#buzz feitshans

[thebutcher-5]

Atto di forza

Benvenuti o bentornati sul nostro blog. Nello scorso articolo siamo tornati a parlare di cinema italiano e per la precisione di un cinema italiano gotico degli anni ’60, con un film diretto dal grande Mario Bava, La frusta e il corpo. La storia inizia con Kurt, primogenito di un nobile, che torna dopo essere stato bandito per aver portato al suicidio la figlia di una serva. Lui vorrebbe tutto…

[blogger360ncislarules]

Marriage is a delicate dance, but Georgie and Mandy seem to have all the right moves.

Like its predecessor, Young Sheldon — and before it, The Big Bang Theory — Georgie & Mandy’s First Marriage delivers a main title sequence to remember. Not three minutes into its series premiere, the CBS comedy unveils an elaborate opening wherein series stars Montana Jordan and Emily Osment engage in a provocative tango — which, according to series co-creator Steve Holland, is meant to represent the “push-pull dance” of their fiery relationship.

“We were looking for something that would be interesting and eye catching — especially coming off of Big Bang and Young Sheldon, where the main title segments were always a big, identifiable piece of those shows,” Holland tells TVLine. His fellow co-creator (and BBT franchise veteran) Steve Molaro “came up with the idea for the tango, and it just felt perfect in that, at the core of this relationship, there’s a lot of passion… but there’s also a lot of struggle, and there’s fire, and there’s fighting…. It seemed like it would be unexpected, and unique, and we started to get excited about that.” Then came “the fun of getting to go to Emily and Montana and saying, ‘Hey, we’ve got this idea.'”

Osment admits that it was “slightly terrifying” when Molaro sat them down and explained the concept. “There’s the immediate reaction of fear,” she says with a laugh, “and then you get excited about it. Montana and I worked with [Jonathan and Oksana Platero], two incredible choreographers from Dancing With the Stars, and we just had the best time.”

Jordan, meanwhile, had no idea what he was in for, telling TVLine, “We might have done a little bit of two-stepping down in Texas, but that’s about it. We definitely weren’t doing no tangoing. It wasn’t on my bucket list, but I’m glad I know it now. And I feel a whole lot looser now that I’ve done those moves.” 

The choreography, of course, was only one piece of the puzzle. “We put a lot of thought into how it would look and where it should take place,” Holland explains. He and his fellow producers asked themselves, “Should it take place on a ballroom stage or on a dark set? And we thought it was better that it was on our set. There’s something more interesting about all of this happening in the kitchen, and in the living room, with this domestic background [that is] stylistically heightened. And our [director of photography] Buzz [Feitshans IV], who was our DP on Young Sheldon… did a really great job. We smoked the stage, we had different colored lights coming through the windows… it just looks amazing.”

Last but not least was wardrobe — and it was Jordan’s footwear that ultimately caused the most debate. “We were going back and forth because they didn’t know if they wanted me in cowboy boots, or if they wanted me in dance shoes,” Jordan recalls. “Because in Young Sheldon, I was in Converses all the time, you know? But I was fighting for some cowboy boots… and they finally give into me.”

[ulkaralakbarova]

