#bruno del pino

[racingmochi]

Fell a little behind with this but decided to update it finally!! totally not trying to avoid thinking about the election or anything hahaha

Lots of changes since 10/14

Tim Tramnitz sticking with MP Motorsport and Bruno Del Pino joining from Eurocup-3 where he raced with MP

Nikola Tsolov rounding out the Campos Racing Team, moving from ART Grand Prix

Matías Zagazeta to DAM Lucas Oil from Jenzer Motorsport and Nicola Lacorte joining from FRECA where he raced with Trident

Callum Voisin sticking with Rodin for 2025 and Roman Bilinski joining from FRECA where he raced with Trident to round out their team.

9 seats (less than a 1/3) remaining! Still no announced drivers for Van Amersfoort Racing or AIX Racing. Interesting to see the final drivers!

Inspired by @/mama_gforce (twitter)'s 2025 Indycar silly season chart I decided to make one for #formula3 with all of the announcements today!

Obviously, it's less exciting since there aren't a ton of rumors going around. Plus i don't know f3 super well so I'm not sure i'd be the greatest at making predictions for the various seats. Also f3 seats are only for that season so it's not as thrilling cuz they'll probably chance for the next season. But i still thought this would be fun and help keep track of all the seats.

Will probably make one for f2 2025 seats. It just didn't seem worth it when the only two confirmed for 2025 are Arvid and Leo LOL

[chussyracing]

What is happening in the world of motorsports?

Ducati won MotoGP constructors after Bagnaia won in Thailand

Williams added yellow color to their livery for Mercado Libre sponsorship

Marko has been yapping that Mark Webber has been in contact with Red Bull for potential seat for Oscar

But also Zak Brown and Helmut Marko had like. A lil beef over media about Lando and his mental health (tbh I didn’t read further into it I just hope they all disappear)

Oh and Marko also said that Red Bull will choose Max’s teammate for 2025 at the end of this season

Speaking of Oscar, he appeared in Australian Forbes in category 30 under 30

And Franco was on the cover of Forbes Argentina!!

Also McLaren lodged a right to review for the penalty Lando got in COTA, the penalty got rejected like everyone expected, because they didn’t bring any new or substantial facts for the decision making

On the other hand there are reports from Craigh Slater (I probably butchered the name I am sorry) that the drivers meeting sparked a fire debate about overtaking rules, track limits and having a nose first in the apex, so FIA basically admitted there is a gap in the regulations that Max is using to his favour and they will close it up, so the overtaking rules will change from Qatar onwards

Franco mentioned he probably won’t have an F1 seat until at least 2026 despite rumours that Red Bull and Sauber both were looking into his contract options (probably for VCARB in Red Bull’s case)

Jock Clear reported that Ferrari didn’t change the flexibility of their front wing to resemble those of MCL and Merc (I am not convinced but ok)

Alonso officially gets his 400th start in F1 today (he also missed out on Thursday aka media day because he is sick)

George had to get checked in medical center after his FP2 crash which was worth about 30G

After COTA promoters got fined for track invasion, they are now looking to fix another thing – track limits (there is a word about installing gravel traps like they did at Red Bull Ring)

Fun fact from the FP1 session featuring all the rookies: Robert Shwartzman got a 5 places grid drop penalty for the next race he enters (if ever) for overtaking under double yellow flags

Horner said that Yuki will be testing RB20 at the end of the season in Abu Dhabi (but who knows)

McLaren brought major floor upgrade to Mexico but only for Lando so far

Alan Walker apparently published his Charles Leclerc remix in a new EP Neon Nights (I am not even kidding)

George’s upgraded floor (the one he broke in COTA) won’t be available until Brazil at least

There is a rumour Valtteri is in talks to become Mercedes’ reserve driver (he will be put on the shelf next to Mick help)

Bruno del Pino joined MP Motorsport in F3, while Matias Zagazeta will join DAMS in F3

Lia Block is racing in F4 for ART in Monza this weekend

American Express is now F1’s official partner, so it will appear at GPs next year

Jaguar and Nissan both breached the cost cap in FE (they will miss the first half day of testing and received a financial fine)

Nikolas Tombazis confirmed it wasn’t just McLaren (who admitted they did further changes to their rear wing) that was hit with clarifications and had to change up their design a bit

Max and Checo got a… couple of the year award?? Um?

Charles became a jet fighter pilot, the footage will come out on 3rd November on canal plus

Last but not least, happy belated birthday Roscoe Hamilton!!

[fashionbooksmilano]

Coppola e Toppo Fashion Jewels

Deanna Farneti Cera

photographs by Gian Paolo Barbieri, Henry Clark, Franco Rubartelli

Antique Coll.Club, Woodbridge 2009, 287 pages, 25x25,5cm, ISBN 978-1-85149-611-2

euro 50,00

email if you want to buy booksinprogressmilano@yahoo.it

This book is a recognition of the talent of Lyda Coppola, designer and owner of Coppola e Toppo, a costume Jewellery company which was active in Milan from 1948-1986

A true work of passion, this book lovingly charts the creative path of Italian jewelry designers Lyda Toppo and Bruno Coppola, famed for their intricate over the top designs of clustered beads. Sumptuous illustrations complement a well-researched and accessible text. The duo designed for Valentino, Dior, Balenciaga and Pucci and many more, and worn by countless Hollywood stars and on catwalks the world over. Deanna Farneti Cera first glimpsed the jewels of Coppola e Toppo in 1987 at an auction house in Milan. Instantly fascinated by their diversity, the evocative power of the colors, the wealth of shapes and motifs and the multitude of materials used, she soon developed an overwhelming passion for the stunning creations. This book, researched over the last twenty years, is the culmination of that passion and a reconstruction of the creative path of Coppola e Toppo, charting their inspiring partnership from their first appearance in VOGUE in 1948, through to Lyda's death in 1986. This book lovingly charts the creative path of Italian designers Lyda Toppo and Bruno Coppola, famed for their intricate and over-the-top creations designed for Valentino, Dior, Balenciaga, Pucci, and others, and worn by countless Hollywood stars and on catwalks worldwide. 

Questo volume è un omaggio al talento di Lyda Coppola in Toppo (Venezia, 1915 – Milano, 1986), la disegnatrice e fondatrice, insieme al fratello, della Coppola e Toppo, un’azienda di gioielli per la moda attiva a Milano dal 1948 al 1986. Sono proprio i complementi creati da Lyda – innanzitutto bijoux, ma anche borse, sciarpe, cinture, foulard – a dare il tocco finale a molte delle mises proposte dagli stilisti che hanno segnato la Haute Couture francese della fine degli anni Quaranta e dagli stilisti della moda boutique italiana degli anni Cinquanta, Sessanta e Settanta. All’inizio della carriera, Lyda Coppola, forse a causa delle sue origini – madre triestina, di origine ebraica, padre napoletano – caratterizza la sua produzione combinando, in modo inusuale, materiali tipicamente italiani provenienti da parti diverse della penisola, come le perle in vetro veneziano e il corallo di Torre del Greco. Subito dopo la fine della Seconda guerra mondiale, a partire dal 1948, i bijoux di Coppola e Toppo diventano famosi prima a Parigi (Elsa Schiaparelli, Jacques Fath, Edward Molyneaux, Robert Piquet, Pierre Balmain, Jeanne Lanvin, Nina Ricci, Cristobal Balenciaga, Jacques Heim sono i loro primi clienti) e poi negli Stati Uniti, dove – a cominciare dai primi anni Cinquanta e per almeno quindici anni – si riversa la maggior parte della loro produzione. La stampa, da «Vogue» Francia a «Vogue» America, e con i redazionali su «Harper’s Bazaar», «Women’sWear Daily», «The New York Times», «Herald Tribune» accompagna la presentazione nelle città americane più importanti delle due collezioni annuali di Coppola e Toppo, accrescendone il successo commerciale. Dai primi anni Cinquanta, Lyda Coppola crea i gioielli per Emilio Pucci e per la gran parte degli stilisti della moda italiana: Roberto Capucci, Germana Marucelli, Carosa, Biki, Sorelle Fontana, Pino Lancetti, Patrick de Barentzen, Federico Forquet, Enzo, Ken Scott, Valentino, Krizia. Il connubio dei bijoux Coppola e degli abiti firmati viene ripreso da straordinari servizi fotografici di Gian Paolo Barbieri (autore di oltre 40 scatti, qui riprodotti), Henry Clark, Franco Rubartelli, pubblicati sulle riviste di moda internazionali. La storia di Coppola e Toppo si dipana in contemporanea alla crescita e affermazione della moda italiana, passata da una condizione di artigianato nei primi anni Cinquanta a un’industria fiorente e conosciuta in tutto il mondo negli anni Ottanta come Made in Italy. Oggi i bijoux e i complementi di Coppola e Toppo rientrano nei collectibles più ambiti dai collezionisti di gioielli d’epoca.

