#boricuas haciendo la diferencia

[lobuenodepuertorico]

Te quiero, Puerto Rico. 🇵🇷

[lasideasdeluna]

Ven a conocer a Luna

Como va el título, porque si van a estar intentando buscar a Luna en sus escrituras, ella ha sido considerada y ha querido presentarse antes de publicar una. Y sí, podemos empezar por que tiene tendencia de hacer que las palabras rimen sin darse cuenta. Es una cosa que ha desarrollado últimamente, como la impaciencia de saber si los emails llegan o no y por qué no contestan igual de rápido que ella. Aquí van:

20 COSAS SOBRE LUNA Y SUS LUNAS 

1. Su comida favorita es la pasta, no hay break. Se come tres platos corridos y también es capaz de comerse una combinación china por sí sola. ¡Es una máquina!

2. Es boricua, puertorriqueña. A veces de la luna también, pero no cambia su isla por nada. Alguien muy especial le enseño a valorarla. 

3. No es una novedad que le gusta leer y escribir. Actualmente está terminando la saga de Hush Hush, pero su libro favorito se llama Carry on, Simon de Rainbow Rowell. 

4. Su signo zodiaco es Géminis y pues sí, si eres aficionado a estas cosas, es una doble cara, pero buena gente... Evidentemente no sabe bromear.

5. Hace poco descubrió que le gustan mucho las plantas y ahora no puede vivir sin ellas. 

6. Sus lugares favoritos son la playa y... el cuello de su novio. Ya está, lo dijo. Tampoco es una novedad.

7. En la cuarentena que por obligación el mundo entero tuvo que someterse, descubrió que es capaz de tomarse diariamente tres y cuatro jars de café frío. Si ya le gustaba, ahora que descubrió cómo hacerlo en casa, el encanto es peor.

8. Su nombre real es extremadamente largo (bueno, está exagerando), pero no le gusta. De todos modos ha sabido valorarlo y buscar las formas de hacerlo sonar bonito. 

9. Tiene un gran grupo de amigas. Todas son muy diferentes, y están juntas desde la intermedia (middle school). Cabe mencionar que han sobrevivido entre tantas diferencias encontradas. Muchos dijeron que la amistad no iba a perdurar (Luna se puede incluir, es una ingrata), pero desde entonces siguen juntas y hasta ahora no hay nada que las pueda separar.

10. Luna se está arrepintiendo de que sean 20 y no 10 cosas sobre ella.

11. Está en el proceso de publicar un libro. Deséenle suerte. Es un proceso largo y tedioso que todavía ve fuera de su alcance, pero se propuso que sea cuando sea, podrá lograrlo. 

12. Se considera a sí misma bastante pesimista, sin embargo, siempre es la que está brindando consejos y animando a los demás sobre cosas que parecen salirse de la realidad. Es bastante... complicada.

13. Su número favorito es el tres. Desde pequeña ha dicho que da mucha suerte.

14. Su color favorito es el negro porque es el único color que no da ningún tipo de problema. Vete a pensarlo por un momento.

15. Tiene una pequeña obsesión con los bikinis.

16. Prefiere el día que la noche, le da miedo la oscuridad y las películas de terror, pero le gusta verlas.

17. Es hija única, aunque no exactamente. Conoció a sus medios hermanos ya hace mucho tiempo, pero no tuvo la dicha de criarse con ellos. Los que tienen hermanos siempre le dicen que debe ser un sueño. Ella dice que siempre está dispuesta a cambiar papeles para saber qué se siente pelear con un hermano y cuán intensas son las ganas de querer arrancarle la cabeza. 

18. Hablando de hermanos, siempre quiso tener un hermano gemelo.

19. No se nota, pero le gusta el kpop y los dramas coreanos.

20. Su canción del momento es: Fantansy de Bazzi.

Annnnnd, it’s a wrap!!! Supongo que después de esta publicación estará lista para compartir con ustedes sus escritos. Cabe mencionar que el propósito de este blog es entretenimiento. Si te gusta leer, imaginar, el romance, el drama, la fantasía, las fanfics, los libros, Patch Cipriano, Hardin Scott, los Hidalgo, hombre... pues este blog es para ti. Habrán variedades. Citas, fanarts y mil inventos más. En fin, pretende abarcarlo con todo lo que se invente. Hagamos de este blog un lugar fuera del planeta, en donde puedan venir a soñar e imaginar que andan en la vida del personaje que esté narrado, quien probablemente les vaya a caer mal como todos los personajes literarios que narran. Por alguna razón, caen peor que los demás. Debe tratarse de la habilidad como lector de leer sus pensamientos y las razones de las idioteces que se pasan haciendo para arruinar la historia. Anyway, más adelante estarán viéndola. El tag le sentó bastante bien. Ahora finjamos que se despide de ustedes a través de un mensaje de texto:

Bye

[marinareyesfranco]

Freddie Mercado: Una vida de performance Periódico Primera Hora 2007

Quien conoce las calles del Viejo San Juan tiene que conocer también a Freddie Mercado. “Hoy estoy de civil,” dice, vestido de pantalón cargo y camisa en tonalidades de marrón, y es que Freddie es conocido, precisamente, por su forma de vestir y transformarse a sí y a otros. Mercado crea o toma personajes de la realidad, y trabaja con su cuerpo para encarnarlos – lo mismo cuando va a tomar café, que en una exhibición de arte, un espectáculo, o saliendo con sus amigos una anoche. “A veces voy a salir y cuando estoy listo son las 4am, ya se acabó la actividad y todo el mundo está en sus casas,” dice riéndose. Desde pequeño, creciendo en Carolina, jugaba con las muñecas de su hermana y vecinas para tomar ideas, y hacerles ropa. Su madre, en un intento en vano de que el niño cambiara, le compró muñecos de superhéroes que pronto fueron transformados con retazos de tela que su tío sastre, Rafael Mercado, tiraba a la basura. A diferencia de su tío, con quien aún colabora, él “hacía los trajes a mano, con nudos e imperdibles", como aún lo hace. De tanto haber jugado con muñecas, terminó, a ratos, convirtiéndose en una.

Luego de haber vivido, desde 1985 hasta muy recientemente, en la ciudad amurallada, el también profesor de pintura en la Escuela de Artes Plásticas del Instituto de Cultura Puertorriqueña, ve su ingreso a la institución en ese año como una experiencia transformadora. “Ese año yo estaba saliendo de mi casa, mudándome solo por primera vez, y es ahí cuando conozco a Awilda Sterling, con quien comienzo a conocer el cuerpo y me doy cuenta que puedo retomar mi pasado con las muñecas e incorporarlo a mi trabajo.” Es con la Profa, Awilda Sterling Duprey, a su vez artista de performance, que Freddie va conociéndose y trabaja en su primer colectivo, llamado Contardanzas. En este grupo participaban Sonia Haddock, María Ortiz, Michael Hanstutzl, y Damaris Amable, llevando el performance a diferentes pueblos de la Isla. También estudió con Fernando Paes y Zilia Sánchez, entre otros, saltando de departamento en departamento según fuera su interés en el momento. En 1994 y “porque ya me iban a caducar los créditos,” se graduó con una concentración en pintura, y pasó a explorar más su cuerpo posando para clases de dibujo de figura humana en lugares tan dispares como los terrenos del Morro, El Yunque o el cementerio del Viejo San Juan. En el 2005 tuvo su más reciente exhibición, titulada “Yo también…” en la galería de arte La Pintadera, aunque hoy en día es más reconocido por el performance y sus vestuarios.