After reckless young lawyer Gordon Bombay gets arrested for drunk driving, he must coach a kids hockey team for his community service. Gordon has experience on the ice, but isn’t eager to return to hockey, a point hit home by his tense dealings with his own former coach, Jack Reilly. The reluctant Gordon eventually grows to appreciate his team, which includes promising young Charlie Conway, and leads them to take on Reilly’s tough players. Credits: TheMovieDb. Film Cast: Gordon Bombay: Emilio Estevez Hans: Joss Ackland Jack Reilly: Lane Smith Casey Conway: Heidi Kling Mr. Ducksworth: Josef Sommer Charlie Conway: Joshua Jackson Greg Goldberg: Shaun Weiss Adam Banks: Vincent Larusso Fulton Reed: Elden Henson Tommy Duncan: Danny Tamberelli Connie Moreau: Marguerite Moreau Jesse Hall: Brandon Quintin Adams Terry Hall: Jussie Smollett Les Averman: Matt Doherty Guy Germaine: Garette Ratliff Henson Philip Banks: Hal Fort Atkinson Frank Huddy: Steven Brill Judge Weathers: George Coe Mighty Ducks Fan Scenes: Ryan J. Gilmer Principal: Claudia Wilkens Gordon at 10 Years Old: Brock Pierce Gordon’s Father: Robert Pall Lewis: M.C. Gainey Peter: J.D. Daniels Dave Karp: Aaron Schwartz Tammy: Jane Plank McGill: Michael Ooms Larson: Casey Garven Science Teacher: Mark Bradley Paramedic: Peter Syvertsen Film Crew: Screenplay: Steven Brill Director of Photography: Thomas Del Ruth Editor: Larry Bock Producer: Jordan Kerner Producer: Jon Avnet Original Music Composer: David Newman Editor: John F. Link Director: Stephen Herek Costume Design: Grania Preston Co-Producer: Lynn M. Morgan Set Decoration: Julie Kaye Fanton Casting: Renee Rousselot Production Design: Randy Ser Key Hair Stylist: Angela Nogaro Key Makeup Artist: Jeanne Van Phue Art Direction: Tony Fanning Co-Producer: Martin Huberty Stunts: Jeannie Epper Stunt Coordinator: Ronnie Rondell Jr. Stunt Coordinator: Manny Perry Second Unit Director: Michael D. Moore First Assistant Director: Douglas E. Wise Set Designer: Jack Ballance Second Assistant Director: Randy Suhr Stunts: Danny Weselis Stunt Double: Kim Robert Koscki Stunts: Catherine Petra Villalobos Chief Lighting Technician: Danny Buck Chief Lighting Technician: Michael Katz Camera Operator: Buzz Feitshans IV Movie Reviews: r96sk: Very good. ‘The Mighty Ducks’ is a film that I’ve heard about for a long, long time but this was my first time watching. I enjoyed it, in short. Satisfying sports story, a solid message, decent humour and a serviceable cast. Emilio Estevez is fine in the role of Gordon, he’s definitely the best actor on display here. The numerous child actors are all alright, Shaun Weiss (Goldberg) is the one who stands out in my memory most. A nice little film about a local, youth ice hockey team, one for the family.

[deepredradio]

Coffy - Die Raubkatze

Coffy – Die Raubkatze

Story: Coffy – Krankenschwester bei Tag, Racheengel bei Nacht. Als sie erfährt, dass ein geldgieriger Drogendealer ihrer jüngeren Schwester eine Überdosis verpasst hat, nimmt sie blutige Rache. Sie verfolgt seine krummen Wege bis zur Spitze eines Dealerrings. Was sie zu spät erkennt: Alles ist ganz anders, als es zu sein scheint. Denn im Hintergrund der Drogenszene zieht jemand die Strippen, den…

[alex6186]

My MCM aka Movie Crush Monday action thriller film, I believe is my favorite DIE HARD out the rest with Samuel L Jackson DIE HARD WITH A VENGEANCE.

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Detective John McClane (Bruce Willis) is now divorced, alcoholic and jobless after getting fired for his reckless behavior and bad attitude. He is called back into action, however, when a cryptic terrorist (Jeremy Irons) takes New York City hostage in a lethal game of "Simon Says" and refuses to speak with anyone but McClane. Teaming up with a street-savvy electrician named Zeus Carver (Samuel L. Jackson), McClane dashes through the city, trying to stay one step ahead of a murderous plot.

