#canciones pegadizas del demonio: ella

[entropiasgift]

Tengo tres neuronas y dos son tontísimas

Me abren un rol que se titula:

Mi cerebro: "Y si miro al horizonte puedo ver como la olas pelean por tocar tu piel..."

Yo: Oh, oh...

Yo: FUUUUUU...

Mi cerebro: ¡TU PIEL MORENA SOBRE LA ARENA! ¡NADAS IGUAL QUE UNA SIRENA! ¡TU PELO SUELTO MOLDEA EL VIENTO! ¡CUANDO TE MIRO ME PONGO CONTENTO!

A ver, que para que entendáis lo terrible que es tener esto metido en la cabeza no me queda más remedio que extender el problema:

Lo siento muchísimo, pero si yo sufro, sufrimos todes.

[sonyclasica]

JOSEPH TRAPANESE

BANDA SONORA ORIGINAL DE THE WITCHER: SEASON 2

Milan Records lanza hoy THE WITCHER: SEASON 2 (SOUNDTRACK FROM THE NETFLIX ORIGINAL SERIES), un álbum con la  música de la segunda temporada de la serie de fantasía épica de Netflix compuesta por el compositor JOSEPH TRAPANESE. Ya disponible, el álbum incluye la música original de Trapanese al igual que tres temas vocales adicionales del actor Joey Batey. Doble vinilo a la venta el 5 de agosto.

Consíguelo AQUÍ

La banda sonora llega tras el éxito masivo de la banda sonora de la temporada 1, que ha acumulado cerca de 300 millones de streams globales del álbum desde su lanzamiento. Además del lanzamiento digital de hoy, el álbum se publicará en formatos CD y vinilo en 2022: el CD estará disponible el 25 de febrero de 2022 y el vinilo llegará en una edición doble LP desplegable el 29 de julio de 2022. Resérvalo aquí. La segunda temporada de The Witcher se estrena hoy en Netflix; mírala aquí.

De la banda sonora, el compositor JOSEPH TRAPANESE dice: "Estoy encantado de poder compartir nuestra música y nuestras canciones de la temporada 2 de The Witcher con vosotros. Lauren Schmidt Hissrich, Steve Gaub, Kelly Luegenbiehl, y el equipo entero de Nexflix han sido increíblemente generosos con el tiempo y los consejos, presentándome el mundo que habían construido basándose en The Witcher de Andrzej Sapkowski, a la vez que me invitaron a compartir mi propia interpretación y mi propio lenguaje musical. Ha sido especialmente gratificante trabajar con Joey Batey, cuya representación de Jaskier se convirtió en una parte fundamental del proceso de composición de canciones, donde Joey también coescribe dos de las canciones con los guionistas y conmigo. Estoy muy contento y me siento muy orgulloso de poder compartir esta música contigo, y se siento muy agradecido a todo el equipo de Witcher y Netflix por apoyar nuestro trabajo y ayudarnos a superar los desafíos de los dos últimos años."

De su participación en los temas vocales de la banda sonora, el actor JOEY BATEY añade: "Jaskier se aleja de las melodías pegadizas que lo han hecho famoso en el Continente y ahora utiliza su talento como compositor para explorar sus propias emociones y su propia historia, algo que para mí ha supuesto un gran reto pero que también resultó muy divertido de hacer. Trabajar con Joe [Trapanese] ha sido toda una revelación. Tiene un talento increíble y me siento afortunado de haber participado en este proyecto".

 SOBRE THE WITCHER

Basada en la exitosa serie de libros de fantasía, THE WITCHER es una historia épica de azar y familia. La historia de tres destinos entrelazados de tres individuos en el vasto mundo del Continente, donde humanos, elfos, brujos, enanos y monstruos luchan por sobrevivir y prosperar, y donde el bien y el mal no son fáciles de identificar.

 SOBRE THE WITCHER TEMPORADA 2

Convencido de que Yennefer perdió la vida en la batalla de Sodden, Geralt of Rivia lleva a la princesa Cirilla al lugar más seguro que conoce, su casa de la infancia en Kaer Monhen.  Mientras los reyes, elfos, humanos y demonios del Continente luchan por la supremacía fuera de sus murallas, él debe proteger a la chica de algo mucho más peligroso: el misterioso poder que ella tiene dentro.