18/01/24

[angelap3]

Oggi è il 19 Marzo ed in questo giorno, nel 1955, a Napoli nasceva il grande cantautore, compositore e musicista Pino Daniele. Musicista dalle radici formative Blues, è stato un poeta fiero delle sue origini napoletane, un'artista che ha aperto la sue composizioni ai vari linguaggi (dal Blues al Pop, dal Jazz al Rock) con grande sensibilità. Pur imparando a suonare la chitarra da autodidatta, ne diventò un talentuoso performer ed iniziò la sua attività professionale come session man in vari progetti discografici e con nomi di rilievo dell'ambiente Pop italiano, come Jenny Sorrenti (sorella del più conosciuto fratello Alan) Aurelio Fierro, Gianni Nazzaro, Bobby Solo, ecc. Nel 1976 entrò come bassista nell'importante gruppo di “Progressive Rock” e “Jazz/Rock” “Napoli Centrale”, dove avvenne il determinante contatto con il sassofonista James Senese. Il suo primo Album da solista, “Terra Mia” fu pubblicato nel 1977 e da quel momento fu subito grande successo, affermandosi come uno tra i più originali ed innovativi musicisti italiani. Riconosciuto anche a livello internazionale, tra le tante occasioni di concerto possiamo ricordare le sue performance al “Festival di Varanero” a Cuba ed al teatro “Olympia” di Parigi. Morì nel 2015 a Roma.

Bruno Pollacci

Direttore dell'Accademia d'Arte di Pisa

[chez-mimich]

PARAVENTI:FOLDING SCREENS FROM THE 17TH TO 21ST CENTURIES

C'è un'illustrazione degli anni Settanta di Bruno Munari che riproduce una sedia realizzata nei diversi stili riconducibili ad un artista, così abbiamo una sedia cubista alla Pablo Picasso, una dadaista alla Marcel Duchamp, una surrealista alla René Magritte e così via. Ecco la mostra "Paraventi. Folding Screens from the 17th to 21st Centuries", in corso alla Fondazione Prada di Milano e curata da Nicholas Cullinan (aperta fino al prossimo 22 febbraio), concettualemnte mi ha fatto tornare in mente quell'immagine così sinteticamente efficace. Il "Podium", nei suoi due piani espositivi, raccoglie una serie di paraventi che sembrano piccole cifre stilistiche di tanti artisti, quasi degli autografi anche un po' prevedibili, pur trattandosi di oggetti pregevolissimi, delle "quasi-opere d'arte" che riassumono per il visitatore le tappe dell'arte antica, moderna e contemporanea. Come volete che sia un paravento decorato da Yves Klein? Blu, naturalmente. e quello a firma di Jim Dine? Sgocciolante come i suoi cuori, va da sé. Quello di Alvar Aalto? Di legno di pino ondulato, impossibile sbagliare. Vediamo se indovinate quello di Cy Twombly... un foglio scarabocchiato e macchiato. Insomma, qualche buon grado di prevedibilità, in questi oggetti liminari che stanno sulla soglia tra intimità e mondo esterno era prevedibile, ma non in dosi così massicce. Questo però riguarda fortunatamente solo i nomi degli artisti più celebrati ed esposti al secondo piano del Podium. La musica cambia decisamente però quando ci troviamo di fronte ad un Coromandel cinese del XVII secolo (tanto amati da Coco Chanel) o quando ci pariamo dinnanzi a qualche originalissima creazione contemporanea come quella di Francesco Vezzoli, "The assasination of Trotsky" un paravento specchiato sul quale campeggiano le riproduzioni fotografiche a grandezza naturale di Romy Schneider, Alain Delon e Leone Trotsky appunto, allusione all'omonimo film progettato dallo stesso Delon (forse per non lasciar decadere la sua già notevole autostima). La mostra, benché dall'impianto non originalissimo e con le massicce dosi di prevedibilità di cui si è già detto, può essere affrontata come una caccia al tesoro che ci rivela non poche preziose ed originalissime scoperte, sia nell'arte antica, sia in quella moderna e contemporanea. E' il caso del paravento di Pedro de Villegas del 1718, con la raffigurazione di una mirabile conquista del Messico da parte delle truppe di Cortes e con scene descrittive di grande valore documentario, oltre che decorativo. Che demone abbia nella mente il committente di un simile soggetto su un paravento, non è dato sapere, ma certamente si tratta di un bellissimo oggetto. Molto particolare il paravento-arazzo, ideato da William Morris (e realizzato da Elizabeth Burden) che ritrae Lucrezia, Ippolita ed Elena protagoniste del poema trecentesco di Geoffrey Chaucer (quello dei "Racconti di Canterbury) di sapore Preraffaellita, molto molto "Art and Craft". Tra quelli di realizzazione piu recente, non posso passare sotto silenzio quello di Lisa Brice, una tempera sintetica e pastello che raffigura un mondo tutto al femminile e godereccio, dove tra queste pittrici-amazzoni c’è chi ridipinge il celeberrimo quadro di Courbet “L'origine du monde”, come fosse un autoritratto della stessa pittrice; un soggetto quantomai criptico anche se si dà per scontato che l’artista produca un’opera dall’evidente significato anti-patriarcale. Tra gli strabilianti, sicuramente il paravento di Kelichi Tanaami, una "Guernica" del 2023, per così dire rivisitata e intrista di Pop Art e Manga, da dove occhieggiano, paludate tra una fauna immaginifico-fumettistica, anche le figure picassiane della grande tela. L'elenco potrebbe continuare molto a lungo, ma come tutte le liste, per citare Umberto Eco, anche questa rischia di diventare una vertigine e allora la cosa migliore da fare è sbrigarsi ed andare a dare un'occhiata in loco, magari sbirciando da dietro un paravento...

[viendiletto]

Comunque, per chi si trovasse a Trieste, comunico che presso la Sala Bazlen di Palazzo Gopcevich questo sabato (20 gennaio) alle 10:30, verrà presentato il libro Una vita appesa a un filo di Erminia Dionis Bernobi, esule da Santa Domenica di Visinada e medaglia d’oro al merito civile.

Ho conosciuto Erminia alla fine degli anni ‘90. A quei tempi suo marito Lino era nel direttivo dell’Associazione Nazionale Venezia Giulia e Dalmazia di Trieste, uomo di sani principi, che stimavo per la ferma compostezza delle sue idee. Non mancava mai a nessuna celebrazione pubblica, nonostante a quei tempi fossero frequentate quasi solo dagli esuli. Ad un certo punto, con l’incalzare della malattia il buon Lino non fu più in grado di presenziare agli eventi del mondo dell’Esodo. Fu allora che iniziai ad accorgermi della presenza di Erminia; credo altresì che la scomparsa di Lino le avesse dato una spinta ad uscire con la sua storia. Quando la ascoltai rimasi pietrificato, poiché la sua fuga da Santa Domenica di Visinada si intrecciava con la storia di Norma Cossetto.

