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jccamus · 5 years ago

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Nicanor Parra, un poeta de la incertidumbre

Nicanor Parra, un poeta de la incertidumbre https://ift.tt/2Bf344e

[Conferencia dictada en el Instituto de Letras de la Universidad Nacional de Brasilia, 23 de octubre de 2014]

La poesía de Nicanor Parra es sin duda una de las más excéntricas del siglo veinte en castellano. Sé que la excentricidad es una característica resbalosa para hablar de un tiempo en que prácticamente todos los poetas, por lo menos durante la primera mitad del siglo, pretendían estar fundando una poesía nueva, revolucionaria, nunca vista, de modo que la galaxia resultante no tiene un centro de referencia evidente. Sin embargo, incluso los poetas más rompedores, los más grandes y originales de esa época mantuvieron siempre cierta consistencia con respecto a su tiempo y a sus contemporáneos. Ese tiempo fue, de hecho, una construcción colectiva en torno a las diversas formas del vanguardismo, en oposición a los estertores del modernismo rubendariano o manifestaciones neorrománticas. El propio Vicente Huidobro, que mediante su manifiesto Non serviam, de 1914 (año en que nació Nicanor Parra), prácticamente se consagró como el fundador de las vanguardias latinoamericanas al declarar por primera vez un quiebre con el arte como representación, a partir de entonces fue siempre solidario con la ola europea, cuyas fluctuaciones le permitieron hallar su propia veta. César Vallejo, el más latinoamericano de las vanguardias, es impensable sin esos movimientos o sin el influjo político de su tiempo. Neruda, Octavio Paz, García Lorca en sus postrimerías, etcétera: todos ellos intentaron una vía renovadora y congruente con el espíritu de la época. La galaxia de las vanguardias, con toda su dispersión, con toda su diversidad, es reconocible a distancia como un todo, a semejanza de la Vía Láctea.

En ese panorama, Nicanor Parra irrumpió dos veces y en ambas se situó lejos de esas constelaciones. La primera de ellas fue su apagadizo debut literario, en 1937, es decir, a los 23 años. El libro Cancionero sin nombre, que le valió ser reconocido en ciertos círculos letrados como un joven y promisorio poeta, significó también una toma de posición con respecto a la poesía chilena de ese tiempo. Se trataba de un libro juvenil, muy influido por las canciones de García Lorca y por el romancero; estaba escrito en versos medidos de arte menor, dominados por un espíritu lírico muy transparente, sin agonías, oscuridades o experimentalismos. Es decir, era todo lo que un poeta joven chileno del año 37 no podía hacer. Los poetas jóvenes estaban más allá de todo eso y habían declarado la guerra a muerte a todo lo que tuviera el menor perfume a poesía convencional de juegos florales o fiesta de la primavera. Los grandes elefantes de marfil explosivo de la poesía contemporánea ya estaban esculpidos y todos miraban hacia el futuro. Pablo de Rokha, Vicente Huidobro y Pablo Neruda ya habían superado la velocidad del sonido en sus naves intergalácticas, mientras que los más jóvenes, contemporáneos de Parra, ya estaban pensando en la teletransportación a través de túneles desconocidos para llegar pronto a las ciudades espléndidas de las que hablaba Rimbaud. No había tiempo que perder, el futuro estaba en todo lo que fuera completamente nuevo, porque las palabras también eran actos del hombre revolucionario. Parra entró así a la poesía chilena, aplaudido por la retaguardia, ignorado por la vanguardia, y con esa postura involuntariamente refractaria marcó su primera distancia con respecto a la poesía nueva.

Ese momento de la historia parriana podría haber quedado para el anecdotario de los primeros libros renegados. Hay mil casos al respecto: poetas cuyo primer libro resulta un lastre, un pecado juvenil si se compara con la obra total por la que llegan a ser conocidos. Piénsese nomás en el ya mencionado Huidobro, que no sólo tuvo un traspié de juventud, sino cuatro libritos publicados en que el mismo pequeño dios que llegó a escribir Altazor o Temblor de cielo se mostraba como un adolescente piadoso que le escribía poemas a su madre o a la Virgen María. El caso de Cancionero sin nombre pertenece sin duda a esa categoría y sospecho que Parra habría dado cualquier cosa por borrar esas páginas de su historia literaria, pero tiene una relevancia esencial para comprender el origen de la antipoesía y su situación con respecto a su tiempo. Fue tan importante ese momento de éxito y fracaso mezclados, que Parra esperó 17 años en silencio para volver a la pista de baile. Dije bien: 17 años sin decir una palabra, hasta que publicó Poemas y antipoemas, en 1954.

Ese silencio puede tener muchas interpretaciones especulativas. Una de ellas es que Parra sabía que no podía quedarse ahí con sus canciones transparentes y que, para salir, sólo había dos opciones: plegarse a las vanguardias y hacer «poesía nueva» en ese sistema, o inventar algo nuevo de verdad. Ya sabemos qué opción tomó. La solución parriana fue tomar aquella vieja «claridad» que brotaba en el Cancionero sin nombre y meterla en la juguera con la oscuridad de la paradoja y la contradicción, es decir, con la sorpresa que había propuesto el Conde de Lautréamont, la misma que poco a poco fue conectándose, como veré más adelante, con el habla de Chile y la cultura popular.

Hay una serie de equívocos a que ha dado lugar la antipoesía, muchos de ellos relacionados con la propia palabra «antipoesía». Este año en particular, el prefijo «anti» ha sido reiterado hasta el cansancio, como parte inseparable de todo lo que tenga que ver con Nicanor Parra. Así como el prefijo «bati» se halla pegado a todo lo que tenga que ver con Batman –batimóvil, baticueva–, todo lo parriano es precedido por «anti», venga o no a cuento: antihomenaje, anticentenario, anticumpleaños, etcétera. Ese uso, que viene principalmente del periodismo cultural y de los creativos publicitarios, por una parte representa un gesto de simpatía y condescendencia, un saludo inocente, pero por otra parte revela la existencia de una gran confusión con respecto al significado de la palabra «antipoesía» y a las ideas que se hallan en su origen.

El propio Parra ha sido ambiguo con eso. A diferencia de otras poéticas chilenas –pienso por ejemplo en la poesía lárica, que es un sistema más o menos bien definido y reconocible–, la antipoesía se ha planteado desde su contraste con la poesía, en una indefinición de cara y sello, de negativo y positivo, pero también de complementos y consustancialidades. La antipoesía es lo contrario de la poesía, pero también es su revés, su sombra, su Mr. Hyde.

Pensemos por un instante en el poema «La montaña rusa». Lo puedo leer aquí, ya que es muy breve:

La montaña rusa

Durante medio siglo la poesía fue el paraíso del tonto solemne hasta que vine yo y me instalé con mi montaña rusa.

Suban, si les parece. Claro que yo no respondo si bajan echando sangre por boca y narices.

A menudo se lee ese poema como una declaración rupturista, propio de las vanguardias, en que se declara caduca la tradición vigente para instalar un nuevo sistema, un nuevo paradigma, que en el caso de Parra sería un parque de diversiones vertiginoso y lleno de adrenalina. Su singularidad sería el peligro que comporta adherir a ese sistema. O sea, se cambia un dogma, que Parra llama el «paraíso del tonto solemne», por otro dogma, que es el de la montaña rusa de la antipoesía. Eso es lo que se suele pensar de ese poema: que Parra irrumpió en la poesía chilena para instalar su negocio desplazando o destruyendo lo que había antes de su llegada, con la sutileza de que quien se atreva a entrar en el nuevo juego podría salir severamente dañado. Es decir, advierte el poeta, no cualquiera puede subirse a la montaña rusa. Hay que ser bravo, valiente.

Sin embargo, esa lectura nunca me ha satisfecho, creo que hay algo más en ese poema, algo más profundo, que Parra logra ocultar mediante un chiste. Se puede hacer una lectura paralela que me parece más interesante. El «tonto solemne» puede pensarse como símbolo de la rigidez intelectual, del dogmatismo, del fanatismo literario. Parra opone a ese sistema de verdades únicas y pétreos manifiestos un juego que no es cualquier juego, sino uno de sube y baja, de cumbres y hondonadas, de pares de curvas convexas y cóncavas, de tranquilidad y pánico, de velocidad y calma. Podría haber escogido las sillas voladoras o el Tagadá, pero eso habría sido reemplazar un dogma por otro, en este caso del vértigo y la diversión. Parra escoge un juego particular, el único de los parques de diversiones que tiene una manifiesta dualidad. La rueda de la fortuna también es dual, pero su circularidad monótona es muy pobre para la idea que se pretende expresar.

Justamente ése es uno de los aspectos que más me interesa de Nicanor Parra: la manera en que quiso asentar la dualidad, la contradicción y la paradoja como puntos centrales de la creación literaria, estableciendo una solución alternativa al problema de la incertidumbre impuesto por la realidad de entreguerras, ese mundo de las «imágenes quebradas» de las que hablaba Ezra Pound, ese mundo que la mayoría de los poetas de entreguerras enfrentaron mediante poéticas cercanas al nihilismo, ya fuera desde el dadaísmo o desde la revolución propulsada por el surrealismo; poéticas que descreían completamente de la realidad, porque la realidad misma estaba destrozada y todas sus seguridades se habían esfumado con el desastre de la guerra. En resumen, la mayoría de las vanguardias europeas y americanas había enfrentado la disolución de las certezas mediante brillantes manifiestos revolucionarios acerca de alguna nueva certidumbre más o menos plausible. Pasada la Segunda Guerra Mundial, la solución parriana resultó, desde luego, provocadora: oponer a la incertidumbre no un nuevo dogma, sino más incertidumbre: incluso en juego de fractales, ya que la misma propuesta de incertidumbre está en tela de juicio. Parra, al proponer que la literatura debe estar asentada sobre la incertidumbre, está dudando de su propia teoría.

Recuerdo el poema «Mariposa», de Versos de salón, en que un sujeto está tan maravillado por una mariposa que anda por ahí, que dice:

no la pierdo de vista y si desaparece más allá de la reja del jardín porque el jardín es chico o por exceso de velocidad la sigo mentalmente por algunos segundos hasta que recupero la razón.

La imagen lírica de seguir a la mariposa incluso más allá de los lindes visibles del jardín internándose en el espacio mental es en sí misma una imagen de la incertidumbre, pero Parra se detiene en ese momento incierto en que la mariposa sale del jardín y entra en la mente, consintiendo la imagen sólo como un desliz de la razón. Es decir, como una insensatez, como una trampa del ensueño. Parra había empezado antes, e intensificado con Versos de salón, un constante bombardeo sobre la figura del «poeta lírico», tal como se entendía hasta ese momento: el poeta que se deja llevar por sus sensaciones, sus ilusiones o sus ensoñaciones. En el caso del poema «Mariposa» que acabo de citar, el ataque se resuelve dejando que el poeta lírico exista por un momento, mientras mira la mariposa, pero enseguida lo destruye al hacerlo recuperar la razón. El resultado es, por cierto, paradójico, ya que el poema había empezado a existir y se sostenía íntegramente en el ensueño lírico, pero cuando todo eso se destruye el poema se transforma en un nuevo artefacto, cuyo comienzo era sólo una parte del contraste.

Incertidumbre más incertidumbre. Es útil ver esa palabra, «incertidumbre», a la luz de la antipoesía. Mientras la convención literaria le otorgaría un significado estable, plano, paradójicamente concreto, en el sentido de la inseguridad y la incerteza, la convención parriana desprende de ella un hecho científico alarmante, el principio de Heisenberg, según el cual no es posible determinar simultáneamente algunos pares de variables físicas; por ejemplo, la posición y el momento de un cuerpo. A partir de eso Parra, por su formación científica, parece decirnos que no sólo sabe eso, sino también que del mismo modo las relaciones entre las cosas, es decir, entre las palabras, no son ciertas, sino probables. Una rosa no es una rosa. Una rosa es la probabilidad de una rosa.

La propia noción de «poemas y antipoemas» incluye esa conciencia de la dualidad. Poemas y antipoemas. El universo parriano no está constituido por unidades cabales, sino por pares: derecho y revés, humano y divino, poesía y antipoesía. En otras ocasiones esos pares están fundidos, forman una sola realidad. Por ahí hay un famoso verso en que el autor se define a sí mismo como «un embutido de ángel y bestia». No un cruce, no una cohabitación, sino un embutido brutal, manual, doméstico: una longaniza, una butifarra. Parra no quiere que ángel y bestia estén unidos por una lucha o separados en el espacio en perfecta armonía simbólica, sino que los compone de manera violenta, los muele y los mezcla para hacer con ellos un fundido, una masa de salchicha, donde la carne del ángel es indistinguible de la de la bestia.