 CONECTA CON THE WITCHER

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 THE WITCHER: SEASON 2 (SOUNDTRACK FROM THE NETFLIX ORIGINAL SERIES)

TRACKLISTING –

1.       The Golden One – featuring Joey Batey

2.       Nilfgaard Attacks

3.       Nivellen

4.       Some Wounds Can't Be Healed

5.       Kaer Morhen

6.       Leshen

7.       Power and Purpose

8.       Aretuza Looses Another

9.       The Pendulum

10.    Witcher Training

11.    Myrapod Chase

12.    Stay With Me

13.    Who Did This to You

14.    The Key to the Future

15.    Done Dealing in Debts

16.    Burn Butcher Burn – featuring Joey Batey

17.    Remembering Cintra

18.    Elder Blood

19.    Chernobog

20.    Melitele

21.    Fire Fucker

22.    Whoreson Prison Blues – featuring Joey Batey  

23.    Sworn to Protect

24.    Elves' Allegiance

25.    I Believe in You

26.    Pain and Desperation

27.    Tell Me What You Want

28.    Basilisks

29.    We're Your Family

30.    You Belong With Us

31.    The Wild Hunt 

32.    The White Flame

 SOBRE JOSEPH TRAPANESE

Joseph Trapanese es conocido por su elegante trabajo musical para películas de éxito como Tron: Legacy, Straight Outta Compton, The Greatest Showman, Oblivion y la serie Raid. Como compositor, arreglista y productor de música para películas, televisión, teatro y videojuegos, ha colaborado con varios artistas musicales del mainstream. Se dio a conocer en 2010 cuando trabajó con Daft Punk en la famosa banda sonora de la nueva versión/secuela de Tron de Disney. Trapanese luego trabajó con Mike Shinoda de Linkin Park en la música del lanzamiento americano del film de artes marciales indonesias en 2011 The Raid: Redemption (continuaría sin Shinoda en 2014 con The Raid 2). Ese mismo año, colaboró con los arreglos de una serie de temas del primer éxito de M83 Hurry Up, We're Dreaming, que llevó a que el dúo colaborar posteriormente en la película épica de sci-fi de Tom Cruise de 2013, Oblivion. Para The Greatest Showman de 2017, Trapanese trabajó con Pasek & Paul and John Debney, produciendo canciones y colaborando con la composición de la música.  

Ha compuesto la música de Prisoners of the Ghostland (2021), Finding Ohana (2021), Spontaneous (2020), Project Power (2020), Lady and the Tramp (2019), Arctic (2019), Robin Hood (2018), Only the Brave (2017), el biopic de rap Straight Outta Compton (2015), Earth to Echo (2014), y para la segunda y tercera entrega de la serie  Divergent: Insurgent (2015) y Allegiant (2016). En cuanto a su trabajo para televisión, ha compuesto música para la serie de Netflix Shadow and Bone (2021), Unsolved (2018); Jean-Claude Van Johnson (2017) de Amazon; Quantico (2016-17) de ABC, Dead of Summer (2016) de Freeform, y Tron: Uprising (2012) de Disney XD.  Ha compuesto también música para videojuegos como Star Wars: Tales from the Galaxy’s Edge (2020) de ILMxLab, Need for Speed: Payback (2017) de EA y The Crew (2014) de Ubisoft.  

En el estudio y en directo, además de Daft Punk, Dr.  Dre, M83, y Mike Shinoda, ha trabajado con 3OH!3, Active Child, Alessia Cara, Aloe Blacc, Amon Tobin, Dia Frampton, Dierks Bentley, The Glitch Mob, Haim, Halsey, The Haxan Cloak, James Newton Howard, Janelle Monae, John Newman, Kelly Clarkson, Kendrick Lamar, Moby, S.  Carey, Sohn, Steven Price, White Sea, y Zedd. En su papel de director, ha actuado en The Hollywood Bowl y Central Park, al igual que con la Orquesta Sinfónica Nacional de Estonia, AUKSO Poland, y en numerosas agrupaciones de festivales y orquestas de Hollywood.

Nacido en Jersey City, Trapanese se graduó en Composición Clásica en la Manhattan School of Music. A continuación, estudió el máster en UCLA y enseñó composición de música electrónca en la escuela desde 2008 hasta 2011. En 2016, se convirtió en miembro de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas.

En 2013, junto a un tenaz grupo de compositores, artistas y músicos, Trapanese fundó The Echo Society. Con el objetivo de inspirarse mutuamente y de inspirar a la comunidad que les rodea, el grupo crea e interpreta nueva música mostrando los talentos y entornos únicos de Los Ángeles.

[yarisamin]

𝐌𝐢 𝐇𝐢𝐬𝐭𝐨𝐫𝐢𝐚 𝐂𝐨𝐧 𝐞𝐥 𝐊-𝐏𝐨𝐩

Realmente escuché una canción Kpop a mediados del 2012, pero fue en realidad por la canción GANGNAM STYLE de PSY, que en ese momento ni sabía que era Kpop, yo solo la baile por moda y era pegadiza, porque negarlo, era pequeña, tenía 9 años, así que no le tome tanta importancia...

Y fue en realidad en el 2017, tenía 14 años, fue cuando entré a trabajar con una amiga de colegio, y a ella le gustaba el K-Pop junto a su hermana menor, y cuando iba a su casa, ella ponía a BTS y TWICE, y puso algunos más pero no recuerdo exactamente cuáles. Pero recuerdo que el primer video que vi fue el dance practice de Halloween de BTS de la canción 21st Century Girls, y realmente me gustó, me reí, pero no le di más importancia, no sentía todavía aquella "llamada".