Muchos tal vez no reconozcan el trabajo de Mercado, pero definitivamente miles lo han visto en y fuera de Puerto Rico, pues sus colaboraciones con otros artistas han sido muchas. En la República Dominicana participó de una muestra de arte con Leonardo Durán, su trabajo a viajado por la isla y a España con la compañía de danza contemporánea Andanza, y ha sido invitado en innumerables ocasiones a compartir escenario con el grupo de rock Circo. Freddie es parte del show Boricua Burlesque con Aris Mejías, María de Azúa, Claudia Serbia, Sharon Otero, y José Luis (Fofé) Abreu y Ángel Flores como anfitrión y encargado de las visuales, respectivamente. En este “junte de los panas” hacían presentaciones llenas de erotismo y sátira. El artista y amigo Aarón Salabarrías realizó, del 1999 al 2001, una serie de fotos titulada “Paraíso Terrenal” en que juega con lo infantil y lo kitsch. Luego de fotografiar a familiares en una piscina inflable, su trabajo se transformó por la iniciativa de Mercado quien, junto a otro amigo apodado Rolo, se disfrazaron con indumentaria “playera” y fueron fotografiados en callejones del Viejo San Juan. De hecho, fue una de estas imágenes la que se difundió por todo el mundo como promoción para la feria de arte CIRCA PR 06. Como complemento a las fotos, Mercado y Brenda Díaz hicieron un performance la noche de apertura de la feria, en que, como si fuera El Escambrón, llevaron sun block, caldero lleno de arroz, y g-string a la “playa” del Centro de Convenciones.

Freddie Mercado puede ser también Doña Fela, o la deidad india Ganesh con body painting azul cobalto y varios brazos de foam adosados a su cuerpo. También puede ser Myrta Silva (la “Gorda de Oro” de la legendaria Sonora Matancera), la Mona Lisa (“hasta hice una versión alien”), al igual que “Chiwanda Sánchez”, una especie de beautician santurcina, y La Vaca Maja, ambos de su invención. Mercado trabaja con el folclor de la cultura popular, las doñas barrocas de Miramar, mujeres que “van para la playa con rolos para la actividad que tienen por la noche,” y, recientemente, deidades y monstruos. La Vaca Maja, algo así como un híbrido sacado de una fábula truculenta, la debutó en un show de Boricua Burlesque en el Nuyorican Café del Viejo San Juan para San Valentín. Recientemente, la presentó en CIRCA PR 07 en el Centro de Convenciones, haciendo juego con la noción de las “vacas sagradas” del mundo del arte. Para este performance, Mercado se paseó por la feria de arte con un tocado de maja española en la cabeza, cuerpo pintado de blanco y manchas negras, cola, senos falsos descubiertos, y una ubre de vaca hecha de condones de sabores rellenos de yogurt “friíto.” Sorprendentemente, quienes estaban encantados eran los niños, mientras los adultos, más conscientes de los parámetros de lo “correcto”, miraban de lejos.

“Me metí a trabajar con el cuerpo porque en mis años de estudiante era difícil incluso entrar a una exposición con una camisa manchada de pintura,” señala diciendo que muchas veces el o la artista que exhibía tenía que interceder para que los estudiantes pudieran entrar a ver la muestra. Fue así que Mercado comenzó a llevar sus atuendos cada vez más al extremo, haciendo creaciones para actividades en particular. Incluso investiga un poco de la obra de tal o cual artista a cuya apertura de exhibición quería asistir, y crea algo especial para la ocasión. De esta manera, dice, los demás tienen que “apreciar y ver variaciones de lo que es arte, porque muchos piensan que es sólo una pintura.” Además, se goza cuando la gente, en un principio tímidos, luego de varios tragos se acercan a investigar y tocarlo, a la vez que se cuestiona, “¿por qué no empezar sin las barreras?“

Freddie Mercado es un provocador que invita a una confrontación no violenta con el público con quien interacciona, ya sea en un performance anunciado, o cuando va a tomarse una taza de café en un vestido al estilo de las damas de la corte del rey Luis XV de Francia al Café Cuatro Estaciones en la Plaza de Armas del Viejo San Juan. Mercado trabaja mucho el tema de la dualidad, pues su propio físico siempre ha sido dado a la ambigüedad sexual. Ahora en sus “cuarentas”, corpulento, con senos que él mismo, de joven, rehusó operarse para eliminar, y de cabello largo rizo, muchas veces es confundido por alguna “señora” en el taxi o la guagua. Mercado no debe ser confundido con drag queen, pues sus referencias artísticas ni maquillaje son típicos de dichos transformistas. El artista explota su ambigüedad sexual natural en su trabajo, pero para que se obvie su sexo. “Yo aprovecho cualquier oportunidad; a veces me cambio tres veces al día. Mi vida es un performance y vivo solo porque nadie se me va a pegar al lado con esta intensidad.” En su casa no hay nada sagrado ni que no se use, ya sea foam, plástico, tela, cartón, entre otros materiales reciclados. Sus acciones “sirven de espejo para mucha gente” que llegan a realizaciones sobre su persona luego del encuentro con algún personaje suyo. La manera en que lo miran a él es reflejo de la imagen que el público tiene de sí mismos. Por eso mismo utiliza mucho los ojos en sus creaciones, “por los que me miran y los que tienen que mirar dentro de ellos mismos.”

Los vestuarios son lo que mantienen ocupado a Freddie en estos días. Este pasado fin de semana fue la presentación de Tríptico de Andanza, donde colaboró con el diseño de vestuario y escenografía de la pieza “Andanza de Salón (Homenaje a Juan Morel Campos)” y con la creación de muñecos para la pieza “Absurdos”. Este 4, 5 y 6 de mayo colabora junto a otros artistas visuales y de las tablas en un espectáculo de Awilda Sterling Duprey titulado “Introspectiva”. Mientras que para Andanzas creó piezas originales, con Sterling está más en su elemento, tomando piezas del Salvation Army que deconstruye y reconstruye, utiliza los colores y texturas que, resaltadas por la iluminación quedarán “fabulosas”.

Ahora viviendo en Santurce “porque en San Juan los espacios son cada vez más pequeños y más caros,” Mercado espera sacar tiempo para otros proyectos, tanto personales como colectivos. Por ahora, Boricua Burlesque no ha podido seguir presentándose por falta de fondos. “Muchos lo quieren ver, pero tendría que haber dinero de antemano porque es una producción muy costosa en cuanto a vestuario, utilería y visuales,” recalca. En general, un problema con su línea de trabajo en el performance es que hay quienes se han acostumbrado a los trabajos de gratis y “hay que respetar mucho nuestro trabajo y entender que hay una necesidad económica para los artistas.” Lo próximo es una exhibición en La Pintadera de muñecas hechas a mano con foam y papel, tal vez algunas adosadas a la pared para trabajarle con detalle los tocados, aunque, quien conoce a Freddie, sabe que todo es una sorpresa.