Nel 2005 quando il Presidente Ciampi le conferì la medaglia d’oro al merito civile io, nato in un campo profughi, con i racconti di padre Rocchi e le parole di Erminia potei capire quanto oscura fosse l’atmosfera che si respirava in quel momento. Ecco che dunque, con Emanuele Braico, Pino Cossetto, gli insegnamenti di Giacomo Bologna, assieme a Bruno Marini non mi fu difficile pensare di collocare la stele in ricordo di Norma nel rione per eccellenza degli istriani, quello di Chiarbola. In quel luogo, mai una volta vandalizzato e circondato dalle vite operose degli istriani, non ho mai visto una sola volta Erminia mancare ad una commemorazione. Ella rappresenta un monumento vivente e con quelle case di periferia condivide l’operosità di una vita da artigiana. Anche alla foiba di Basovizza, lei, che l’abisso l’ha evitato fuggendo a Trieste nella notte, Erminia costituisce una presenza immancabile.

La sua tenacia e il suo coraggio rappresentano un punto di riferimento per tutto il mondo dell’Esodo.

Siamo sempre andati d’accordo per quella sua capacità di non provare odio, per quella sua volontà di costruire da zero il suo futuro dopo aver perso tutto.

Grazie a lei ho potuto conoscere la famiglia Cossetto, altro grande esempio di sobrietà e coraggio, in particolare Licia, che ricordo con affetto. La sua scomparsa mi ha fatto riflettere su quanto preziose siano le testimonianze degli esuli che per età anagrafica si stanno spegnendo. Con la stessa silenziosa fede profondamente cristiana che contraddistingue Erminia, come peraltro lo fu per lo stesso Lino, mi auguro che Dio la possa preservare ancora molti anni per poter portare l’acqua limpida della verità a tutti gli assetati. In lei non ho mai visto estremismi, pensieri di vendetta, né rassegnazione: ecco perché credo incarni pienamente la figura di una donna moderna ante litteram, impegnata nel sociale, di successo, indipendente, quando ancora questi temi non erano parte della cultura contemporanea.

Il suo successo lavorativo ci ha sempre reso orgogliosi delle comuni radici istriane. Inoltre, il 15 di aprile festeggiamo il compleanno lo stesso giorno, ed ogni anno mi chiama per dirmi che l’anno successivo festeggeremo assieme: il mio augurio è che questo momento sia finalmente arrivato.

Grazie di esistere.

Renzo Codarin 

[falcongradocero]

Promueve la SEMUJER la participación de las mujeres en los núcleos agrarios

*La transformación de Guerrero es de la mano de las mujeres

*Celebra la SEMUJER foro para la incorporación de la perspectiva de género en el ámbito rural

Chilpancingo, Gro., 16 de octubre de 2024.- Con el objetivo de impulsar los derechos agrarios de las mujeres, la Secretaría de la Mujer realizó el Foro “Desafíos de incorporar las perspectivas de género, interseccionalidad e interculturalidad en la elaboración o actualización de los Reglamentos Internos y Estatutos Comunales en el estado de Guerrero”.

Estas acciones forman parta de las actividades del "Día Internacional de la Mujer Rural”, para dotar de herramientas que promuevan en el territorio el acceso de las mujeres rurales, indígenas y afromexicanas al uso y disfrute de las tierras y recursos ambientales.

El foro fue impartido a representantes de las diversas instituciones gubernamentales, organizaciones de la sociedad civil y activistas de derechos humanos para el intercambio de experiencias y buenas prácticas para garantizar la igualdad de oportunidades entre mujeres y hombres, y fomentar la participación de las mujeres en la toma de decisiones dentro de los núcleos agrarios.

En su intervención, la titular de la SEMUJER, Violeta Pino Girón Pino Girón destacó la necesidad de fortalecer los derechos agrarios de las mujeres en el ámbito ejidal y subrayó la importancia de estas acciones en el desarrollo social y económico de las comunidades, “La gobernadora, Evelyn Salgado Pineda ha reiterado que la transformación de Guerrero es de la mano de las mujeres”.

Asistieron, el representante de la Procuraduría Agraria, Marcos Méndez Lara, el titular de la Secretaría para el Desarrollo de los Pueblos Indígenas y Afromexicanos, Abel Bruno Arriaga; la representante del Registro Agrario Nacional del Estado, Elizabeth Galindo Martínez, entre otros.

[ulkaralakbarova]

Kenneth Feinberg, a powerful D.C. lawyer appointed Special Master of the 9/11 Fund, fights off the cynicism, bureaucracy, and politics associated with administering government funds and, in doing so, discovers what life is worth. Credits: TheMovieDb. Film Cast: Kenneth Feinberg: Michael Keaton Camille Biros: Amy Ryan Charles Wolf: Stanley Tucci Lee Quinn: Tate Donovan Priya Khundi: Shunori Ramanathan Dede Feinberg: Talia Balsam Karen Donato: Laura Benanti Frank Donato: Chris Tardio Darryl Barnes: Ato Blankson-Wood Gloria Toms: Carolyn Mignini John Ashcroft: Victor Slezak Law Student Barron: Logan Hart Law Student Patel: Vihaan Samat Law Student Nguyen: Laura Sohn Bart Cuthbert: Marc Maron Defense Lawyer / William: Alfredo Narciso Plaintiff Lawyer / Gary: Jason Kravits Oliver: Clifton Samuels Older Man (Speaking Spanish): Louis Arcella Attorney 2: Melissa Miller Translator: Ana Isabel Dow Tom Schultz Sr.: Ian Blackman June Schultz: Connie Ray Senator Kennedy: Steve Vinovich Senator Hagel: Bill Winkler Michael Myers: Jeff Biehl Katherine Wolf: Stephanie Heitman 9/11 Mother / Cathy: Deborah Hedwall Blue Collar Man: Tom Bruno Airline Lobbyist: Bradford How Large Fireman: Chris Cardona Richard: David Fierro Laura: Lynne Wintersteller Don: Jon Wenc Jim: Wass Stevens Myrna: Zuzanna Szadkowski Maya: Gayle Rankin Joan: Catherine Curtin Janice: Shernita Anderson Graham Morris: Andy Schneeflock Jose: Brandon Hernandez Carlos: E.R. Ruiz Usher: David Edward Jackson Ruth: Johanna Day Victor: Joseph Ragno Fedex Carrier: Panama Redd Mail Woman: Kay Walbye Fay: Miriam Morales Airline Lobbyist #2: Stephen Reich James: James Ciccone Anthoula: Anthoula Katsimatides Dancer: Jaime Verazin Dancer: Alessandra Marconi Dancer: Lindsey Hailes Dancer: Marc Heitzman Dancer: Jacob ‘Seven Feet’ Melvin Dancer: Jeffery Duffy Meeting Attendee: Billy Lefkowitz Film Crew: Director: Sara Colangelo Producer: Max Borenstein Casting: Kerry Barden Casting: Paul Schnee Original Music Composer: Nico Muhly Costume Design: Mirren Gordon-Crozier Editor: Julia Bloch Production Design: Tommaso Ortino Director of Photography: Pepe Avila del Pino Executive Producer: Nik Bower Executive Producer: Deepak Nayar Executive Producer: Ara Keshishian Executive Producer: Kimberly Fox Unit Production Manager: Charles Miller Executive Producer: Edward Fee Executive Producer: Allen Liu Producer: Marc Butan Producer: Anthony Katagas Producer: Michael Sugar Producer: Brad Dorros Producer: Sean Sorensen Producer: Michael Keaton Set Decoration: Olivia Peebles Makeup Department Head: Ivy Ermert Makeup Artist: Diane Calfee Makeup Artist: Charles Zambrano Visual Effects Supervisor: Eran Dinur Executive Producer: Mary Aloe Set Medic: Bop Tweedie Choreographer: Mark Stuart Production Accountant: James Stayne Producer’s Assistant: Anthony Santos Producer’s Assistant: Laura Pilloni Production Coordinator: Amanda O’Reilly Assistant Production Coordinator: Marilyn Majich Location Assistant: Cenia Hampton Payroll Accountant: Catherine ‘Annie’ Eklund Stand In: Dillon Egyes Production Assistant: Michael Egues Dialogue Coach: Jessica Drake Production Secretary: Dana Darby Post Production Accountant: Nathaniel Carota Script Supervisor: Erika Sanz Corbacho Music Editor: Suzana Peric Music Supervisor: Rupert Hollier Music Supervisor: David Fish Location Manager: Dennis Voskov Assistant Location Manager: Brit Smith Location Scout: Tom Sexton Location Assistant: Lindsey Lambert Location Scout: Eric Jordan Nussbaum Location Assistant: George Marro Location Scout: Sarah Crofts Color Assistant: Ben White Digital Intermediate Editor: Samantha Uber Digital Conform Editor: Josh Perault Finishing Producer: Michael Maida First Assistant Editor: Gordon Holmes Post Production Assistant: Dillon Henry Assistant Editor: Dan Grbic Colorist: Sam Daley Additional Editor: Tariq Anwar Costumer: Kaitie Galligan Assistant Costume Designer: Caitlin Doukas Key Costumer: Sawyer Devuyst Wardrobe Supervisor: Jillian Daidone Set Costumer: Mary Caprari Costume Coordinator: Talia Brody-Barre ADR Voice Casting...