Pero poco a poco, cada que iba a su casa ponía un video nuevo, ya después de 1 año, para el 2018, recuerdo que literalmente me obsesione, super loca por FAKE LOVE, y la escuchaba a cada segundo, pero no más, solo esa canción de BTS, en ese momento solo me aprendí el nombre de JK no me aprendí el de los demás. Pero, yo seguía escuchando de ellos debido a que mis amigas de promoción también eran fan de BTS, y hasta por videollamada me hicieron un unboxing del álbum MOTS: PERSONA y yo estaba como: "¿Que demonios me estan mostrando?".

No sabía que era realmente, solo que era un álbum y listo, pero ya cuando empezó la pandemia en mi país y fuimos a confinamiento, para el 2020, todos lo sabemos, me dije..."Vale, tengo tiempo y tendré 3 meses (que luego se hizo un año) en lo que tendré para investigar sobre BTS"

Me puse a buscar todo tipo de información para poder saber porque gustaba a todo el mundo, o al menos a la mitad de ellos y ellas, y de verdad entre solo por curiosidad, solo para saber, y al final, para Junio del mismo año, termine siendo ARMY.

Claramente me sentía mal porque llevaba muy poco tiempo con ellos y me maldecia por estar en el 2013 viendo a la Anna de Frozen que viendo el debut de BTS.

Fue en ese entonces, para junio, que se me abrió las puertas al K-Pop y no solo a mi, si no también a mí hermanita que se hizo fan de BP, y que luego mi mamá también se hizo fan de BTS.

Y esta es una mini historia de como ella se hizo fan.

Al principio, como toda madre, se le hizo super raro que me pusiera a escuchar a "los chinos esos" como ella los llamaba en ese entonces, ahora son sus "hijitos", pero bueno. Ella un día, después que le diera todas las razones por las que BTS había cambiado mi vida, como me había hecho sanar (cabe recalcar que el 2020 no había sido mi mejor año, y en realidad algunas partes de mi vida no lo habian sido) ella empezó a escuchar el transfondo de las canciones y sus significados, convirtiéndose poco a poco en ARMY. Aunque no son los unicos grupos, cada que yo le moestraba una canción a ella terminaba gustandoles, pero sus hijitos siempre seran BTS.

Ya para en aquel entonces otras canciones empezaron a aparecer en Youtube y las empecé a escuchar, siendo mi 2do grupo stan, los chicos de TXT con su video Run Away para agosto, pero lamentablemente ya tenían 1 año de debut cuando yo los empecé a escuchar, aunque eso no me impide amarlos muchisimo, porque sin duda son unos lindos chicos, super guapos y super tiernos.

Al poco tiempo, yo empecé a stanear a TWICE y a ITZY, me enamore de todas las chicas. La primera canción de TWICE, si no me equivoco fue LIKEY, y se me pego muchisimo; así mismo de ITZY fue Wannabe.

Casi para finales del año la MNET, junto con la HYBE sacaron un programa de supervivencia llamada "I-LAND" y cuando lo vi, me enamoré de muchos de los participantes, pero Sunoo era mi fav por lo tierno que se veía. En realidad me encariñe con todos y al poco tiempo estaba súper pegada junto a mi mamá viendo el programa, hasta la final de dónde salieron mis chiquitos de ENHYPEN. Realmente a los chicos les tengo un sumo cariño debido a que son el primer grupo que vi desde pre-debut, desde que eran pequeños y todavía me pongo a llorar cuando veo la final cuando todos cantan la canción final, hasta el corazón se me acelera, y cuando los veo en fotos, notando todo lo que han logrado y crecido, me siento como...no se, súper orgullosa y feliz, como una madre. Y cuando debutaron... Uffff, super emocionada.

Ese mismo noviembre conocí a los chicos de SKZ, y fue con la canción GOD'S MENU que quede impactada, realmente me gustaron, y el primero que me atrajo fue Jeongin, aunque los nombres de Feliz y Hyunjin ya me sonaba, al final y actualmente no puedo elegir, aunque Minho me esta haciendo ojitos.

Pero ya ingresando al 2021, seguí encontrando más grupos que me gustaron, y fue cuando llegó AESPA, para mayo del 2021, con la canción NEXT LEVEL que dije: "Aww estas chicas, que lindo cantan, voy a investigar quiénes son" fue cuando descubrí que estaba en la SM, y bueno. Las 4 chicas me parecen super lindas.

De la misma SM salió el grupo que me gustó, pero que había debutado hace 15 años...Sip...SUPER JUNIOR, me gustan ellos, no soy súper Stan porque realmente son 15 años que perdí, pero realmente me gustan. Y todo empezó con Eunhyuk o Hyukjae... y es que yo llegue a ver Weekly Idol y me dije: " Vaya que guapo es, voy a ver cómo se llama" y fue ahí cuando descubrí todo.