Fotos: Marina Reyes, Michelle Miner, Artnet.com

[efectotranki]

Reciclando basura periodística

Esto solo es otro artículo (como la inmensa mayoría) de una persona que no tiene ni idea de reggaeton dando lecciones de algo sobre lo que ni siquiera se ha documentado. 😂

Como he dicho tantas veces, “Despacito” no nos representa a los que en realidad nos gusta el reggaeton porque el reggaeton no es comercial y esto es una canción hecha para las radios y las discotecas, donde la calidad musical es secundaria para los artistas.

Antes de desmontar punto por punto el artículo, 3 cosas sobre la entradilla:

- Luis Fonsi no ha cambiado de estilo. Ni Daddy Yankee. Esta canción es una excepción en su producción. Ambos han colaborado juntos antes, años atrás.

- El argumento “el reggaeto-dance-pop (ahora es un solo género)” demuestra la ignorancia extrema del autor del artículo. El reggaeton sigue existiendo puro y en su esencia. Pero el que ha escrito esto no ha escuchado reggaeton en su vida.

- “(la segunda es, creemos, un remix)”. O sea, que no tiene ni puñetera idea de lo que está hablando y lo reconoce abiertamente pero se pone a analizar el vídeo paso por paso, como el que está muy al tanto del tema.

1. 😨 ¿Luis Fonsi estancado? ¿El pop y la balada “un tipo de música latina ya superada”? 😂 Pero si es lo que le hizo hace años consagrarse como artista a nivel internacional, hasta hoy… 2. Entiendo que aquí el autor del artículo se queda en bragas totalmente. La mujer se llama Zuleyka Rivera, una empresaria y actriz portorriqueña bastante reconocida en Latinoamérica.

3. Gran error. El único objetivo de Zuleyka es hacer un recorrido mostrando las distintas localidades de Puerto Rico (y su vida cotidiana) en las que se rodó el videoclip, dicho por el director del mismo. El “grito” de Luis Fonsi no coincide con la aparición de la mujer. ¿”Especimen latino óptimo”? Suena un poquito racista, ¿no? 😪

4. Esa crítica a la calidad de la letra en esta canción está fuera de lugar desde el punto de vista del reggaeton. Luego comento por qué. Y la metáfora que le parece “alambicada”, seguro que hubiera dicho que es obscena o machista si hubiera sido más evidente, tal y como hace en los siguientes puntos.

5. Es tan superficial y frívolo el análisis que, uno de los momentos del recorrido que Zuleyka realiza por la isla, como es el encuentro con un niño para que la infancia boricua también esté representada en el videoclip, Noel Ceballos lo toma como un hecho casual o absurdo en una falsa búsqueda de Luis Fonsi.

6. El sexo es un tema habitual, natural y sin tabúes en la obra de cualquier reggaetonero pero sigue generando incomodidad y rechazo en gran parte de la sociedad. Igual que en este caso, cuando Daddy Yankee expresa su deseo en una canción y se le tacha de “sátiro”. 😇

7. De nuevo la completa ignorancia. Esas escenas se repiten a menudo en las localidades donde se ha rodado el videoclip y es normal ver como los peluqueros hacen su trabajo en plena calle. Es otro momento del itinerario por distintas zonas de Puerto Rico que va haciendo Zuleyka, mientras que, paralelamente, continúa la juerga improvisada, espontánea y callejera, lo que también es una seña de identidad de la cultura latina.

8. Ni Luis Fonsi ni Daddy Yankee están haciendo una coreografía; se trata de gestos característicos que realizan habitualmente los exponentes del Género Urbano, a la hora de interpretar su música. La coreografía es lo que hacen los bailarines profesionales que aparecen en el videoclip.

9. ¿De dónde cojones se ha sacado eso de “La Mujer y las Rocas”? Es que directamente no existe ese fotograma. Zuleyka continúa con su paseo por la isla recreándose por el camino y se la zumban mucho Daddy Yankee y Luis Fonsi, que se disponen a jugar a las damas con unos ancianos escenificando otra actividad cotidiana de la cultura boricua y la unión entre vecinos de todas las edades.

10. Es una canción para bailarla en las discotecas y animarte en la radio. Desde luego, lo ideal hubiera sido rodar esa escena en la cafetería de un tanatorio ☠ o en la biblioteca de la Facultad de Derecho. 

11. Ni Zuleyka busca a Luis Fonsi ni el otro la espera. Simplemente coinciden en uno de esos momentos del día a día puertorriqueño, le gasta la broma del sombrero a este señor y todos se ríen (incluido el caballero del sombrero) en amor y compaña. El resto son pajas mentales.

12. Pues más de lo mismo. No hay nada artificial ni segundas intenciones en la escena. Se pretende reflejar un momento simpático y la naturalidad de aquellos que lo protagonizan. 😓

13. Perdona Noel, tengo que dirigirme a ti directamente ya por primera vez. No teníamos ni idea de que fueras compositor, poeta y escritor (esto sí dices que lo eres) de referencia a nivel internacional. Quizás deberías haber compuesto tú la canción porque se te ocurrirían versos maravillosos. A lo mejor, Luis Fonsi se refiere a “que olvide su apellido” tras la “noche de pasión”, y no durante. Es la interpretación de sentido común, vaya.

14. Tontería. Cae la noche y el videoclip cambia de registro. Se acerca el final y todo confluye en el pub. Ahora toca enseñar la fiesta y la ✌ noche puertorriqueña para rematar el recorrido por la Isla del Encanto. ¿Y tampoco tiene derecho Zuleyka a cambiarse de ropa?

15. Desde el punto de vista de musical es, con mucha diferencia, el verso con menos calidad de la canción. Muy alejado de lo que es capaz de hacer Daddy Yankee. La explicación es que la versión original de “Despacito” es una pop de Luis Fonsi en solitario. Se decidió crear el remix con Daddy Yankee y para eso se tiene días, incluso segundos de margen de maniobra. Es algo a lo que está acostumbrado Daddy Yankee, puesto que colabora mensualmente con artistas reconocidos a nivel internacional.

Asimismo, en tan poco tiempo, sus versos, coros o chanteos son siempre peores en colaboraciones de este tipo que en trabajos discográficos propios, por ejemplo, ya que tiene la oportunidad de elaborarlos y cuidarlos mucho más. Realmente ahí es donde se supera como artista y da el 100%, cuando crea reggaeton o hip hop latino puros, “de los de verdad”. Entonces hace lo que nos gusta a los auténticos reggaetoneros, no “Despacito”. Y desde el punto de vista semántico, si a alguien le escandaliza la expresión “bam-bam”, quizás debería volver a la época de “Amar en tiempos revueltos”.

16. [GIF] “Festejan en latino”. Vaya, riámonos de la cultura latina y, por qué no, ridiculicémosla. ¿Racismo o etnocentrismo? Qué va. Pero luego, como Noel que me llamo, me escandalizo con el punto siguiente (incoherencia máxima).

