#ballet clandestino

[omegaversereloaded]

Ballet Clandestino is a modern, not-very-well-known post punk band from São Paulo BR! If you like them, please support them on Bandcamp! Their albums are name your price :)

If this one's not for you, don't stop now – a lot of sounds fall under the goth umbrella and I'm trying to post different stuff every day. No repeats allowed~

If you like this song, I recommend these other songs by them:

[cenaindie]

Ballet Clandestino – dest.RUIR EP https://cenaindie.com/album/ballet-clandestino-dest-ruir-ep/

[plagg-wants-cheese]

aaaaa estas viendo encuentrame en parissss!!! Pregunta, Lena con Henri o con Max?

AY NO ME PREGUNTES ESO NI SIQUIERA PUEDO DECIDIR SI QUIERO QUE MARINETTE ESTE CON ADRIEN O LUKA 

Henri es muy buen tipo, arriesgó todo por ella, es educado, la apoya y la ama, hace todo lo que puede para estar junto a ella y traerla de vuelta, y tien vibes de newsie xd 

Pero por otro lado, Max puede bailar y Henri no 

OKAY OKAY Max también es buena onda y  e̶s̶ ̶r̶e̶ ̶l̶i̶n̶d̶o̶ la ayuda cuando no puede hacer algo, como el levantamiento and I'm a sucker for dancers 

Chicos que pueden bailar? 10/10 

Chicos que pueden bailar ballet? 10000/10

Yo siendo Lena elijo a Max y me quedo en el presente, pero también se que ella ama a Henri y Henri la ama y eso es suficiente. 

Creo que todo depende de sí se queda o vuelve, porque no puede volver con Max, por eso lo beso en el show, pero también creo que no podría volver a vivir en 1905 sabiendo que puede usar pantalones, bailar cuando quiera y como quiera, usar una computadora, ver rom coms, el baile clandestino y todo eso, pero sobre todo creo que la libertad y sus amigos la harían quedarse. Si vuelve A) vuelve a Rusia o B) se escapa pero con los guardias reales buscándola igual que están buscando a Henri y no me parece libertad. Y no se como esta tan calmada sabiendo que va a dejar a Jeff, Max, Dash, incluso Thea, pero sobre todo a Inés. Lo que sabemos es que las chicas de su baile son unas hipócritas y solía hacer crochet o algo así con ellas. Ahora puede bailar, bromear y divertirse con amigos de verdad y no lo piensa dos veces? 

También me pregunto si Henri se quedaría en el presente, ya le dijo en cartas que le parece peligroso y extraño pero Lena también estaba así cuando llegó, entonces creo que por el amor que le tiene aprendería a vivir en el siglo 21

Voy a suponer que es una de esas situaciones, tal como en miraculous, donde se queda con el "original", ya que obviamente Marinette se va a quedar con Adrien al final y creo que Lena se va a quedar con Henri 

Mas Max para nosotros sjdjdksks

Aparte sigo en la temporada 1 entonces, ni idea, y vi algo sobre un tal nico o algo y pasé como "Nop, no spoilers" y tengo miedo.jpg

[tsarinahq]

É oficial! O Jornal Oficial de Moscóvia anunciou que a Baronesa HELENKA VIKTOROVNA, da CASA SILAYEV, da PROVÍNCIA DE AMUR, vai mesmo competir pelo Favorado. Dizem por aí que tem 24 ANOS e que é destemida e empática, mas também pode se mostrar calculista e ambiciosa. Ela até parece uma celebridade do passado! Como é mesmo o nome? Ah, sim, CHLOE BENNET.

ＴＡＬＥＮＴＯＳ

Helenka aprendera a lutar para se defender, ainda que sempre estivesse sob a proteção de seu título, fora ao ser designada para atender feridos no front que passou a se dedicar a técnicas de combate, não dominava nenhuma com maestria, mas  dedicou-se por muito tempo ao wushu - mais conhecido por aqueles sem ascendência chinesa como kungfu - era perfeitamente capaz de apresentar movimentos eficientes em lutas de forma graciosa, tendo um aptidão para lutas com armas brancas.

ＳＥＴＯＲ ＤＡ ＥＣＯＮＯＭＩＡ

A casa Silayev viera ao longo de gerações desenvolvendo e aprimorando formas de medicina, tornando-se primeiro indispensáveis para a família do Czar como médicos e cirurgiões exclusivos. Barão Viktor Silayev como neurocirurgião era o primeiro a ser chamado casa houvesse uma emergência na corte. A província tornara-se polo acadêmico para toda Moscóvia, alunos formados em Amur são valorosos indivíduos que dão suas vidas para levar conforto a soldados feridos no campo de batalha ou nas demais localidades.