#MCM #MovieCrushMonday #AJBMCM #ActionThriller #ActionFilm #DieHardTrilogy #DieHardWithAVengeance #BruceWillis #SamuelLJackson #JermeyIrons #SamPhillips #GrahamGreene #ColleenCamp #LarryBryggman #AnthonyPeck #NickWyman #SamPhillips #KevinChamberlin #AldisHodge #MichaelCristofer

[miguelmarias]

1941 (Steven Spielberg, 1979)

Con seis largometrajes en su haber, y dos de ellos, precisamente los últimos —Jaws (Tiburón, 1975) y Close Encounters of the Third Kind (Encuentros en la tercera fase, 1977)—, entre los más taquilleros de la historia del cine, Steven Spielberg parecía estar, a los 30 años de edad, en condiciones de permitirse cualquier cosa. «Niño prodigio» del nuevo Hollywood, consecuentemente mimado por los representantes de las finanzas, Spielberg no ha sabido, por lo visto, resistir la tentación de hacer cualquier cosa, y ha convencido —supongo que sin gran esfuerzo por su parte— no a uno sino a dos de los grandes «estudios» —Columbia y Universal en nada «santa» alianza— para que patrocinasen, hay que pensar que a ciegas y dándole «carta blanca», su nueva película, la costosísima 1941 (1979).

Uno sospecha, a la vista de los resultados, que la confianza depositada en el autor de Duel (El diablo sobre ruedas, 1972) por ambas compañías rayaba en la supersticiosa veneración que puede sentir el dinero hacia un joven «rey Midas», capaz de trocar en oro cualquier guion mediante la misteriosa alquimia del cinematógrafo, ya que parece difícil que, de otro modo, nadie con un mínimo de experiencia, sentido crítico o responsabilidad económica haya podido dar vía libre a tan cuantiosa inversión contando como garantía con un guion como el de Robert Zemeckis (1) y Bob Gale, aun «revisado» —¿cómo, en qué sentido y en qué medida?— por el director John Milius, que aquí ejerce las funciones de productor ejecutivo, por delegación de Buzz Feitshans (2). En efecto, y a pesar de la intervención de al menos tres personas en el guion, éste no pasa de ser una idea ingeniosa —aunque no muy original, como se verá—, de esas que suelen engatusar a los distribuidores, pero sin desarrollar. A partir de la premisa —no mala— consistente en imaginar, apoyándose en algunos rumores e incidentes que realmente se produjeron allí y en aquellos días, «¿cuál sería la reacción de los habitantes de la costa del Pacífico tras el ataque japonés a Pearl Harbor, ante el temor a una invasión de los Estados Unidos?», parece como si Spielberg y sus cómplices se hubiesen contentado, perezosamente, con ir acumulando sucesiva y no muy ordenadamente el mayor número posible de «gags», «chistes» y «ocurrencias» (3), copiándolos en su mayor parte, para mayor comodidad, de otras películas, buenas y malas, antiguas o recientes, con un eclectismo que más bien delata falta de criterio que cultura enciclopédica, y más afán interesado de recurrir a cualquier fuente que manía coleccionista o antológica. Así, se mezclan con toda tranquilidad frases de Groucho Marx y «comicidades» dignas de los peores momentos de Mel Brooks o del Altman de M.A.S.H. (1969), es decir, no del todo ajenas a Summers o Fernando Esteso; se toman ideas de Dr. Strangelove (¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú, 1963) de Kubrick y se ponen en boca de actores que parecen estar interpretando algún horror televisivo tipo Con ocho basta, se utiliza —supongo que pagando derechos de autor a los herederos de J. Garland y de Glenn Miller— In the Mood para dar ritmo y sabor de época a uno de los escasos detalles que —tal vez por estar recién empezada la película— tienen gracia, y se tiene la osadía de recurrir a la música de Victor Young —tema The Big Fight— en The Quiet Man (El hombre tranquilo, 1952) para «comentar» una multitudinaria pelea entre soldados americanos plagiada de otros dos Ford, Donovan's Reef (La taberna del irlandés, 1963) y, sobre todo, The Wings of Eagles (Escrito bajo el sol, 1957), pero realizada con menos gracia y aún más torpeza que las copias anteriores, a cargo de Andrew V. McLaglen, ya muy pálidas réplicas de los originales o del trabajo de los otros dos grandes especialistas en este tipo de escenas, Stuart Heisler y Henry Hathaway olvidando alusiones que no vienen a cuento —a Hiroshima mon amour, La calle 42, Cantando bajo la lluvia, Clark Gable, Errol Flynn o King Kong, y estoy lejos de ser exhaustivo—, creo oportuno señalar, en cambio, que las «citas» de Spielberg & Co. delatan, por inoportunas, el carácter advenedizo y artificial de su pretendida y pregonada «cinefilia» —que parece contraída tardíamente, en la Universidad—, tendente a enmascarar como «homenajes» lo que, de estar más logrados, serían puros y simples plagios: resulta, por ejemplo, revelador que todas las frases tomadas de los Marx procedan de Go West (Los hermanos Marx en el Oeste, 1940) de Edward Buzzell, mientras no hay en la película la menor huella de Duck Soup (Sopa de ganso, 1933) de Leo McCarey, que parecería referencia obligada para una «comedia bélica». Claro que, en realidad, el único género a que 1941 pertenece es el de las superproducciones, definiendo como tales no las películas más caras de lo habitual en cada momento, sino aquéllas que creen poder sustituir el talento, el ingenio, o la imaginación con el simple dispendio, dando lugar, por lo general, a un derroche no sólo de dinero sino también, a menudo, de talento.