😂

17. “En este carnaval improvisado hay niños” o “Daddy, maldito animal” son dos de las perlas que nos deja el texto. Bravo, Noel. Le van a dar el premio al Padre del Año. De una oración con muchas posibles interpretaciones, no me cabe la menor duda de que los niños de 10 o 12 años (que por otra parte están allí disfrutando sin echarle puta cuenta a la letra de la canción) van a elegir la interpretación más erótica de todas las que ofrece el mensaje. Y seguramente hasta se queden ciegos, Noel.

18. Festival del Humor. 👏

19. “Dobles sentidos picantones” de una canción con una carga erótica, pero sin complejos ni prejuicios, en la que nadie huye de nadie y todo lo que ocurre es espontáneo, sano y natural. Te aconsejo, Noel, cambiar el titular del artículo por “Despacito: mi manía persecutoria”. Y sí, afortunadamente, Daddy Yankee es incorregible e historia viva de la música. Una cosa de la que no tienes remota idea porque tampoco te has documentado.

20. Este es el punto clave que destroza la pobre y retorcida hipótesis de Noel, producto del sistema homogeneizador de expresiones artísticas y culturas del que es víctima. Luis Fonsi llega a la fiesta del pub y baila. Punto.

😉

Se pone a bailar con una de las coreógrafas. Porque no ha huido de nadie. Porque nadie lo ha buscado desde el principio del videoclip, como argumenta tal escritor del artículo. Es una fiesta boricua en la que todos disfrutan y se relacionan entre ellos de manera LIBRE, sin los prejuicios de quien escribe semejante texto que estoy desmontando.

21. Vámonos que nos vamos, ahora toca juzgar la vestimenta de Luis Fonsi. Noel juzga a los demás por su apariencia física y su forma de vestir. Anda, adelante. Se ha propuesto la Matrícula de Honor y va a por ella. Aunque no está escribiendo en su muro de Facebook, no. Escribe en una revista que tiene casi 300K followers en la red social anterior. “Las mangas son para los europeos”. Bien. Una de etnocentrismo para la GQ. Y dale. Continúa con la manía persecutoria. Nada, que Luis Fonsi ha venido a este videoclip a follar porque él lo dice. 💑

22. El autor del artículo debe ser algo así como una especie de poeta del Siglo de Oro que escribe como los ángeles pero que no lo conocen ni en su casa en Navidad. “Déjame sobrepasar tus zonas de peligro” le suena como una basura de “eufemismo”. Entonces no me explico por qué pierde el tiempo escribiendo en la GQ y no compone para artistas pop, de cuya cultura se siente un “experto”.

Y está ahí, viendo los trenes pasar, sin deleitar a la humanidad con su talento. Mientras que Luis Fonsi, según él un “condenado diablo”, lleva activo desde el año 1998 en primera línea de la música internacional, viviendo de ella y de las letras que él mismo compone.

23. ¿Se encuentran? Luis Fonsi y Zuleyka ya se encontraron en la escena del sombrero y las damas (también estaba Daddy Yankee). Se vuelven a ver (o se reencuentran) de manera natural en un trance de la juerga nocturna y, por lógica, al tratarse de dos de los tres protagonistas del videoclip, es natural que compartan un nuevo momento de protagonismo en esa escena final en la que todos bailan con todos. 😒

24. Totalmente, o que se escandalice el mismísimo Papá Noel.

25. Noel, si lees esto, que espero y supongo que lo harás, solo me queda rematar la faena. ¿Con quién pretendes que acabe el videoclip? ¿Con tus vecinos del 1º? Los cantantes, compositores y protagonistas de esta obra artística (comercial, capitalista y omnipresente. Pero como te dije antes no representa a los reggaetoneros. Y, aún así, es una OBRA ARTÍSTICA) se llaman Luis Fonsi y Daddy Yankee. No sería muy lógico que este videoclip acabara con El Fary y La Terremoto de Alcorcón.

En cuanto a “Lo Femenino”, aquello a lo que te refieres en un tono neutro sin nombre ni apellido, porque no has hecho ni el esfuerzo de documentarte como requiere tu trabajo de periodista, ya he dicho que se llama Zuleyka Rivera.

(Para ti 🏆, Noel)

No interfiere de manera “ocasional”, como un complemento, porque si no, no aparecería desde el principio hasta el final del videoclip. Y apunta, no le hubieras dedicado tantas palabras en tu artículo. Por último, Fonsi, modera tu entusiasmo, no vaya a ser que Noel (en Andalucía “Noel” y “Noé” suenan igual) te deje fuera del arca por ser demasiado libidinoso.

[lobuenodepuertorico]

HISTÓRICO TRIUNFO DE 🇵🇷 PUERTO RICO AL VENCER A LOS 🇺🇸 ESTADOS UNIDOS EN EL TENIS DE MESA.

El equipo femenino de tenis de mesa de Puerto Rico venció a Estados Unidos en un partido muy luchado 3-2 y logró un histórico pase a los mejores 16 del ITTF World Team Table Tennis Championship.

Daniely Ríos cayó ante Lily Zhang 3- 0. Por su parte Adriana Díaz niveló la serie al vencer 3- 0 a Sara Jali. En el tercer encuentro Melanie Diaz dominó a Tiffany Ke 3- 0. En el cuarto encuentro Lily Zhang empató el marcador al llevarse un reñido partido ante Adriana Díaz 3- 2 . Daniely Ríos cerró la serie venciendo en un luchado partido 3- 2 sobre Sara Jali.

Con este triunfo Puerto Rico quedó segundo en su grupo con marca de 3- 1 , siendo únicamente superado por China , y aseguró su pase por primera vez en la historia en los 16 equipos del mundo de World Table Tennis Championship.

Gracias a la Federación de Tenis de Mesa y al Comité Olímpico de Puerto Rico por la información.

[lobuenodepuertorico]

Bad Bunny 🇵🇷 encabeza los récords de Spotify por el álbum más reproducido en 2022, el artista más reproducido a nivel mundial en un día.

[lobuenodepuertorico]

[lobuenodepuertorico]

“Muerto en vida”, una ‘desconocida’ obra del maestro dramaturgo Francisco Arriví, escrita en 1949 y que sirvió como fuente primaria para su obra maestra “Vejigantes”, será llevada a escena como parte de las actividades de la celebración de “Arriví en el Arriví” que el Instituto Alejandro Tapia y Rivera, su Compañía Nacional de Teatro, el Instituto de Cultura Puertorriqueña con el auspicio del National Endowment for the Arts, Producciones Aragua Inc y el auspicio de la Comisión Conjunta de Donativos Legislativos para el Impacto Comunitario, llevarán a cabo en el Teatro Arriví de Santurce desde el jueves, 17 al 26 de junio de 2022.

[lobuenodepuertorico]

La joven, de padres boricuas, quiere estudiar ciencias políticas para convertirse eventualmente en abogada.

