasudando]

Concluyó el Nacional u20 de la Argentina en Rosario

Fuente: CADA En la pista sintética de Rosario concluyó -este domingo 2 de abril- la 52a. edición del Campeonato Argentino u20, que sirvió como test hacia los próximos compromisos internacionales de la categoría, que tendrá una temporada intensa. Helen Bernard Stilling, la vallista de la FAM, emergió como una de las figuras del evento al totalizar cuatro medallas de oro (dos individuales y otras dos con los relevos). Helen ganó este domingo los 400 metros vallas con 1:02.16, estableciendo el récord de los Campeonatos. Las otras dos marcas del torneo se habían fijado en la jornada anterior, a cargo del velocista santafesino Tomás Mondino en los 100 metros y la saltarina de largo Victoria Zanolli, de Entre Ríos, cuyos 6.09 m. constituyeron una de las mejores expresiones técnicas de este Nacional. Otras atletas que también acumularon varios triunfos fueron Sofía Ximena Ibarra (FAM) -ganadora individual de 200 y 400 metros, y un tercer oro con el relevo largo- y las bonaerenses Juana Zuberbuhler (foto) y Shalom Lescano, quienes dominaron todas las pruebas de mediofondo y fondo. Zuberbuhler, aún de la categoría menor, venía de ganar los 1.500 metros y ahora sumó el título de 800 con 2:16.24, delante de su compañera Joaquina Durá (2:18.99), quien hasta la temporada anterior se especializaba en saltos. Lescano, tras vencer en los 5.000 metros durante el primer día, ganó este domingo los 3.000 llanos con 10:47.81 y los 3.000 con obstáculos con 11:23:31. Otras actuaciones importantes dentro del sector femenino estuvieron a cargo de la ascendente lanzadora María Candela Ratibel con 45.45 en disco, Katherine Maldonado al sobrepasar los 12 metros en triple (12.02) y la fueguina Renata Godoy con sus 4.892 puntos en el heptathlon. Entre los varones se vio un gran duelo en salto en alto y allí tanto el vencedor, el misionero Walter Alfonzo, como Benjamín Aguilera, pasaron los 2.01 metros, en sus mejores producciones personales. Otra marca valiosa se vio en lanzamiento del martillo con Tomás Olivera (68.99), quien en el próximo Sudamericano de Colombia volverá a encontrarse con sus habituales rivales de las últimas temporadas como el colombiano Jean-Carlos Ortiz y el chileno Cipriano Riquelme. Entre las revelaciones del Campeonato estuvo el chubutense Agustín Coronel, que todavía pertenece a la categoría u18, y se adueñó de los 400 llanos con 48.68 en la primera jornada y los 400 vallas con 54.84 en la clausura. También volvió a hacer doblete en velocidad Tomás Mondino, ahora con 22.10 en los 200 metros (allí, como invitado, el uruguayo Juan Pedro Alvarez marcó 21.67). Y en el decathlon, Ignacio José Sambucetti atravesó la frontera de los 6.000 puntos, acumulando 6.104 que lo convierten en un aspirante a podio en los eventos internacionales que se aproximan en la categoría. Los cordobeses dominaron las pruebas largas con Jerónimo Peralta en obstáculos y Lorenzo Riba en 5.000, Tomás Mirón aventajó ajustadamente a Uriel Rodrigo Muñoz en los 800 (ambos con 1:54.71) y Ezequiel Sferra se llevó el título del salto triple con 14.48, en una prueba que tuvo a los tres primeros por arriba de 14 metros. Read the full article

[fannyjemwong]

VIVIENDA EN EL RÍO. El río en la noche otoñal está silencioso; en la barca de pesca, la candela del farol es exigua; me levanto a mirar la luna qu

[habitantesdelrio]

TP#3: Especies de espacios/personajes. Indagar, describir, imaginar escenarios posibles.

Como venimos mencionando en entregas previas, la naturaleza tendrá un gran peso narrativamente. Será el refugio y el escape que buscan los dos personajes principales. Abarcará varios espacios como los cuerpos de agua, las orillas del río o sus zonas aledañas verdes y arboladas. En el último tiempo, estuvimos recorriendo Punta Lara e Isla Paulino, para conocer las locaciones y ver si se adaptan a lo que queremos en nuestro proyecto.  También, buscamos trabajar en espacios más cercanos con la ciudad y lo urbano, como lo son los interiores del micro y la lancha; estos medios transportan a nuestros personajes desde la ciudad hacia la naturaleza y son aquel puente narrativo que separa ambos mundos. Además, espacios como la carpa tendrán un rol importante, ya que allí dormirán, charlarán y beberán; y, a nivel producción nos es de fácil acceso porque las escenas que se desarrollan en ésta no es necesario rodarlas sí o sí en el río, sino que podemos adaptarlas a algún patio con mucho verde en ciudad de La Plata.  Espacios a trabajar: Espacio micro: Es el lugar que nos ofrece uno de los primeros acercamientos hacia los personajes. El espacio estará retratado con pequeños fragmentos, tales como las manos de Candela leyendo, la ventana por donde se ve el exterior en movimiento con colores y formas indefinidas, y por último a ambos protagonistas sentados juntos, ella leyendo y él mirando por la ventana. Es un espacio que quisiéramos que empezara a entablar ese pasaje hacia el cambio que ambos están buscando. La idea de dejar detrás algo que uno de ellos está duelando.