Por eso no debe extra��ar que Spielberg y sus amigos no se acuerden de los escasos logros en el peligroso subgénero que, en teoría, acometen —What Did You Do in the War, Daddy? (¿Qué hiciste en la guerra, papi?, 1966) y, sobre todo, Operation Petticoat (Operación Pacífico, 1959), de Blake Edwards—, ni que tomen como modelo el guion —con todo, mucho más construido y más gracioso— de The Russians Are Coming, the Russians Are Coming (¡Que vienen los rusos! ¡Que vienen los rusos!, 1965), malogrado por el mediocre Norman Jewison; tampoco sorprende, por lamentable que sea, el derroche de talento que supone hacer perder el tiempo en una película como ésta, grosera e idiota, a cuatro directores —Spielberg, Milius, Zemeckis, William A. Fraker—, de los que sólo el último —su fotografía es admirable— aporta algo, es decir, una «calidad visual» que 1941 no se merece.

Como admirador de Duel, Close Encounters of the Third Kind y, sobre todo, Jaws, encuentro tan deplorable como incomprensible que Spielberg, con toda la libertad y el dinero que podría desear, se haya rebajado a aplicar su «savoir faire» de gran técnico a un guion inexistente y vacío de humor, gracia e ironía, inventiva o imaginación hasta tal extremo, y que —cuando más fácilmente podría expresarse— haya renunciado a cualquier elemento personal, no se sabe muy bien a cambio de qué. Resulta sintomático del actual estado de cosas en Hollywood que se inviertan decenas de millones dólares en un producto tan poco estimulante —y tan justificadamente rechazados, pese a la publicidad, por público y crítica, casualmente de acuerdo—, mientras cineastas como Vincente Minnelli, Joseph L. Mankiewicz, Budd Boetticher, Sam Fuller o Billy Wilder tienen cada vez mayores dificultades para lograr que alguien financie sus atractivos proyectos, cuando han muerto Nicholas Ray y Jacques Tourneur después de largos años de inactividad y frustraciones, sin poder realizar sus sueños más queridos. Por eso no comprendo qué demonios pinta Sam Fuller haciendo de «extra con frase» —un general americano— en una película como 1941, que representa económica, moral, y estéticamente justo lo contrario de lo que él siempre ha hecho, y cuya mera existencia impide que gente como Fuller logre llevar a la práctica sus guiones. Quisiera mencionar, por último, la fatua presunción de Spielberg, que da comienzo a 1941 con una autocita (el inicio de Tiburón), firmando así doblemente una película de la que, indudablemente, hay que hacerle responsable.

Miguel Marías

Revista “Dirigido por” nº72, abril-1980

(1) Spielberg le produjo su primera película como director, I Wanna Hold Your Hand (¡Locos por ellos!, 1978).

(2) Productor del primer film de Milius, Dillinger (1973).

(3) Apenas hay nada lo bastante elaborado y construido como para que pueda considerarse un «gag».