[lobuenodepuertorico]

Científico mayagüezano se apresta a lanzar cohete que busca expandir nuestro conocimiento sobre la formación del universo

El físico Enectalí Figueroa Feliciano lidera un equipo de la Universidad Northwestern en Illinois cuyo telescopio estudiará el remanente de la explosión de una estrella masiva que ocurrió unos 10,000 años atrás

Nota del editor: Se corrigió un error en cuanto al número de años aproximados en que ocurrió la explosión de la estrella masiva que originó el remanente Cassiopeia A. En la versión anterior de la historia se publicó que la explosión ocurrió 300 años atrás; sin embargo, se estima que la explosión ocurrió unos 10,000 años atrás.

Cualquiera podría pensar que los esfuerzos de estudiar la explosión de una estrella masiva que ocurrió unos 10,000 años atrás sería fútil.

Sin embargo, eso es, precisamente, lo que muchos científicos y astrónomos han hecho desde que, se teoriza, los primeros rayos de luz del evento de supernova (el estallido que ocurre cuando una estrella “muere”) que ocurrió en la constelación Cassiopeia alcanzaron nuestro planeta alrededor de 1680, o unos 300 años atrás. En otras palabras, la explosión de la estrella que creó el remanente Cassiopeia A (abreviado a Cas A de ahora en adelante) ocurrió 10,000 años antes de que la luz creada por el evento llegara a la Tierra.

El remanente Cassiopeia A ha sido observado y estudiado, quizás, desde temprano en el siglo 17. Tanto el telescopio espacial Hubble como el instrumento más moderno de la Administración Nacional de Aeronáutica y el Espacio (NASA), el telescopio espacial James Webb, han tomado (y en el caso del telescopio Webb) continúan tomando imágenes y mediciones de las onda de eyección del evento, o el material expulsado a consecuencia de la explosión de la estrella masiva.

Desde la 1:30 a.m. (hora de Puerto Rico) de este domingo, un equipo liderado por el mayagüezano y físico, astrofísico y profesor de la Universidad Northwestern, Enectalí Figueroa Feliciano, lanzará el cohete Micro-X desde el histórico campo de misiles White Sands en Nuevo México. Los interesados pueden seguir el progreso de la misión, incluyendo las incidencias del lanzamiento en la cuenta oficial de Micro-X en Instagram, Microxrocket.

El cohete transportará un ultrasensitivo telescopio capaz de detectar emisiones de Rayos X que, por cinco minutos, capturará imágenes del remanente Cas A para luego regresar a la Tierra.

Estos datos, resaltó Figueroa Feliciano en entrevista con El Nuevo Día, ayudarán a expandir nuestro conocimiento sobre cómo se forman los elementos básicos y, por consiguiente, cómo se forman nuevas estrellas, planetas y galaxias.

“Estaremos midiendo la energía de cada fotón del remanente de Cas A detectado por nuestro telescopio. Eso nos proveerá un espectro donde contamos la cantidad de Rayos X que llegaron de una energía en particular, y eso es lo que nos da esa ‘huella digital’ para identificar distintos tipos de elementos contenidos en las eyecciones. Estaremos midiendo la distribución de energía de los Rayos X que están llegando”, explicó el mayagüezano de nacimiento que se crió en Fajardo.

Un fotón, de paso, no es otra cosa que la partícula elemental que forma toda la radiación electromagnética como Rayos Gamma, Rayos X, la luz ultravioleta, la luz visible (la luz que nuestros ojos pueden detectar), las microondas y las ondas de radio.

Pero, ¿por qué el telescopio contenido en el cohete Micro-X solo detecta y captura el espectro de Rayos X, por qué es necesario tomar dichas imágenes desde el espacio, cuál es la importancia de llevar a cabo estos estudios y cómo es posible estudiar un fenómeno que ocurrió unos 10,000 años atrás?

El remanente Cassiopeia A

En términos básicos, la ciencia utiliza la teoría del Big Bang (Gran Explosión) para explicar la formación y eventual evolución del universo. A grandes rasgos, la teoría sostiene que, unos 13.8 millones de años atrás, el universo se encontraba en un estado de alta densidad y temperatura que forzó su expansión. Este evento dio paso a la formación de materia y elementos básicos como hidrógeno y helio, y formó, además, lo que hoy conocemos como el espacio y el tiempo.

“Las primeras estrellas solo tenían elementos como hidrógeno o helio, pero a medida que el universo fue evolucionando, se fueron creando nuevos elementos con cada explosión de una estrella. Aparte de esos elementos primordiales, cuando ocurren eventos de supernova, la presión es tan grande que crea fusión, y esa explosión es la que crea todos los elementos de la tabla periódica”, enfatizó el egresado del Recinto Universitario de Mayagüez (RUM) que completó su maestría en la Universidad de Stanford y que luego laboró para la NASA.

Figueroa Feliciano añadió que la importancia de estudiar el remanente Cas A estriba en el hecho de que fue un evento relativamente reciente, que ocurrió relativamente cerca a la Tierra y cuyas ondas de eyección no han sido contaminadas aún mediante la interacción o choques con otros cuerpo celestes. Por ende, el evento es “terreno fértil” para expandir aún más nuestro entendimiento sobre la formación de elementos, y cómo estas interacciones con otros cuerpos celestes fomentan la creación de más cuerpos celestes.

“Cas A es un objeto que se encuentra bastante cerca y que es bastante nuevo como supernova, la explosión al final de la vida de una estrella masiva. Muchos de los supernovas que se ven en el espacio son viejos y los escombros o eyecciones de dichas explosiones ya han chocado con muchas otras materias en la galaxia, por lo que se torna bien difícil reconstruir lo que está pasando y lo que pasó en la muerte de la estrella, puesto que ya han ocurrido muchas interacciones”, recalcó el también exprofesor en MIT y actual profesor de física en Northwestern.

“La estrella masiva en la constelación Cassiopeia explotó unos 10,000 años atrás y todavía uno puede ver la explosión estudiando ese remanente de supernova para reconstruir la muerte de esa estrella. Es como cuando un investigador forense recopila evidencia en la escena de un crimen. Esta supernova no ha sido contaminada con gases u otros objetos cercanos, así que podemos reconstruir el evento de la explosión”, añadió.

¿Cómo es posible estudiar un evento que ocurrió 10,000 años atrás?

En palabras sencillas, todavía es posible estudiar un evento que ocurrió tantos años atrás debido a las impresionantes distancias que separan los cuerpos celestes en nuestro universo.

“Esto es una de las cosas que se hacen bien difícil capturar para nuestras mentes. El tamaño de este objeto (el remanente) es tan y tan grande, tan gigante, que la supernova se ha estado moviendo a una velocidad de 3,000 kilómetros por segundo en 10,000 años. El tamaño de esta supernova es de unos 10 años luz o, en otras palabras, a un haz de luz le tomaría 10 años cruzar de un lado del remanente al otro. Es tan grande que uno podría colocar en su interior nuestro sistema solar completo, junto con la próxima estrella más cercana al Sol, que es Próxima Centauri, y también las próximas 14 estrellas. Todo eso cabría dentro del remanente Cas A”, recalcó Figueroa Feliciano.

En otras palabras, la explosión fue de niveles cataclísmicos, o como explicó el profesor: “un supernova genera 10^44 Joules de energía en segundos. Generar esa misma cantidad de energía le tomaría a nuestro Sol su vida entera de 10,000 millones de años”.

