#beatweekend | Explore Tumblr posts and blogs

kislorodmag-blog · 7 years ago

Text

Rise and fall сиэтлского саунда: бывалый и неофит о документалке «Хайп!»

Мы сбежали из своих офисов в обед, прыгнули в тачку и выехали на трассу, через три часа мы в убогом и сияющем мегаполисе в снегах. Зачем мы здесь? Конечно, для того, чтобы увидеть на большом экране «Хайп!», документальный фильм Дага Прэя о сиэтлской сцене конца 80-х-90-х. Своими мыс��ями и чувствами по поводу произошедшего поделились бывалый и неофит в мире музыки, которую принято называть «гранж».

Алена Алькова, неофит: «Хайп!» Дага Прэя – это про rise and fall гранжа или сиэтлского саунда, как его предпочитают называть непосредственные участники сформировавшейся в конце 80-х на американском северо-западе сцены.

Rise – это потому что ты смотришь на молодые лица простых, но очень неглупых людей, которые все как один твердят: «мы делаем музыку, потому что нам нравится», «на северо-западе никто не ноет, что ничего не происходит», «если хочешь – делай». Музыканты и те, кто их окружает, полны энтузиазма, они играют на гигах, они угорают на гигах, они фотографируют гиги, делают зины и собственные лейблы. Fall – потому что ближе к концу ты видишь утомленных людей, которые пытались просто посмеяться надо всем, что начало происходить, но на самом деле оставались просто в печальном недоумении, глядя на то, как разваливается все, что их окружало.

В силу ограниченного культурного багажа в разделе «документальные фильмы про музыку», единственная ассоциация, которую у меня вызвал этот фильм – самая прямая, документалка Бретта Моргена «Montage of Heck» о Курте Кобейне. Сразу напросилось сравнение: а вот у Моргена фактажа больше, а вот у Моргена динамика, а вот у Моргена анимация и куча других средств выразительности… Если у вас тоже возникает такая цепочка, остановите себя: замечательный качественный «чертов монтаж» снят в 2015 году режиссером, у которого на счету уже достаточно работ, который был номинирован на «Оскар» за свою дебютную работу, документальный фильм о боксерах «На канатах».

Hype! Снят в 1996 году, когда после смерти Курта Кобейна у людей, которые делали «сиэтлский саунд» еще оставались надежды на то, чтобы вытащить себя из всего того дерьма, в которое они попали. И то, как он снят, логично вплетается в эту культуру: очень много среднего качества видео, которые, возможно, сняты не профессионалом, но очень талантливым непрофессионалом, в котором есть энтузиазм. В этом был весь смысл того, как зародилась легенда Сиэтла: талант и энтузиазм кучки непрофессионалов. При этом фильм наполнен не только нарезкой из «говорящих голов» и музыкальных видео, в нем есть много съемок города, среди которых попадаются удивительные визуальные образы, которые даже тянут на метафору. Прямолинейную, но метафору.

Вглядитесь, например, в первые кадры: бездушная машина валит сосны в лесу на Северо-Западе. Промышленность собирает сырье, обрабатывает его и продает. И сосновым бревном может стать каждый, особенно, если приложить усилия. Посмотрите на дворника, который смывает грязь с асфальта. Стекающая вниз бурая жижа – это подложка под слова героев о том, как они жили до большого взрыва сиэтлской сцены. И косвенно – отсылка к прямому значению слова «grunge». Посмотрите на фоны, с которыми работает Прэй: вот двое стильных молодых людей дают интервью, сидя на корточках в полутемном лесу. Такими их видят журналисты, разве нет? Вот двое заматеревших чуваков из TAD сидят на диване на заднем дворе какого-то частного дома (рядового, а не роскошного особняка) и пьют пиво.

