#benat achiary | Explore Tumblr posts and blogs

brog-melimelo · 5 years ago

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現代を生きる吟遊詩人の如く、街から街へ、森から森へ愛を歌い、ポエジー(詩)を歌い、様々な世界を交差する、旅人のシャンソン。 *********** 　フランス･ブルゴーニュ地方を拠点に活動するシンガー･ソング･ライター @[Ludovic B.A] (リュドヴィック･ベー･アー)と、ヴァイオリニスト @[YÖKO TAKEDA]の共演によるオリジナル･シャンソン･デュオ。フランス人店主が本場の味と素材にこだわり焼き上げる、山の中のガレット屋「Méli-Mélo /メリ･メロ」にてライヴ。　曲作りのインスピレーションやエピソードを語った日本語トークも交え、フランスの、様々な世界の、風景・情景を思い描きつつ、音楽と旅する一夜をお楽しみ下さい。　詳細はこちら↓↓ ３/７(土) 奈良宇陀「Meli-Melo」　奈良県宇陀市室生下田口1761　　お車はお隣のふるさと元気村の🅿へ　https://brog-melimelo.tumblr.com/ 【時間】開場16:30／開演17:00／お食事 18:30頃～【料金】￥２,０００ + 1 drink ★ライブ限定メニュー(前菜＋大和牛の赤ワイン煮込み､自家製石窯パン付) 別途￥2､000 (ご予約制) ★当日オーダーできるキッシュやスイーツなどもございます。【予約】080-5291-7529 又は [email protected] (武田) ************* @[311487822244977:274:Ludovic B.A]／リュドヴィック・ベー・アー：　作詞作曲、ヴォーカル、ギター 1978年、仏･ブルゴーニュ生れ。10代の頃、独学でギターと作詞作曲を始め、��ラッシックのヴォーカル･レッスンやFree Jazz界で著名なBenat Achiaryのワークショップを受ける。シャンソン、ロック、ジャズ･マヌッシュ、即興など様々なグループでの音楽活動を経てソロ活動を開始。2009年よりヴァイオリニスト武田洋子と共演し、１stアルバム「le sentier et l'estuaire／小道と河口｣(2015)、2ndアルバム「Les Mains Tisserandes／織り成す手」(2018/日仏で収録)をリリースしている。 @[360799477348058:274:YÖKO TAKEDA]／武田洋子：　ヴァイオリン、コーラス、ウデュ(陶製パーカッション) 1981年、群馬県太田市生れ。6歳から約10年間、耳で学ぶ「スズキ･メソード」でヴァイオリンを習う。学生時代はゴスペル･R＆Bサークルに所属しライブ活動を開始。渡仏後には日本民話･民謡のショーを開く。2009年より本格的に音楽活動を始め、ヴァイオリン、ウデュ(陶製パーカッション)、ヴィオラ等、様々な音楽アレンジメントを試みている。公式ウェブサイト：https://ludovicba.com/ Youtube：https://www.youtube.com/user/soleil1704/videos (à Meli-Melo) https://www.instagram.com/p/B8tMTM5lR3t/?igshid=16rjfmqtl5e2z

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merzbow-derek · 8 years ago

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POST-SCRIPTUM 664

PENSER LA PERCUSSION AUTREMENT

Ci-après, un extrait d’un entretien avec Lê Quan Ninh qui fera bientôt partie d’un ouvrage autour de l’underground musical en France ; ouvrage d’ailleurs quasi exclusivement constitué d’interviews, entre autres avec Christian Vander, Jac Berrocal, Dominique Grimaud, Yann Goudon, Dominique Répécaud, Jean-Marc Foussat, Bruno Meillier, Richard Pinhas, Michel Bulteau, Romain Perrot… Une quarantaine à peu près, à paraître chez Lenka lente en mars 2017. Soit un peu de l’histoire de Catalogue, Magma, Vidéo-Aventures, Soixante Étages, Étage 34, M.I.M.E.O., Vomir, Etron Fou Leloublan, entre autres…

EXTRAIT…

Tu joues avec le Quatuor Hêlios dont le répertoire inclut des interprétations d'œuvres de John Cage et Toru Takemitsu. Ta formation musicale est-elle celle d'un musicien classique ?