La NASA, en su portal histórico del telescopio espacial Hubble, teoriza que la estrella que explotó y dio origen al remanente Cas A era entre 15 a 25 veces más masivo que nuestro Sol. Estas estrellas masivas tienden a tener “vidas” cortas, pues utilizan la materia nuclear que contienen casi 1,000 veces más rápido que el Sol. Al consumir todo el “combustible” disponible, la estrella colapsa hacia adentro y suelta enormes cantidades de energía gravitacional. Este suceso, en cambio, da marcha atrás al colapso hacia adentro y expulsa la mayoría de la masa de la estrella hacia afuera, y a velocidades pueden alcanzar hasta 45 millones de millas por hora.

Es esa energía, emitida como Rayos X, que el telescopio en el cohete Micro-X capturará en los 300 segundos, o cinco minutos, que permanecerá en el espacio.

“Como los espacios entre las estrellas son tan grandes, aunque haya pasado tanto tiempo, la información de la explosión todavía está contenida en la velocidad, temperatura y el tipo de materia que forma parte de la eyección, que es lo que estamos estudiando. Por eso es que nuestro cohete es especial, porque detecta la energía (Rayos X) de la luz que viene de los objetos. El gas de esta explosión todavía tiene temperaturas de millones de grados Kelvin, y cuando algo está así de caliente, lo que emite son Rayos X; por eso es que nuestro telescopio detecta Rayos X”, sostuvo Figueroa Feliciano.

El telescopio (Figueroa Feliciano es un pionero en el desarrollo y utilización de sensores ultrasensitivos) puede medir la energía de las eyecciones, emitidas en Rayos X, con un nivel de precisión más alto que cualquier otro instrumento que se haya fabricado.

“La energía de esos Rayos X tiene impresa los elementos que contienen; si es hierro, calcio, oxígeno. Por eso digo que es como una huella digital. El elemento emite esa luz, nos dice a qué temperatura está, cuán rápido va y su distribución en el espacio de ese objeto. Toda esa información está impresa en el espectro de luz que viene desde el objeto. Por eso es que, pese a que ya han pasado sobre 300 años desde la explosión de la estrella, todavía esa información está ahí, en el objeto, para nosotros estudiarlo”, recalcó.

Segundo intento

El lanzamiento de Micro-X este domingo será el segundo intento para el equipo de Northwestern, pues un problema con el módulo que controlaba la orientación del cohete en el lanzamiento original de 2018 evitó que el telescopio apuntara hacia la dirección de Cas A.

“Este proyecto comenzó en el 2010 y han colaborado cinco estudiantes graduados, nueve posdoctorales y más de 30 estudiantes subgraduados. Este proyecto comprende una buena parte de mi carrera y el de muchos estudiantes. Para mí es un orgullo y un sueño estar aquí”, dijo Figueroa Feliciano.

Si todo transcurre como esperan, el despegue ocurrirá a la 1:30 a.m. del domingo, hora de Puerto Rico, y la misión durará entre 20 a 25 minutos. El telescopio tendrá cinco minutos para capturar los datos y regresará a White Sands. Figueroa Feliciano dijo que esperan capturar sobre 45 Gigabytes (GB) de datos, y que les tomaría varios años estudiar y analizar la información. No obstante, el profesor dijo que el plan contempla publicar un primer artículo con hallazgos iniciales dentro de seis meses.

“Pero, realmente, la información es el número de fotones que recibimos de este supernova, y es en el orden de 15,000 fotones individuales que vamos a recibir. Nosotros podemos contar cada fotón individual que llega, cada Rayo X que llega desde el supernova hasta nuestros detectores.”

Además de agradecer la colaboración y ayuda de Northwestern, de sus estudiantes y del personal de NASA y otras entidades, Figueroa Feliciano también agradeció el apoyo y mentoría que recibe del profesor Juan González Lagoa.

“Me gustaría reconocer al profesor Juan González Lagoa, del RUM, que aunque nunca me dio clases, fue el que me ayudó a comenzar a hacer estudios afuera en el verano y ha sido un mentor a lo largo de mi carrera. Me gustaría darle las gracias personales a él por el apoyo que me ha dado y que continúa dándome. Ha sido una figura paternal en mi carrera científica”, esbozó Figueroa Feliciano.

Fuente: Elnuevodia

[lobuenodepuertorico]

Chinos en Puerto Rico 🇨🇳🇵🇷✍️ La 14 o carretera central, una obra resultado de la labor de los chinos confinados en 🇵🇷 Parte de las historias de este Sábado en el tour especial: Batalla de Asomante un recorrido por las historias de la carretera 14 y las Guerra Hispanoamericana.

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Flora en Aguadilla rompe con la monotonía del menú

Consientes de la necesidad de consumir los productos de la madre tierra, los jóvenes chefs Rafael Fonseca Ferrer y Luis Guerra Villanueva apuestan por platos distintos cada semana

Como un desafío constante a la creatividad, los chefs del restaurante Flora en Aguadilla innovan cada semana ajustando su oferta culinaria a la disponibilidad de las cosechas de los agricultores de la zona.

Con este concepto, retante para estos arquitectos del sabor, Flora, cuyo nombre se refiere a las cosechas nativas, se ha convertido en una excelente alternativa gastronómica para los comensales exigentes que evitan la monotonía en el menú.

“El nombre de Flora es porque queremos explorar la flora de Puerto Rico”, comentaron al unísono Rafael Fonseca Ferrer y Luis Guerra Villanueva, dos jóvenes chefs puertorriqueños que, conscientes de la necesidad de consumir los productos de la madre tierra, han desarrollado este concepto que busca experimentar con lo que hay disponible.

“En Puerto Rico consumimos tan poquito de nuestros propios alimentos y es como un desconocimiento de todo lo que puedes hacer con ellos. Estamos tratando de apoyar a los agricultores ofreciéndoles un mercado donde compramos lo que tienen. Los agricultores independientes no pueden crecer en masa porque están limitados por lo que puedan cosechar. Nosotros pues nos ajustamos a ellos. Por ejemplo, ellos me dicen esta semana: ‘tengo diez libras de col’ y nosotros nos ponemos creativos con eso. Esta semana se nos dio la calabaza y se cambia el menú ya que me ajusto a ella”, dijo Fonseca Ferrer.

Aunque aceptó que el inicio de las operaciones del restaurante fue complicado porque la gente no entendía el concepto de no tener un menú fijo, muchos visitantes decidieron aventurarse y probar lo que ellos consideran son los platos típicos.

“Usamos sabores típicos. No es un plato típico de arroz, habichuelas y carnes; pero sí es un plato típico porque tiene carnes y productos de la cosecha local. Esa es la dinámica de nosotros; nosotros nos ajustamos al agricultor. No tenemos un menú fijo, por eso cambia semanalmente casi completo o parcialmente. El menú es principalmente con ingredientes naturales ya que compramos todo local; por lo menos todos los ingredientes que se dan en Puerto Rico. Ahora mismo tenemos los shishito peppers, son unos pimientos que uno de cada siete pica y no se consiguen mucho, pero son del país. Tenemos también los habaneros peppers que no pican, esos son otro tipo de pimientos que no pican y tienen mucho sabor”, agregó Fonseca Ferrer.