Но на самом деле вглядываться совсем не хочется, не хочется разбирать на составляющие, анализировать и делать выводы, хочется смотреть во все глаза на этих людей, таких живых, и узнавать их истории, такие настоящие в своем несовершенстве. Фильм «Хайп!» – отличный фильм, если ты хочешь влюбиться, если хочешь маниакально выписать названия групп и с разбегу прыгнуть сквозь экран в самую гущу стэйдж-дайвинга.

Егор Вольф, бывалый: На сцену перед показом выкатывают немолодого мужичка с хвостом и представляют, как «гитариста новосибирских окологранжевых групп 90-х – 00-х». Мужичок, держа трясущимися руками подготовленный текст, нервно зачитывает нам банальности в духе «я считаю, что гранжа не существует» и пытается переск��зать нам сюжет фильма, который мы увидим через пять минут. Лучше бы про новосибирскую сцену тех времен рассказал, вот это было бы интересным дополнением!

«Гранж» – действительно скорее очередной неологизм журналистов и финансовых воротил, который отображает не музыку, а некий субкультурный феномен в массовой культуре. И все-таки, если немного разбираешься в теме, то сможешь почти безошибочно указать на группы, которые, собственно, гранж играют. Потому что во второй половине 80-х ребята действительно создали уникальный саунд, стилистическую солянку с элементами панка, уже зародившегося альт/колледж рока и хэйр метала, упадку которого эта новая сцена в итоге противопоставлялась.

“Hype!” – отличный фильм. Подробное такое изучение локальной сцены одного города. Подробное настолько, что начинаешь теряться в количестве представленных групп, благо почти всех представленных показали вживую. Еще не тронутые сединой, но повидавшие виды, зависимости и искушения «говорящие головы». Милаха Эдди Веддер (даром, что одна из самых ненавистных фигур на сцене), аутичный Марк Арм, угрожающий Тэд из группы TAD, девчонки из 7 Year Bitch. В связи с недавними печальными событиями, показанный на большой сцене перформанс Soundgarden, в рапиде, с чумовым светом и толпой фанатов, выглядит сегодня словно эпитафией покинувшему нас Крису Корнеллу (возможно, поэтому фильм 21-летней давности включили в программу Beat Weekend 2017).

Где-то в середине фильма начинаешь замечать подбор локаций для интервью. Боссы Sub Pop, стоящие на крыше небоскреба как эдакие «музыкальные короли» Сиэттла, или ребята-музыканты из менее известных групп, сидящие на крыльце дома или внутри в окружении пластинок. Фотограф, сидящий вокруг кучи своих снимков тех времен, чувак, утопающий в коллекционных карточках групп. Визуальная часть очень насыщена и буквально вся про дух времени с этими его ��арочитыми завалами камеры и рваным монтажом, взрывающими интервью кусками лайвов с выкрученной громкостью, снятыми порой прямо из толпы. Короче, круто, там мужик резал гильотиной бесценные сейчас афиши! А тогда? Ну, большинство героев были просто рады, что их услышали, что дело их жизни внезапно стало достоянием всего мира. Более успешные коллеги, конечно, были рады получить солидную кучу бабла, о чем честно поведал гитарист Soundgarden Ким Тайил, и о чем наивно сокрушался Эдди Вэддер (там еще классная вставка из новостей экономики, в котором рассказывали об успехах альбома Pearl Jam “Vs.”, ха-ха).

Короче, сцене Сиэтла очень повезло, что в ее среде нашлись предприимчивые ребята (это про Sub Pop), которые не только срубили кучу бабла и извратили все, что так любили эти группы. Они еще дали ребятам возможность показать себя всему миру, дали возможность почувствовать себя кем-то. Не гниющими выродками из захолустья, а Людьми, которые Чего-то Достигли. Которые не безразличны окружающим. Смерть Курта Кобейна – событие, после которого принято заявлять, что “grunge is dead” – здесь, конечно, затрагивается, нам показывают толпы людей на его поминках и грустные истории современников. Но тогда, в 1995 году, никто не думал сворачиваться. Фильм вообще создает впечатление, что светлые дни еще не закончились, и что вперед стоит смотреть. А концовка с домашней сессией корифеев жанра (Soundgarden, Mudhoney, Pearl Jam etc.) – вещь, трогающая почти до слез, настолько это все выглядело крутым и настоящим.