ＦＩＣＨÁＲＩＯ ＤＡ ＩＮＳＣＲＩÇ��Ｏ

Barões não são vistos sob a mesma perspectiva que Duques e Condes sendo assim, não são cobrados da mesma forma também, algo que permitiu a Baronesa que sua presença na corte fosse menor do que as demais, não que fosse nula, obviamente sabia exatamente o quanto era importante tornar suas visitas marcantes para o bem de sua casa. Com tempo livre e pertencendo a família a qual fazia parte, aquela com traços chineses herdados de sua mãe, adentrou de cabeça em seus estudos ao invés de aprender a bordar ou alguma arte  como ballet ou canto. medicina era o esperado de alguém de sua casa.

Não precisou estar apta para ser levada ao front de batalha, seu pai, como um bom lobista, sabia que era necessário para a imagem de boa moça ser vista a dedicar-se ao império, sendo de grande utilidade que o próprio Czarevich estivesse a lutar na mesma região, lady Silayev foi enviada às pressas - faltando algum tempo para se formar com a promessa que o tempo de prática seria o suficiente para voltar com seu diploma, claro que sabia da presença ilustre, mas pouco esperava que algum dia encontraria o futuro czar em um dos leitos.

Há quem diga que horrores da guerra só são compreendidos por aqueles que tem que lidar com a sujeira que ela faz, Helenka concordava de pronto, presenciou o pior da guerra, muito ligada ao povo, passou a nutrir repulsa por aquelas disputas de ego, pois pouco acreditava que lutavam por soberania ao para libertar os demais povos de seus sofrimentos, uma vez que os sacrificados ali eram o próprio povo de Moscóvia. Apesar disso, sempre manteve sua inclinação a rebeldia com apoios verbais e presença em eventos ligados a guerra, era importante para sua família que ela se mantivesse ao lado do império..

Um vez regressado da guerra, Lenchka se viu como uma figura muito adorada em sua região - Amur - oras Lady Helenka se dispôs a cuidar de feridos sem se importar se era de baixa patente ou camponeses, esses feitos não passaram despercebidos para o povo local. Se mostrava como uma nobre que curtia sua vida, frequentando festas na corte o quanto podia, uma vez que ainda pretendia se tornar cirurgiã, dedicava-se aos estudos, dividindo o tempo entre livros e o lobby, mas na realidade - por baixo dos planos - cuida de um pequeno ambulatório clandestino numa área pouco abastada da cidade, disponibilizando atendimento para aqueles que não podem pagar, sua boa ação passa longe dos holofotes que suas noitadas recebem.

[bangtan-translations]

Dentro de la manía BTS: Un día en la vida de las estrellas de K-pop. ~♥

Detrás de escenas de cómo la banda coreana más famosa toma América.

Los gritos comienzan más allá del área de recogida de equipaje cuando se asoma el primer mechón de color violeta-grisáceo por sobre la pared separando a la banda más famosa de K-pop en el mundo, en la historia, de sus fanáticos. Entre la estridente histeria se hacen paso los siete hombres de suaves rostros que conforman BTS a través del Aeropuerto de Los Ángeles, seguidos por un tren de hombres fornidos con camisetas amarillas que citan “Seguridad del Evento”. Los chicos sonríen, saludan y, con la eficacia de realeza británica, dejan atrás a unos pocos cientos de mujeres jóvenes y muchachas adolescentes en el Escalade negro, su portal al corazón de la corriente principal estadounidense.

Es mediados de noviembre y BTS viajó desde Corea del Sur, impulsado por el fervor de sus fanáticos, un grupo diverso que se hace llamar ARMY (abreviatura de "Adorable Representative M.C for Youth"). La banda está aquí para una serie de apariciones televisivas de alto perfil: van desde el aeropuerto a James Corden; Jimmy Kimmel al día siguiente; luego conocerán a Ellen Degeneres, quien comparará su llegada a los Estados Unidos con la de los Beatles en 1964. Pero BTS está principalmente en la ciudad para presentar su canción "DNA" en los American Music Awards, una actuación que los convertirá en el tema más buscado en Google y establecerá un récord Guinness por la mayor participación en Twitter.