Estuve encontrando más grupos, y uno de los factores fueron los Doramas, en ese momento, que estaba viendo TRUE BEAUTY, y Chae Eunwoo estaba allí, y yo: "Que lindo chico" me puse también a investigar quien era, fue cuando descubrí que también estaba en un grupo, ASTRO pero para ese entonces no estaba teniendo tanto tiempo para hacer stan así que lo deje. Hasta... Otra vez, Weekly Idol, hubo un capítulo especial en el que aparecieron San Ha con Moonbin y Yo Han con Dong Ha y unos chicos de Cravity y bueno, me gustó y me dije: "Yo los staneo porque lo hago". Fue así como también llegue a ser AROHA

Del mismo modo, como ya mencioné, también habian aparecido Yo Han y Dong Ha, y fue que descubri que también estaban en el grupo WEi y... También me puse a stanearlos, realmente me gustaron, y no me sentí tan mal porque tenían poco tiempo de debut pero eran geniales, y fue con BYE BYE BYE con la canción la cual me enamore.

Todo en noviembre.

Fue del mismo momento, ya para diciembre, las chicas de IVE debutan y yo... Super emocionada, y si, también me enamoré de esas lindas chicas, aunque del mismo modo, sabia que Wooyoung y Yujin ya estaban en el ex-grupo IZ*ONE y que hbaia sido un gran grupo.

Ya para el 2022, seguí, pero con un grupo que había dejado atrás, debido a cantidad, proviniendo también de la SM... NCT.

Realmente quería hacerlo, pero quede impresionada al saber que podían llegar a ser hasta 40, pero me dije: "¿Cuando la cantidad te detuvo, mujer?". Actualmente todavía estoy aprendiendo sobre los chicos, que hay un camino súper largo por recorrer pero se que será bueno y hermoso.

Del mismo modo, hace nomás, unos pocos meses ATEEZ también conquistó mi corazón, y también estoy empezando a stanearlos, y aunque también me falta camino, me encantan, y como siempre, nunca puedo tener un bias porque siempre termino enamoradas de todos y todas.

Recientemente TEMPEST hizo su debut, y los ame, se veian super lindos, ademas son otro grupo que segui desde los comienzos y me gusta muchisimo.

Por el momento esos son los grupos que staneo, lo cual no significa que no escuche canciones de otros Boys o Girls groups, incluso de solistas.

Actualmente estoy en la espera de los chicos de HYBE JAPAN, el nombre temporal de mis chicos, los chicos de THE ORIGIN y los chicos de TNX.

Hasta ahora no me arrepiento de stanear a todos los grupos que mencione, se que no serán los únicos, que posiblemente abran más, pero mi corazón realmente está súper feliz con todos y todas mis decisiones.

Gracias!!

[juliancallejo]

Feist: Pleasure (2017)

La primera vez que escuché Pleasure me sentí muy triste. La segunda contento. La tercera eufórico. Todas ellas, reconocí a esa reina mainstream del Indie que supo seducir a propios y extraños y que ha regresado por la puerta pequeña, con un disco enorme. Simple y genial, afilado y hermoso, como en su momento hizo Emiliana Torrini. Simplificando la factura sonora para sonar distinta.

Pero al contrario que la islandesa, Feist sigue siendo la misma. Pero seca, dura, un tanto despiadada. A lo mejor, por eso nombra y arranca su nuevo y ya casi inesperado disco con una canción que habla de la conexión y del sexo, de la generosidad y del egoísmo que hay cada vez que intercambiamos líquidos y chispazos. Entonces, te suelta una hostia emocional con un canto a la añoranza y a la frustración de las rupturas, las pérdidas, las putadas o como quiera llamarle cada quién. Una canción, I wish I didn’t miss you, que habla en blancos y en negros, y corta sin piedad. Que describe esa sensación de rechazo y de necesidad que, los que tenemos la estúpida manía de engancharnos a otros, sabemos perfectamente describir, con una base de cadencia pop que se va saturando de surrealismo y llega a encandilar como una tela de araña cubierta de rocío.

Get not high, get not low podría ser una consecuencia de esa suerte de parque de atracciones emocional en el que nos ha metido (en el que nos hemos metido, Feist es una lejana maestra de ceremonias) y apenas el principio de ese periplo por la inestabilidad emocional, tocada con frialdad precisa y un tono de desgana en algún momento, mezclando la nana con el Réquiem, y describiendo con sonidos la imprecisión de ciertas emociones, y su peso.

El consuelo llega con una canción sobre los sueños perdidos que podemos recuperar a cada momento. Una Feist escéptica que, por lo menos, deja abierta una puerta imposible a la esperanza. Aunque el solo de guitarra, el bajo como una invitación a la rave y la evasión (que casi seguro me estoy inventando) terminan por ser tan desconcertantes, tan dramáticos, dulces como el resto de Pleasure. Su título, Lost dreams

Any party, que casi parece un flashback, también suena algo más distinta a esa frialdad entre cruel y confortadora de los rasgueos de guitarra y la peculiar voz de la canadiense combinados, y que viene a ser lo que hemos oído hasta el momento. Parece un tema hijo del grunge, rabioso, grandioso. Y al final es una canción de amor tan frustrada, frustrante, como otras, con un final muy parecido al de My moon my man, con Feist literalmente huyendo en la noche de la canción, mientras un coche pasa con los acordes de Pleasure sonando a todo volumen.