[unisvers]

XXVIII Arte Evento Creazione Parco Molineddu con Francesca Iurato from vittorio e.pisu on Vimeo.

Parco d'Arte Molineddu Intervista di Francesca Iurato La XXVIII edizione del Festival Arte Evento Creazione, curata da Chiara Manca con la direzione artistica di Bruno Petretto, vede la partecipazione di straordinari talenti del panorama artistico contemporaneo regionale e nazionale. Alcuni di loro hanno partecipato ai primi appuntamenti del festival mentre altri sono stati protagonisti nei decenni successivi e altri ancora entrano in dialogo con la realtà di Molineddu per la prima volta. Tre generazioni di artisti a confronto per esplorare visioni diverse ma con un unico filo conduttore: la rinascita. I protagonisti di quest’edizione sono: Ruggero Baragliu, Alessandro Lobino, Carlo Lauricella, Paola Dessy, Giovanna Secchi, Simonetta Secci, Roberto Puzzu, Igino Panzino, Pinuccio De Rosa, Stefano Campana, Taras Halaburda, Francesca Randi, Gianni Casagrande, Beatrice Marinoni, Leonardo Boscani, Gianni Atzeni, Beppe Vargiu, Dionigi Losengo, Giusy Calia, Serena Casula e Danilo Sini, Marcello Cinque, Pino Mascia. domenica 23 giugno alle ore 11 al Parco delle Arti di Molineddu Una trasmissione Sardonia Un film di Vittorio E. Pisu

[yo-sostenible]

El Centro de Investigaciones sobre Desertificación (CSIC-UV-GVA) realiza el primer estudio global, sistemático y cuantitativo de los efectos en la vegetación de cambios en el régimen de incendios Los bosques de coníferas y mixtos son más susceptibles a los cambios en los incendios. / Pixabay Debido al cambio global, muchos ecosistemas están experimentando una perturbación en su régimen de incendios, con un aumento en la frecuencia y severidad de los mismos. Esto puede alterar sustancialmente las comunidades vegetales, así como la estructura y el funcionamiento de los ecosistemas. Ahora, un estudio liderado por el Centro de Investigaciones sobre Desertificación (CIDE), centro mixto del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC), la Universitat de València (UV) y la Generalitat Valenciana (GVA), confirma esta percepción. Tras examinar más de dos mil datos de incendios en todo el planeta, el estudio encontró que la intensificación de los regímenes de incendios provocada por el cambio climático y otras actividades humanas reduce la abundancia, diversidad y el buen estado de las plantas, algo que afecta más a plantas leñosas como los bosques de coníferas. “Esta investigación aporta, por primera vez, una visión global, sistemática y cuantitativa del efecto de la intensificación de los incendios”, señala Juli G. Pausas, investigador del CSIC en el CIDE y autor principal del trabajo, publicado recientemente en la revista Global Ecology and Biogeography. Para realizar este trabajo, los autores aplicaron una metodología de revisión sistemática y metaanálisis que permite analizar muchos datos a partir de fuentes muy diversas. Así lograron sistematizar 2.363 casos recogidos en 394 estudios repartidos por todo el planeta, aunque con mayor representación del hemisferio norte. Al considerar los componentes del régimen de incendios como su frecuencia, intensidad o tipo, el estudio evidencia que el mayor riesgo para las plantas lo comporta la severidad de los incendios. Así, “la intensificación de los regímenes de incendios debido al cambio climático y otras actividades humanas, lo que genéricamente llamamos cambio global, en general reduce la abundancia, diversidad y el buen estado [fitness] de las plantas”, resume Bruno Moreira, investigador del CSIC en el CIDE que participa en el estudio. Los efectos negativos son más fuertes con el aumento en la severidad que con el incremento de la frecuencia de los incendios, y son más marcados en plantas leñosas que en herbáceas, según los investigadores. Además, encontraron que ciertos tipos de vegetación son más resistentes a estos cambios que otros. “Los bosques de coníferas y mixtos son más susceptibles a la intensificación de los incendios que los ecosistemas abiertos como pastizales y matorrales, algo relacionado con el posible cambio de incendios de superficie poco intensos a incendios de copa de alta intensidad”, asegura Roger Grau-Andrés, investigador del Centro de Investigación Ecológica y Aplicaciones Forestales (CREAF) y autor principal del trabajo. Según Pausas, “los matorrales de clima mediterráneo están dominados por regímenes de incendios de copas que históricamente han ardido con alta intensidad, y estos ecosistemas son notablemente resilientes a tales condiciones. Pero, en este caso, un incremento en la frecuencia de las perturbaciones puede llevar también a una disminución de la diversidad”, puntualiza el investigador del CSIC. Base científica para la gestión de incendios Otro ejemplo de amenaza ante los cambios en el régimen de incendios lo ofrece el pino salgareño o Pinus nigra, abundante en la península ibérica. “Este árbol está preparado para sobrevivir a incendios de baja intensidad gracias a su corteza gruesa, que lo aísla de las llamas, y de sus pocas ramas en la parte baja, que evitan la transmisión del fuego a la copa. Sin embargo, en caso de incendios más intensos o que afecten a todo el árbol, estas protecciones no son suficientes y la planta no so...

[jangany-omt2024]

L’orchestra OMT-Mirè

I migliori allievi delle scuole secondarie di I grado a indirizzo musicale della Città metropolitana di Torino

Nata nel 2005 da un’iniziativa spontanea dei Docenti di Strumento musicale riuniti nel “Coordinamento per lo Strumento Musicale di Torino” e successivamente organizzati in rete nel 2011. L’Orchestra OMT rappresenta lo sbocco naturale e la risposta più pregnante al fermento e alle esigenze formative delle SMIM; ispirata alle esperienze orchestrali delle singole scuole, l’OMT può esprimere un potenziale strumentale assai maggiore, con il risultato di far avvicinare i giovani musicisti, anche in un’ottica inclusiva e orientativa, alla pratica della musica orchestrale di alto livello, con proposte esecutive di notevole impatto.

Ogni anno l’Orchestra OMT accoglie circa un centinaio di ragazzi, individuati tra le eccellenze delle Classi Terze delle Scuole ad Indirizzo Musicale aderenti alla rete Mirè, dando vita a una vasta formazione, sempre diversa, che nell’arco di pochi mesi prepara un repertorio arrangiato da alcuni docenti della Rete. L’esibizione più rappresentativa avviene nel Salone dei Concerti del Conservatorio G. Verdi di Torino; non mancano le opportunità per sostenere progetti umanitari proposti da varie associazioni, tra cui Amici di Jangany ODV, Marco Berry Onlus ed Emergency.