P.S.: А Alice In Chains в то время писали альбом и всем миром боролись с героиновой зависимостью своего вокалиста Лэйна Стейли. Он умрет в 2001 от передоза, и на этом, пожалуй, история гранжа действительно закончится.

Альбом, кстати, отличный.

youtube

#кино #oxy_cinema #beatweekend #hype #grunge

0 notes

includevmk · 7 years ago

Text

Берем курс на документалистику и хайп

«Вот Вы как музыкальный критик можете сказать, кто все-таки победил: Оксимирон или Гнойный?»

Александр Горбачев привык рассказывать о том, как писать тексты и брать интервью, но формат его давних друзей с фестиваля документальных фильмов «Beat Weekend» развернул его на 90 градусов. Между показами в кинотеатре «Мир» и вечеринкой в «Соли» редактор спецкорров «Медузы» в «Смене» рассказал, как документальное в его жизни победило вымысел.

Александр Горбачев с 2005 по 2014 работал в издании «Афиша». Начинал с концертного обозревателя, а в конце пришел к посту главного редактора. Чтобы подготовиться к новым профессиональным вызовам, взял перерыв и поехал учиться журналистике в Америку по программе FullBright. Там увлекся документалистикой и storytelling-ом (по-нашему, лонгформами и лонгридами). Вернувшись в Россию, предложил друзьям из «Медузы» развивать это направление у них. С тех пор Александр занимается отделом специальных корреспондентов «Медузы».

Тру стори для Голливуда

Художественное никуда «не упало и не пропало» — оно так же стоит на полках магазинов и транслируется на больших экранах. Тем не менее, нельзя не заметить растущую популярность документалистики. Тому пример фестиваль документальных фильмов «Beat Weekend», 8 лет назад начинавшийся как довольно маленькая, но обаятельная московская история. Теперь он охватывает всю Россию: Александр Горбачев ведет лекцию в Казани, а его коллега в это же время во Владивостоке.

«BeatWeekend— это про то, как расширить представления людей о документальном кино. Показать, что это может быть что-то странное и удивительное, а не просто похожее на то, что делает Леонид Парфенов»

Фестиваль документального кино о музыке и новой культуре «BeatWeekend» прошел в Казани с 4 по 8 октября

Масштабнее эта история прослеживается и на «Фабрике Грез». Условно, сейчас режиссер имеет два варианта: снять фильм про вымышленную вселенную Marvel или фильм, основанный на реальных событиях. Второй вариант, кстати, стал неплохим источником доходов для американских журналистов. Когда-то два Джошуа (Davis и Bearman) перестали быть просто внештатными или штатными журналистами и создали свой сайт Epicmagazine.com (Extraordinary True Stories). Теперь они зарабатывают на реальных исто��иях, которые впоследствии адаптируются Голливудом. А студия 20th Century Fox ежегодно платит им за возможность первыми увидеть опубликованные статьи.

4 аргумента в пользу документальности

Навигация в современном мире. Десять-двадцать лет назад мы получали информацию примерно из одних и тех же источников: несколько газет, несколько радиостанций и несколько каналов телевидения. Информация походила на цунами: она одновременно распространялась из немногих общих каналов. В 1999 году невозможно было спрятаться от Земфиры — она играла абсолютно на всех радиостанциях. Сейчас все категорически по-другому. Нас окружает огромный пласт информации, никаким образом не отсортированный. В этих условиях работа медиа считается ещё более ответственной: они составляют картину мира из всего этого хаоса.