En fin, ya sea por su fusión o por su rebote, es el choque de opuestos lo que da vida al artefacto literario. Y aquí volvemos a la física cuántica, esta vez a la física de partículas. Hay que recordar que Nicanor Parra, el año 1946, o sea, justo el año siguiente del fin de la Segunda Guerra Mundial, se fue a Oxford a estudiar cosmología y, por lo tanto, física cuántica. Ese paso por Oxford tuvo un impacto muy importante en el desarrollo del sistema parriano de dualidades, justamente porque la física cuántica le permitía a Parra abandonar el mundo de las certezas de la mecánica racional y plantearse la realidad desde la perspectiva de las incertezas y las probabilidades. Las cosas ya no están donde están, sino que su situación es siempre una probabilidad. En particular, me detengo en la asociación de materia y antimateria: por ejemplo, electrón y positrón que, con su encuentro, permiten el surgimiento del fotón, es decir, la luz. Ése creo que es el punto esencial, que hace que los encuentros de opuestos no sea un mero choque dialéctico, ni su mera exposición, sino que produzcan algo nuevo con su colisión.

Es en este punto en que Parra enfrenta de otro modo el problema del surrealismo, llegando por la vía de la razón y de la claridad retórica a aquello que los surrealistas encontraron en la escritura automática o en la oscuridad del inconsciente y que se resume en la ya clásica comparación de Lautréamont: «Bello como el encuentro fortuito de una máquina de coser y un paraguas sobre una mesa de disección».

Esa manera de ver el acto poético como una tensión física permanente, que admite y hasta necesita la oposición de pares entre una realidad y algo que pueda llamarse «antirrealidad» ��certeza y azar, amor y odio, risa y llanto–, irrumpió con fuerza liberadora en la poesía chilena.

Tal vez convenga aquí hacer un paréntesis sobre el tipo de influencia que ejerció Parra sobre las generaciones siguientes. Aunque es posible rastrear cierto parrianismo en algunos poetas, expresado por ejemplo en el uso del humor coloquial o en la fijación del habla como recurso literario, me parece que la influencia más importante de Parra proviene de la serie de preguntas que su obra deja abiertas.

La figura del poeta lírico, por ejemplo, a partir de entonces quedó completamente desacreditada. Incluso en casos de poetas especialmente inclinados a la ensoñación, a la sensiblería nerromántica o al entendimiento de la poesía como un arte sagrado o conectado con realidades metafísicas, la presencia de Parra puso en circulación una duda esencial acerca de las palabras. Para ser poeta lírico después de Parra, lo primero que se debe saber es que existen las cosas y que las cosas son lenguaje. En dos vías muy diferentes, los dos principales poetas de la generación inmediatamente posterior a Parra, Enrique Lihn y Jorge Teillier, se plantearon su lirismo justamente a partir de una toma de posición con respecto a la relación entre el escritor y su realidad cotidiana, sus cosas, su lenguaje, su memoria.

Además, con la ruptura de las grandes construcciones (por ejemplo, a la manera de Huidobro, De Rokha, Neruda) no se produjo una nueva corriente, una nueva escuela, sino que quedó el campo abierto. En la actualidad, es impensable que un poeta quiera situarse en el podio del «poeta nacional» o plantearse su oficio como quien se plantea un apostolado o una misión profética. Hasta mediados de los cincuenta, gran parte de la poesía chilena se realizaba como acto de fe, como compromiso con un programa o un conjunto de ideas. Parra intentó dinamitar esa manera de ser poeta, llevando la literatura a un terreno mucho más dinámico, que construye y destruye a la vez, que no tiene fe, sino desconfianza sobre el objeto creado.

Curiosamente, un frecuente antagonista de Parra, el poeta Gonzalo Rojas, fue acaso el único de todos sus contemporáneos y antecesores que también planteó en Chile algo por el estilo: la imagen de que en el corazón de su ejercicio literario había una lucha, una coreográfica pelea de víboras, entre verso y prosa. En un poema suyo, efectivamente, Rojas hace pelear y danzar, enredándose violenta y a la vez plásticamente, dos serpientes, una llamada Versa y la otra Prorsa.

En el caso de Parra, la disputa también es formal, por ejemplo cuando hace chocar versos de lirismo convencional y frases que, como un ready-made, son extraídas con muy buen oído del repertorio de lugares comunes. Pero además hay una lucha en el pensamiento. Creer y dudar, proclamar y negarse, destruir para crear. Una cosa es tener la belleza en las rodillas e injuriarla, otra muy distinta es buscarla nada más que para escupirla. «Ordeñar una vaca / y tirarle su propia leche por la cabeza», dice Parra, desbaratando la función poética ejemplar de las viejas voces, la torre de marfil en que la Poesía con mayúscula siempre tiene la última palabra.

Parra tiende a ridiculizar en primera persona esas arbitrariedades del poeta lírico y tonto solemne, encarnado a veces en el político charlatán o en el energúmeno.

Pienso por ejemplo en un poema de Parra en que un sujeto exclama, a propósito de nada: «Tengo unas ganas locas de gritar / viva la Cordillera de los Andes / muera la Cordillera de la Costa». Aunque no es evidente la asociación, el propio sujeto declara que con esa muerte de la Cordillera de la Costa se podrían ver mejor los atardeceres, cosa que reconoce no interesarle en absoluto, ya que es un «profesor de pantalones verdes / que se deshace en gotas de rocío / un burgués es lo que soy / ¡qué me importan a mí los arreboles!». Y sin embargo ese mismo sujeto, al que le importan un comino los arreboles, energúmeno víctima de sus propias ideas fijas ahora develadas como actos fallidos del poeta lírico, lo único que quiere es gritar hasta morir: «viva la Cordillera de los Andes / muera la Cordillera de la Costa».

Esa idea de la poesía entendida como afirmación y negación simultáneas, que ahora parece tan familiar, por lo menos en el ámbito de la poesía hispanoamericana, es discordante con respecto al sentido común de las vanguardias chilenas, que desde Vicente Huidobro y Pablo de Rokha en los años veinte hasta los surrealistas del grupo Mandrágora en los cuarenta habían manifestado un compromiso radical con cierto absolutismo poético, entendido según quién en las esferas del inconsciente, la metafísica, la fe religiosa, la estética: todos esos ámbitos en que la poesía se rebelaba contra la prosa llana y mundana. El propio Huidobro, al definir al personaje Altazor con el par «antipoeta y mago», no pretendía ni remotamente desestabilizar su oficio; muy por el contrario, quería extender sus alcances hacia el máximo ideal creacionista, que es el pequeño dios o hacedor de mundos nuevos.

Sospecho que Parra abrazó ese sistema de opuestos porque en él confluyen al menos tres vertientes del conocimiento: la física cuántica (por lo que ya he dicho), la tradición literaria (desde un punto de vista crítico) y la cultura popular (rica en pares del bien y el mal, como la figura del «diablo burlado», pero también en lo que podríamos llamar «incertidumbre del habla chilena». Dicho sea de paso, esa cultura popular es fuente de un creador con el que Parra tiene mucho en común: Raúl Ruiz. El cineasta justamente ha puesto énfasis en el discurso errático de los chilenos, esa lengua flotante en que decir una cosa por otra es prácticamente un requisito para entenderse). Sin esa triple conjunción entre razón, crítica a la tradición literaria y regreso al habla chilena, me temo que el sistema de dualidades, contradicciones y paradojas no habría tenido efecto alguno, entre otras razones porque habría sido un lugar común, un dato conocido desde tiempos de Heráclito. En el caso de Parra, se produce el encuentro entre sus preocupaciones inmediatas de profesor de física, su vocación de hombre de letras enfrentado a las vanguardias de su tiempo y, especialmente, su biografía de chileno provinciano arraigado en la cultura campesina y en el habla popular del singularísimo sur de Chile. La antipoesía es así una respuesta basada en principios científicos aplicados a una sociedad letrada occidental mediante argumentos de una cultura popular que atesora en el habla un precioso legado arcaico, fruto de siglos de mestizaje y opresión, en los que la cosmovisión mapuche se había entremezclado con la vieja tradición europea hasta fundirse en una mitología propia.

En 1958, de hecho, cuatro años después de la publicación de Poemas y antipoemas, Nicanor Parra presentó la conferencia «Poetas de la claridad» en el Primer Encuentro de Escritores Chilenos, realizado en la Universidad de Concepción. En su alocución, Parra se situó en oposición a cierto «hermetismo» dominante en la poesía chilena de entonces, ejemplificado en prácticamente toda la producción poética de la primera mitad del siglo veinte, aunque él mismo admitía allí que la antipoesía no era otra cosa que el encuentro entre el lirismo más convencional –que él asimilaba en García Lorca y en el romancero popular– y el surrealismo más ortodoxo. En ese cruce, pues, descubierto a través del habla, manifestación genuina del pueblo, Parra encontró ese feliz Triángulo de las Bermudas en que el flujo de razón, literatura y lenguaje intenta impedir que la poesía, desprovista de su incertidumbre esencial, pueda ser instrumento de charlatanes ideológicos, oscuros sacerdotes o chamanes de cartón que pretendan establecer, por medio del uso de la palabra, algún reino bastardo sobre el planeta.

[Versión corregida de la que fue publicada en Cerrados Nº38, Revista do Programa de Pós-Graduação em Literatura, Universidade de Brasília, 2014]

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twinkie-dude-blog · 6 years ago

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En defensa de Hawkeye.

Por lo visto en muchos medios de entretenimiento así como en las opiniones que muchas personas que conozco me han dicho, el miembro menos favorito de los Avengers de la mayoría es Hawkeye. No es tan difícil intuir el porqué cuando en el mismo equipo de héroes tienes a el carismático y brillante galán de Robert Downey Jr, a el bastante popular entre grandes y chicos Hulk, literalmente al divertido dios nórdico del trueno Thor, el cada vez mas amigable Capitán América y a la atractiva Black Widow de Scarlett Johansson. Hawkeye es solo el tipo con el arco y las flechas, para colmo su traje ni siquiera es tan llamativo. Esto existe en el contexto de que la mayoría de las audiencias modernas deben su afición a este equipo de Marvel en particular, a la adaptación cinematográfica del 2012, que fue el final del inicio de una era de consumismo y afición extrema de parte del publico occidental al material inspirado en cómics de superhéroes. Y es en esta película donde Hawkeye tuvo su oportunidad de ganarse un lugar por mas pequeño que fuera en los corazones del publico, pero por cuestiones de como fue escrita la película no sucedió. A Hawkeye le controlan la mente por los dos primeros actos de la película. Así fue como lo conocieron muchos. Ese no fue mi caso.

En su juventud mi papa compro y posteriormente colecciono muchos cómics clásicos de la época, tiene títulos de los X-Men, Spider-man, Superman, Punisher y Conan entre otros. La mayoría de estas historietas eran publicadas en México por la editorial Vid, quien se encargaba de su traducción y distribución en el país. Acostumbraban a sacar las series atrasadas con respecto a su publicación en Estados Unidos, y a cambiar el nombre de algunos personajes para que el lector hispanohablante se diera una idea del significado en ingles, o para que “pegara” mas el nombre hablado en español. Obviamente no se tocaron nombres como Batman, Superman o Flash, mientras que de algunas traducciones tenemos a La Masa, Mariposa Mental y Diabólico por ejemplo. Otros como Spider-man y Martian Manhunter fueron traducidos de manera simple y correcta; el Hombre Araña y Detective Marciano respectivamente. Entre estos últimos se encontraba Hawkeye, Ojo de Halcón.