De las opciones de la carta que más han gustado a los comensales está el plato que contiene una libra de Ribeye con batata canol al mojo cubano y col rizada; la tuna takati con escabeche de viandas en crema de aceitunas kalamata y orégano fresco y los pimientos habaneros dulces fritos en masa de cerveza acompañados del tofu ahumado.

“Nosotros cogemos el tofu y hacemos un puré, pero lo ahumamos y es como si fuera un dip. Lo sazonamos con miel y otras especies. También preparamos la tuna, una variedad de carnes, pescado como el dorado y el chillo. El cabrito, la pesca, el cerdo y el pollo también son de aquí”, expresó el creativo chef.

Muchos de los comensales llegan al restaurante Flora fascinados por las fotos de los platos que presentan a través de sus redes sociales; otros por la curiosidad de probar comida vegana. Sin embargo, los carismáticos chefs aclaran que todo el ingenio culinario y la reinvención de la carta, “no es que seamos un restaurante vegano como tal porque tenemos carnes de acompañantes, nuestra comida tratamos de que sea lo más natural posible”.

Al no tener un menú fijo ambos chefs –semanalmente- verifican los productos de la cosecha y luego se sientan a establecer las recetas confiando en el arte culinario que han desarrollado.

“No nos aburrimos, personalmente me gusta, me divierto haciendo los platos, creando menú y cambiando las cosas; platear y combinar los sabores. Ahora mismo tenemos el Chuletón de cerdo, cortamos los pedazos de carne y los marinamos como si fuera un steak bien grande, pero de cerdo. Eso se sirve con un guiso de habichuelas blancas del país con chorizo y arriba le ponemos el pedazo grande de chuletas; eso ha gustado mucho”, comentó Fonseca Ferrer.

El variado menú cuenta con aperitivos, platos principales y postres. “Cada vez que tienes un producto tienes 14 maneras diferentes de hacer una cocción. Si esta semana lo hacemos al horno y aún tengo disponible la otra semana se hace al vapor, o en gazpacho, o majado. Nos dejamos llevar mucho por los productos en temporada. En verano nos vamos más tropical porque hay muchas frutas… con lo que hacemos los postres también como el mousse de mango con mermelada de papaya o el puré de mangó con walnuts”, dijo Guerra Villanueva.

El restaurante Flora está abierto de miércoles a domingo en horario de 5:00 p.m. a 10:00 p.m. No es necesario reservar, pero si desea hacerlo puede llamar (787) 224-4226.

Fuente: Restaurante Flora en Aguadilla

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Estudiante del RUM recibe $10,000 de una prestigiosa beca de Google sobre videojuegos

Nicole Noemí Román Correa es la única joven matriculada en la Universidad de Puerto Rico en formar parte del grupo selecto de becados

La estudiante del Recinto Universitario de Mayagüez (RUM) de la Universidad de Puerto Rico Nicole Noemí Román Correa fue seleccionada para recibir la Generation Google Scholarship for Women in Gaming 2022.

La ayuda económica le otorgará $10,000 para cubrir sus gastos de estudio y una invitación a una conferencia virtual para conocer a los otros ganadores y líderes de Google.

Román Correa, quien es estudiante de cuarto año en Ingeniería de Software (INSO) y residente en Hatillo, es la única joven matriculada en una universidad puertorriqueña que forma parte de los becados, que integra 258 estudiantes de Estados Unidos, Canadá, Europa, Oriente Medio y África.

“Ganarme esta beca me hace sentir visibilizada. Siento que fui reconocida por mis pasiones genuinas y que verdaderamente voy a poder lograr mis metas algún día. Esta beca representa a la pequeña Nicole con 10 añitos que soñaba con crear historias fantásticas y contarlas a través de un medio tan especial como los videojuegos. Es representativa de toda niña puertorriqueña que desea vivir de manera auténtica y desempeñarse en campos donde la presencia de las mujeres es mínima, como lo es la ciencia y la programación, pero algunas se sienten intimidadas por los estereotipos y el menosprecio”, sostuvo la ganadora.

Las becas de Google se dividen en 11 categorías y evalúan el compromiso de las aspirantes con la diversidad, equidad e inclusión; la demostración de liderazgo y su desempeño académico.

La estudiante del RUM fue embajadora del Computing Alliance of Hispanic-Serving Institutions (CAHSI), entidad que le abrió las puertas para exponerse directamente a la programación. Su experiencia incluye trabajar en el proyecto Nano Games, que estudia los videojuegos como herramientas educativas para motivar a estudiantes puertorriqueños de intermedia a cursar carreras de Ciencia, Tecnología, Ingeniería y Matemáticas, dirigido por la doctora Nayda Santiago.

“Nos sentimos sumamente orgullosos de tan excelente logro que ha obtenido Nicole, que se suma a muchos otros de su carrera. Ella representa de manera óptima la excelencia académica y profesional. Esperamos que sirva de modelo para otras chicas que deseen adentrarse en áreas de computación”, expresó Santiago.

Fuente: ElNuevoDia

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Efraín Barradas ofrecerá seminario virtual sobre la obra de Luis Rafael Sánchez

El seminario, que se impartirá vía Zoom, es una iniciativa de la Academia Puertorriqueña de la Lengua Española

La Academia Puertorriqueña de la Lengua Española (ACAPLE) ofrecerá un seminario virtual titulado “Luis Rafael Sánchez: hacia una visión de conjunto”. El mismo estará a cargo de Efraín Barradas, crítico literario, profesor emérito de la Universidad de Florida y académico correspondiente de la ACAPLE.

Sánchez es uno de los escritores más relevantes de las letras puertorriqueñas. Sus logros trascienden el ámbito insular, por lo que se destaca en el contexto de las letras antillanas, las hispanoamericanas y en el más amplio de las hispánicas. Este reconocido autor tiene a su haber un conjunto sustancial de cuentos, obras de teatro, novelas y ensayos, lo que permite e invita a intentar crear una imagen amplia de su producción. Precisamente, Barradas se ha propuesto realizar esa tarea en el próximo seminario virtual, el cual está abierto al público general.

El estudioso de la obra de Sánchez ha trazado dos objetivos para desarrollar durante los cinco encuentros. “Primero: ver una muestra que dé una idea de su obra como una totalidad. Segundo: tratar de ver cómo esa producción está estructurada a partir de principios estéticos que le dan unidad a lo que podría parecer un conjunto incoherente, por los cambios en su desarrollo, por los diversos géneros empleados y por la diversidad de temas tratados”, según explicó Barradas en la descripción del curso.

Los textos de Sánchez que se examinarán en el seminario serán: “En cuerpo de camisa” (1996), “La pasión según Antígona Pérez” (1968), “Quíntuples” (1985), “La guaracha del Macho Camacho” (1976), “La importancia de llamarse Daniel Santos” (1988), “La guagua aérea” (1994) y “El corazón frente al mar” (2021).

