#bonnie bramlett

[polniaczek]

Vanishing Point (1971) featuring the uncredited cameos of David Gates, Sam Clayton, Rita Coolidge, Claudia Lennear, and Bonnie & Delaney Bramlett as religious commune singers

[danu2203]

BIRTHDAY...LISTENING

SOME OF MY FAVORITE LADIES

[dicllonius]

George Harrison & Bonnie Bramlett of Delaney & Bonnie, band who Eric Clapton sponsored and toured with in 1969 (On Tour with Eric Clapton great album) George Harrison joined them on stage for his first gig since Beatles breakup.

[zimtrim]

Delaney And Bonnie

[rolloroberson]

Leon Russell - Roll Away the

Stone

[cbjustmusic]

Marcus Miller and Ms Lisa Fischer performing “Superstar”.

Previously posted Bonnie Bramlett’s performance of this song. ________________________ Superstar Songwriters: Leon Russell and Bonnie Bramlett

Long ago and oh so far away I fell in love with you before the second show Your guitar, it sounds so sweet and clear But you're not really here It's just the radio

[Chorus:] Don't you remember you told me you loved me baby You said you'd be coming back this way again baby Baby, baby, baby, baby, oh, baby, I love you I really do

Loneliness is such a sad affair And I can hardly wait to be with you again

What to say to make you come again Come back to me again And play your sad guitar

[soundgrammar]

Delaney & Bonnie and Friends featuring Eric Clapton - "Groupie (Superstar)"

[mitjalovse]

Tribute albums come in all shapes and sizes as we have seen in our discussions on what they actually suggest, but a couple of them cause me to question their true motives. For instance, If I Were A Carpenter seems to me like a joke. Again, this might be my view, though there is something off about the whole enterprise. Sure, the musicians are all game, but are they pulling your leg? Sonic Youth, for instance, do an intriguing 90's alternative rock version of the piece made famous by The Carpenters, but you keep thinking they have their tongues in their cheeks. One can sense some reverence, though the period causes us to ask many things, such as – would anyone on the platter have dared to play the hits of the Carpenters outside this tribute?

[filosofablogger]

♫ You Really Got A Hold On Me ♫ (Redux)

I didn’t think I would do a music post tonight, since the cat, Tiger Lily, broke my @#$% headphones earlier!  She somehow managed to get tangled in the wire that goes from the phones to my laptop and snapped the headphones right in two!  But then, I figured out that they still work … they just won’t sit on my head, so I have to hold each ear piece up to the respective ears, but in a pinch ……

[imthepaterfamilias]

Delaney and Bonnie

[tfc2211]

Dickey Betts and the Great American Music Show live at Ultrasonic Studios: 3rd November 1974

Dickey Betts - Guitar, Dobro, Vocals Jeff Hanna - Guitar Spooner Oldham - Organ Vassar Clements - Violin John Hughey - Pedal Steel Guitar Oscar Underwood Adams - Mandolin Stray Straton - Bass, Vocals Bonnie Bramlett - Vocals, Percussion Jerry Jumonville - Alto Sax David Walshaw - Drums, Percussion Jerry Thompson - Drums Leon Poindexter - Acoustic Guitar Walter Poindexter - Banjo Frank Poindexter - Dobro

[retropopcult]

"Superstar" is a song written by Bonnie Bramlett and Leon Russell in 1969, performed by various artists but by far the most popular version was recorded by the Carpenters in February 1971.

Rita Coolidge came up with the original song idea, based on observing the relationships of female groupies with rock stars in the late 1960s; in its first recorded incarnation, the song was called "Groupie (Superstar)" by Delaney & Bonnie.

Richard Carpenter became aware of the song after watching Bette Midler sing it on the February 15, 1971 edition of The Tonight Show with Johnny Carson and quickly obtained a recording to play for his sister Karen. Intrigued, they both thought they could put a new spin on it; Because the original subject matter of the song was more risqué than was typical for them, Richard changed a lyric in the second verse from "And I can hardly wait/To sleep with you again" to the less suggestive "And I can hardly wait/To be with you again." Karen was very moved by the idea and mood of the song, and laid down her haunting vocals in a single take.

Her version of the song was widely praised for its intensity and emotional nature.  The duo decided to include it in their next album Carpenters. The single quickly climbed the charts to #2 on the Billboard Hot 100 in the US but was unable to dislodge Rod Stewart's "Maggie May" from the top spot.

[danu2203]

Janis Joplin - Get it while you can

SHOUT OUT THEM DAMN KOZMIC BLUES FOR ME, MAMA

HOLLER THEM KOZMIC BLUES AT ME, DADDIO!

MUSIC FOR BEFORE THANKSGIVING...BLUES BLUES BLUES

[diceriadelluntore]