[ekatheshallowbird]

Pretty Little Liars Season 2

Akhirnya bisa tamat nonton season 2 series ini dengan jangka waktu kurang dari sebulan! Yup, awalnya aku selalu nonton series secara giliran per episode dari satu judul ke judul seriesyang lain dengan tujuan biar nggak bosan. Tapi akhir-akhir ini aku justru lagi pingin ngelihat empat bersahabat ini terus. Ingin segera tahu nasib mereka yang setiap harinya selalu aja ditimpa masalah baru. Padahal…

[sillyhologramcolor-blog]

CONAN LE BARBARE

Dans le style de Cimmeria.

Au debut des annees 1980, John Milius et Dino de Laurentiis se sont associes pour porter au grand ecran les aventures inimitables de Conan, un personnage cree en 1932 par le tourmente Robert E. Howard - le garcon s'est suicide dans la noix de coco avec seulement trente ans -, qui dans les annees 60 est passe des romans aux bandes dessinees aux mains de l'editeur Marvel, devenant le barbare le plus celebre du monde. Milius, un artisan du cinema au talent irrefutable (malgre l'irregularite de sa carriere), a apporte sa vision de l'epopee a la production, elevant le film aux autels du meilleur cinema d'aventure fantastique. Apres sa premiere, " Conan le Barbare«C'est devenu un film culte pour d'innombrables followers et aujourd'hui c'est une reference dans le genre epee et sorcellerie, il pourrait meme etre considere comme le titre le plus emblematique de cette section.

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Apres avoir remporte l'Oscar pour " Le Midnight ExpressOliver Stone a rejoint le projet en tant que scenariste. Connaissant a peine le personnage, ni le materiau de reference, Stone a evoque la possibilite de definir l'action a l'avenir, ou Conan ferait face a des zombies mutants. Ces premieres occurrences n'ont pas ete prises en consideration - ne me demandez pas pourquoi - et Milius a fini par picorer a partir d'une poignee de sources. Sans aller plus loin, la sequence de la Tour du Serpent decoule des histoires "Voleurs a la maison" et "La tour de l'elephant", Valeria (la blonde aux bras prise par Sandahl Bergman) apparait dans "Ongles Rouges" et le mechant de Plot Thulsa Doom (go-mane James Earl Jones) saute d'une autre piece de Howard, "Le roi Kull d'Atlantis." Le meli-melo qui en resulte est une aventure aussi puissante qu'une epee d'acier cimmerienne.

Mais la plus grande vertu de cette pseudo-epopee medievale est peut-etre son indiscutable protagoniste, Arnold Schwarzenegger. Etant pratiquement inconnu au cours de ces annees, meme apres etre apparu dans le tristement celebre " Hercules a New York, " il a fallu attendre son apparition dans " Fer a repasser, " un documentaire de musculation, que l'Autrichien muscle a attire l'attention du producteur Edward Pressman. Physiquement spectaculaire, Schwarzenegger est devenu celebre avec un role sur commande inimitable. Quelques annees plus tard, avec le succes de « Terminator », Il consoliderait sa carriere de morceau hollywoodien, en concurrence directe avec Sylvester Stallone.

Un spectacle divertissant avec une intrigue plus qu'interessante, developpe efficacement et avec beaucoup de rythme - chaque nouvelle scene est une toute nouvelle accumulation d'emotions -, le film de Milius se demarque surtout par ses scenes d'action voyantes, qui suintent austeres et violence cruelle, capable de remplir le recit d'adrenaline et de sang. Force, acier, muscle et sueur, sorts et fantaisie, avec l'accompagnement magnifique et tonitruant de la bande originale epique composee par Basil Poledouris, une partition qui ameliore encore les qualites d'une ?uvre essentielle.

Manu Castro (8/10)

@ManuCastroLSO

(18-01-2002)

 • Le meilleur: Le dos de Schwarzenegger. Sandahl Bergman et Thulsa Doom. La bande son prodigieuse de Poledouris.

• Le pire: Qu'est-ce qui est venu ensuite.