El líder del grupo RM (abreviatura de "Rap Monster"), de 23 años y palpablemente ambicioso, compara el viaje arremolinado con ser "como surfistas en una gran ola". Pero a las 9 a.m. el día después de aterrizar, el ambiente es más parecido a "ir a trabajar". Estamos en un estudio de ensayo cuando los representantes de AMA llegan para tomar fotos promocionales en el estacionamiento. La bola de energía J-Hope, 23, conductor y una vez campeón de baile callejero, sale con los brazos en alto, gritando, "¡Hola! ¡AMA! ¡Whoa!" Los otros se escurren con menos ruido y se turnan para prepararse sobre el asfalto, por un equipo de estilistas también de Seúl.

Ahí está Jimin, de 22 años, el más bonito y juguetón, un antiguo estudiante de danza moderna que se afeita la barbilla mientras una asistente le sostiene un espejo. A el cantante con ojos siempre amplios V, 21, otro chico de la escuela de arte, quien hizo su debut en la pantalla en un drama histórico coreano el año pasado, le peinan su bob gris púrpura con una partición al medio. Un hombre usa un palillo de dientes para quitar algo de los dientes de Suga, quien al igual que RM comenzó su carrera como rapero clandestino. El cantante principal Jungkook, de 20 años, un devoto Belieber que se unió a BTS a los 15, recibe una veta de delineador de ojos. Mientras tanto, el cantante Jin, de 25 años, un aspirante a actor tan guapo que fue reclutado por un agente de casting de la banda mientras caminaba por la calle, se arrastra en silencio a través del revuelto espacio. Su séquito es masivo. Hay gerentes, publicistas, un coreógrafo, un masajista, el intérprete, groomers, personas con cámaras, guardias que no sonríen y varios conductores con auriculares.

En su país natal, BTS está prácticamente rompiendo sus propios récords en este momento -en vistas de videos, pre-venta de álbumes y posicionamiento en rankings-, lo cual también se está extendiendo a otros países. Su reciente EP, Love Yourself: Her, que presenta una canción escrita con Andrew Taggart de los Chainsmokers, encabezó la lista de álbumes de iTunes en 73 países, y BTS se convirtió en el primer grupo de K-pop en romper la corriente principal estadounidense, junto con Steve Aoki y su remix de "MIC Drop" que recientemente se irrumpió en el Top 40.

"Tenemos tanta suerte de vivir en esta época, en el 2017", dice RM, el único que puede mantener una conversación en inglés. "Cuando publicamos un tweet, se traduce a más de 30 idiomas". Las letras del grupo, que son casi en su totalidad en coreano pero subtituladas en YouTube y traducidas para sitios como Genius, son una gran parte de su éxito internacional. Las canciones de BTS abordan problemas como la depresión y la ansiedad. Promueven ideales sociales progresivos como el empoderamiento femenino y la aceptación de personas de diferentes orígenes. Incluso abordan la inquietud interna de abandonar las carreras profesionales menos comerciales para convertirse en "ídolos", como se llama a las estrellas del K-pop.

Los fanáticos de BTS aprecian la empatía, la honestidad y la independencia de la banda, temas que son particularmente populares entre las audiencias occidentales de pop en estos días. Además, BTS estableció su mensaje para una producción hipermoderna (con frecuencia hecha por los propios miembros) que devora todo tipo de EDM, el rap y el pop inclinado al R&B, algo así como Major Lazer, Justin Bieber, DNCE, Logic, los Chainsmokers, Nick Jonas, y escupe un pastiche* profundamente pegadizo y ligeramente oblicuo.

Después de la sesión de fotos, los chicos van a practicar su presentación para los AMAs. Desde el primer silbido de "DNA", son un organismo de una sola mente y muchos miembros. Jin, que normalmente parece estar melancólico, despliega miradas pomposas y movimientos de manos precisas. Se burlan un poco - Jimin agarra el trasero de Jungkook después de que este último ejecuta un giro de ballet - pero están concentrados. Una hora más tarde, a las 10:40 a.m., beben sedientos agua y son refrescados por asistentes que usan todo su cuerpo para columpiar abanicos de papel con las caras de los niños. Jin rápidamente se queda dormido en una silla, pero pronto es despertado por el masajista, que quiere meterle un codo en el hombro; Jin hace una mueca cuando lo hace. Minutos más tarde, V está aullando de dolor, con la boca bien abierta mientras un tratante trata una úlcera en la mejilla. Más tarde, RM practica con un tejido sangriento en la nariz: el precio del jet lag y el ajetreo constante se acumulan. Un almuerzo temprano con hamburguesas frías y papas fritas parece poca compensación, pero comen con abandono.