La serie de cómics donde los conocí era llamada originalmente West Coast Avengers, traducida al español como Los Nuevos Vengadores, y la premisa es que Vision, viendo que existen tantos superhéroes en el equipo americano, propone la creación de dos equipos de Avengers, uno para cada costa de Estados Unidos para así poder estar mas atentos contra cualquier amenaza. Mientras que el equipo original de Vengadores se queda con el Capitán América, Thor, She-Hulk, Black Panther y Miss Marvel, los Vengadores de la Costa Oeste tenían a Iron Man, Wonder Man, Wasp, Hank Pym, Tigra, Scarlett Witch y Mockingbird, e incluso adoptan temporalmente a héroes como la Mole y Moonknight. Viajan en el tiempo, combaten las reencarnaciones de Ultron, lidian con un agente que el ejercito les envía, encuentran a la Antorcha Humana original, y es en estos cómics que secuestran y desmantelan a la Visión, dando un prologo a eventos significativos de este Siglo como Avengers Dissasembled y House of M. Y adivinen quien era el líder de este nuevo equipo de héroes... Hawkeye. En el impreso apreciamos que Hawkeye es valiente, es enojón, arrogante y le da ordenes a todos los integrantes de su equipo, incluido Iron Man. Trata de ser una figura de autoridad, e intenta mantener la paz entre todos sus compañeros. Es capaz de oponersele al mismísimo Wolverine y entra en conflicto con los actos de su esposa Mockingbird, en presencia de otra autoridad es respetuoso, y en solitario es rebelde. Su traje clásico es morado con azul, y tiene dos cuernitos hacia arriba en la mascara. Su puntería es perfecta, y en cómics mas recientes se siente un hombre ordinario que cuida a su perro que come pizza. ¿Como no amar a Hawkeye?

Algo bueno del Universo Cinematográfico de Marvel es que en la secuela de Avengers le dieron mas importancia a Hawkeye, haciéndolo simpático, carismático y dándole una familia. Es un personaje mas cercano a su contra parte de los cómics. Su mera existencia ya es un meme de la cultura popular, pero me encantaría que mas personas vieran a Hawkeye como el héroe que puede ser, denle tiempo en pantalla e incluyan un cameo del perro de la pizza.

#pizza dog

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sergioosvaldovaldesarriaga · 7 years ago

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Reseña: Han Solo: Una Historia de Star Wars

De los creadores de ´La reseña que nadie va a querer leer sobre Rogue One´ y ´Star Wars: The Last Jedi: Deconstruyendo el mito`, llega lo bueno, lo malo y lo que me hubiera gustado del spin off sobre nuestro piloto favorito...

Por Sergio Osvaldo Valdés Arriaga, 29/05/18.

Al igual que con Rogue One (2016), no me sentía en lo más remotamente entusiasmado por ver esta película. Admito que un spin off de Han Solo tenía el potencial de brindarnos un argumento interesante pero prefiero tener la ventaja de imaginar lo que fue de él siendo joven y no saberlo absolutamente todo porque, muchas veces, las respuestas tienden a ser decepcionantes o, peor aún, forzadas. Sobre todo si consideramos que este personaje hizo su debut en 1977 y ha permanecido por décadas en la memoria de los fans, siendo uno de los iconos principales de la saga y, también, porque es casi imposible satisfacer la respuestas del público.

Con esto en mente, ¿cómo justificas esta historia ante el nuevo canon? La respuesta es demasiado fácil: no lo haces. Bien sabemos que la producción de esta película tuvo la particularidad de cambiar a sus directores, reemplazando a Phill Lord y Christopher Miller por Ron Howard debido a ¨diferencias creativas¨, situación que generó toda una serie de especulaciones sobre el estado del proyecto, entre otros supuestos rumores que se fueron dando a conocer. ¿Qué podíamos esperar, pues, de este spin off tras tanto revuelo?

En mi caso, no habían pasado ni cinco minutos y me dije a mí mismo: ¨No puedo creerlo. Por fin lo hicieron. ¡Hicieron una película de Star Wars aburrida!¨. Pero entonces pasaron los minutos y resultó que estaba muy equivocado.

¡Hablemos de ello!

Lo bueno

Si les soy sinceros fui con la mentalidad de odiar esta película —quizás tener cero expectativas me ayudó a disfrutarla más—. Durante los primeros minutos del primer acto, me sentí abrumado ante un escenario tan insípido y poco interesante. Por alguna razón no conecté con el escape de Han (Aiden Ehrenreich) y Qi'ra (Emilia Clarke) ni tampoco con el primer encuentro con Chewbacca (Joonas Suotamo) pero reconozco que, después de ahí, me enganché.

La secuencia de robo del hipercombustible fue cuando verdaderamente entendí el espíritu de la película, combinando los elementos de acción y aventura —además de un buen soundtrack— para brindarnos una buena dosis de entretenimiento. Después de ahí viene el reencuentro de Han con Qi'ra y, posteriormente, la introducción de Lando Calrissian (Donald Glover) y L3-37 (Phoebe Waller-Bridge) que, en conjunto con el resto de los personajes, dotan el argumento de actitud y personalidad, algo de lo que en Rogue One (2016) se carecía.

Y hablando de Rogue One, existe otra enorme diferencia por la cual prefiero Han Solo mil veces antes que esta última: las actuaciones. Aiden Ehrenreich no lo hace para nada mal en su papel como el protagonista y, aunque sabemos que nadie podrá reemplazar el encanto de Harrison Ford, también nos queda muy claro que a esta otra joven versión de Han Solo aún le faltan varias lecciones más por aprender para finalmente convertirse en el arrogante piloto que dentro de unos años conocerá a Luke Skywalker y Ben Kenobi.

Woody Harrelson vuelve a hacer de las suyas con el personaje de moral ambigua y mentor de Han Solo, Tobias Beckett, y Donald Glover absolutamente brilla en el rol de Lando. Incluso la voz de Phoebe Waller-Bridge en su papel como el excéntrico droide funciona, lo cual resultará en una divertida secuencia en la que termina por orquestar una revolución entre los droides esclavos de las minas de Kessel.

Lo malo

Irónicamente, este spin off no es una verdadera historia de origen, pues aún quedan varios cabos sueltos por resolver y otros que no tenían el por qué ser resueltos. Y quizás la razón por la que no conecté en un principio con la película se debe principalmente al personaje de Qi´ra, que termina siendo el menos desarrollado y, debido a lo mismo, el más complicado de entender en cuanto a motivaciones se refiere.

Y hablando de motivaciones, todavía no me puedo creer que la única motivación del joven Han Solo sea una chica. O sea, ¿en verdad me estás diciendo que el patán del Episodio IV alguna vez estuvo involucrado sentimentalmente con alguien? El romance jamás habría sido una palabra con la cual yo hubiera relacionado a Han Solo o, al menos, no una que lo motivara de semejante manera (ni con Leia estaba tan clavado).

Para mí, Han Solo siempre fue un chico problemático, solitario y rebelde que definió su carácter a raíz del duro entorno en el que creció. Sus únicos amigos y aliados deberían ser individuos que pasaron por las mismas circunstancias o que son de una moral más flexible porque reconocen la inmensa escala de grises bajo la cual se rige el universo. Incluso por esto mismo, Han nunca se habría permitido formar lazos tan especiales con la mayoría de ellos, siendo únicamente Lando y Chewie la excepción a esta regla.

El asunto es que aquí Han es un chico bueno de principio a fin de la película, sólo que sin la robusta experiencia, confianza y ambigüedad moral de la trilogía original, lo cual significa que aún nos falta por averiguar cómo diablos es que este Han termina en convertirse en el arrogante contrabandista del Episodio IV. Y luego todavía lo hacen ayudar a Enfys Nest (Erin Kellyman) en su causa por iniciar una rebelión contra los sindicatos del crimen y el Imperio, por lo que, no sé ustedes, pero como que esto demerita el arco de Han en el Episodio IV.

Otra incongruencia es el mismo personaje de Enfys Nest y su banda de rebeldes que, si se supone que son tan buenos, pues por su misma culpa, murieron Val Beckett (Thandei Newton) y Rio Durant (Jon Favreau) durante la misión del tren y estos andan muy impunes y libres de culpa. Es más, otra cosa que me molesta es que justamente la muerte de ambos no tiene ningún peso o repercusión emocional en Beckett, aquel que fuera su líder, esposo y compañero en el crimen (mínimo tras la muerte de L3-37, su mente se volvió parte del Halcón Milenario que este, a su vez, se volvería un ícono de la rebelión).

Y si queremos entrar en lo peor de la película, es imposible el no mencionar las casuales casualidades que pretenden responder ciertas dudas —aunque ni tanto— como el que Han sepa hablar Wookie, que su blaster haya sido dado por Beckett, que los dados de oro... ¿siempre hayan estado ahí y aparentemente tengan una conexión emocional con Qi´ra? Que Han siempre ha sido el ¨chico bueno¨ y que quizás en el futuro ¨cambie de opinión¨ sobre la rebelión y, la peor de todas, que el apellido de Solo fuera dado por un oficial imperial... porque Han no tenía a nadie.

¿¡Que no era más fácil que simplemente se llamara así y ya!? ¿Por qué la (absurda) necesidad de darle un (absurdo) significado a su apellido? Ah, y por si fuera poco también salió Darth Maul (Ray Park) en un descarado fan service —no podía aparecer sin enseñar su doble sabe de luz ROJO— y en lo que parecen ser los cimientos para una futura película.

Lo que me hubiera gustado

Me hubiera gustado ver una relación de amistad con Qi´ra pero con las implicaciones de que Han siente algo más por ella —así como ella por él pero de forma más sutil— y así, cuando años después por fin se reencuentran, este pretende hacerse el hombre intrépido y valiente para demostrarle cuánto ha cambiado desde la última vez con tal de finalmente conquistarla —él considera que le ¨falló¨ porque no pudo sacarla de Corellia—.

Básicamente, este Han tiene un complejo de identidad pues en un principio no tiene la suficiente confianza para decirle lo que siente, viéndose a sí mismo como alguien débil pero con las intenciones de probarle a los demás su valor, en este caso, siendo el más admirado piloto de la galaxia. Escapar de su planeta natal le permite crecer, desarrollarse y adquirir la experiencia necesaria para confiar en sus propias habilidades e ingenio.

De esta manera, reencontrarse con Qi´ra resulta en un momento catártico para ambos pues los dos representan una reliquia del pasado para el otro. Sin embargo, las cosas han cambiado y ni ella ni él son los mismos de antes y ahora ambos tienen objetivos muy diferentes —piensen en algo así como la relación que tienen Bruce Wayne y Rachel Dawes en Batman Begins (2005)—. Su relación ya no puede ser la misma porque es un fruto del pasado y el presente les ha brindado nuevas oportunidades que les son imposibles de rechazar.

Por ejemplo, quizás Qi´ra se ha corrompido y resulta que está en busca de venganza y por ello decide matar a su jefe, porque este es un paso más para completar su objetivo final: deshacerse del sindicato criminal que le quitó aquello que tanto amaba. No lo sé... Mi punto es que no pueden estar juntos por las decisiones que ambos han tomado desde un principio, volviéndose en una situación trágica que verdaderamente los mueve y define, pues si bien siempre se amaron, nunca pudieron consumar este romance.

Veredicto

Han Solo no ostenta un guion espectacular y ni siquiera podría decirse que es el spin off que esperábamos como para que mínimo justificara su existencia pero creo que ofrece un nuevo rincón inexplorado lleno de interesantes variables para jugar y, al menos, a un nivel de entretenimiento, superó mis expectativas. Sin tomarse muchos riesgos, una pregunta permanece: ¿qué hubiera sido si Lord y Miller no hubieran sido despedidos del proyecto?

¿Tan mal iban las cosas? ¿Haberlos despedido fue la mejor decisión? No lo sé. Lo que sí sé es que entre más películas se sigan produciendo y lanzando año con año, Star Wars poco a poco está dejando ser una tradición especial. Y con un nuevo spin off confirmado sobre Boba Fett y los números en taquilla de esta película, las cosas no pintan tan de maravilla para esta galaxia muy, muy lejana...

Posdata: ¿Han Solo estuvo tres años en el imperio y no vimos absolutamente nada de su supuesta vida militar? ¿Era necesario que sucediera esto en primer lugar? ¿No podía ser, literal, cualquier otra cosa? ¿Neta?

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elcinelateleymickyandonie · 4 years ago

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María Antonieta de las Nieves.