Fotografía de Adriana Lestido. Serie “El amor” (1992)

Close, Lukas Dhont (2022)

Matthias et Maxime, Xavier dolan (2019)

Past Lives, Celine Song  (2023)

Espacio lancha: La lancha será el nexo que una tanto la ciudad al río como el principio y el final del relato. En términos de producción utilizaremos la lancha que va desde la escollera de Berisso hasta la Isla Paulino. Será un espacio reflexivo para los personajes, donde intercambiarán miradas y darán un comienzo y un cierre al viaje. Será aquel espacio donde los veremos adaptarse y cambiar.

El viaje de Chihiro. Hayao Miyazaki (2003)

Aftersun (2022)

Espacio Carpa: este espacio particular funcionará como un descanso, tanto para la narración como para sus personajes protagonistas. Allí ocurrirá el diálogo más extenso de todo el corto, una charla entre Lisandro y Candela muy distendida. Es un espacio acotado en extensión, donde sus cuerpos serán parte del mismo.

Strawberry Mansion (2021)

Prueba de tesis, escena 9

Espacio máquina de pochoclo: La máquina de pochoclos nos resulta interesante por los mecanismos que tiene que son visibles a través del vidrio. Lo construiremos como espacio al tomar distintos detalles de la máquina, sus movimientos, colores y texturas. Esto mismo llamará la atención del personaje. Aunque es un espacio pequeño e imposible de habitar físicamente, lo incluimos como espacio ya que se convierte en uno al ser observado por nuestro protagonista, a través del vidrio puede ver todos los componentes y procesos de producción de pochoclo. Narrativamente es funcional al relato, ya que es donde el personaje da evidencia de su estado de duelo y por momentos desconexión con lo que pasa frente suyo, ya que aunque está en una calle rodeado de sonidos se abstrae.

Espacio Plaza del camping: La pequeña placita aparecerá de noche en el corto, en el momento más onírico y experimental a nivel realizativo dentro de la obra. Allí nuestro protagonista se encontrará con una misteriosa sombra, y será empujado por una fuerza que no lo dejará avanzar a pesar de su voluntad de hacerlo. Este espacio será amplio y con pocas fuentes de luz, será trazada su longitud por el cuerpo de Lisandro que retrocede hasta caer frente a la carpa. Su función será la de alojar el momento de mayor tensión dentro del relato.

Espacio bosque: Aquí los personajes pasan bastante tiempo, paseando y perdiéndose. La naturaleza del bosque será muy importante en el relato, y nos interesa mostrarla tanto en sus detalles como en planos más generales.

Sharp Objects (2018)

Espacio playa del río: La playa que debería ser un lugar de descanso para los personajes no lo será para Lisandro, ya que se encontrará con un personaje propio del lugar, que escribe sobre la arena con un palo, que le llamará la atención y le impedirá dormir. En términos de producción todavía estamos definiendo que playa del Río de La Plata será donde se lleve a cabo esta escena.

Prueba tesis, TP1. Espacio cuerpos de agua: Los espacios construidos por el agua nos parece importante señalarlos ya que nos interesa trabajar su imagen y sonido plásticamente, jugar con sus movimientos y reflejos. Tanto a nivel realizativo como narrativamente, serán los momentos donde nos tomaremos más libertades dentro del guión estructurado, y jugaremos con lo experimental.

Lazzaro Felice (2018)

[vimogra-art]

Paseo Paddle Eléctrico en el lago artificial Museo de las Ciencias "dive...

Lago artificial que rodea el Museo de la Ciencia Príncipe Felipe en el área cultural de Valencia, la Ciudad de las Artes y la Ciencia. El museo, diseñado por el reconocido arquitecto es  Santiago Calatrava y Félix Candela, junto con los ingenieros autores del diseño estructural de las cubiertas del L'Oceanografic Alberto Domingo y Carlos Lázaro. Con inmensas posibilidades, se celebran en este espacio eventos de diversa índole, desde exhibiciones de productos sobre las aguas del estanque, espectáculos, conciertos, eventos deportivos, eventos familiares y de empresa. La Ciudad de las Artes y las Ciencias (en valenciano y oficialmente Ciutat de les Arts i les Ciències) es un complejo arquitectónico, cultural y de entretenimiento de la ciudad de Valencia (España). El complejo fue diseñado por Santiago Calatrava y Félix Candela, junto con los ingenieros autores del diseño estructural de las cubiertas del L'Oceanografic Alberto Domingo y Carlos Lázaro. Fue inaugurado el 9 de junio de 1998 con la apertura de El Hemisférico. El último gran componente de la Ciudad es el Ágora, situado entre el puente de l'Assut de l'Or y l'Oceanogràfic. La Ciudad de las Artes y las Ciencias está situada al final del viejo cauce del río Turia (Jardín del Turia), cauce que se convirtió en jardín en los años 1980, tras el desvío del río por la gran riada de Valencia en 1957. En 2007, fue uno de los ganadores del concurso 12 Tesoros de España. Gravado en vivo y en directo en el Lago Artificial del Museo de las Artes y las Ciencias,  a brazo alzado y conduciendo el Paddle Eléctrico con una mano y la otra grabando, por el Viejo Legionario. "Estabilización de la imagen: Estabilizador Óptico de Imagen (OIS) + Estabilizador Electrónico de Imagen (EIS)"). Resolución del vídeo: 4k de 3.840x2160 de 60 FPS (velocidad del fotograma). Música: Hungarian Rhapsody No. 2 (by Liszt) - Liszt (1) No Copyright YouTube Audio Library