«Журналистика делает из хаоса окружающего нас мира космос»

Storytelling — один из мощнейших способов преодоления хаоса. Люди мыслят окружающий мир историями: с момента, когда Homo sapiens понял, что может рассказывать истории, и до скачивания на ваш телефон Snapchat. Истории объединяют людей в сообщества: сначала мифы и религия, затем государство. История — инструмент миропонимания.

Когда сегмент реальности начинает вырисовываться в какую-либо историю, мы лучше начинаем его понимать: что творится с абортами в России или с заключенными в Америке. «Любопытно, что все вещи, которые поставляют нам информационный хаос в головы сегодня — соц.сети и тому подобные сервисы, они в последнее время пытаются мыслить историями, а точнее, нам эти истории продать, – говорит Александр. – Везде появилось то, что мы называем сейчас ”сторис“. Все создано для того, чтобы представить реальность в виде некого повествования».

Подача информации в виде историй с логическим началом, продолжением и концом — и есть наша навигация в современном мире хаоса. Важный способ уложить в голове то, что есть вокруг, отбрасывая весь информационный мусор. В таких условиях документальная история работает в сто раз эффективнее.

Верификация реальности. Цифров��й человек обычно не равен себе физическому и часто смотрит на себя со стороны. Facebook говорит нам, что мы не уникальны: ты запостил, и это сразу пропало в ленте среди других постов и фотографий. Так происходит отчуждение от самого себя. А отчуждение всегда требует эмпатии и сочувствия. Возникает потребность самоидентификации с чем-то реальным, чтобы стать интересным самому себе. История — это способ создать интерес.

Традиционно художественный фикшн похож на романтизм — исключительный человек в исключительных обстоятельствах. Но при этом одни из самых «хайповых» произведений последних лет про то, как рассказать обычную историю про обычных людей. Много шума наделал роман Джона Уильямса «Стоунер»: история про совершенно обычного человека, по большому счету прожившего ничем не примечательную жизнь. Но рассказана история так, чтобы читатель понял её ценность.

Александр Горбачев: «История помогает найти зацепку, сюжет, драму в обычной жизни — от листовки в метро до соседа по школьной парте»

Докум��нтальные истории доказывают некую ценность обыденного. В такой истории всегда есть место эмпатии, даже если это максимально объективная вещь. Таким образом, мы налаживаем контакт друг с другом: с помощью нахождения драмы, структуры в окружающем хаосе доказываем себе свою собственную состоятельность.

Постправда — слово 2016 года по версии Оксфордского словаря, обогнало даже таких гигантов, как «селфи» и «тверк». Постправда — это торжество эмоций над объективными фактами. Проще говоря, форма нашей истории.

«У документальных историй особая миссия, ведь они превращаются в поле битвы за правду и власть. Мир становится ровно таким, каким мы его рассказали»

Документальная история первая — нашумевший фильм Виталия Манского «В лучах солнца». Рассказывает про некую северно-корейскую семью, которую предоставили съемочной группе. Но группа снимала не только то, что разрешали, но и то, что было под строжайшим запретом: репетиции обеда, разговоры про то, что они никогда вообще-то и не ели такую еду. Фильм получился красивый, но полностью соответствовавший европейским стереотипам про Северную Корею — общество тоталитарного спектакля, где нет живых людей.

Документальная история вторая — фильм Мортена Тровика «День независимости», который идет в рамках фестиваля «Beat Weekend». Хроника путешествия рок-группы Laibach в Северную Корею, во время которого её участникам на своем опыте приходится проверить, что такое тоталитаризм. У Тровика есть определенная задача — уйти от экзотизации Северной Кореи, когда она становится чем-то инопланетным, закрытым, никак к нам не относящимся. Он показывает страну как не очень приятную, но более живую и реальную для нас.

Так две картины вступили на поле борьбы за правду и власть.

Средства. Журналисты получили больше возможностей для документальных историй: захватывающих, интересных и на сто процентов реальных. The New York Times практикует в своих материалах прямое «погружение» читателя в ситуацию через статью: вы находитесь на месте африканской беженки и переживаете вместе с ней её довольно неприятные приключения.