BTS, un acrónimo de Bangtan Boys ("Boy Scouts a prueba de balas" en coreano), fue formado alrededor de RM, finalizado a través de audiciones. El grupo fue ensamblado por una pequeña empresa: Big Hit, dirigida por el compositor "Hitman" Bang Si Hyuk, quien cofundó una de las llamadas tres grandes agencias, JYP, antes de dejarla atrás, lo que les otorga un atractivo desfavorable. Y aunque BTS pasó por el famoso y riguroso sistema K-pop, viviendo en dormitorios juntos y entrenando constantemente, RM dice que Big Hit ofrece una relativa libertad artística. A saber, en un giro único en el fan service del K-pop, BTS construye mitologías dentro de sus álbumes, como en WINGS del año pasado, cuyo tema proviene de la historia de 1919 Demian de Hermann Hesse. El concepto aparece en las letras, el arte y los videos. No está claro quién concreta estas subtramas, pero es factible que se trate de RM, que lee autores embriagadores como Haruki Murakami y Albert Camus.

"Tratamos de hacer nuestro propio contexto BTS", dice. "Tal vez es arriesgado inspirarme en las novelas de hace mucho tiempo, pero creo que vale más la pena. Se presenta como una caja de regalo para nuestros fanáticos. Eso es algo que no se puede encontrar fácilmente entre los artistas estadounidenses". En cambio, lo compara con Star Wars.

"Lo más importante de la creación de nuestro universo es la capacidad de expansión", agrega Suga, el más contemplativo del grupo a través de un intérprete. "Debido a que se basa en nuestras vidas e intereses personales, podemos expandirlo tanto como queramos y no es extraño para nosotros. Tener eso nos permite una mayor diversidad en las historias que podemos contar y la música que podemos hacer".

¿Se sienten lo suficientemente libres como para escribir sobre política coreana? RM dice que están trabajando en una canción que lo hace sutilmente, pero Suga advierte que el tema "está plagado de peligros, no de una manera literal, sino por el riesgo de ser malentendido por jóvenes que pueden no tener sensibilidades completamente desarrolladas". Prefiere enfocarse en fomentar la comprensión que en "incitar al conflicto". El resto del grupo se mantiene en silencio para nuestra entrevista del mediodía, excepto para gritar ARMY y admitir que están ansiosos por más oportunidades de colaboraciones. Como dice J-Hope, "Sería un honor para nosotros trabajar con cualquiera".

RM dice que, en lugar de batir más récords, la misión de la banda es promover la individualidad, que no siempre se fomenta en su país natal. "Especialmente en Corea, existen todos estos estándares: casarse, ir a una buena universidad". ¿Cómo van a difundir ese mensaje? El sonrie. "Mejor música y mejores actuaciones".

Después de vender estadios en California, Chicago y Nueva Jersey, BTS planea una carrera más grande en Estados Unidos en 2018. Están en un territorio sin precedentes. A diferencia de PSY, su éxito aquí no surgió de un golpe novedoso: su ascenso en las listas estadounidenses fue gradual y no muestra signos de desaceleración. A pesar de que en el pasado ignoraron la idea de un álbum en inglés, RM dejó caer versos en inglés en un remix de Fall Out Boy y una colaboración con Wale este año.

A la 1:30 p.m., es hora de prepararse para Kimmel. Sigo a BTS desde el estudio de baile hasta el pasillo cerca de su vestidor. Hay una mesa plegable cubierta con anillos de plata, collares llamativos y pendientes colgantes para su elección. En el piso hay un ziplock descomunal lleno de diapositivas Puma idénticas. Después de que el cabello se rehace y los atuendos se ajustan, se cargan en las cuatro Escalades sin ningún problema.

A medida que nuestra caravana pasa Hollywood Boulevard y  toma la pequeña calle que conduce al escenario de Kimmel al aire libre, los vemos: más de mil fanáticos de BTS que explotan cuando nos ven. Habían estado esperando durante horas. El productor musical de Kimmel, Mac Burrus, más tarde me cuenta que un grupo de cinco adolescentes pasó dos noches allí en la calle, en sacos de dormir.