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CREEK VEAN HOUSE

•ALUMNOS REDACTORES: Candela Silva Márquez y África Morales Castillo

•DATOS PRINCIPALES

•OBRA: Creek Vean House

•ARQUITECTO:  Team 4 (Richard Rogers, Norman Foster, Su Brumwell y Wendy Cheesman)

•UBICACIÓN: Feock, sudoeste de Inglaterra, Reino Unido

•CRONOLOGÍA: 1963-1966

•BIOGRAFÍA DEL AUTOR

Team 4 compuesto por Richard Rogers, Norman Foster, Su Brumwell y las hermanas Georgie y Wendy Cheesman que fue formado en 1963.

Cuando Foster regresa al Reino Unido en 1963, descubre que Rogers habían contado con el para que formase parte de un estudio llamado Team 4. Al poco de formarse el estudio Georgie se retira del grupo, lo que supuso algunos problemas iniciales ya que en aquel momento era la única que estaba admitida en el Royal Institute of British Architects con licencia de ejercicio profesional.

El primer encargo profesional del equipo fue un refugio llamado Cockpit, a habitar mientras se rehabilitaba una vivienda cercana propiedad de Brumwell. La casa Greek Vean empezó a construirse ya que hacer una rehabilitación de esta, suponía un coste superior al de una construcción nueva.

Esta misma fue la primera en recibir una medalla del Royal Institute of British Architects en 1969.

A esta obra siguió la casa Jaffé también llamada Skybreak en Radlett, Hertfordshire que fue construida entre 1965 y 1966.

Las tres casas de los Murray Mews al norte de Londres recuperan el concepto de Cockpit: un cuerpo macizo opaco iluminado por una gran cristalera.

El equipo diseñó también grupos de viviendas adosadas que no fueron ejecutadas, siendo la más representativa la "Waterfront Housing" situada frente a Creek Vean al otro lado de la cala.

El último proyecto del equipo fue la construcción de fábrica Reliance Controls en Swindon, que se completó en 1967, justo antes de disolverse el equipo. En esta obra Foster y Rogers van a descubrir muchas de las características que componen su estilo y en primer lugar su materia clave, el acero.

Después de su disolución Foster estableció "Foster and Partners" y Rogers hizo lo mismo con "Rogers Stirk Harbour + Partners".

•DESCRIPCIÓN DE LA CASA

La casa Creek Vean se construyó entre 1963 y 1966 para el padre de Su, Marcus Brumwell.

Se encuentra en la orilla de un riachuelo (de ahí su nombre “creek”, traducido al inglés), y se accede a través de unas escaleras de piedra recubiertos de hierba que llegan al patio exterior conectando con la cubierta de la zona sur de la casa. En la primera planta se sitúa la zona de día, donde nos encontramos con el salón y una secuencia de escaleras que conectan con la planta baja, donde se encuentra la cocina y un cuarto de baño. Las estancias se relacionan mediante un hueco en centro y la secuencia de escaleras que le rodean.

Por otro lado, la otra zona de la vivienda donde se encuentra la zona de noche, donde todas las habitaciones tienen vistas sobre el río ya que tiene una cristalera y unos muros oblicuos que se abren hacia el paisaje así ampliando las vistas.

En la parte trasera de la planta baja hay un estrecho pasillo que se convierte en una galería con una cubierta de vidrio inclinada. Las paredes de los dormitorios y del estudio son correderas para así poder utilizar esa zona como zona de exposición.

Los materiales que destacan en esta casa es el hormigón ya que esta presente tanto en interior como exterior. La cubierta con plantas que en esa época era bastante rara, aunque hoy en día es bastante común.

Esta vivienda tiene matices wrightianas ya que su ubicación esta justo por debajo de la cima de la colina, además de un poco lecorbusieriano por el bloque de dos pisos abierto hacia riachuelo.

Al terminar este edificio, ambos arquitectos ya habían decidido que sus caminos se separarían.

•BIBLIOGRAFIA

Alberto Mengual Muñoz. Team 4. https://www.urbipedia.org/hoja/Team_4

Araceli. Casa Creek Vean. Team 4.  https://seearch.es/obra/creek-vean  

Architectuul.  Description House Creek Vean. Team 4. https://architectuul.com/architecture/house-creek-vean