Filmografía

Televisión

2018 Cantadisimo Junior Conductora y juez México

2015 Alcanzar el amor Villana Principal- Dannha Montalvan

2013 Un nuevo día La Chilindrina (Invitada) México

2012 Mira quién baila (Univisión, Temporada 3) Ella misma México

2011 Amar de nuevo Gardenia México

2008 - 2009 Cara sucia Ernestina Jiménez

2007 Dame chocolate Dulce Amado Estados Unidos

2007 Skimo La Chilindrina México

2005 Sueños y caramelos Antonieta de Monraz México

2005 La guerra de los sexos La Chilindrina (invitada) Venezuela

2001 La guerra de los sexos La Chilindrina (invitada) Venezuela

2003 La jaula La Chilindrina (invitada)

2002 XHDRBZ La Chilindrina México

2000 Cero en conducta La Chilindrina México

1998 Preciosa La Chilindrina México

1997 Conan (serie TV) Moira

1994 Aquí está la Chilindrina La Chilindrina México

1980 - 1994 Chespirito La Chilindrina/Doña Nieves/Maruja/Varios México

1979 La Chicharra Presentadora/Flor/Varios México

1974 Mundo de juguete Alda México

1974 Pampa Pipiltzin Pampita México

1973 - 1979 El Chavo del 8 La Chilindrina/Doña Nieves/Peluchín (títere) México

1973 - 1979 El Chapulín Colorado Varios México

1971 - 1973 Chespirito La Chilindrina/Varios México

1971 Chespirito y la mesa cuadrada La Mococha Pechocha, Varios México

1970 - 1971 Los supergenios de la mesa cuadrada La Mococha Pechocha, Varios México

1969 Corazón de dos ciudades Carmencha México

1968 El ciudadano Gómez La Chilindrina México

1966 Sábados de la fortuna Varios México

1961 Estafa de amor México

1961 La Leona María (niña) México

1958 Senda prohibida Dalia.

Cine

1994 La en apuros La Chilindrina/Doña Nieves

1990 Sor Batalla Sor Carmencia Guadalupe "Batalla"

1984 Charrito Estrellita Pérez

1983 El más valiente del mundo Esposa del valiente

1983 Don ratón y don ratero Minina, ratona

1983 Secuestro en Acapulco Carlota

1982 El Chanfle 2 Diana/Doña Nieves

1978 El Chanfle Diana/Doña Nieves

1970 El amor de María Isabel Rosa Isela

1967 Un novio para dos hermanas

1957 Pulgarcito Flor.

Doblaje

2012 Ralph, el demoledor Vanellope Von Schweetz

2012 Transformers: Rescue Bots Frankie Greene (María Nieves)

2011 Scan2Go Myron

1990 Ranma 1/2 Madre de Doc Tofu.

1974-1983 La casa de la pradera Willie Oleson

1970 La caseta fantasma Milo

1969 El mago de Oz Dorothy (Dorita para Latinoamérica)

1967-1968 Los 4 fantásticos (Versión de los '60) Mujer invisible/Sue Storm

1967-1968 Señorita Cometa Tonko

1966-1971 Mis adorables sobrinos Buffy/Jody

1966-1968 Batman (serie de los '60) Batichica

1965-1970 Mi bella genio / Sueño con Jeannie Voces adicionales

1965-1970 Superagente 86 Voces adicionales

1965-1968 Perdidos en el espacio Penny Robinson

1964-1972 Embrujada Tabatha Stephens

1965-1966 The Addams Family (serie de 1964) Merlina Addams

1964-1966 Los Munster Eddie Munster

1964-1965 Johnny Quest Hadji

1963-1966 Los Picapiedra Pebbles Picapiedra

1962-1963 Los Supersónicos.

Créditos: Tomado de Wikipedia

https://es.wikipedia.org/wiki/Mar%C3%ADa_Antonieta_de_las_Nieves

#HONDURASQUEDATEENCASA

#ELCINELATELEYMICKYANDONIE

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taleforseokie · 4 years ago

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𝒯𝒽𝑒 𝒶𝓇𝒸𝒽𝑒𝓇. // 2. Monster finger.

El insomnio siempre le llegaba con los cambios de luna, y sinceramente cuando vivía en su viejo departamento de la ciudad, odiaba el no poder dormir.

Ahora tenía una increíble cocina que utilizaba a su antojo, obviamente no era suya, pero el dueño de la enorme casa en esos tres meses que llevaba trabajando ahí, le permitió moverse sin problemas y Sam estaba encantado.

Siendo un viernes tranquilo, cerca de las 3 a.m., se preparaba una caliente taza de chocolate mientras un trozo de tarta de frutilla esperaba en el desayunador. Amaba el silencio que se expandía por cada rincón como una suave música, solo estaba el susurro de los árboles que se filtraba por la ventana que tenia abierta, pero nada más lo acompañaba.

Cuando llegó, trataba de permanecer en su habitación por las noches, había algo que lo ponía nervioso, podía culpar a la cantidad de cuadros con imágenes de ángeles, inscripciones en latín, el terrible mortal silencio o la pared de la sala de estar que estaba cubierta completamente por una serie de armas que solo conocía en fotos, claro, ¿pero quién no conoce una espada y un arco de flechas?, especialmente ese arco que tenia una inscripción en latín que desconocía pero le era completamente familiar, sobre todo las letras en dorado que afirmaban el nombre del dueño: SR.

Su encuentro de aquella noche con Seok no se volvió a repetir, lo cuál era un gran alivio, pero no quitaba el hecho de que se cruzaban siempre a la hora del desayuno, almuerzo y algunas horas en la tarde, pero luego, a la noche desaparecía completamente, comenzando la rutina al día siguiente con una resplandeciente sonrisa como también con alguna leve marca de rasguño o moretón.

“Deberían castigar al que daña tan hermoso rostro, eso es un terrible crimen”, su recurrente pensamiento mientras bebía café, ignorando al joven que no dejaba de tirarle guiños coquetos, riendo como si supiera que lo observa por el borde su taza.

¿A quién iba a engañar? El tipo era caliente, sexy, amable y siempre dispuesto ayudarlo cuando tenía algunos minutos libres, apareciendo en la cocina para ‘fingir’ que le cuidaba las cosas del horno, pero al final se iba con alguna chuchería dulce de contrabando.

Le gustaba demasiado, podía leer en sus ojos que el interés era mutuo, rayos, podría llamar a las chicas de su viejo colegio y gritarles que el apuesto Seok Redn le coqueteaba con elegancia, sin la necesidad de faldas cortas, senos exagerados y ojos con estilo mapache. Era todo un sueño.

Pero hoy no se había cruzado con él en todo el día, extrañaba su odiosa presencia.

- ¿Acaso se lo comió una de esas bestias que sale a cazar en la noche? Sería una lástima, tan joven para convertirse en el postre de un bicho con dientes. -murmuró con un dejo de preocupación mientras le colocaba las barras de chocolate a su enorme taza con el logo de Batman, recordando con tristeza que ya no lo vería cabalgar como si fuera Aragorn, su personaje favorito de su libro favorito.

Tomó la taza y el platito de tarta para sentarse en uno de los bancos del desayunador cuando sintió un ligero golpe venir de la sala, uno que lo puso alerta inmediatamente.

Estaba solo, completamente solo, lo supo cuando Tiberius le dio las buenas noches temprano, para avisarle que saldría a la ciudad, que no lo esperara, sin embargo, Seok no tardaría en llegar y le haría compañía.

Como todos los viernes, la casa quedaba vacía, todos tenían familiares que visitar y el Señor Morgenstern dejaba que se fueran a pasear, regresando el domingo por la mañana.

¿Entonces quién sería? Si fuera su hombre de ensueños, usaría la puerta, como toda persona normal.

Un nuevo ruido lo alertó, el golpe de una ventana… definitivamente no era Seok.

Agradeciendo el estar descalzo, dejó todo en la mesa y tomó dos cuchillos largos que usaba para cocinar, apretando el mango de uno con fuerza y el otro lo dejó detrás de su espalda, si era un ladrón, se aseguraría de darle una buena tunda para quitarle las ganas de hacer maldades.

Deslizándose con pasos lentos, terminó en la sala, debajo del arco de madera y pudo divisar entre la penumbra, una sombra que intentaba colarse por la ventana.

Tenia dos cuchillos, por lo tanto, eran dos tiros… bien, no sería difícil. Giró hábilmente el mango del primero para tener espacio sobre la hoja y lo lanzó justo en el momento que la figura levantaba el brazo para sostenerse ya dentro de la sala, el tiro limpio dio contra la manga de su ropa y lo dejó asegurado a la pared, encendió la luz rápidamente, para dar de lleno con una persona que conocía perfectamente bien.

Seok.

Tenia un aspecto deplorable, cubierto de cuero y con su cabello empapado de algo que tenia color negro, parecido a la brea, pero no fue su expresión sorprendida lo que llamó su atención, si no el hilo de sangre que venia de su mano derecha que estaba afirmada en la pared.

- Diablos, Sam, ¿cómo tienes tan buena puntería? -masculló con alegría, quitando el cuchillo de la pared y mirando la manga de su chaqueta ahora con completa decepción, ignorando el pequeño charco que se formaba a sus pies-. Era mi favorita… ¿y ahora como luciré genial en combate? ¿Sam? ¿Puedes bajar el otro cuchillo? Ya no quiero perder más dedos.

- ¿Dedos? -movió su cabeza completamente confundido, hasta que notó que en la mano derecha había algo que llamaba mucho la atención-. MIERDA, TE FALTA UN DEDO.

Para alguien que estaba arruinando una alfombra carísima, tenia un temple de acero.

Había avanzado varios pasos hasta su lugar, volviendo a sostener la mano contra su pecho, regresándole el cuchillo con un ligero ademán.

- Eres una persona extraordinaria, Sammy, ¿también sabes primero auxilios? -sacudió la mano como quién enseña un insecto muerto y el estomago de Sam dio una voltereta, ya no podría comer esa deliciosa tarta de frutilla.

- Claro, sígueme, pero deja de ensuciar, la pobre Mary va a llorar, o matarte, ojalá lo segundo, a mi casi me asesinó por manchar la alfombra con harina.

El camino hasta el baño fue acompañado de la melodiosa risa de Seok, que apretaba su mano sana con fuerza, como si no estuviera pegajoso, una ves allí lo obligó a sentarse mientras sacaba el botiquín de primeros auxilios.

Bajo la luz artificial, la acaramelada piel del joven brillaba, como siempre, pero la firme mirada de unos ojos castaños lo seguían en cada movimiento, poniéndolo nervioso, había algo en la atmósfera que le robaba el aliento.

- ¿Cómo hiciste para perder un dedo? Creí que ustedes se curaban de alguna forma mágica.

Necesitaba hacer charla para no empezar a temblar por los nervios.

- No puedo... -su voz sonaba apagada, mientras se dejaba limpiar sin hacer una sola mueca-. Esto es por una apuesta.

- ¿Una apuesta? -había levantado la mirada, incrédulo y sin creer lo que oyó, parpadeando varias veces como si el joven tuviera tres cabezas o más-. Oh, merlín, le gusto a la loca… -soltando un gemido doloroso, apretó la gasa cuando Seok fue quejarse por sus palabras-. Cuéntame que sucedió.

Terminó de vendar su dedo y con una sonrisa, apoyándose en la pared de la puerta, la idea era mantener una distancia entre ese bello guerrero que sin importar lo desaliñado que luciera, no podía quitar sus ojos de esos brazos bien formados.

Brazos que podrían sostenerlo con fuerza y quién sabe que otras cosas, el solo pensamiento le acaloró el rostro.

- Tuvimos que hacer patrulla, en un callejón de la ciudad, vimos un portal abierto, de donde salían unos bichos parecidos a escarabajos, horribles, al parecer demonios, ¿conoces la cafetería de Chuck’s? la que esta cerca de la tienda de ropa donde sueles ir seguido… -comentó con la mirada en su dedo, inspeccionando si estaba bien curado-. Si, si, a veces te sigo, desde que se apareció una criatura de la noche no me quedo tranquilo. -añadió ante el ceño fruncido de Sam-. Entonces le dije a Tibs que apostaba dinero con que lo agarraba uno con la mano y lo pateaba como un balón, entonces lo agarré, pero el tramposo se giró… Tengo fresco el recuerdo de mi dedo desaparecer dentro de la boca del insecto.

Sam lo miraba con una mano en la boca, cubriendo su inminente sonrisa que a los pocos segundos estalló en sonorosas carcajadas que inundaron el cuarto de baño y dejaron a un Seok perplejo.

- Solo a ti se te… te ocurren esas cosas, por favor, por favor, estás loco. -sostenía su estomago con fuerza, sin percatarse de que el joven herido estaba a un solo paso de distancia, con las manos en la cadera-. Años sin reírme así, madre mía, ahora ya no eres Aragorn, mi valiente rey, eres Frodo de la comarca. -levantó la mirada con brillantes lagrimas en sus costados, notando la diferencia de altura, lo que provocó otra ola de pequeñas risas-. Mira, hasta soy unos centímetros más alto, rayos.

Seok lo observaba serio, indignado y los labios apretados en una fina línea.

- Te ríes de mí, pequeño bribón. -fueron todas sus palabras antes de presionar el cuerpo de Sam contra la puerta del baño, manos firmes en su cintura y nariz contra nariz-. Pero vale la maldita pena esa jodida sonrisa.