Y A man is not his song, que trae al presente la Feist de los comienzos, cuando lanzó Let It Die, viene a decirnos que, a pesar de todo, esto, todo, cualquier disco, cualquier canción es una mentira. Que la música decora y que nosotros vemos lo que queremos (sin parar en el hecho que habla de un hombre, no una mujer, y de atar una relación directa entre la persona su obra: con todo lo que implica la elección del género y el cierre guitarrero. Tal vez un dardo a la testosterona musical, tal vez algo más genérico e impreciso).

Y tal vez, por eso The wind, la siguiente, suena tan bonita como mentirosa. Una canción a la que se le ve el mecanismo funcionando con precisión. Una miniatura pop melancólica que podría acumular números uno y remezclas cool (ya hay algún coqueteo con al electrónica y alguna alusión a esa ya descartada Feist estupenda de la que nos acordamos todos.

Century parece una repetición de Pleasure pero dándole la vuelta, haciéndola carnal y pegadiza y quitándole ese tono de balada Metal y maquinal. Mucho más sencilla, parece que está en esa parte del disco en que deciden dejar de darle aguijonazos al oyente, y comienzan con las canciones bonitas. En directo podría convertirse en uno de esos himnos que marcan una noche.

Baby be simple podría ser el cierre perfecto. Delicada, suena a nana para calmar los demonios que bullen en todas direcciones. Aunque no haya mucha paz en la letra, pero sí cierto consuelo en el tono. O más bien una suerte de advertencia, contra todo lo que hemos tenido que pasar, escuchando la colección de canciones, rememorando los momentos, rascando de nuevo las marcas rojizas de la piel. Todo va a ir bien pero intenta calmarte la próxima vez…

En susurros, sienta mejor.

I’m not running away habla de la dependencia sentimental. Sin embargo, lo hace desde el blues, tomando y lanzando como serpentina todos los clichés del género, y casi se escucha como una canción-plantilla de la que engancharse sin complicar demasiado las emociones. Por otro lado, es -nuevamente- aquella Feist, la de Let it Die.

Young up es la advertencia final: después de esto llega la madurez, muere la ingenuidad, dejamos de ser jóvenes. El Punk desaparece pero, me temo, regresaremos a Pleasure, con nuestro cuerpo envejecido, sintiendo el mismo dolor, de la misma manera, como la sorpresa final: para ciertas cosas, no hay sabiduría. ¡Ta-chán!

[trastornadosrevista]

Rock en Baradero Día 2: Lluvia y locura en Baradero ¿Como no te va a gustar?

Luego de un primer día muy positivo, las noticias de que podría llegar a desatarse una gran tormenta no lograron evitar que una multitud acudiese al segundo día del Rock En Baradero. Con bandas como Las Pelotas y No Te Va Gustar encabezando el cartel, era imposible imaginar siquiera un poco de espacio para caminar dentro del Anfiteatro Municipal. Del dicho al hecho, además de una lluvia torrencial que apenas dio tregua cerca de las 2 de la madrugada del domingo, el predio estuvo colapsado por la impresionante cantidad de personas que se acercó a disfrutar de una jornada que por momentos tuvo tintes épicos gracias a ese condimento siempre ambivalente que es la lluvia torrencial.

Pasadas las dos de la tarde, una gran nube negra terminó de confirmar que no iba a ser una jornada normal en Baradero. El diluvio fue brutal desde el primer momento y hasta hizo complicado el poder llegar al anfiteatro en un tiempo razonable. Luego de dos presentaciones breves y poderosas por parte de Rivales y El Plan de la Mariposa, llegó el momento del primer plato fuerte de la tarde.

Con un estilo muy similar al de Callejeros, claramente deudores de su herencia, Cruzando El Charco hizo delirar a un muy buen número de aficionados que se acercaron exclusivamente para verlos a ellos. El funk y el reggae fueron la novedad dentro de un estilo ya conocido, algo que los posiciona muy bien, pues significa que eligieron no quedarse con el envase pre fabricado sino que están intentando ir un poco más allá. Más allá del rock barrial, Cruzando El Charco también busca alcanzar la clave de bandas como Kapanga, Los Caligaris y Los Auténticos Decadentes, algo que podría hacerlos resaltar dentro de una escena demasiado homogénea.

Las canciones cálidas fueron acertadas y el sonido en general fue muy bueno, encontrando mucha claridad a pesar de utilizar el volumen casi al máximo. Los vientos se destacaron durante los poco más de 30 minutos que la banda estuvo sobre el escenario y todo finalizó con el anuncio de que muy pronto llegará a las bateas su nuevo trabajo de estudio al cual habrá que estar muy atentos.