«Очень мощный фильм “Hot girls wanted” рассказывает про девушек, зарабатывающих порнографией в Америке. Там есть сцена, где одна из героинь без репетиций признается своей матери в том, чем она занимается. Невероятно интимная сцена».

Такую документальность момента мы можем получить просто от того, что вас не снимает огромная камера, которая передвигается по рельсам. С вами лишь несколько месяцев ходит человек с маленькой камерой на груди: даже обычная техника является новым средством для достижения документальности.

Панчи, музыка и хайп

Популярность батлов тоже немного про документальность: «Чем документальнее батл, тем он круче». Нам интересно смотреть на людей, бросающих друг другу реальные факты из жизни, а не просто двух- или трехэтажный мат.

Аудитория была настроена узнать не только про документальность современности, но и про русский рэп

– Вот Вы как музыкальный критик можете сказать, кто все-таки победил: Оксимирон или Гнойный? – спрашивают из зала. «Как музыкальный критик» — уточнение не для красоты, ведь начинал Александр в «Афише» как обозреватель концертов. И именно он руководил проектом «Афиша Волна».

В 2013 году издание «Афиша» запустило три Интернет-проекта вместо сайта «Афиша Daily»: «Афиша Волна», «Афиша Воздух» и «Афиша Город». Издание «Афиша Волна» было посвящено музыке, «Афиша Воздух» — мировым культурным событиям, а «Афиша Город» — происходящему в Москве и других городах. В декабре 2015 года эта реформа была отменена, и три сайта снова были объединены в «Афишу Daily»

Александр Горбачев вместе со своим другом Ильей Зининым в 2014 году выпустил книгу «Песни в пустоту» о русском роке 90-ых. По мнению Александра, мы уже вступили в ту эпоху, когда ��ро русский рэп напишут новую «Песни в пустоту», причем не одну: «Единственная причина, по которой их нет, — унылое состояние российского книжного рынка. Уже миллион книжек можно было написать про русский рэп, включая андеграундный, который как раз-таки вылез на поверхность в связи с Гнойным. Там тоже есть огромная традиция разных групп, как Kunteynir, ”Ленина пакет“ и много чего ещё».

За Медузой замечали и замечают пристальное внимание к русскому рэпу, особенно к батлу Оксимирона и Гнойного: тут и новости про батл, и его краткий пересказ, и биография Гнойного. Похоже на попытку завоевать доверие молодежи: ни для кого не секрет, что доверительные отношения со СМИ у них так пока и не сложились. Через Paint ребята рисуют свои собственные схемы-расследования про то, что Druzhko Show — это проект Кремля. Потом TJournal подхватывает и выясняется, что все дороги ведут к «Газпром-медиа». О каком доверии можно говорить?

«Проблема недоверия к медиа — это, конечно, глобальная проблема. Но не потому, что якобы всё принадлежит «Газпром-медиа». Некорректная схема была у того парня в Твиттере, а TJournal репостнул её, мне кажется, ради хайпа. Точно так же, как и Медуза во многом ради хайпа делает некоторые материалы. Я имею в виду, что это не плохо — делать что-то ради хайпа. Это ведь явление, которое заслуживает внимания, и у нас есть возможность разобрать это с нашей точки зрения. Конечно, когда мы делаем мемы с Оксимироном, это не несет какой-либо смысловой нагрузки. Однако это не способ вернуть доверие, это способ дать понять, что мы говорим на одном языке».

После лекции Александр Горбачев поехал в кинотеатр «Мир» представлять картину «День независимости». А мы отвечаем на вопрос, который вас так мучил с самого начала: Александр полностью согласен с тем, что победил Гнойный.

Ксения Дудкина, редакция Include

Фотографии: Арина Абусева

#журналистика #Ксения Дудкина

1 note · View note