No tuvo tiempo de hacer nada, sus pensamientos fueron robados en un profundo beso, uno que dobló la punta de sus pies desnudos.

Se sintió como una eternidad, infinita y caliente, en algún momento se encontró colgado del otro, con los brazos rodeando su cuello mientras luchaban por el control. Tantos meses de tensión se rompió como un fino cristal entre ellos y esperaba que siguiera hasta que ambos terminaran debajo de la ducha… oh, si, la ducha.

- Uh, Seok… oye, por mucho que me gustes, apestas a alcantarilla. -musitó entre los pocos respiros que le permitía, pero sin hacer nada para alejarlo-. La ducha, a la ducha.

Pero cuando consiguió una vez que soltara, no llegó a poner los pies en el piso, que el sonido de la puerta de la entrada al abrirse sobresalto a los dos.

- ¡SEOK, MALDITO BASTARDO! ¡ME DEJASTE LUCHANDO SOLO! TRAE TU TRASERO AQUÍ, TE DARÉ UNA PALIZA EN NOMBRE DEL ÁNGEL.

Ambos se miraron con la respiración agitada, sonriendo cómplices al salir del baño totalmente desaliñados, donde un muy enfadado Tiberius esperaba en el pasillo.

- Oh, el luce peor que tú. -comentó como si nada Sam, pasando al lado de su jefe, sin antes lanzarle un discreto guiño a su acompañante.

De regreso a la cocina, alcanza a escuchar a Seok exclamar con alegría.

- ¿Sabias que Sam arroja cuchillos con una adorable puntería? Creo que estoy enamorado.

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marianajacqueline45 · 7 years ago

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Ayer cumplió años Sophie Marceau 51 años es una actriz, directora y escritora francesa. Conocida por el papel Princesa Isabelle de la peliculas Corazon Valiente y por el papel Elektra King de la pelicula 007: El mundo no Basta. Ayer cumplió años Lauren Hutton 74 años es una exmodelo y actriz estadounidense. Adquirió fama por ser la primera maniquí en firmar contrato con una marca de cosméticos y por sus roles en las películas Once Bitten y American Gigolo. Ayer cumpliria años Rock Hudson(1925-1985)fue un actor de cineestadounidense famoso por sus papeles de galán del cine clásico moderno estadounidense. Hudson es también conocido por haber sido el primer caso publicitado de sida en alguien célebre en los Estados Unidos, en los inicios de la pandemia, a principios de la década de 1980.Entre sus primeras películas, aún con papeles menores, destacan Escuadrón de combate(1948) de Raoul Walsh, con Edmond O'Brien y Robert Stack, y Winchester '73 (1950) de Anthony Mann, protagonizada por James Stewart. Durante la década de 1950 y principios de la década de 1960 se convirtió en uno de los grandes galanes de Hollywood, trabajando con Jane Wyman en Obsesión (1954) y Sólo el cielo lo sabe (1955), y con Lauren Bacall en Escrito sobre el viento (1956); las tres películas, dirigidas por Douglas Sirk. En Gigante (1956) de George Stevens, se codeó con James Dean y Elizabeth Taylor; por este papel consiguió su única nominación al Oscar. A raíz del éxito de Confidencias a medianoche(1959) de Michael Gordon, donde compartía pantalla con Doris Day, protagonizó en los siguientes años varias comedias entre las que destacan Pijama para dos (1961) de Delbert Mann y Su juego favorito (1963) de Howard Hawks. Luego diversificó sus papeles al participar en dos películas bélicas: Tobruk(1967) junto a George Peppard, y Ice Station Zebra (1968) de John Sturges, con Ernest Borgnine. En la década de 1970 su pujanza en el cine decayó, aunque participó en la película musical de Blake Edwards Darling Lili (1970), junto a Julie Andrews, y en la comedia de misterio y crimen Pretty Maids All in a Row de Roger Vadim, junto a Angie Dickinson. En 1978 rodó con Mia Farrow la fallida producción de género catastrófico Avalancha. Hudson retuvo su popularidad gracias a la televisión al protagonizar una serie policíaca de éxito, McMillan y esposa, junto a Susan Saint James; se grabaron varias temporadas en el periodo 1971-77. En 1980 rodó El espejo roto junto a su amiga Elizabeth Taylor, Angela Lansbury, Tony Curtisy otras numerosas estrellas veteranas. Su última película es de 1984: The Ambassador(Embajador en Oriente Medio) de J. Lee Thompson, donde trabajó junto a Robert Mitchum, Ellen Burstyn, Donald Pleasence y Fabio Testi. Su apostura masculina era muy apreciada por el público femenino de la época, lo cual no hacía sospechar ni en lo más mínimo de su homosexualidad, ocultada por el actor y conocida sólo en sus círculos más íntimos. Ayer cumplio años Martin Scorsese 75 años es un director, guionista, actor y productor estadounidensede cine, ganador de un Óscar, tres Globos de Oro, dos premios BAFTA, un Primetime Emmy, y un premio del gremio de directores de Estados Unidos, además de ser uno de los fundadores de World Cinema Foundation. Fue condecorado con la Legión de Honor francesaen 1987.Las obras de Scorsese abordan principalmente los temas de la vida italo-estadounidense. Le gusta mucho la música, mundo a lo que ha dedicado alguna de sus películas (No Direction Home sobre Bob Dylan, Shine a Light sobre los Rolling Stones y George Harrison: Living in the Material Worldacerca del exmiembro de The Beatles). Scorsese es ampliamente considerado como uno de los directores más influyentes de su generación. Ganó un premio MFA por su obra como director de cine otorgado por la prestigiosa escuela de cine de la Universidad de Nueva York. Tras múltiples nominaciones a lo largo de su carrera, ganó finalmente el Óscar al mejor director por su película Los infiltrados, la cual también ganó el Óscar a la mejor película en la 79.ª edición de los Premios de la Academia celebrados en 2007. El Óscar le fue entregado por Francis Ford Coppola, George Lucas y Steven Spielberg, quienes son buenos amigos suyos. A su vez, el 17 de enero de 2010 se le otorgó el premio honorífico Cecil B. DeMille en la entrega de los Globos de Oro por su "sobresaliente contribución al campo del entretenimiento". Scorsese es presidente de The Film Foundation, una fundación sin fines de lucro dedicada a la preservación del material fílmico en deterioro. Ayer cumplió años Danny DeVito 73 años es un actor, director y productor estadounidense. Premiado con los premios Globo de Oro y Emmy por su participación en la comedia de situación Taxi. Destacado por su trabajo en los filmes Twins, La guerra de los Rose, Hoffa, Erin Brockovich, Batman Returns y Man on the Moon, Matilda,Lorax. En busca de la trúfula perdida, entre otras. Ayer cumplió años Mary Elizabeth Mastrantonio w 59 años es una actriz de cine y cantante estadounidense.Su debut en el cine fue en 1983 en la película Scarface de Brian De Palma como Gina Montana, hermana de Tony Montana (Al Pacino). Durante la década de 1980, participó en varias películas de éxito. Así, recibió una nominación al premio Óscar a la mejor actriz secundaria por su papel en El color del dinero(1986) de Martin Scorsese. También destaca su participación en Sin vía de escape (1987), junto a Tom Hulce, El asesino del calendario(1989) junto a Kevin Kline, y The Abyss (1989) con Ed Harris. En la década de 1990 participó en siete largometrajes, y se casó con el director Pat O'Connor, dedicándose a su familia. A partir de ahí, sus apariciones se hicieron más espaciadas, destacando Robin Hood, príncipe de los ladrones (1991), La tormenta perfecta(2000) de Wolfgang Petersen, o su aparición en la cuarta temporada de Sin rastro. Ha aparecido más frecuentemente en Broadway, donde ha intervenido en The Human Comedy o El hombre de la Mancha en el que interpreta el papel de Dulcinea. Su último trabajo interpretativo fue el del personaje de Kelly Burkhardt en la serie de NBC Grimm (2011-2017), en la que participó en algunas temporadas. Ayer cumplió años Rachel McAdams 39 años es una actriz canadiense de cine y televisión, nominada al Premio Óscar.Después de graduarse en un programa de teatro de cuatro años en la Universidad de York, en 2001, trabajó constantemente en producciones canadienses, como My Name is Tanino (2002), Perfect Pie (2002) o la serie Slings and Arrows (2003-2005), hasta que encontró la fama con películas como Mean Girls (2004) o el drama romántico The Notebook (2004). Por esta última actuación Rachel logró buenas críticas. Posteriormente apareció en películas como Red Eye (2005), Wedding Crashers (2005), The Family Stone (2005), Married Life (2008), State of Play (2009), The Time Traveler's Wife(2009), Sherlock Holmes (2009), Morning Glory(2010), Midnight in Paris (2011), Sherlock Holmes: juego de sombras (2011), Cuestión de tiempo (2013), Spotlight (2015), entre otras. Ayer se cumplio 22 años del estreno de la pelicula en Estados Unidos. It Takes Two Dos por el precio de una (España) Doble de amor (Argentina) es una película estadounidense de 1995, dirigida por Andy Tennant. Protagonizada por Kirstie Alley, Steve Guttenberg, Mary-Kate Olsen y Ashley Olsen en los papeles principales. Ganadora del Premio Blimp 1996, otorgado por Kids' Choice Awards a la actriz de cine favorita (Mary-Kate Olsen y Ashley Olsen). Argumento Diane Barrows trabaja en un orfanato de Nueva York. Ella está encantada con una de las huérfanas, Amanda, y quiere adoptarla, pero la ley no se lo permite porque es soltera. Por otro lado la familia Butkis está tratando de adoptar a la misma niña. El millonario viudo Roger Callaway, que pasa sus vacaciones cerca del lago Minocqua, vive con su hija, Alyssa, su mayordomo, Vincenzo y su malvada prometida, Clarice. Alyssa quiere impedir que su padre se case. Las huérfanas van a un campamento de verano y viajan al campo Callaway, cerca del lago Minocqua. Amanda y Alyssa se conocen y se sorprenden al ver que son físicamente idénticas. Las niñas deciden intercambiar sus papeles y tratan de que Diane y Roger se enamoren. https://youtu.be/yh1OH4NnLWQ Ayer se cumplio 17 años del edtreno de la pelicula Rugrats in Paris: The Movie en Estados Unidos. Rugrats en París: La película (originalmente en inglés: Rugrats in Paris: The Movie) es una película de animación del año 2000 dirigida por Stig Bergqvist y Paul Demeyer. Es la secuela de la película Rugrats: la película de 1998 y es la continuación de las aventuras de los Rugrats. Esta película fue producida por Paramount Pictures y Nickelodeon Movies, y estrenada originalmente en los cines el 17 de noviembre de 2000. Fue retransmitida como cine de verano en Nickelodeon el 30 de junio de 2006. La película fue un éxito de taquilla, con un recaudo estimado de 287 millones de dólares en todo el mundo, y recibió comentarios muy positivos de los críticos. Historia Chuckie Finster toma ahora el papel de protagonista principal en esta segunda película de los Rugrats, después que Chuckie se diera cuenta de que necesitaba una nueva madre, ya que su antigua mamá falleció después que naciera, la suerte de Chuckie llegaría a cumplir después de que Stu Pickles, padre de Tommy y Dil, decidiera ir con su familia y amigos a París, Francia; a reparar un gigantesco Reptar que se lo había dado a la malvada Jefa Coco LeBouche de Euroreptarland (Euroreptalandia), luego Chas conoce en ese lugar a Kira una mujer muy amable con los niños, madre de Kimi, es encargada de su jefa Coco LeBouche, después que Angélica le contó a Coco sobre Chas y Chuckie que necesita una nueva madre, y ella arma un plan para casarse con Chas Finster, para que Coco LeBouche sea la nueva presidenta de Euroreptaland ya que su presidente actual Yamaguchi decide buscar a un reemplazo para su empresa y para eso quien esté a cargo de Euroreptaland necesita tener el corazón de un niño. Ahora los bebes tendrán que impedir que Coco se case con Chas antes que diga "Acepto" en la boda. Afortunadamente Chuckie impidió la boda diciendo su primera palabra a los adultos: "NO". Al final Chas se dio cuenta de que Coco no era una buena mujer para él ni una buena madre para Chuckie, luego Angélica le contó todo al Sr. Yamaguchi que Coco se casaría con Chas solo para ser la presidenta de Euroreptaland que al final el Sr. Yamaguchi le dijo a Coco LaBouche y su asistente Jean-Claude que están despedidos. Al final apareció Kira diciendo todo lo que tramaba acerca de Coco pero Chas se dio cuenta de que se apresuraba de tener una nueva esposa que se olvidó de conocer mejor. Y finalmente Chas se casó con Kira y ella es la nueva esposa de Chas y madre de Chuckie y Kimi se convirtió en la hermanita menor de Chuckie, y él se sintió feliz de haber cumplido su deseo y que ahora las cosas sean de aquí en adelante. https://youtu.be/X6u7JuLzmZE Ayer se cumplio 28 años del estreno de la película Todos los perros van al cielo en Estados Unidos. Todos los perros van al cielo (en inglés, All Dogs Go to Heaven) es una película animadadirigida y producida por Don Bluth y distribuida por United Artists en 1989. Fue sobre todo producida en los Sullivan Bluth Studios, en Dublín (Irlanda), fundados por los creadores británicos de Goldcrest Films. En su lanzamiento en cines compitió directamente con un destacado largometraje animado estrenado en la misma época, La sirenita, producida por Walt Disney Animation Studios. Este hecho impidió en parte que Todos los perros van al cielo pudiera repetir el éxito de taquilla de las películas anteriores de Sullivan Bluth: An American Tail (1986) y The Land Before Time (1988). Aunque no consiguió igualar el éxito de taquilla de estas dos últimas, Todos los perros van al cieloobtuvo un gran éxito cuando fue comercializada en formato VHS de vídeo doméstico, convirtiéndose en una de las películas más vendedoras de cintas VHS de la historia. La película tuvo una secuela estrenada en cines en 1996 (Todos los perros van al cielo 2), una serie de televisión y una película especial de Navidad. Argumento A las puertas del cielo es donde se encuentra Charlie, un pastor alemán granuja y estafador, asesinado por su antiguo socio, el malvado Carface, para hacerse con el control del negocio de apuestas ilegales más importante de Nueva Orleans. Con la inestimable ayuda de su fiel amigo Itchy Itchiford y de María, una niña huérfana que puede hablar con los animales, Charlie tendrá una oportunidad para demostrar que merece su entrada en el cielo. Personajes Charlie B. Barkin, un pastor alemán pícaro. El personaje fue diseñado especialmente con Reynolds en mente para el papel, y los animadores imitaron algunas de sus peculiaridades en el personaje.Itchy Itchiford, un nervioso perro salchicha, que tiene una larga amistad con Charlie. DeLuise repite su papel en las secuelas y en las series de televisión derivadas.Ana-María, la niña huérfana con la habilidad de hablar y comprender algún animal. Este era el segundo papel de Judith Barsi en una película de Sullivan Bluth, teniendo previamente que representar al personaje Ducky en The Land Before Time. Este era también su último papel; su padre Jozsef Barsi asesino a ella y a su madre Maria Barsi el 25 de julio de 1988, antes de esto la película había sido completada.Carface Carruthers un sospechoso Bull Dog gángster que controla un casino con Charlie, y que luego de que el lo matase se molestó mucho con sus planes.Killer un Quiltro quien es el compañero de Carface hasta que el barco es destruido. Reilly repite su papel para las series de televisión.Flo, una Collie hembra y amiga de Charlie. Charlie y Ana-María le traen a ella y a sus cachorros una pizza, y ellos cantan una canción sobre compartir "What's Mine is Yours".Anabelle, un whippet que da la bienvenida al Cielo a los perros fallecidos.Rey Gator, un enorme y ostentoso Alligatorviviendo debajo de las calles de Nueva Orleans. El número musical del King Gator, Let's Make Music Together, es una parodia a la elaboración de Nado sincronizado visto en las películas de Esther Williams https://youtu.be/GUvk7NNmB64