Con nuevos integrantes en su banda, Marilina Bertoldi comenzó a probar el sonido casi de inmediato tras la salida de Cruzando El Charco. La lluvia no hizo más que intensificarse, algo que no significó problema para la mujer de los prolijamente desprolijos rulos ahora entre rubios y morochos. La primera canción de su breve presentación fue “Sexo Con Modelos”, esa explosión con el sonido siempre muy alto que la hace colocarse muy cerca de Marilyn Manson en cuanto a la manera de cantar y ciertas inflexiones que realiza durante el estribillo.

Sorpresivamente, el clima bajó de inmediato con una sentida versión de “Puerto”, que tuvo su momento más pesado sobre el final, pero que encontró su punto destacado en los agudos lanzados por Marilina. En “Puentes”, la frontwoman eligió sostener el estilo más relajado y nostálgico, con su seducción total desde el micrófono y la promesa de una venganza para aquel amor que la abandonó.

Para “MDMA” quedó claro que, más allá de la potencia sonora y la precisión de la banda, la menor de las hermanas Bertoldi no se encontraba tal vez cómoda ante un público poco efusivo que sin dudas no era el suyo. Con “Quisiera” y su introducción góspel intentó encauzar la relación, subiendo la temperatura y haciendo despabilar a unos cuantos que estaban pensando en otra cosa. Ya sobre el cierre, llegaron “Rastros” y “Cosas Dulces” con la voz de Marilina en modo grunge, finalizando su presentación con “Y Deshacer” para abandonar velozmente las tablas envuelta en un cálido aplauso.

Pocos minutos después, llegó uno de los momentos más esperados del segundo día, con La Perra Que Los Parió tomando por asalto el escenario bajo una cortina de agua. La banda liderada por Nahuel Amarilla comenzó su show con “Ficciones”, cercano al estilo actual de La Beriso, con el centro en la canción, una base clásica y un punteo muy agudo y preciso por parte de Juan Espada. La calma duró demasiado poco, ya que con “Tanto Bicho”, LPQLP mostró su cara más de garage, con la guitarra bien adelante y Nahuel luchando contra algunos problemas en el micrófono principal.

El recorrido continuó con “La Respuesta”, con otro muy buen punteo y el público estallado en un disfrute total. De la mano de “Disco Bar” se terminó de configurar el clima ideal para una jornada bastante difícil de llevar por la gran cantidad de agua que caía incesantemente, pero que se vio mejorada gracias al lucimiento de una banda que se encuentra en un excelente momento.

Para los luchadores de la AGR, que están tomando la fábrica de Clarín, llegó “La Viaba” y Espada no hizo más que prender fuego su guitarra con un riff muy pesado y un solo maravilloso. Antes de “El Viajero”, el diluvio se hizo universal y - tras la dedicatoria por parte de Nahuel a los policías que los frenaron y requisaron cual criminales en el camino a Baradero- todo se fue al demonio en una comunión rockera que se hizo épica gracias al agua.

Sorpresivamente, la organización dio por finalizado su muy buen recital, quedando la sensación de que podrían haber tocado dos o tres temas más sin generar ningún problema en la estructura de la jornada. Foto con el público mediante, La Perra Que Los Parió se despidió de su público fiel y del que los conoció allí, dejando una excelente imagen de cara a un año que podría ser consagratorio para ellos.

La fiesta total se hizo presente cuando ese circo itinerante cordobés llamado Los Caligaris se presentó con la clásica música circense como cortina. Sin perder nada de tiempo, lanzaron con una catapulta “Todos Locos” creando un ambiente de locura total, uno que continuó con “Mi Estanciera y Yo”, con todos recorriendo la escena con absoluta soltura y velocidad.

El carnaval no detuvo su marcha, con esta gran big band haciendo delirar a todos en “Nadie Es Perfecto”. Una versión a la cordobesa de “Jijiji” puso al público a poguear como si el mundo estuviese por finalizar, con un muy buen solo de los dos percusionistas como detalle a mencionar. La calidez vino de la mano de “Razón” y de la divertida “Aunque No Quiero”, continuando la catarata de hits con “La Montaña” y “Asado y Fernet”, quedando la imparable lluvia en un tercer o cuarto plano.

“Kilómetros” y la fenomenal “Que Corran” sellaron la conexión con el público festivalero y dejaron todo perfecto para que Santi Aysine y Salta La Banca realizasen una de las presentaciones más esperadas del Rock en Baradero.

Abrazados por el pico máximo de público en este segundo día, Salta La Banca inició el recorrido con “No Pierdas Cuidado”, con todos los integrantes muy afilados, notándose ya el oficio de una banda con bastante recorrido a pesar de su juventud. Los vientos estallaron en “Falta de Asfalto”, canción con una letra muy compleja e inteligente – dos cosas que no siempre van de la mano- encontrando de nuevo a la banda perfectamente ensamblada.

Pero como nada es perfecto, una serie de fallas en los retornos y en los micrófonos hicieron que el setlist tuviese que ser acortado (se perdieron más de diez minutos buscando una solución a un problema realmente insólito por parte de la organización), algo que no hizo feliz a Aysine y condicionó el resto del show.