 Le saviez-vous…?  Les lieux de tournage du film sont tournes en Espagne. La ville qui apparait au debut de l'aventure a ete construite sur le versant nord de la Puerto de Navacerrada, a Madrid. Jorge Sanz joue Conan enfant et Nadiuska joue la mere du barbare. Le film regorge de dialogues memorables; pour montrer l'un des plus memorables: "Conan, quelle est la meilleure chose dans la vie?" A quoi le cimmerio repond: "Ecrasez les ennemis, voyez-les detruits et ecoutez les lamentations de leurs femmes."

Titre original: Conan le barbare | Genre: Action / Fantaisie / Aventure | Nationalite: USA | Realisateur: John Milius | Acteurs: Arnold Schwarzenegger, James Earl Jones, Max von Sydow | Producteur: Raffaella De Laurentiis, Buzz Feitshans | Scenario: Robert E. Howard, John Milius, Oliver Stone | La photographie: Duke Callaghan | La musique: Basil Poledouris | Montage: Carroll Timothy O'Meara

 Synopsis:  Arnold Schwarzenegger fait ses debuts extraordinaires en tant que guerrier et heros legendaire a l'ecran dans " Conan le Barbare" Enleve par le chef de tribu (James Earl Jones) et sa bande de tueurs brutaux, Conan mene une enfance marquee par un esclavage impitoyable. Elle n'a qu'un seul but: devenir gladiateur pour le plaisir de ses ravisseurs. Il est envoye en Extreme-Orient pour developper ses competences de combat; La, Conan est libere et commence une fouille dangereuse et sanglante afin de venger le massacre qu'ils ont fait avec ses parents. Maintenant, ce guerrier brandissant une epee doit aneantir ses ennemis sanguinaires dans une aventure d'action defiant la mort ou le courage, la force, le caractere et ou il sera mis a l'epreuve le bien triomphera du mal.

[wangwill66]

第一滴血續集

第一滴血2

H:19850522在美國上映。

第一滴血2

Rambo: First Blood Part II基本資料導演喬治·P·科斯馬圖斯監製馬利歐·卡薩爾（英語：Mario Kassar）

安德魯·瓦蒂（英語：Andrew G. Vajna）主演席維斯·史特龍

李察·克雷納

Charles Napier

Steven Berkoff配樂傑瑞·高史密斯製片商Carolco Pictures（英語：Carolco Pictures）

片長96分鐘產地 美國語言英語

越南語

俄語上映及發行上映日期

1985年5月22日

發行商三星影業預算2550萬美元票房3.004億美元前作與續作前作《第一滴血》續作《第一滴血第三集（英語：Rambo III）》

Close

《第一滴血2》（英語：Rambo: First Blood Part II）是一部於1985年上映的美國軍事動作片，由法國導演喬治·P·科斯馬圖斯執導，並繼續由史泰���出演約翰·藍波一角。影片雖然票房高，但評價不佳，因而獲得了金酸梅獎。這一部講述藍波參與美國軍隊營救越戰戰俘遭背叛後獨自生存並完成使命的故事。

百度百科介紹:

《第一滴血2》是由喬治·科斯馬圖斯執導，西爾維斯特·史泰龍、理查德·克里納、查爾斯·內皮爾、茱莉亞·尼克遜、查爾斯·納佩爾等主演的一部動作片。該片於1985年5月22日在美國上映。