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art-nymeria · 6 years ago

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BLOQUE 7: CÓMIC.

- CÓMIC -

El cómic como lo conoces nace durante La Gran Depresión de 1929, la cual impulsará una renovación temática y estilística en la historieta estadounidense, naciendo así las tiras de aventuras de Flash Gordon, Príncipe Valiente, Tarzán, Superman o Batman. Contaban con un grafismo realista y elegante, cercano a la ilustración, sustituyendo lo episódico porla continuidad, tornando el suspense en la última viñeta para fidelizar lectores.

En 1928 se funda en París la agencia Opera Mundi para distribuir el cómic norteamericano en Europa.

- CÓMIC EUROPEO: HERGÉ Y TINTÍN -

Las Aventuras de Tintín (cuyo título original es “Las Aventuras de Tintín y Milou”) es una de las historietas europeas más influyentes del siglo XX. Creada por el belga Georges Hergé, está constituida por un total de 24 álbumes, el primero se publicó en 1930 y el último 1976.

Junto al personaje de Tintín existe una serie de personajes secundarios que han alcanzado anta o más celebridad que el propio protagonista como el capitán Haddock. Sus aventuras están ambientadas en escenarios reales de planeta y en lugares ficticios fruto de la mente de Hergé. También cabe decir que Tintín es un personaje un tanto ambiguo en muchos aspectos: no conocemos su edad, ni para qué periódico trabaja, ni pareja, ni familia, ni ideología...

Tintín pertenece al género gráfico y narrativo conocido como “línea clara” el cuál tiene estas características:

- Delimitación de la figura mediante una línea continua y depurada.

- Ausencia de tonos intermedios o efectos de luz.

- Efecto máscara: combinación de personajes gráficamente caricaturescos con un entorno realista.

- Respeto a la narrativo clásica aunque no excesivamente encorsetada en viñetas.

- Amor a las Historietas de Género, especialmente de aventuras.

- CÓMIC AMERICANO: SUPERMAN, BATMAN, C. AMÉRICA -

Un Superhéroe es un personaje de ficción cuyas características superan las del héroe clásico, generalmente con poderes sobrehumano aunque no necesariamente. Generados a finales de la década de los 30, han gozado de multitud de adaptaciones a otros medios como el cine, series o videojuegos.

Poseen una serie de características comunes:

** Un origen: Este punto puede hablar de como obtuvieron sus poderes o de qué evento de su vida les hizo convertirse en héroes. Los más comunes son:

- Origen no humano: pudiendo ser alienígenas, dioses, robots, razas ficticias, etc. (ejemplos: Superman, Thor, Visión, Gamora, Rocket Raccoon...)

- Origen natural: Mutantes. Ejemplos: Lobezno, Gambito, Kitty Pryde, Tormenta, Bruja Escarlata...

- Experimento científico: Ejemplos: Spider-man, Los 4 Fantásticos, Hulk, Capitán América...

- Obtención de tecnología avanzada o artefactos místicos: IronMan y su armadura, el anillo de Linterna Verde, el equipamiento de Starlord...

- Traumas: Generalmente padres muertos. Ejemplos: Batman, Daredevil, The Punisher...

** Capacidades epeciales:

- Superpoderes: Vuelo como Karolina Dean, telepatía como Mantis (Guardianes de la Galaxia), control elemental como Tormenta...

- Tecnología avanzada: ¡Hola Iron Man!

- Poderes místicos: Podríamos decir que son “magos”, como Zatanna o Doctor Extraño.

- Habilidades atléticas: Jessica Jones, Molly Hayes o Green Arrow.

- Gran Inteligencia: Batman o Mr. Fantástico.

** Defensa del inocente como mantra.

** Perfección anatómica.

** Identidad secreta protegida por un disfraz y/o un pseudónimo.

** Uniforme sencillo y ajustado para llevarlo bajo la ropa de calle.

** Una galería de villanos.

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En el 1938 nace Superman, el primer superhéroe que ha perdurado hasta nuestros días. Originariamente sus creadores concibieron a Superman como un villano creado por un científico loco, pero cambiaron el planteamiento a un hombre proveniente de otro planeta que hacía el bien; dicha idea fue rachazado pero sus creadores, convencidos de que su producto era bueno insistieron hasta que su proyecto fue aceptado.

Superman fue publicado en la revista “Action Comic” por el precio de 10 centavos. Cosechó un éxito instantáneo, en solo dos semanas se agotaron ejemplares. Este fue el inicio de la avalancha de superhéroes que copaeon el mercado de los cómics en los años 30 y 40.

Superman posee extraordinarios poderes y se le describe como “más rápido que una bala, más poderoso que una locomotora, capaz de saltar edificios de un solo salto”, posee superfuerza, supervelocidad, rayos X, superoído y superaliento.

Batman nacerá un año más tarde que Superman también de la mano de DC Comics y en 1940 lo hará su compañero de aventuras: Robin.

El Caballero de la Noche, a diferencia de la mayoría de superhéroes, no posee superpoderes si no que usa su fortuna y sus conocimientos científicos, habilidades de detective y fuerza física. Tampoco emplea armas de fuego debido al trauma causado por el asesinato de sus padre cuando era pequeño, quienes fueron disparados a bocajarro. En los cómics es conocidos por ser uno de los mejores detectives del planeta, sin embargo Batman solo posee una regla: él no mata, solo hace daño, ya que se vale de cualquier medio para atrapar a un criminal u obtener información llegando a usar la intimidación o la tortura.

Capitán América es el supersoldado megapatriota de los Estados Unidos de América que nació en 1941 en “Captain America Comics #1″, en la portada del primer ejemplar aparece dándole un puñetazo a Hitler. Steve Rogers fue sometido a un experimento científico del cual salió convertido en superhumano, aumentando su físico y sus tejidos cerebrales hasta alcanzar inteligencia y corpulencia por encima de la media. Además de unas capacidades de combates extraordinarias, Capitán tiene un gran manejo del escudo pudiendo lanzarlo y hacerlo rebotar entre enemigos; además de eso posee resistencia a gases y venenos.

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saviochristi · 5 years ago

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Vídeo debatido sobre a animação / Debated video about the animation / Video debatido sobre la animación.

Comparem as séries de animação O Batman e Batman: Os Bravos e Destemidos / Compare the animation series The Batman and Batman: The Brave and the Bold / Comparen las series de animación El Batman y Batman: El valiente.

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barriletecromososmico · 7 years ago

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(Pack Deadman) - "¿Se puede matar a un hombre... Que ya está muerto?" Me hace mucha gracia este eslogan porque creo que lo han usado en todas o casi todas las series del personaje. 1. (Batman de Neal Adams: Valiente y audaz) - Me gusta Neal Adams. Me gusta el Batman de Neal Adams. Pero estamos en 1968, y el guión es lo que os podéis imaginar en una serie de team-ups DC de 1968. Dejan poso las secuencias de crimen callejero, pero el guión, naif y deus-ex-machinoso, deja sueñecito. Contiene el primer (creo) encuentro entre Bats y Boston Brand. 2. (Deadman: Amor después de la muerte) - Sigo completando mi colección del personaje, y esta miniserie de dos números de la editorial Zinco se la debo a @pibercomics, que es una bellísima persona. Kelley Jones dibujó mucho a nuestro fantasmita, dándole ese toque gótico, terrorífico, cuasi-giallo en ocasiones, que esperaba encontrar (sin éxito) en la más reciente mini del personaje que os reseñé hace unos días. Dave Baron guioniza una truculenta historia de bosques, monstruos de circo, traiciones de amor, dioses indios, y anhelo de humanidad. Tiene muchos defectos de la época ("oh, vaya, eres una mujer promiscua, así que serás la culpable de todo"), pero la atmósfera Vertigo, tan "Cosa del Pantano", tan "Sandman", es la ideal. #deadman #batman #bostonbrand #zinco #comics #mikebaron #kelleyjones #nealadams #eccediciones #bamf #comicfreaks #dccomics

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periodicoelmirador-blog · 7 years ago

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Murió el actor Adam West

[vc_row el_id=”texto”][vc_column css=”.vc_custom_1477190328536{margin-bottom: 0px !important;}”][vc_empty_space][vc_column_text]Adam West, el actor que encarno a Batman en la serie televisiva de los años 60 falleció a los 88 años.

“Es con gran tristeza que compartimos esta noticia… Adam West falleció en paz anoche tras una corta aunque valiente batalla contra la leucemia”, confirmó la familia en…

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#Adam West #Batman #Estilo #Televisión #video

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elescribano · 8 years ago

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Películas - La Mujer Maravilla (Wonder Woman)

DC Comics / Warner y su intento de crear un universo de personajes heroicos como el que tiene Marvel con Ironman, Capitán América, Thor y demás, tiene por fin una película que puede servir para motivar a los diversos seguidores y no seguidores del género. ‘La Mujer Maravilla’ es una película muy bien lograda, con los guiños apenas necesarios y con una puesta en escena que sólo flaquea un poco en el desenlace.