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Dirigente Scolastico della Scuola Capofila Lorenza La Tona

Referenti di sezione Andrea Berno – Clarinetti, Oboi, Fagotti Ilario Brutti – Violini Silvio D’Amore – Chitarre Ines Hrelja – Violoncelli Michela Marcacci – Arpe Diego Marangon – Flauti Sara Musso – Pianoforti Silvia Sandrone – Percussioni Sonia Soffietto – Sax, Trombe

Coordinamento Maria Grazia Perello, Gian Paolo Lopresti

Scuole partecipanti I.C. 66 Martiri (Grugliasco), I.C. Alberti-Salgari, I.C. Alvaro-Gobetti, I.C. Borgata Paradiso (Collegno), I.C. Bruno Cacciacadu, I.C. Caduti di Cefalonia-Mazzini, I.I.S. Calamandrei, I.C. Centopassi (Sant’Antonino di Susa), I.C. Centro Storico (Moncalieri), I.C. Chieri 1, I.C. Corso Vercelli, I.C. Duca d’Aosta, I.C. Ezio Bosso, I.C. Foscolo, I.C. Gobetti (Rivoli), I.C. Leonardo Da Vinci-Frank, I.C. Marconi-Antonelli, I.C. Montessori (San Maurizio Canavese), I.C. Nigra, I.C. Padre Gemelli, I.C. Peyron, I.C. Pinerolo III, I.C. Pino Torinese, I.C. San Mauro II, I.C. Settimo III, I.C. Spaziani, I.C. Trofarello, I.C. Venaria I, I.C. G. Gozzano (Rivarolo c.se), I.C. Nievo, I.C. Racconigi, I.C. Vigone

[brunopino]

Cosenza, processione del SS. Crocifisso del 3 maggio 2024

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[lamilanomagazine]

Verona ospita gli intarsiatori lignei di tutta Italia

Verona ospita gli intarsiatori lignei di tutta Italia L'evento, organizzato dall'Associazione Culturale Quinta Parete in collaborazione della 1^ Circoscrizione di Verona – Centro Storico è curato da Federico Martinelli. Diciannove gli intarsiatori (Carlo Alfarano, Arturo Biasato, Alberto Bernardi, Marcello Buccolieri, Carletto Cantoni, Sereno Cordani, Carlo Favini, Bruno De Pellegrin, Nino Gambino, Lino Giussani, Francesco Lazzar, Giuseppe Mazo, Massimo Milli, Duilio Negroni, Carlo Nicoletti, Daniele Parasecolo, Fabio Tamburi, Aldo Tomelleri, Pino Valenti) che prendono parte a questa edizione consolidando sempre più l'idea di far diventare questa fucina culturale ed espositiva un progetto continuativo con la necessità di consolidare quest'arte nella sua proiezione moderna e contemporanea. La mostra, presentata oggi dal consigliere della Circoscrizione 1^ Andrea Trombini e dal presidente di Quinta Parete Federico Martinelli- nasce dal desiderio di recuperare l'edizione 2020 interrotta a causa dell'emergenza sanitaria. Nel frattempo, giunta alla decima edizione, la Rassegna ha allargato l'interesse espositivo anche ad artisti emergenti e allievi incrementando il valore divulgativo che essa si prefigge. Una mostra che vuole altresì sdoganare l'accostamento di quest'arte al solo artigianato: le opere esposte sono pezzi unici dall'alto valore artistico. "Accanto alle forme e alle immagini più classiche – spiega Martinelli-, ricordiamo i celebri lavori di fra Giovanni da Verona che hanno ispirato alcuni degli artisti presenti. Nel corso dei secoli, e in particolare nel Novecento, si è assistito a un vero e proprio avvicinamento di quest'arte alla raffigurazione e alla rappresentazione iconografica delle Avanguardie. L'intarsio è anche questo: è racconto libero, energico, vitale. Troviamo, accanto a vedute classiche di solidi, paesaggi, soggetti sacri e nature morte, immagini e linee oblique, diagonali e ossimori prospettici. Troviamo, eccellente, il desiderio di raccontare tanto l'esperienza del passato quanto lo slancio del futuro". La necessità di dare un segnale ha mosso l'entusiasmo dei partecipanti che, riuniti in questa grande esposizione, intendono mostrare come l'arte dell'intarsio sia in grado di rinnovarsi sia nella tecnica che nella raffigurazione dei soggetti allo stesso modo di come accade in pittura, scultura, incisione e fotografia. In occasione dell'inaugurazione, il 23 marzo alle 17, saranno presenti, oltre al curatore Federico Martinelli, gli esponenti della 1^ Circoscrizione e alcuni dei maestri intarsiatori. Alle 18 seguirà la conferenza dal titolo 'Dall' intarsio rinascimentale a quello moderno' tenuta dal prof. Francesco Lazzar e da Federico Martinelli. L'esposizione, a ingresso gratuito, è aperta tutti i giorni dal lunedì al venerdì dalle 16 alle 19, il sabato e domenica dalle 10 alle 19. La domenica di Pasqua dalle 16 alle 19. Durante le giornate di mostra si terranno laboratori gratuiti di intarsio la cui partecipazione è vincolata alla prenotazione: quintaparete@quintaparete.it... #notizie #news #breakingnews #cronaca #politica #eventi #sport #moda Read the full article

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Culto al cuerpo

Los cuerpos jóvenes son los que despiertan, en el fondo, el deseo sexual, y la progresiva entrada de las chicas muy jóvenes en el campo de la seducción no fue más que un retorno a lo normal, un retorno a la verdad del deseo semejante a ese retorno a los precios reales que sigue a un recalentamiento bursátil anormal. No obstante, las mujeres que tenían veinte años en torno a «la época del 68» se encontraron, al llegar a los cuarenta, en una enojosa situación. Por lo general divorciadas, casi nunca podían contar con esa conyugalidad —cálida o miserable— cuya desaparición habían acelerado todo lo posible. Formaban parte de una generación que había proclamado la superioridad de la juventud sobre la edad madura —la primera generación que lo había hecho hasta ese extremo—, y no era de extrañar que la generación que venía detrás las despreciara. El culto al cuerpo que habían contribuido tanto a establecer las llevaba, a medida que se marchitaban, a experimentar una repugnancia cada vez más viva hacia sí mismas; una repugnancia semejante a la que leían en las miradas ajenas.

Los hombres de su edad se encontraban, grosso modo, en la misma situación; pero el destino común no engendraba la menor solidaridad: al llegar a los cuarenta, los hombres solían seguir buscando chicas jóvenes; a veces con cierto éxito, al menos para los que se habían metido con habilidad en el juego social y habían logrado cierta posición intelectual, financiera o en los medios de comunicación; para las mujeres, en casi todos los casos, los años de la madurez estuvieron marcados por el fracaso, la masturbación y la vergüenza.

Lugar privilegiado de la libertad sexual y la expresión del deseo, el Espacio de lo Posible debía convertirse, más que cualquier otro, en un lugar de depresión y amargura. ¡Adiós a los cuerpos abrazados en el claro bajo la luna llena! ¡Adiós a las fiestas casi dionisíacas de los cuerpos untados de aceite bajo el sol de mediodía! Así chocheaban los cuarentones mirándose la polla hecha polvo y los michelines.