El seminario se impartirá vía Zoom, de 7:00 a 9:00 de la noche (hora de Puerto Rico), durante cinco martes consecutivos a partir del 16 de agosto de 2022 y hasta el 13 de septiembre de 2022. Para más información, accede a: Dele Click aqui

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Museo de la UPR dará talleres de arte gratuitos para la comunidad

Pintura en acrílico, acuarela, dibujo monocromático y grabado en monotipo son algunos de los ofrecimientos

El Museo de Historia, Antropología y Arte (MHAA) de la Universidad de Puerto Rico en Río Piedras (UPRRP) continúa con su serie de talleres gratis para toda la comunidad.

El martes, 16 de agosto se ofrecerá “Pintura en acuarela” y el martes, 23 de agosto “Pintura en acrílico”, a cargo de Nicholas Damiani López, de 4:00 p.m. a 6:00 p.m. El registro para los talleres será de 3:00 a 4:00 p.m.

Mientras, el sábado, 13 de agosto se ofrecerá un taller de “Dibujo monocromático” y el sábado, 20 de agosto, será el taller de “Cartel con stencil”, con Olga Charneco López, de 10:30 a.m. a 12:30 p.m.

Agosto concluirá con el taller “Grabado en monotipo”, que ofrecerá Yolanda Velázquez el viernes, 26 de agosto.

Reconocidos artistas y educadores ofrecen esta serie de talleres con el propósito de proveer la oportunidad de explorar diferentes medios artísticos y de expresión a través del arte. Los mismos son de especial interés para familias que buscan actividades, así como para estudiantes, quienes desean empezar un portafolio de arte.

Todos estos talleres serán presenciales, no obstante, tienen un límite hasta 20 participantes, por orden de llegada. Se seguirán las normativas vigentes relacionadas al COVID-19. Todas estas actividades educativas se realizan gracias a un donativo de la Fundación Ángel Ramos y las donaciones de Giving Tuesday 2021.

Por otro lado, el museo invita a sus exposiciones permanentes, en el horario regular, de lunes a viernes de 9:00 a.m. a 4:00 p.m. Los martes se podrá disfrutar de las exhibiciones en horario extendido hasta las 8:00 p.m., y los sábados de 10:00 a.m. a 4:00 p.m.

Desde su establecimiento en 1951, el MHAA tiene como misión reunir, conservar y divulgar con fines de investigación y divulgación cultural todo aquello que constituya parte del tesoro histórico, antropológico y artístico de Puerto Rico.

Los interesados en participar de los talleres, pueden llamar al 787-763-3939 o escribir un correo electrónico a: museo.universidad@upr.edu.

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Vuela alto Cultura Profética en su concierto de 25 aniversario

La agrupación puertorriqueña de reggae de reconocimiento internacional presentó un espectáculo completo en cuanto a repertorio, producción, invitados y contenido

La complicidad del grupo Cultura Profética con su audiencia puertorriqueña es una conexión inigualable que explica cómo han superado sus más de 25 años de trayectoria musical.

La agrupación puertorriqueña que presentó anoche su concierto “25 años Sobrevolando” en el Estadio Hiram Bithorn en San Juan conoce a la perfección los colores musicales que disfrutan sus seguidores. La buena vibra de la mejor banda de reggae de América logra encender o calmar a un público con su fusión alternativa de reggae, bomba, ska, salsa, jazz, funk, reggae roots y ritmos afrocaribeños.

Los integrantes Willy Rodríguez, Omar Silva, Juanqui Sulsona y Eliut González saben lo que prefieren sus miles de fanáticos y anoche volvieron a revivirlo en un estadio casi lleno, ya que las gradas no fueron ocupadas en su totalidad. La banda presentó un concierto con más de 30 éxitos incluidos en sus seis producciones de estudio.

El grupo arrancó con una poderosa introducción musical compuesta por los “intros” de sus temas para darle paso a “Ritmo que pesa” y “La complicidad”, éxito que define la agrupación musicalmente y bajo la composición de contenido social de sus letras. La banda siempre ha estado “fuera de la caja” en relación a regirse por la onda comercial. Las letras de Cultura Profética solo procuran ser un reflejo de la sociedad, de lo que el grupo siente, observa, vive y desea desde la voz humana. Esa ha sido su fórmula de conectar y sobresalir en la escena musical. El concierto fue una celebración de esa fórmula respaldada por sus seguidores a quien el vocalista Willy les hizo saber que el festejo era de ellos y gracias a ellos.

El montaje del espectáculo a nivel de tarima, sonido e iluminación ha sido uno de los mejores que los músicos que comenzaron en el 1996 han presentado en el estadio Hiram Bithorn. Entre los temas más disfrutados por el público a juzgar por la respuesta de la audiencia, figuraron los éxitos “Un deseo”, “Para estar”, “De antes” , “Ten valor”, “La espera” “Rimas para seducir” y “Nadie se atreve”.

Un video de Eliezer Molina, excandidato independiente a la gobernación en las elecciones del 2020 sorprendió a la audiencia con un mensaje directo a las “nuevas generaciones, que saquen a los corruptos que nos gobiernan” y para dejar saber que las playas no se venden. De hecho, Molina asistió al concierto y llevaba una camisa con el mensaje “Las playas no se venden”. El video dio paso a los temas “Le da igual”, “Ideas nuevas” y “Sobrevolando”. De inmediato el coro colectivo “Somos más y no tenemos miedo” se apoderó de la arena del estadio en respuesta a los temas de crítica social.

El exponente Gallego abonó con un rap en el que desglosó las situaciones y problemas del país como la corrupción, la fuga de profesionales, la imposición de la Junta de Supervisión Fiscal, los femenicidios, el retiro de los maestros y el estatus político colonial, entre otros. Para Willy uno de los momentos más importantes del concierto fue el estreno del tema “Viértele flor”, un bolero con una sonoridad fuerte, que según dijo ha sido de las composiciones más difíciles que ha realizado. Otro momento especial del vocalista fue su reflexión sobre la pandemia de COVID-19, el beneficio de la salud natural y su postura sobre la medicina tradicional y los productos farmacéuticos que “deben ser para emergencias y no son preventivas”, sentenció. Asimismo afirmó que no se pueden exigir cambios al mundo si no se trabaja primero desde el interior del individuo.

Los artistas invitados que se unieron a la celebración fueron variados en géneros. Compartieron tarima Eladio Carrión, Yuba Iré, Vicente García, Claire Delić, Mofongo, Gallego, Aurelio “Yeyo” Lima, Gabón Lugo , Abisal y Jowell y Randy, estos últimos como de costumbre provocaron la euforia de la audiencia. El dúo de reguetoneros le dieron voz al tema “Solo por ti” y al medley de “Safaera” e “Ilegal”. La apertura del concierto estuvo a cargo de la cantante Delić, esposa de Willy, que interpretó 10 temas, uno de ellos, “Poco a poco” junto al cantautor Tommy Torres. Mientras que el cierre de esta gran celebración de Cultura Profética fue con sus éxitos “Baja la tensión” y “Saca, prende y sorprende”

Fuente: Vuela alto Cultura Profética en su concierto de 25 aniversario