Empecemos por el primer detalle y el más importante, mientras sus dos compadres (Batman y Superman) tienen entre los dos, alrededor de 40 películas y series de TV, entre animadas y Live-Action (con personas de carne y hueso), La Mujer Maravilla, de la misma importancia que estos dos dentro del mundo de los super héroes, tiene tan sólo 2, una película animada, y una serie de TV. En una industria donde el enemigo de Ironman, en Ironman 3 no puede ser mujer, porque un personaje femenino vende ‘pocos’ juguetes, por fin alguien le apostó debidamente a una mujer protagonista, y qué mejor que haya sido al personaje creado por el psicólogo y creador del primer polígrafo William Moulton Marston en 1941.

La directora, Patty Jenkins (Monster, 2003), hizo un gran trabajo en la adaptación de esta película, con personajes sólidos, sin extenderse hacia segmentos que no le aportaran nada a la película y utilizando diferentes recursos para contarnos el camino de Diana, desde ser una niña amazona, hasta convertirse en la heroína que fuimos a ver, y este es uno de los detalles más importantes, y es que vemos a una pequeña Diana, siendo igual de valiente, independiente y tenaz desde niña, sin dejar de ser dulce y tierna.

Pasado esto, el personaje es consecuente y coherente a lo largo de la película, madurando a través de ella, no tiene cambios repentinos, ni de la noche a la mañana, pues ha crecido en una isla, rodeada de amazonas y nunca se ha enfrentado al mundo actual. En este aspecto el casting demuestra haber sido muy acertado, pues Gal Gadot hace un papel muy bueno en todos los matices que le exige el personaje, y transmitiendo en justa medida lo que pide la situación. Por su lado, Chris Pine personifica al Capitán Steve Trevor, y lo hace bastante bien en dos frentes, acompañando a Diana a conocer el mundo exterior y siendo la damisela en peligro de esta película.

La historia avanza coherentemente, pero rápido, no es una película lenta, ni se enreda en dramas estúpidos ni faltos de sentido. Tiene un norte y lo sigue con la velocidad adecuada. Los diferentes papeles tienen sus enseñanzas, y contrario a otras películas de héroes, no es muy blanda o suave al retratar ciertos dramas de la guerra, algo adecuado en una sociedad que piensa que matarse es algo fácil y consecuente.

Lo bueno: si bien es de origen y de una heroína, es una historia bien realizada, con detalles curiosos y efectos prácticos que la hacen más atractiva visualmente.

Lo malo: el momento final parece un poco calcado de una película anterior del mismo universo de DC / Warner.

Les dejo el trailer si no lo han visto:

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#Películas #mujer maravilla #gal gadot #chris pine #héroes #heroínas

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sergioosvaldovaldesarriaga · 7 years ago

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Otra idea para Mujer Maravilla

Por Sergio Osvaldo Valdés Arriaga, 10/06/17.

En mi reseña sobre Mujer Maravilla, hice un apartado en el cual describo que el momento en el que por fin toman la fotografía entre Diana (Gal Gadot), Steve (Chris Pine) y sus demás compañeros, necesitaba de un impacto mayor en el personaje de la amazona. Para esto, me pareció importante que, mediante la curiosidad de Diana, se cuestionará el rol de la fotografía en nuestra sociedad, todo esto sin que ella terminara por entender bien su función (o más bien, que no le diera tanta importancia).

De esta manera, en el final de la cinta y una vez que se firmarán los armisticios, Diana se reencontrara con Steve mediante un retrato de él, situado junto a las múltiples imágenes de los soldados que murieron durante la guerra, valorando el poder de una foto y su trascendencia en la vida de las demás personas. Con esto, la famosa fotografía que se pasaría buscando en Batman v Superman (2016), tendría aun más significado para ella, puesto que representa su único recuerdo de Steve.

Pero el punto no es ese. Cuando se trata de guerras, uno se preguntaría quiénes y el por qué estos quiénes pelean en primer lugar. En especial para alguien que no pertenece a este ¨mundo¨. Para Diana es muy fácil confiar en Steve —y creer que él representa a los ¨buenos¨— no sólo porque al interrogarlo usan el lazo de la verdad, sino también porque este se revela a sí mismo como determinado, noble y valiente, cualidades que ella misma comparte y que la inspiran a derrocar al enemigo —que en su mente ingenua siempre ha sido Ares—.

Y, pensando en todo esto, se me ocurrió la siguiente idea para una escena: Imaginen a Diana usando el lazo de la verdad pero, en lugar de usarlo para pelear, que sea para cuestionar las motivaciones de uno de los soldados enemigos. Que ella, desesperada, le pregunte el por qué pelea y que la respuesta, sea cual sea, marque una catarsis en su personaje —esto ya dependiendo del efecto que uno le quiera dejar a la amazona sobre nuestra especie—.

Aun no defino bien cuál de las siguientes opciones es la correcta —igual y ya se los dejaré a su criterio— pero, hasta el momento, se me ocurren estas tres:

La primera de ellas sería que el soldado dijera ¨No sé¨. Que el individuo verdaderamente desconozca el motivo por el cual se ha visto envuelto en una guerra que le supera. Que se la ha olvidado, que lo hace por seguir órdenes o inclusive a sus demás compañeros. Porque, de alguna manera, es su deber, ¿no es así? El punto es que sea un momento de revelación tanto para el soldado como para Diana y que ella misma comprenda cómo las tropas no son más que peones de un juego mucho más grande, así como carne de cañón. Diana podría interpretar la respuesta como que aun puede haber esperanza para el hombre y que un momento de irracionalidad (o ceguera) no define el resto de una vida; que es posible recobrar el juicio, enmendar los actos de uno mismo y dejar toda violencia atrás. Porque el humano también le teme a la muerte y seremos muchas cosas pero para nada invencibles. En lo personal —y como seguro ya habrán notado—, esta es mi favorita porque el soldado enfrenta la oportunidad de redimirse.

Otra de las respuestas sería el ¨porque ellos empezaron¨, o algo por el estilo. Que nos demuestre que quizás seguimos siendo una especie infantil, ocultos bajo un supuesto honor que no vale nada una vez que tu vida está en juego. Sin embargo, el mayor problema con esta opción es que bien podría condenar al bando enemigo como villanos un tanto acartonados y pues, aparte de que no creo que ese sea el caso en la vida real, somos mejores que esto, ¿cierto?

La última opción sería: ¨Porque sino lo hago me matan¨. Y con esto establecer al general Eric Lunderdorrf (Danny Huston) como el tirano cruel y despiadado que es. La ventaja es que, así como la respuesta uno, esta opción permite crear más matices en los soldados alemanes y se justifica bien dentro de la trama. Incluso sería genial que Diana les sirviera de ejemplo para que juntos —británicos y alemanes— derroten el mal que encarna Lunderdorrf y la doctora Maru (Elena Anaya).

¿Y ustedes qué opinan? De mí parte, esto es todo. La idea surge luego de ver un video de Max Landis —guionista de Chronicle (2012) y de la más reciente serie Dirk Gently's Holistic Detective Agency (2016)—en el que expone sus propios pensamientos sobre la película. Probablemente deberían verlo, ya que comparte escenarios muy interesantes. Aquí se los dejo por si les da curiosidad.

Asimismo, creo que como artefacto, el lazo no tuvo suficiente protagonismo y siendo que es uno de los principales artilugios de la Mujer Maravilla, una nueva escena en la que se mostrara sus habilidades podría haber ayudado, puesto que se mantuvo más como arma durante casi toda la película. El lado positivo es que esta escena podría tener lugar en una posible secuela, en caso de deseen explorar lo que fue de Diana en la segunda guerra mundial, por ejemplo. Un escenario que sin dudas estoy muy dispuesto a ver y que bien podría beneficiar al personaje, a pesar de que su presencia en Batman v Superman, confirma el hecho de que Diana se mantuvo entre las sombras hasta la llegada de Doomsday.

¨¿Por qué? ¿Qué hizo ella durante todo este tiempo?¨ son preguntas que aun merecen de una respuesta y que, seguramente, ya no tendremos el mismo tiempo de profundizar. De cualquier manera, es divertido pensar en esta clase de escenarios...

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creaturviajes · 8 years ago

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¡Mis 15 en Warner Bros Madrid! Warner es uno de los parques de atracciones temáticos más completos y vanguardistas de Europa. Inscríbete en nuestros programas Europa de Lujo o Europa Vip en donde podrás divertirte y conocer sus atracciones como la aventura de Scooby-doo, Sillas voladoras de Mr. Freeze, SUPERMAN la atracción de acero y única montaña rusa sin suelo de Europa, BATMAN una montaña rusa apta solo para valientes! Además… De su cine tour simulando un recorrido californiano en el tiempo trasladándonos a los años de los años treinta sintiéndote una estrella de cine. Hotel Embrujado es una atracción única en España. Esconde, entre las colas, preshow, show, y salida, una serie de elementos ocultos como sombras tenebrosas, ascensores locos escondidos y multitud de secretos más. Increíble no? Y vive esta loca experiencia con nosotros! Visita http://creaturviajes.com/category/misquince/ #viajede15 #viajarporeuropa #quinceaneros #quinceaños #pasionporviajar #viajaresvivir #felizmartes

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netflixenespanol-blog · 8 years ago

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Un nuevo Post ha sido publicado en Netflix en Español

Un nuevo Post ha sido publicado en http://netflixenespanol.com/2017/02/16/titulos-agregados-recientemente-netflix-espana-primera-quincena-febrero-2017/

Títulos Agregados Recientemente a Netflix en España: Primera quincena de febrero 2017

Te pasamos lista completa de las más de 80 Series, Películas y Documentales que ingresaron en la primera quincena de febrero 2017 al catálogo de Netflix en España:

Abstract: The Art of Design (Temporada emporada 1) – Original de Netflix Entra en la mente de los diseñadores más vanguardistas y descubre la influencia del diseño en cada detalle de la vida.

Annie En esta adaptación del musical de Broadway, una valiente niña de acogida se cruza con un millonario candidato a alcalde. Este encuentro cambiará sus vidas para siempre.

Aram, Aram El huérfano Aram abandona Beirut para vivir con su abuelo en Los Ángeles donde, abrumado por el cambio de cultura, cae víctima de una pandilla armenia.

Ashley Madison: Sex, Lies and Cyber Attacks Esta película narra el ciberataque al sitio web de “encuentros extramaritales” de Ashley Madison y las consecuencias de la divulgación pública de sus usuarios.

Baires El viaje de ensueño de una pareja a la Argentina se convierte en una pesadilla cuando son víctimas de una banda de narcotraficantes

Batallas – Kong: El rey de los monos Kong se enfrenta batalla tras batalla contra tiranosaurios, pterodáctilos y otras megabestias tecnológicas creadas por un científico maléfico.

Batman (Adam West) Batman y Robin luchan contra una horda de villanos mientras intentan mantener ocultas sus verdaderas identidades en esta versión de la serie televisiva de los 60.

Black Sea – Mar Tenebroso El capitán de un submarino recibe el encargo de robar el oro hundido de los nazis, pero cuando se trata de dar el golpe no existe el honor entre ladrone

Chappie En una sociedad futura sometida por fuerzas policiales robóticas, una familia tan inusual como adorable adopta a un androide y lo reprograma para pensar por sí mismo.

Chauthi Koot Historias cruzadas de una familia que busca refugio y dos hombres en un tren a Amritsar evocan los conflictos entre hindúes y sijes en Punyab durante los ochenta.

Chocolat (Juliette Binoche y Johnny Depp) Una madre soltera y su joven hija se mudan a un tranquilo pueblo francés, donde abrirán una peculiar chocolatería en plena Cuaresma.

Cleopatra (Elizabeth Taylor, Richard Burton) Amor, ambición y traición en esta epopeya, ganadora de varios Óscar, que narra la relación que mantuvieron la reina egipcia Cleopatra y el emperador romano Julio César.

Conan El Barbaro (Arnold Schwarzenegger) Arnold Schwarzenegger se hizo famoso con la interpretación de Conan, un esclavo que se prepara para ser gladiador y que desea vengar la muerte de sus padres.

Corazón de León Un hombre de baja estatura enamora a una mujer de altura normal, y empiezan una relación en la que lucharán contra terceros y sus propias inseguridades.

Cyborg 009: Call of Justice (Temporada 1) Los cíborgs dejan sus vidas de incógnito y salen a la carga otra vez cuando un grupo de superhumanos arma un plan contra la humanidad.