En 1987 hicieron su aparición en el Espacio los primeros talleres de inspiración semirreligiosa. Por supuesto, el cristianismo estaba excluido; aunque —para seres que, en el fondo, eran débiles de espíritu— una mística exótica lo bastante imprecisa podía casar con el culto al cuerpo que seguían pregonando contra toda lógica. Los talleres de masaje sensitivo o de liberación de la orgona continuaron, desde luego; pero surgió un interés cada vez más vivo por la astrología, el tarot egipcio, la meditación sobre los chakras, las energías sutiles. Hubo «encuentros con el Ángel»; la gente aprendió a sentir la vibración de los cristales. En 1991 el chamanismo siberiano hizo una entrada espectacular: la prolongada estancia iniciática en una stueat lodge alimentada por las brasas sagradas provocó la muerte de uno de los participantes a causa de una parada cardíaca. El tantra —que reunía el frotamiento sexual, una espiritualidad difusa y un profundo egoísmo— tuvo un éxito especialmente notable. En unos años, el Espacio —como tantos otros lugares en Francia o en Europa occidental— se convirtió en un centro New Age relativamente concurrido, a la vez que conservaba un carácter hedonista y libertario «años setenta» que aseguraba su originalidad en el mercado.

Tras el desayuno, Bruno volvió a su tienda, dudó si masturbarse o no (el recuerdo de las adolescentes estaba fresco), y al final no lo hizo. Aquellas enloquecedoras jovencitas debían de ser hijas de las sesentayochistas que andaban, en filas más apretadas, por el perímetro del camping. Así que algunas de aquellas viejas putas habían logrado reproducirse a pesar de todo. El hecho sumió a Bruno en pensamientos vagos, pero desagradables. Abrió de un tirón la cremallera del iglú; el cielo estaba azul. Algunas nubéculas flotaban entre los pinos, como salpicaduras de esperma; el día iba a ser radiante. Consultó el programa de la semana: había elegido la opción número 1, Creatividad y relajación. Por la mañana había tres talleres opcionales: mimo y psicodrama, acuarela y escritura. Psicodrama no, gracias. Ya lo había hecho un fin de semana en un castillo cerca de Chantilly: ayudantes de sociología cincuentonas rodaban sobre el suelo del gimnasio pidiendo ositos de peluche a sus papás; mejor evitarlo. La acuarela sonaba tentadora, pero era al aire libre: ¿valía la pena sentarse entre agujas de pino, insectos y todos esos problemas para pintar garabatos?

La monitora del taller de escritura era una morena de pelo largo, con la boca grande y pintada de carmín (de esas que suelen llamarse «boca de mamada»); llevaba una túnica y un pantalón tubo de color negro. Hermosa, de primera. De todas formas una vieja puta, pensó Bruno sentándose en cualquier parte entre el vago círculo de los participantes. A su derecha, una mujer gorda de cabellos grises, gafas gruesas y cara horriblemente terrosa resoplaba ruidosamente. Apestaba a vino; y eso que sólo eran las diez y media.

«Para celebrar nuestra presencia», empezó la monitora, «para saludar a la Tierra y las cinco direcciones, vamos a comenzar el taller con un movimiento de hatha–yoga que se llama saludo al soin. Siguió la descripción de una postura incomprensible; la borracha de al lado eructó por primera vez. «Estás cansada, Jacqueline...», dijo la monitora; «No hagas el ejercicio si no lo sientes. Túmbate; el grupo hará lo mismo después.»

Hubo que tumbarse, sí, mientras la profesora kármica recitaba un discurso calmante y vacío, a la manera de Contrex��ville: «Estáis entrando en unas aguas puras y maravillosas. El agua os baña las piernas, el vientre. Dais gracias a vuestra madre Tierra. Abrazáis con confianza a vuestra madre Tierra. Sentid vuestro deseo. Os dais las gracias a vosotros mismos por permitiros ese deseo», etc. Tumbado en el mugriento tatami, a Bruno le castañeteaban los dientes de irritación; la borracha eructaba cada dos por tres. Entre eructo y eructo espiraba con grandes «Aaaaaaah» para materializar su estado de relajación. La colgada kármica seguía con su numerito, recordando las fuerzas telúricas que irradian el vientre y el sexo. Después de recorrer los cuatro elementos, satisfecha de su actuación, concluyó con estas frases: «Ahora habéis atravesado la barrera de la mente racional; habéis establecido contacto con vuestros niveles más profundos. Os pido que os abráis al espacio ilimitado de la creación.» ¡Pelo de cojón!, pensó Bruno con rabia, levantándose con esfuerzo. Entonces vino la secuencia de escritura, seguida de una presentación general y una lectura de textos. En aquel taller sólo había una tía pasable; una pelirroja en vaqueros y camiseta, no muy mal hecha, que se llamaba Emma y era la autora de un poema completamente estúpido que hablaba de corderos lunares. En general todos rebosaban gratitud y alegría por el contacto recuperado, o sea, con nuestra madre Tierra y nuestro padre Sol. Llegó el turno de Bruno. Con voz lúgubre, leyó su breve texto:

Los taxis son unos cabrones no se paran aunque uno reviente.

«Sientes eso», dijo la monitora, «porque no te has librado de tus malas energías. Te siento lleno de niveles profundos. Podemos ayudarte, aquí y ahora. Vamos a levantarnos y a centrarnos otra vez en el grupo.»

Se pusieron de pie, formaron un círculo cogidos de la mano. Bruno le dio la mano de mala gana a la borracha de la derecha, y a un viejo barbudo asqueroso que se parecía a Cavanna a la izquierda. Concentrada, tranquila a pesar de todo, la profesora de yoga exhaló un prolongado «¡Om!.». Y todos empezaron a hacer «¡Om!.» como si no hubieran hecho otra cosa en su vida. Valientemente, Bruno intentaba integrarse en el ritmo sonoro de la demostración cuando de pronto se sintió desequilibrado por el lado derecho. La borracha, hipnotizada, se estaba derrumbando como un saco. Le soltó la mano, a pesar de todo no pudo evitar la caída, y se encontró de rodillas delante de la vieja, que se había quedado tumbada boca arriba y pataleando sobre el tatami. La monitora se interrumpió un instante para confirmar con calma: «Sí, Jacqueline, haces bien en tumbarte si lo sientes.» Aquellas dos parecían conocerse bien.

La segunda secuencia de escritura fue un poco mejor; inspirado por una visión fugitiva de la mañana, Bruno logró inventar el siguiente poema:

Me bronceo el rabo (¡pelo en el rabo!) frente a las olas (¡pelo en la cola!)

Encuentro a Dios en el solarium, tiene bonitos ojos y come manzanas.

¿De dónde viene? (¡pelo en el pene!) de los cielos (¡pelos en la pilila!)

«Tiene mucho humor...», comentó la monitora con una ligera reprobación. «Una mística...», aventuró la borracha. «Más bien una mística del vacío...» ¿Qué iba a ser de él? ¿Hasta cuándo iba a soportar aquello? ¿Valía la pena? Bruno se lo preguntaba con sinceridad. Cuando acabó el taller, se precipitó a su tienda sin hablar siquiera con la pelirroja; necesitaba un whisky antes de comer. Cerca de la tienda se encontró con una de las adolescentes a las que había visto en la ducha; con un gracioso gesto, que le levantaba los senos, estaba recogiendo las braguitas de encaje que había puesto a secar el día anterior. Bruno se sentía a punto de estallar y llenar el camping de filamentos grasos. ¿Qué había cambiado en realidad desde su propia adolescencia? Tenía los mismos deseos, y era consciente de que lo más probable era que no pudiera satisfacerlos. En un mundo que sólo respeta a la juventud, los seres son devorados poco a poco. A la hora de comer, se fijó en una católica. No era difícil darse cuenta, llevaba una gran cruz de hierro colgada del cuello; además tenía esas bolsas debajo de los ojos que dan profundidad a la mirada y suelen delatar a la católica, incluso a la mística (a veces también a la alcohólica, sí). Largo pelo negro, piel muy blanca, un poco delgada pero no estaba mal. Frente a ella se sentaba una chica con el pelo de un rubio rojizo, del tipo suizo–californiano; metro ochenta por lo menos, cuerpo perfecto, aspecto de salud a prueba de bombas. Era la responsable del taller tantra. En realidad había nacido en Créteil y se llamaba Brigitte Martin. Se había operado el pecho en California, donde también se había iniciado en la mística oriental y había cambiado de nombre. Al volver a Créteil, empezó a dirigir un taller tantra en Flanades con el nombre de Shanti Martin; la católica parecía admirarla muchísimo. Al principio Bruno pudo meter baza en la conversación, que iba de dietética natural; se había documentado sobre el germen de trigo. Pero pronto se internaron en temas religiosos, y Bruno no podía seguirlas. ¿Podía Jesús compararse a Krishna? Y si no, ¿a quién? ¿Era mejor Rintintín que Rusty? Aunque católica, a la católica no le gustaba el Papa. Con su mentalidad de la Edad Media, Juan Pablo II estaba frenando el desarrollo espiritual de Occidente; ésta era su tesis. «Es verdad», asintió Bruno, «es un cenizo.» La expresión, poco conocida, despertó el interés de las otras dos. «Y el Dalai Lama sabe mover las orejas...», concluyó tristemente, mientras terminaba el filete de soja.