Storia Di Musica #333 - Elvis Costello & The Attractions, Get Happy!!, 1980

Quando, in una sera del 1976, gli venne l’idea di presentarsi con un nome d’arte omaggio alla sua nonna, pensava forse che sebbene volenteroso, il suo vero, Declan Patrick Aloysious McManus, sarebbe stato preso per uno scherzo. Quella sera si presenta come D.P. Costello, che cambierà nel definito Elvis Costello, come omaggio al Re del Rock’n’Roll. Occhialoni alla Buddy Holly, look che esibiva orgogliosamente il suo essere fuori moda, a metà degli anni ’70 Costello è un giovane arrabbiato che ha le carte in regole per dire la sua, in modo interessante, oltre il nichilismo furbetto del punk. Quando Nick Lowe, suo amico e collaboratore, gli trova un ingaggio per la Stiff Records, lui non essendo in totale fiducia decise di non abbandonare il proprio posto da operaio nella ditta di cosmetici Elizabeth Arden (a cui dedicherà una stupenda canzone, I’m Not Angry). In effetti non erano tempi da cantautori, ma bastano i primi guizzi di My Aim Is True (1977) per sgombrare il campo: l’offensiva antifascista di Less Than Zero unite a doti melodiche di alto livello (la mitica Alison, suo pezzo culto) presentano al pubblico un nuovo modo di raccontare musicalmente i tempi. La seconda prova è ancora meglio: This Year’s Model (1978) lo vede insieme ai The Attractions, il gruppo di Stevie Nieve (alle tastiere) e Bruce Thomas (basso) e Pete Thomas (batteria, i due non erano parenti), e in un disco multiforme, dai testi lunghissimi, sciorina la sua bravura in canzoni stupende come I Dont’ Want To Go To Chelsea, Pump It Up (altro inno di quegli anni), Little Triggers e Night Rally. È richiestissimo e parte per Tour in Europa e Stati Uniti. Nelle pause delle date, scrive sull’onda dell’entusiasmo altre canzoni, che compongono il terzo disco in tre anni, Armed Forces (1979): segnato dallo stress e dai primi, evidenti eccessi di vita, è un disco ansiogeno e un po’ frettoloso, che alle belle e ormai garantite belle canzoni aggiunge riempitivi. Sarebbe tutto normale, ma le cose stanno prendendo una brutta piega: le dipendenze da alcool e droga lo rendono nervoso e aggressivo e durante il tour americano, a Columbus, in Ohio, si incontrò con Stephen Stills nel bar dell’Holyday Inn. Qui in preda a deliri alcolici sbiascica pesantissimi insulti razzisti a James Brown e Ray Charles, litiga fino alle mani con la cantante Bonnie Bramlett (che era diventata famosa nel duo con il marito Delaney & Bonnie) e vede in un attimo disintegrarsi la sua reputazione negli Stati Uniti. Ci furono ulteriori polemiche poiché la vicenda fu quasi semi oscurata dai giornali britannici. Le successive scuse in una goffa conferenza stampa non servirono a nulla. Torna in patria e nel 1979 produce il primo, storico, album degli Specials, fa l’attore in Americathon (semisconosciuto film di Neil Israel, dove Costello si esibisce cantando Crawling In the USA). Durante la produzione del disco degli Specials, scrive e suona da solo tutti gli strumenti per del nuovo materiale nei piccoli studi di registrazione Archipelago (scritto così) di Pimlico, nei sobborghi londinesi. Costello ha la necessità di dare un taglio al suono precedente e per il nuovo si ispira alla musica afroamericana degli anni ’60, allo ska, e ha tantissime cose da dire.

Get Happy!! (che esce nel 1980) prende il titolo dalla canzone omonima composta da Harold Arlen, con i testi scritti da Ted Koehler, negli anni ’30 del ‘900, che riprendeva un testo di tipo evangelico. Fu portata al successo da Judy Garland e negli anni è divenuto uno standard per centinaia di artisti. Registrato tra Londra e i Paesi Bassi, a Hilversum, prodotto da Nick Lowe e Roger Béchirian, è un disco-mondo dove Costello mette 20 brani, molti dei quali brevissimi, meno di 2 minuti. È una prova di amore per quella musica, e anche di liberazione in un certo senso (nonostante anche durante le sessioni perdureranno i problemi con alcool e droghe). Ci sono due cover: I Can't Stand Up For Falling Down di Sam & Dave e I Stand Accused dei Merseybeats come omaggio al mai abbandonato amore per il suono di Liverpool. Per il resto, l’enormità (per l’epoca dove esistevano solo i vinili) dei 18 pezzi rimanenti passano dagli omaggi fin troppo sfacciati (Temptation è in pratica la Time Is Tight di Booker T & The MG’s con un testo diverso),a canzoni stupende come Love Me Tender (che apriva il disco), Possession, King Horse fino ai capolavori come New Amsterdam elegia sulla selvaggia New York, High Fidelity, doloroso e drammatico affresco sulle delusioni dell’amore e Riot Act, canzone scritta sui fatti di Columbus. L’omaggio alla musica r’n’b è evidente nella copertina: dalla grafica e dai colori cari alla Stax di Memphis, vedeva tre foto identiche di Costello sfalsate in colori acidi, e aveva una particolarità: l’effetto vissuto del cerchio bianco proprio al centro, a imitare il consumo dell’uso eccessivo. Tra l’altro le prime edizioni avevano la scaletta scritta al contrario, con Riot Act primo brano e Love Me Tender ultima, e valgono di più nel mercato dei collezionisti.

Il disco all’epoca fu accolto con grande favore dalla critica e dal pubblico: numero 2 in Gran Bretagna e un sorprendente numero 11 negli Stati Uniti. Negli anni il disco ha guadagnato ancora più favori, sottolineando la scelta niente affatto facile di Costello di distaccarsi sempre con intelligenza dai generi imperanti per la ricerca di una via personale alla sua necessità di musica. Scriverà un altro disco capolavoro, Imperial Bedroom (1982) che è una grande prova di pop d’autore, che aprirà le porte ad una nuova trasformazione verso un colto, raffinato, ma un po’ meno eccitante, modello di voce-pianoforte che diventerà il modulo classico della maturità costelliana. Ne ha fatta di strada in decenni quel tipo con gli occhialoni che prese in prestito dalla nonna il suo nome d’arte per la celebrità.

[1264doghouse]

Jim Price, Bobby Keys, Bonnie Bramlett, Delaney Bramlett, Eric Clapton & Carl Radle. Auditorium Theater, Chicago 1970.

[rolloroberson]

Eric Clapton - Let It Rain