Daniel Sosa: Sosafado – Original de Netflix Daniel Sosa se mete en la piel de varios personajes, incluidos un dealer de Tupperware, un cura que siempre tiene sed y un guerrero del caballo de Troya.

David Blaine: Real or Magic? El temerario ilusionista David Blaine visita a Harrison Ford y a otras celebridades en sus hogares para realizar alucinantes hazañas de magia.

David Blaine: Street Magic El famoso ilusionista David Blaine ejecuta una increíble hazaña tras otra mientras recorre las calles, con el público más cerca que nunca.

David Blaine: What Is Magic? David Blaine recorre un país maravillando espectadores con sus trucos de cartas, desde hacer desaparecer una baraja hasta detener una bala con la boca.

David Brent: Vida en la carretera – Original de Netflix La oficina ya es parte del pasado. David Brent abandona todo para irse de gira con su banda de rock en un desastroso manotazo de ahogado al éxito.

Desmadres de madres Lo que necesitan urgentemente es una noche de chicas sin ningún niño alrededor, pero sus maridos se tienen que quedar cuidando de sus hijos. ¿Qué puede salir mal?

Días de cine En 1977, un respetado dramaturgo intenta rodar una película sobre problemas sociales, pero la producción acaba en desastre.

El Alien y Yo Una banda de punk que quiere renovar su sonido contrata a Pepe, un tecladista con síndrome de Down, pero es tan talentoso que termina por opacarlos en el escenario.

El día de la novia – Original de Netflix Un escritor de tarjetas desempleado debe crear el mensaje perfecto para una nueva celebración si desea salir vivo de la red de engaño y asesinato que lo atrapa.

El otro lado de la cama En Madrid, dos parejas buscan la felicidad eterna. El único problema es que no tienen claro con quién quieren estar.

El protector Robert McCall, exagente del gobierno, se ve obligado a volver a la acción para proteger a una joven prostituta de las garras de los violentos miembros de la mafia rusa.

El show de terror de Rocky Esta parodia de terror, un popurrí de teatralidad, ciencia ficción y rocanrol, sigue a una inocente pareja que se tropieza con la guarida del Dr. Frank-N-Furter.

Elvira, te daría mi vida pero la estoy usando Cuando el amor de su vida sale a comprar cigarrillos y no regresa, Elvira, de 40 años y madre de dos hijos, se dispone a descubrir la verdad.

Emma (Gwyneth Paltrow) En esta divertida adaptación de la novela de Jane Austen sobre los buenos modales y los malos emparejamientos, Emma Woodhouse hace de casamentera para sus amistades.

Este es el fin Seth Rogen y un grupo de famosos actores de Hollywood se interpretan a sí mismos en esta comedia de humor negro sobre el fin del mundo.

FBI: Frikis buscan incordiar Con las fuerzas del orden pisándoles los talones, una banda de inadaptados se dedica a hacer toda clase de salvajadas a los frikis y famosos que se cruzan en su camino.

Febrer Turbado todavía por el suicidio de su exnovia, un curioso agente inmobiliario encuentra en la casa de ella vídeos con los momentos de su vida en común.

Grami’s Circus Show (Temporada 2) Grami, Nemo y Sam son un trío de leones excéntricos que acompañan a Jack, el maestro de ceremonias, entrenando y actuando en su propio circo fantástico.

Gun Runners Dos bandidos vagabundos de Kenia intentan cambiar el curso de sus vidas mediante el intercambio de su botín por zapatillas.

Highly Strung La pasión será la protagonista en esta mirada íntima del famoso cuarteto de cuerdas australiano y, más importante aún, de los invaluables instrumentos que resguardan.

Happy Valley (Temporada 2) La sargento de policía de Yorkshire Catherine Cawood persigue al hombre que atacó a su hija, ya fallecida, sin saber que él forma parte ahora de otro crimen brutal.

Harry and Snowman Un caballo barato y mucha voluntad deberán bastar para que este exagente de la resistencia holandesa de la Segunda Guerra Mundial pueda convertirse en campeón de saltos.

Herbert Después de sus tiempos de apogeo, un boxeador intenta reencontrarse con su hija cuando se entera que padece una enfermedad neurológica degenerativa.

Hija única Una mujer joven visita unas tumbas en Buenos Aires y se embarca en un doloroso y fracturado viaje al pasado marcado por dos figuras maternales muy distintas.

Hitler – A Career Documental que analiza cómo el talento para la manipulación, la psicología y la propaganda hizo que Adolf Hitler casi conquistara el mundo.

Horns Ig Perish, acusado de asesinato, convence a las personas para que le confiesen sus secretos más oscuros… ¿tendrá algo que ver el par de cuernos que le han crecido?

Horrible Bosses 2 (Jason Bateman) Hartos de sus trabajos, tres amigos fundan su propia empresa. Pero cuando un inversor los engaña, urden un plan para raptar a su hijo.

How to Get Away with Murder (Temporada 2) Annalise Keating, una brillante abogada penalista y profesora de leyes, se involucra en un retorcido caso de homicidio con cinco de sus estudiantes.

I Am Sun Mu Un activista norcoreano que escapó a Seúl dedica su vida a crear arte satírico sobre el régimen de Kim Jong II y se enfrenta a las repercusiones de su deserción.

Intersection (Temporada 1) Dos ricos empresarios obsesionados con los coches se cruzan con una pediatra idealista. Todo cambiará por completo cuando el amor se cuele en sus vidas.

Katherine Ryan: In Trouble – Original de Netflix La comediante Katherine Ryan recuerda sus extrañas relaciones, su vida en el lugar donde se crió (y que detesta), y la vez que hizo enojar a toda una nación.

La Coppia dei Campioni Dos colegas con visiones opuestas del mundo ganan un viaje a la final de un partido de fútbol, pero su verdadero destino será desventura incierta.

La memoria del agua Una pareja afronta la muerte accidental de su hijo de distintas formas y se ve obligada a replantearse su vida y su matrimonio.

Las aventuras del Gato con Botas (Temporada 2) – Original de Netflix El felino fugitivo de la justicia más famoso, amante de la leche, se embarca en osadas aventuras a lugares exóticos en esta serie de comedia para toda la familia.

Lift Me Up Una adolescente que acaba de perder a su madre descubre en su amor por el ballet una inesperada vía de conexión con su nuevo padrastro y las historias que lleva consigo.

Los 2 lados de la cama A estos tres amigos les va de perlas con sus respectivas novias. Pero las chicas, y un amante secreto, puede que discrepen.

Magicians: Life in the Impossible Cuatro magos con distintas especialidades en el mundo dede las ilusiones comparten sus historias personales y ofrecen asombrosos consejos profesionales.

Maroon Después de la desaparición de su esposa, un profesor universitario obligado a permanecer en su casa durante la investigación comienza a perder contacto con la realidad.

Michael Bolton’s Big, Sexy Valentine’s Day Special Santa le dijo que necesitaba 75 000 bebés para cumplir con la demanda de Navidad, y Michael Bolton no defrauda. Un evento supersexy para que todos se pongan a procrear.

No Good Deed Un ama de casa le ofrece ayuda a un amable desconocido que resulta ser un peligroso fugitivo. La pesadilla está servida.

Paddington Tras ser rescatado en una estación de tren, el oso Paddington encuentra un refugio en un hogar londinense hasta que una taxidermista decide incluirlo en su colección.

Paris Is Burning Un documental ganador en Sundance, retrato íntimo de la cultura “Ball” y el travestismo en el Harlem de la década de 1980: una feroz competencia para sobrevivir.

Pioneers of African-American Cinema Esta colección reúne más de 20 películas filmadas por directores afroamericanos y dirigidas al público negro de 1915 a 1946.

Please Like Me Cuando su novia lo deja, un veinteañero se da cuenta de que es gay, se acuesta con un chico atractivo y se muda con su madre suicida.

Predestinación (Ethan Hawke) Un miembro de un escuadrón de élite que viaja en el tiempo para evitar crímenes antes de que ocurran debe detener un ataque terrorista en Nueva York.

Project Mc2 (Temporada emporada 4) – Original de Netflix La espía McKeyla se une a tres chicas superinteligentes para convertirse en agentes secretos que resolverán problemas usando su talento para la ciencia y la tecnología.

¿Qué pasó anoche? De la barra del bar al dormitorio solo hay un paso. Esta pareja tendrá que comprobar si la poderosa atracción que sienten es suficiente para formalizar una relación.

Ricardo O’Farrill: Abrazo navideño – Original de Netflix El comediante Ricardo O’Farrill utiliza su ingenio para burlarse de las tradiciones navideñas, y aunque se quede sin regalos… ni Santa Claus se salva de los chistes.

Santa Clarita Diet (Temporada emporada 1) – Original de Netflix [Ver Avance HD] La vida de un matrimonio de agentes inmobiliarios sufre un drástico cambio que los lleva por un camino de muerte y destrucción… en el buen sentido de la palabra.

Sex Tape: Algo pasa en la nube Una pareja, tras años de casados, decide reavivar la llama de la pasión y se graba practicando sexo. Al día siguiente descubre que todos han recibido el vídeo por error.

Shaka Zulu Miniserie sobre el enfrentamiento, a principios del siglo XIX, entre el vasto Imperio británico y Shaka, el líder del pueblo zulú.

Spider-Man 2 Spider-Man se prepara para luchar contra Rhino y el poderoso Electro mientras intenta cumplir su promesa de no poner en peligro la vida de Gwen Stacy.

Spy Kids (Antonio Banderas) [Ver también: Maratón del director Robert Rodriguez en Netflix] La tortilla se da la vuelta cuando Carmen y Juni tienen que rescatar a sus padres, unos agentes secretos, de las garras del diabólico Alexander Minion.

Sueños imperiales – Original de Netflix Un joven regresa a casa de la cárcel lleno de sueños, como disfrutar de su hijo y ser escritor, pero el delito, la pobreza y el sistema ponen en riesgo sus planes.

Sun Belt Express Un profesor arruinado se saca un dinero extra pasando inmigrantes ilegales por la frontera. Durante su último “trabajo” la cosa se complica y no va solo precisamente.

Tempus fugit Un peculiar relojero intenta salvar el mundo con unas pastillas que le permiten viajar en el tiempo, pero su vecino le roba algunas para ayudar a su equipo de fútbol.

The Furchester Hotel Elmo salta al otro lado del estanque para ayudar a su familia a solucionar los problemas en su establecimiento de “casi” primera categoría, el Hotel Furchester.

The Hurt Business Un documental con leyendas y promesas del circuito MMA que cuenta la historia de un deporte brutal, así como las idas y venidas de sus luchadores.

The Interview Cuando un presentador de televisión y su productor consiguen una entrevista con Kim Jong-un, que es fan de su programa, la CIA les pedirá que asesinen al dictador.

The Karma Killings Decenas de niños desaparecieron en Nueva Delhi durante dos años. La policía resolvió el caso y envió a dos hombres a prisión, pero aún quedan preguntas por responder.

The Music of Strangers: Yo-Yo Ma and the Silk Road Ensemble Este documental sigue a la agrupación musical del violonchelista Yo-Yo Ma, formada por más de 50 artistas que recorren el mundo ampliando horizontes musicales.

The Submarine Kid Un marine, que vuelve traumatizado de Afganistán, conoce a una problemática chica que le cuenta una historia ambientada en los años 50 con la que se sentirá identificado.

Tiempos Felices Desesperado por separarse de su cargosa novia, un caricaturista contrata a una agencia misteriosa para que realice el trabajo… pero el proceso será bastante peculiar.

Tokio (Graciela Borges y Luis Brandoni) Con un pasado cargado de recuerdos y frustraciones, un pianista y una mujer misteriosa se conocen en un club de jazz y empiezan un romance inesperado.

Tú, yo y ella (Temporada emporada 1) – Original de Netflix Quisieron condimentar su vida sexual y terminaron enamorándose de la prostituta. A veces, puede fallar…

Under Arrest (Temporada emporada 4) En esta serie de telerrealidad, las cámaras siguen a los policías mientras resuelven crímenes, ayudan al público y detienen infractores.

Whiplash Andrew, un batería al que su profesor de música le exige lo indecible, está decidido a triunfar como músico de jazz. Aunque tenga que sudar sangre para conseguirlo.

White Nights (Temporada emporada 1) – Original de Netflix Una heredera desalmada, un hombre de su pasado y una empleada ambiciosa se enfrentan en un turbio campo de batalla donde dinero y poder están en juego.

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