Le siguieron al incidente “Desnudando Un Ángel”, con el bajo y la guitarra creando de manera impecable una atmósfera oscura, y con el frontman yendo de micrófono en micrófono buscando alguno que funcionase, pero sin por ello perder el hilo vocal. “Mejillas de Amapola” fue otra de las muy buenas canciones que ofreció Salta La Banca, con los problemas técnicos atentando contra todo, pero siendo superados con tranquilidad y esfuerzo por la banda.

“¿Quién Dice?” fue uno de esos habituales y hermosos momentos que entrega este conjunto, destacándose el saxofonista con un solo de alto calibre. En “Unos Versos”, Aysine mantuvo el tono romántico y reflexivo, ese que logró hacerle dar el gran salto hacia adelante y ampliar su base de fanáticos en los recientes años. Con “Dolores” imprimieron algo de milonga al Rock En Baradero, viejo tema sacado del cajón de los recuerdos en el momento ideal.

Luego de la dedicatoria a Luciano Arruga y un discurso encendido contra el actual gobierno y la clase política en general, dispararon “Ellos” y se constituyeron como el rugido de los oprimidos, de los que nunca tienen voz. Los medios de comunicación lejos estuvieron de salirse con la suya y recibieron con mucho amor “Vosotros”, bajo el grito de que “no comunican nada” que desató la locura entre la gente. 

El cierre encontró a Salta La Banca en clave más poguera, con “Seremos” y “Bautismo”, quedando la revancha para dentro de poco más de un mes en el Estadio Malvinas Argentinas, donde la banda grabará su primer DVD en vivo.

Mientras muchas personas sufrían la espera interminable para ir al baño, para buscar un vaso de cerveza y para sacar los tickets de comida (que por la demanda estuvo al borde de agotarse tanto en las parrillas internas como en los camiones de comida que estaban afuera), Estelares ingresó al ring para darle batalla a una noche fría y lluviosa. Apenas iniciaron su muy buen setlist con “Aire”, el agua volvió a caer con la misma fuerza que a la tarde y no detuvo su marcha hasta bien entrada la madrugada.

Sin interactuar demasiado con el público ni tampoco enojarse debido a los continuos errores en el sonido, el grupo de Manuel Moretti deleitó a los presentes con canciones pegadizas y movidas como “Doce Chicharras”, “Ella Dijo”, “Tanta Gente”, “Es El Amor”, “Un Día Perfecto” y “El Corazón Sobre Todo”, ganándose el aplauso y confirmándose cada vez más como una banda ideal para cualquiera de los grandes festivales que tiene nuestro país.

Once en punto de la noche, tal cual anunciaba la grilla, los rosarinos de Cielo Razzo salieron a demostrar que no fue casualidad el que los hayan elegido para telonear a los Guns N’ Roses hace unos pocos meses. Con un sonido más cercano al metal antes que al rock barrial, Pablo Pino y sus muchachos comenzaron la fiesta con “Luminoso” y “¿Quién baja la pala?”, generando un delirio en la multitud que en su mayoría se había acercado a verlos a ellos.

Luego de una caricia para los que se quedaron a pesar de la lluvia, sonaron los festejados acordes de “Alcalina”, canción llena de calidez y calor humano, que fue el pie ideal para el reggae presente en “Chapa y Bandera”. Con la batería encendida al máximo posible, llegó el momento de uno de sus clásicos: “Vieja Caña” que fue coreado de principio a fin. Le siguieron “Que Se Yo” y “Cochico”, esta última dedicada a Las Pelotas que minutos más adelante se presentaría en ese mismo escenario.

Con “Disfraz” y “Demás”, Cielo Razzo comenzó a transitar el tramo final de la lista a pura potencia y crudeza, para introducir en “Luna” un poco de murga bajo un cielo que ya no lloraba con tanta intensidad. Para el cierre quedó una sentida versión de “Ventana”, uno de sus hits más reconocidos, quedando conformes tanto los más fanáticos como los que presenciaron por primera vez un recital de los oriundos de Rosario.

Sin tardar casi nada en enchufar y acomodar los instrumentos, pues tenían todo listo y tapado con lonas para evitar las mojaduras, Las Pelotas inició su muy buen recital con una imagen de Donald Trump y una poderosa versión de “Capitán América”. Sin ningún problema en el sonido, dejaron en claro lo que es una banda normal y corriente y la realeza del rock nacional. 

El setlist fue muy parejo y conciso, con Daffunchio disparando una canción tras otra. La segunda canción fue “¿Qué Podés Dar?”, en la que se lucieron la voz del cantante y el bajo en manos de la genial Gabriela Martínez lanzando fintas sin cesar para sostener la melodía. “Tormenta en Júpiter” confirmó todo lo dicho líneas atrás, elevando la vara ya en los momentos finales del segundo día.