La católica se levantó con brío sin haber tomado café. No quería llegar tarde a su taller de desarrollo personal, Las reglas del sí, sí. «¡Ah, sí, el sí, sí es fantástico!», dijo la falsa suiza con entusiasmo, levantándose a su vez. «Gracias por la charla...», dijo la católica, mirándolo con una bonita sonrisa. Así que no se las había arreglado tan mal. Mientras cruzaba el camping, Bruno pensaba: «Hablar con tías tiradas es como mear en una taza llena de colillas o como cagar en una taza llena de compresas; las cosas no entran y empiezan a apestar.» El espacio separa las pieles. Las palabras atraviesan elásticamente el espacio, el espacio entre las pieles. No escuchadas, desprovistas de eco, como suspendidas tontamente en el aire, sus palabras empezaban a pudrirse y apestar, era indiscutible. La palabra, que crea una relación, también puede separar.

Cuando llegó a la piscina se instaló en una tumbona. Las adolescentes se meneaban sin parar con el único objetivo de que los chicos las tirasen al agua. El sol estaba en el cenit; cuerpos desnudos y relucientes se cruzaban en torno a la superficie azul. Sin hacer caso, Bruno se sumió en la lectura de Los seis compañeros y el hombre del guante, probablemente la obra maestra de Paul–Jacques Bronzon, reeditado hacía poco en la Biblioteca Verde. Bajo aquel sol casi intolerable, estaba bien volver a encontrarse entre las brumas lionesas, ante la tranquilizadora presencia del valiente perro Kapi.

El programa de la tarde le dejaba elegir entre masaje conductista sensitivo, liberación de la voz y rebirth en agua caliente. A priori, el masaje parecía más hot. Tuvo un atisbo de liberación de la voz al dirigirse al taller de masaje; eran unos diez, muy excitados, saltando por todas partes al ritmo que marcaba la tantrista, chillando como gallinas asustadas.

En la cima de la colina había un amplio círculo de mesas de tratamiento, cubiertas con toallas de baño. Los participantes estaban desnudos. En el centro del círculo el monitor del taller, un hombre moreno y bajito que bizqueaba un poco, hizo una breve introducción histórica al masaje conductista sensitivo.: surgido de los trabajos de Fritz Perls sobre el gestaltmassage o «masaje californiano», había integrado poco a poco algunos hallazgos del masaje sensitivo hasta llegar a ser —al menos ésa era su opinión— el método de masaje más completo. Sabía que algunos, en el Espacio, no compartían este punto de vista, pero no quería entrar en polémicas. Sea como fuere, y con eso terminaba, había masajes y masajes; de hecho, podía decirse que no hay dos masajes idénticos. Acabados los preámbulos la emprendió con la demostración, haciendo que una de las participantes se tumbara. «Sentir las tensiones del compañero...», dijo acariciándole los hombros; su polla se balanceaba a unos centímetros del largo pelo rubio de la chica. «Unificar, siempre unificar...», continuó, echándole aceite en los pechos. «Respetar la integridad del sistema corporal...»: sus manos bajaban vientre abajo; la chica había cerrado los ojos y abría las piernas con evidente placer.

«Bien», terminó, «ahora van a trabajar de dos en dos. Muévanse, encuéntrense; tómense el tiempo necesario para encontrarse.» Hipnotizado por la escena anterior Bruno reaccionó tarde, y era en aquel momento cuando todo estaba en juego. Se trataba de acercarse tranquilamente a la compañera deseada, detenerse ante ella sonriendo y preguntarle con calma: «¿Quieres trabajar conmigo?» Los demás parecían saberse la lección, y en treinta segundos ya se habían emparejado. Bruno echó una mirada de pánico a su alrededor y se encontró frente a un hombre no muy alto, moreno, recio, peludo, con el pene grueso. No se había dado cuenta, pero sólo había cinco chicas para siete tíos.

A Dios gracias, el otro no parecía marica. Obviamente furioso se tumbó boca abajo sin decir una palabra, apoyó la cabeza en los brazos cruzados y esperó. «Sentir las tensiones..., respetar la integridad del esquema corporal...» Bruno echaba aceite sin lograr pasar de las rodillas; el tipo estaba quieto como un tronco. Tenía vello hasta en el culo. El aceite empezaba a gotear en la toalla, debía de tener las pantorrillas completamente empapadas. Bruno levantó la cabeza. Muy cerca tenía dos hombres tumbados boca arriba. Al de la izquierda le estaban masajeando los pectorales, los pechos de la chica se columpiaban con suavidad, él tenía la nariz a la altura de su coño. Amplias nubes de sintetizador escapaban a la atmósfera desde el radiocassette del monitor; el cielo era de un azul absoluto. En torno a él, las pollas relucientes de aceite de masaje se erguían despacio a la luz del día. Todo aquello era horriblemente real. No podía seguir. Al otro extremo del círculo, el monitor daba consejos a una pareja. Bruno cogió deprisa su mochila y bajó hacia la piscina. Allí era la hora punta. Tendidas en el césped, las mujeres desnudas charlaban, leían o simplemente tomaban el sol. ¿Dónde iba a meterse? Con la toalla en la mano, empezó a andar sin rumbo por el césped; en cierto modo, titubeaba entre las vaginas. Empezaba a decirse que había que tomar una decisión cuando vio a la católica hablando con un moreno rechoncho, animado, con el pelo negro y rizado y los ojos risueños. Bruno le hizo un vago saludo, que ella no vio, y se dejó caer al lado. Un tipo saludó al moreno al pasar: «¡Hola, Karim!» El agitó la mano en respuesta, sin dejar de hablar. Ella le escuchaba en silencio, tumbada boca arriba. Tenía un monte muy bonito y abombado entre los muslos delgados, con el vello maravillosamente rizado y negro. Mientras hablaba, Karim se frotaba suavemente los cojones. Bruno apoyó la cabeza en el suelo y se concentró en el vello púbico de la católica, a un metro de él: era un mundo lleno de dulzura. Se durmió como un tronco.

El 14 de diciembre de 1967, la Asamblea Nacional aprobó en primera ronda la ley Neuwirth sobre la legalización de los anticonceptivos; aunque todavía no estaba subvencionada por la Seguridad Social, la píldora podía venderse libremente en las farmacias. A partir de aquel momento, amplias capas de población tuvieron acceso a la liberación sexual, hasta entonces reservada a las clases directivas, los profesionales liberales y los artistas, así como a algunos empresarios. Es chocante comprobar que a veces se ha presentado la liberación sexual como si fuera un sueño comunitario, cuando en realidad se trataba de un nuevo escalón en la progresiva escalada histórica del individualismo. Como indica la bonita palabra francesa ménage, la pareja y la familia eran el último islote de comunismo primitivo en el seno de la sociedad liberal. La liberación sexual provocó la destrucción de esas comunidades intermediarias, las últimas que separaban al individuo del mercado. Este proceso de destrucción continúa en la actualidad.