影片講述了派返回越南調查越戰失踪軍人的蘭博被上司出賣後展開復仇計劃的故事[1]。

導演

喬治·科斯馬圖斯

編劇

西爾維斯特·史泰龍、詹姆斯·卡梅隆

主演

西爾維斯特·史泰龍，史蒂文·伯克夫，理查德·克里納，查爾斯·內皮爾

製片人

Mario Kassar、Andrew G. Vajna

出品公司

TriStar Pictures

中文名

第一滴血2

外文名

Rambo: First Blood Part II

其它譯名

蘭博2、第一滴血續集（港）

出品時間

1985年

發行公司

TriStar Pictures

製片地區

美國

製片成本

4400萬美元

拍攝地點

墨西哥

拍攝日期

1984年6月-1984年8月

類型

動作、驚悚、冒險

片長

96分鐘

上映時間

1985年5月22日（美國）

分級

R級

對白語言

英語、越南語、俄語

色彩

彩色

imdb編碼

tt0089880

在線播放平台

愛奇藝、優酷

演職員

 22位全部

喬治·科斯馬圖斯

導演





西爾維斯特·史泰龍

John J. Rambo





理查德·克里納

Col. Samuel Trautman





茱莉亞·尼克遜

Co Bao





查爾斯·納佩爾

Marshall Murdock





史蒂文·伯克夫

Lt. Col. Podovsky





達納·李

Gunboat captain

Martin Kove

Ericson

電影視頻

 3個全部



01:35:58

正片



02:46

秒懂

劇情簡介







35.8萬次播放

02:46

快看電影：第一滴血2



第一滴血2

蘭博被派返回越南調查越戰失踪軍人下落，看看他們是否已成戰俘。豈料，當蘭博到達該地後，突然失去了所有的軍備器材，只剩下一把刀及一套弓箭。後來他發現了真相――他被自己的部隊出賣。在一名越南少女相助之下，蘭博發揮堅強意誌及高度求生技巧，克服了一切逆境，並展開了他的複仇計畫，向出賣他的人���以顏色[2] 。

演職員表

演員表

角色演員配音John J. Rambo西爾維斯特·史泰龍----Col. Samuel Trautman理查德·克里納----Co Bao茱莉亞·尼克遜----

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職員表

演職員表

演員表

角色演員配音John J. Rambo西爾維斯特·史泰龍----Col. Samuel Trautman理查德·克里納----Co Bao茱莉亞·尼克遜----

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職員表

製作人導演副導演（助理）編劇攝影配樂剪輯選角導演藝術指導服裝設計佈景師馬里奧·凱薩 安德魯·G·瓦吉納 Mel Dellar Buzz Feitshans喬治·科斯馬圖斯Mario Cisneros Patrick Kinney Fred Rollin Peter MacDonald西爾維斯特·史泰龍 詹姆斯·卡梅隆 Kevin Jarre David Morrell傑克·卡迪夫傑瑞·高史密斯Larry Bock Mark Goldblatt 馬克·海爾弗里奇 Gib Jaffe Frank E. JimenezRhonda YoungBill KenneyTom BronsonWilliam Ladd Skinner Sig Tingloff

（演職員表參考資料來源：[3] ）

角色介紹



約翰·蘭博

演員：西爾維斯特·史泰龍

被派返回越南調查越戰失踪軍人下落，看看他們是否已成戰俘。豈料，當藍波到達該地後，突然失去了所有的軍備器材，只剩下一把刀及一套弓箭。後來他發現了真相——他被自己的部隊出賣。在一名越南少女相助之下，藍波發揮堅強意誌及高度求生技巧，克服了一切逆境，並展開了他的複仇計劃，向出賣他的人還以顏色。

收起



Co Bao

演員：朱莉婭·尼克森

[seanaxmaker]

Review: Dillinger

[Originally published in Movietone News 24, July-August 1973]

That our final glimpse of John Dillinger should be out of focus is appropriate. Dillingerpromised to be an exciting directorial debut for John Milius—promised especially hard in the first quarter of an hour—and the role of Dillinger himself presented Warren Oates with the perfect opportunity to etch one of the great characterizations…

[deepredradio]

Rambo: First Blood

Story: John Rambo, einen ehemaligen Einzelkämpfer einer Spezialeinheit,  kehrt zurück ins Zivilleben und will den letzten Freund besuchen, den er aus früheren Vietnam-Einheit noch am Leben glaubt. Weil dem Sheriff der Kleinstadt weder Rambos Aussehen noch seine Art als Anhalter zu reisen gefällt, nimmt er ihn fest, um ihn “zu einem ordentlichen Mann zu machen.” Er und seine Gehilfen beleidigen…