“Ya No Estás” y “Las Víctimas del cielo” sonaron bien altas, siendo la segunda una lección acerca de cómo construir una melodía. Primero el punteo, el bajo entrando de a poco, la batería explotando después de los primeros versos y la guitarra principal dando paso al riff central. El tecladista logró con algunos efectos crear una atmósfera psicodélica y cálida al mismo tiempo en “Siempre Estará” y el romance volvió a tomar por asalto el predio con la llegada de “Personalmente”. 

El funk de “Si Supieras” hizo bailar al público a pesar del lógico cansancio, manteniéndose la saludable tendencia de no tener un solo error técnico en su performance. La máquina no detuvo su marcha y arrasó con “Transparente” y “Hasta El Fondo del Río”, canción que incluyó dos notables solos por parte del trompetista y a la batería como columna vertebral a pura velocidad. Ya superando la media hora de recital, el público siguió disfrutando con “Escondido Bajo El Brazo”, la dolorosa “Era” (decir que fue magistral es ser poco generoso) y vivió un momento muy emotivo cuando sonó “Como Una Estrella”, dedicada al Bocha Sokol, en la que fue imposible no sentir como se erizaba la piel.

La hoja de ruta continuó con “Bombachitas Rosas”, la oscuridad mística de “Esperando El Milagro” y – luego de la negativa de Daffunchio a retirarse del escenario- los bises “Como un Buey” y “Día Feliz”. Acto seguido, la ovación fue interminable mientras los músicos saludaban por última vez antes de dar lugar a los plomos de No Te Va Gustar para que acomodasen todo de cara al grand finale.

Emiliano Brancciari y su extensa compañía salieron a las dos de la mañana y en un ambiente donde reinaba la ansiedad, dispararon como flecha veloz – tras 16 segundos de espera- una primera tanda de cuatro temas que mantuvieron muy lejos del piso al público. No hubo manera de detener la tormenta musical cuando sonaron en fila “Más Mejor”, “Cero A La Izquierda”, “Con El Viento” y “Fuera de Control”. 

Luego de agradecer a todos por haberse quedado hasta tan tarde, llegaron las gotas de lluvia cayendo por la pantalla y esa gran canción que es “Llueve Tranquilo”, siendo la labor de los vientos impecable e implacable. “Al Vacío” sirvió como uno de esos hits que todos cantan, con la banda regulando a la perfección los ánimos, bajando lo justo y necesario, para luego volver con la muy pícara “A Las Nueve” y la ranchera “Mirarte A Los Ojos”, que exhibió la versatilidad de una de las más grandes bandas, en calidad y convocatoria, de América Latina.

Le siguió “Esta Plaga”, canción en la que No Te Va Gustar encuentra siempre su estilo, combinando el rock clásico con el carnaval. Para introducir “El Error”, Brancciari contó a pedido la historia que inspiró la letra y desató una carcajada masiva, pues confirmó esa máxima de que las canciones no suelen tener demasiado que ver con el imaginario popular. Casi sin quererlo, el cantante dio una clase muy rápida acerca de las diversas maneras en las que se puede interpretar una canción, que teniendo en mente la historia real, es muy divertida y simpática.

El tándem “Comodín” y “Sin Pena Ni Gloria” volvieron a encender por completo a una multitud eufórica que nunca dejó de cantar con el alma cada una de las 27 canciones que sonaron en la noche de Baradero. La nostalgia, la tristeza, la melancolía, todo eso que la banda uruguaya sabe cómo transmitir a la perfección aparecieron de golpe con “Ese Maldito Momento” y “Clara”, donde la voz popular pareció por momentos superar a la de Brancciari. 

El momento acústico se prolongó con la valiente “Prendido Fuego” y todo regresó al plano anterior con “Arde” y un solo de guitarra que cosechó una gran ovación. Segundos afuera y la fiesta siguió con “Rata”, “Paranoia” y “Chau”, en las que tomaron la delantera los percusionistas, encontrando el momento para lucirse. Superando la hora y cuarto de recital, “Destierro” y “Verte Reír” – enganchada con “Mañana en el Abasto” fueron la señal de largada para un cierre a puro salto.

La experimentación con la electrónica no es ajena a No Te Va Gustar y “El Camino” es uno de sus grandes ejemplos en ese sentido. A continuación, “Tan Lejos”, “Nada Para Ver” y ese himno que es “No Hay Dolor” abrieron el paso para las dos canciones finales: “Te Voy A Llevar” (enlazada con “Todo Un Palo”) y “No Era Cierto”. 

El reloj marcaba las cuatro de la mañana del domingo seis de Febrero, con una molesta llovizna persistiendo a pesar de la alegría colectiva. Tras el saludo final de No Te Va Gustar, el predio volvió a vaciarse a gran velocidad, con la gran mayoría quedándose en Baradero. Todavía restaba una jornada que, aunque sería más corta, también entregaría muchas horas de emociones de la mano de bandas más vinculadas a la escena Stone del rock nacional.

Crónica: Rodrigo López Vázquez

Fotografía: Lucila Crudo