Después de la cena, la tripulación del Espacio de lo Posible solía organizar bailes. A priori sorprendente en un lugar tan abierto a la nueva espiritualidad, esta elección confirmaba claramente la supremacía del baile como modo de encuentro sexual en una sociedad no comunista. Las sociedades primitivas, observaba Frédéric Le Dantec, también basaban sus fiestas en el baile, incluso llevado al trance. Así que en el césped central se había instalado un bar y un equipo de sonido; y la gente se meneaba hasta horas avanzadas bajo la luna. Para Bruno, era una segunda oportunidad. A decir verdad, las adolescentes del camping iban poco a aquellas veladas. Preferían las discotecas de la zona (el Bilboquet, el Dynasty, el 2001, llegado el caso el Piratas), que ofrecían noches temáticas de espuma, de striptease masculino o de estrellas del cine X. Sólo se quedaban en el Espacio dos o tres chicos de humor soñador y polla pequeña. Por otra parte, éstos se conformaban con quedarse en su tienda arañando con descuido una guitarra desafinada, mientras que los demás los despreciaban de la forma más objetiva. Bruno se sentía cerca de esos jóvenes; pero fuera como fuese, a falta de adolescentes a las que de todos modos era casi imposible atrapar, y para decirlo con las palabras de un lector de Newlook que había conocido en el área de servicio de Angers–Nord, habría «clavado el dardo en cualquier trozo de grasa». Alimentando esta esperanza, con un pantalón blanco y un polo azul marino, se dirigió a las once al origen del ruido.

Echó una ojeada en semicírculo a la multitud que bailaba y al primero que vio fue a Karim. Olvidando a la católica, concentraba sus esfuerzos en una deslumbrante rosacruz. Ésta y su marido habían llegado por la tarde: altos, serios y delgados, parecían de origen alsaciano. Tenían una tienda inmensa y complicada, llena de tejadillos y ganchos, que el marido había tardado cuatro horas en montar. A la caída de la tarde, había hablado con Bruno sobre las maravillas ocultas de los rosacruces. Le brillaba la mirada tras las gafitas redondas; era el típico fanático. Bruno lo había oído como el que oye llover. Según el tipo, el movimiento había nacido en Alemania; desde luego, se inspiraba en ciertas obras de alquimia, pero también había que relacionarlo con la mística renana. Cosa de pederastas y nazis, estaba claro. «Métete la cruz en el culo, tío...», pensó distraídamente Bruno, mirando con el rabillo del ojo la grupa de su mujer, muy guapa, que estaba arrodillada delante del camping gas. «Y remátalo con la rosa...», concluyó para sus adentros cuando ella se levantó, con los pechos al aire, para decirle a su marido que fuera a cambiar al niño.

El caso es que estaba bailando con Karim. Hacían una pareja rara; él medía quince centímetros menos que ella y parecía taimado y malicioso junto a la gran bollera germana. Sonreía y hablaba sin parar mientras bailaba, a riesgo de perder de vista su objetivo inicial de ligar; aun así, parecía que las cosas iban bien: ella también sonreía, lo miraba con una curiosidad casi fascinada, una vez incluso se echó a reír a carcajadas. Al otro extremo del césped, su marido le explicaba a un nuevo adepto en potencia los orígenes del movimiento, en 1530, en un land de la Baja Sajonia. Su hijo de tres años, un insoportable mocoso rubio, aullaba a intervalos regulares que quería irse a la cama. En resumen, Bruno estaba asistiendo otra vez a una auténtica escena de vida real. Cerca de Bruno, dos individuos delgaduchos con pinta de curas comentaban la actuación del ligón. «Es entusiasta, ¿lo entiendes?», decía uno. «En teoría le sobra mujer, no es tan guapo, tiene barriga, incluso es más bajo que ella. Pero el cabrón es entusiasta, ésa es la diferencia.» El otro asentía con cara lúgubre, haciendo rodar entre los dedos un rosario imaginario. Mientras terminaba su vodka con naranja, Bruno se dio cuenta de que Karim había conseguido llevar a la rosacruz a una pendiente boscosa. Le había pasado un brazo por los hombros y, sin dejar de hablar, le estaba metiendo la otra mano por debajo de la falda. «Así que la puta nazi sabe abrirse de piernas...», pensó Bruno alejándose de los que bailaban. Justo antes de salir del círculo iluminado, tuvo una visión fugitiva de la católica: una especie de monitor de esquí le estaba sobando el culo. En la tienda le quedaba una lata de raviolis.

Antes de acostarse, por un reflejo de pura desesperación, llamó a su contestador. Había un mensaje. «Supongo que estás de vacaciones...», decía la voz tranquila de Michel. «Llámame cuando vuelvas. Yo también estoy de vacaciones, y muy largas.»

--Michel Houellebecq en "Las partículas elementales"

[micro961]

Anna Turrei - “Compromesso”

Il singolo dell’artista sugli stores digitali e nelle radio

“Compromesso” è il nuovo singolo della poliedrica e talentuosa Anna Turrei, sui principali stores digitali e nelle radio in promozione nazionale. Brano pop con influenze elettroniche e fraseggi di chitarra funky, scritto dalla stessa Anna Turrei. Tema profondo e intimo racchiuso nel testo del singolo: la storia di una relazione instabile e non equilibrata. Anna, nel videoclip da protagonista, ha voluto paragonarsi ad una torta: lei vuole di più, vuole offrirgliela tutta, lo rincorre da una parte all’altra quasi disperata, ma lui ne vuole solo un pezzo… quindi alla fine, stanca, decide di mangiarsela lei la torta, perché tanto alla fine a rimetterci sarà solo e soltanto lui! Metafora chiara, diretta, con una vena d’ironia che nasconde però un significato estremamente attuale: un dolce grido di indipendenza e libertà.

“Molte volte nella vita ci si trova a dover scendere a patti con qualcuno, che sia nell’ambiente domestico, lavorativo o scolastico, perché ci si interfaccia sempre con il prossimo, quindi è anche normale. Ma nelle relazioni sentimentali bisognerebbe dire le cose chiaramente, senza compromessi, soprattutto se sono a discapito di uno dei due. O si trova un equilibrio, oppure è una relazione tossica. Perché, quando non ci sta bene qualcosa, bisognerebbe dirlo, non farselo scivolare addosso per paura di perdere l’altra persona… vale davvero la pena reprimere i propri sentimenti?” Anna Turrei

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Storia dell’artista

Anna Turrei, cantautrice classe ‘96 di Sonnino in provincia di Latina, sin da piccola, data la sua passione, inizia a studiare canto e danza. Finito il liceo si trasferisce a Milano, dove nel 2018 si diploma al Mas, Accademia professionale di musica e danza. Influenzata della musica di Stevie Wonder, Etta James, Pino Daniele e Mina, oltre che di artisti contemporanei come Alicia Keys, Beyoncé, Elisa e Bruno Mars, inizia a scrivere i suoi pezzi affiancandosi ad autori di fama nazionale. Si è esibita con dei suoi pezzi in vari concorsi canori nazionali e internazionali, tra cui Premio Lunezia (dove ha vinto il premio Radio Bruno), NEW YORK CANTA, Bucharest in Music (vincendo il primo posto), Promuovi la tua Musica (primo premio compilation), Una voce per San Marino, Area Sanremo, XFactor Romania e Spaghetti Unplugged di Milano. Questa estate ha portato i suoi brani in tutta Italia, facendo un minitour a Lecce e aprendo i concerti di Lenny Jay, tributo ufficiale a Michael Jackson, con cui lavora, inoltre, come corista. Ha aperto i concerti di Gerardina Trovato e Lara Taylor. Ha preso parte ad alcuni musical come “Hair”, “We Will Rock You”, “Mamma mia”, “Sogno di una notte di mezza estate”, sia come ensemble che come principal. Attualmente continua a scrivere i suoi pezzi con vari produttori di Milano, dove si esibisce sia in acustico che con una band funky blues.

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