J'ai commencé la musique des l'âge de 5 ans en entrant dans une école de musique de la région parisienne, puis j'ai été l'élève de Sylvio Gualda au conservatoire de Versailles de 1979 à 1982. C'est donc une scolarité musicale classique que j'ai suivie jusqu'à l'âge de 20 ans. Sylvio Gualda étant à la fois timbalier à l'orchestre de l'Opéra de Paris et soliste interprétant des œuvres spécialement écrites pour lui, son enseignement reposait sur deux axes : la percussion d'orchestre et le répertoire contemporain. Une chose essentielle unissait ces deux aspects de son enseignement : l'importance de la vibration sonore, la vibration optimum des instruments obtenue par un ensemble de techniques éprouvées ou inventées par lui. Pour reprendre un certain vocabulaire, c'est à une approche du corps sonore - de ses profondeurs, épaisseurs et surfaces - que j‘ai été confronté, même si cette approche ne s'exprimait que par la transmission des notions de poids du geste, d'équilibres et d'appuis intérieurs. En tout cas, c'est sans doute ce que je continue de retenir de son enseignement même si cela appartient bien plus aujourd'hui à une mémoire corporelle, à une assimilation, qu'à un ensemble de préceptes. Le. Quatuor Hêlios existe depuis cette période. Isabelle Berteletti, Florent Haladjian, Jean-Christophe Feldhandler et moi nous sommes rencontrés à ce moment-là, avec une intuition de travail nourrie par les œuvres de John Cage qui constituaient notre premier répertoire. Nous avons tenté de rendre cette intuition plus précise en sollicitant des compositeurs pour l'écriture d'œuvres nouvelles. Cependant, après toutes ces années, nous faisons un constat amer concernant la capacité des compositeurs à penser la percussion autrement que par les clichés habituellement attachés à elle. Et la lutherie standardisée d'aujourd'hui n'est pas là pour pousser à plus d'imagination ! Aussi avons-nous resserré notre répertoire actuel autour d'œuvres de Cage, Takemitsu, Vinko Globokar, Daniel Koskowitz, qui toutes obligent à une créativité, tant sur le du plan du choix des timbres que sur celui du déroulement temporel, et qui bouleversent également le rapport à l'instrument que nous avons de plus en plus de mal à appeler la percussion, tant les corps sonores utilisés ne nous apparaissent plus appartenir à une quelconque catégorie. Jean-Christophe Feldhander et moi-même avons écrit des pièces pour le quatuor, ce que nous continuerons sans doute de faire dans l‘avenir.

Comment se fait-il que tu t'intéresses aussi à la musique improvisée ?

C'est un copain de lycée qui m'a fait entendre pour la première fois des musiciens comme Cecil Taylor, Eric Dolphy et Joe McPhee, ce dernier venant juste de sortir ses tous premiers disques sur le label Hat Hut à ce moment-là. Dans mon lycée, j'avais comme professeur de musique le saxophoniste Pierre-Louis Garcia qui m'a d'ailleurs soutenu quand le désir pressant de me consacrer totalement à la musique plutôt qu'à mes études au lycée est apparu. Un peu plus tard, je suivais deux écoles : l'école du jour (le conservatoire) et l’école de la nuit, celle des nombreux concerts de free jazz que je pouvais entendre au Dreher, à la Chapelle des Lombards, au Théâtre Dunois ou à Jazz Unité que Gérard Terronès avait ouvert à La Défense. J‘ai usé mes fonds de culotte au Dunois où jouait une grande partie des improvisateurs et improvisatrices d'Europe, cela dans des formes d'ailleurs très diverses, passant parfois par la dérision et le théâtre burlesque improvisé. Au Dunois, on pouvait voir les vidéos des concerts précédents, et c'est comme ça que j'ai découvert deux personnes qui allaient devenir des amis très proches : Michel Doneda et Benat Achiary. Bien sûr, tous ces concerts indiquaient des directions diverses et différentes de ce qui m'avait été enseigné au conservatoire. Le goût pour la liberté, dans ce qu'elle contient à la fois de joyeux, de grave et d'exigeant, m'a été transmis dans cette école de la nuit, sachant que j'éprouvais déjà une attirance particulière pour toutes formes de manifestations libertaires, qu'elles soient politiques, sociales ou artistiques. D'ailleurs, dès l'ouverture de la bande FM, j'ai animé pendant cinq ans, avec deux amis, une émission sur Radio Libertaire (Paris) consacrée au free jazz, puis à toutes les musiques improvisées, lors de laquelle j'ai pu rencontrer beaucoup de musiciens et musiciennes que nous invitions pour des entretiens. J'ai commencé à pratiquer l'improvisation libre pour les besoins d'un cours de danse que donnait une amie, et j'ai ensuite rencontré le clarinettiste Misha Lobko et le guitariste Jean-Christophe Aveline avec qui j'ai donné mes premiers concerts.

Chemin faisant, tu fais une rencontre déterminante, celle du saxophoniste Daunik Lazro.

J'avais été frappé par l'énergie expressive de Daunik lors d'un débat sur Charlie Parker autour d'un diaporama créé par le photographe Horace. Il avait été présenté comme celui qui allait nous faire, à nous public de 1980, l'effet que produisait Charlie Parker sur le public de 1940. Après avoir fustigé le public et les intervenants à propos du fait qu'au lieu de parler des morts, nous devrions parler des vivants et d'un autre Parker portant le prénom d'Evan qui était en train de révolutionner la pratique du saxophone, Daunik joua vingt minutes d‘une musique d'une urgence extrême qui m’a laissé totalement étourdi. Ce choc artistique a eu pour effet de me faire sentir que la pratique de l'improvisation libre contient un ensemble de relations complexes permettant d'établir des points de vue critiques sur le monde, c'est-à-dire une poétique. Cependant, je considère que toutes les rencontres, même si elles ne sont pas aussi intenses que celle-ci, ont une grande importance, si tant est qu'on soit attiré par le fait de vivre et de découvrir ce qu'un groupe de personnes peut créer collectivement, et sans hiérarchie, plutôt que d'imposer des certitudes ou des doutes avec un soi-disant savoir-faire.

Tu as également joué avec des musiciens issus d'une scène plus « noise », bruitiste. Je pense au guitariste new-yorkais Elliott Sharp, ou au..., ..., ...

( Daunik Lazro, par là )

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