En la sala verde, finalmente hay tiempo de inactividad. Suga y RM comen plátanos. Jin juego en su Nintendo Switch. Jungkook y J-Hope se apoyan uno sobre el otro en el sofá. V yace en el piso para ajustarse el cuello con el toque asesino que hace el masajista antes de instalarse en un sofá para escuchar "Carpool Karaoke". Alrededor de las 4 p.m., los productores traen a un par de madres ARMY para un segmento donde se burlan de sus hijas que todavía están en la línea, a través de FaceTime desde el camerino de BTS. Las hijas finalmente vuelven y las robo para charlar. Ambas descubrieron BTS en YouTube. Adriana, de 24 años, se enseña a sí misma coreano "lento pero seguro" para que pueda escuchar a los chicos en su propia lengua. Rosa, de 18 años, insiste en que "el idioma no es una barrera en lo que respecta a la música".

A las 6:20 p.m., BTS se dirige al escenario. Desde la parte trasera, parece que hay una montaña rusa llena de jinetes que gritan en el otro lado. Un miembro del personal canoso camina con una sonrisa extraña, murmurando: "Esto es una locura". Desde las alas veo a la banda desgarrar en un conjunto de seis canciones que inspira en sus fanáticos apretar sus rostros y llorar. Para "Save Me", un "Where Are Ü Now" similar, la multitud despliega un "fanchant" de K-pop coordinado, rugiendo el nombre de nacimiento de cada miembro en perfecta sucesión rítmica. Apenas puedo escuchar la música, así que no se me ocurre hasta el final que BTS no parece estar utilizando pistas de acompa��amiento vocales, como podría hacerlo un grupo de EE. UU. O Reino Unido: cantan rap, y cantan hasta la última parte mientras hacen coreografías constantes.

Cuando termina justo después de las 7 p.m., un exhausto J-Hope se desploma sobre el asfalto, fuera de la vista de la multitud y su equipo, con el pecho agitado y los ojos muy abiertos. Después de 30 segundos, se levanta y se apresura a unirse a los otros miembros de BTS desapareciendo en el pasillo que conduce a la sala verde. Cuando dobla la última esquina, una voz grita: "¡Oh, Dios mío! ¡J-Hope me miró!".

*pastiche: es una técnica utilizada en literatura y otras artes, consistente en imitar abiertamente diversos textos, estilos o autores, y combinarlos, de forma que den la impresión de ser una creación independiente.

Fuente: https://www.rollingstone.com/music/features/inside-bts-mania-a-day-in-the-life-of-the-k-pop-superstars-w514229

Trans. Esp: Bang Bangtan (~mar♥)

Admin. Aggo~

[joclaverie]

Ballet Clandestino - Dissonância Sessions

Ballet Clandestino – Dissonância Sessions

Ballet Clandestino – Dissonância SessionsFecha de lanzamiento: 11 febrero 2021País: BrasilSello: Paranoia Musique El grupo de punk brasileño Ballet Clandestino debuta en las Dissonância Sessions organizadas por el sello Paranoia Musique en colaboración con Dissonância Magnética. La grabación de este EP es en riguroso directo en Sao Paulo. Ballet Clandestino bebe mucho de las raíces del postpunk…

[byepapinazareth]

47 años de Hip Hop About Yestersay = Acerca de ayer. Quizás muchas personas no me quieran entender, pero el hip hop estuvo en mi vida de una forma u otra siempre. Y siempre, siempre me fascinó. Aún recuerdo a mi mamá dándome golpes en las piernas porque me escuchó rapeando una canción con doble sentido y gritando me que eso no hacían las niñas correctas, cuando tenía 8 años. Yo seguía cantando susurrando, en mi habitación a puertas cerradas, seguía escuchando y aprendiendo me letras, imaginando coreografías con ballet. No detecté el mensaje fue mucho después que me desperté y descubrí escuchando "Tengo un Trato" de La Mala Rodríguez que dije: ¡Esto es lo que quiero hacer! Y con esa necesidad de cantar Niko Man me invitó a su grupo y me enseñó mis primeras rimas. Después de esa experiencia no he podido apartarme de la cultura. He rapeado en el Ballet Nacional del Perú en una pieza contemporánea, he rapeado en Alto Perú un barrio humilde de Lima, en Poco Floro un centro cultural clandestino en Breña, en diversos escenarios en Madrid, Matadero, barcitos, incluso en las calles de sol y callao, en México D.F en una fiesta clandestina de reggae fue mi pre estreno, y mi oficial en Raztlan Bar en Coacalco, en un centro comercial en Cartagena Colombia. No me importa dónde hacerlo porque esto me hace feliz. Soy admiradora de diversos artistas muchos independientes, otros consagrados y por eso los he etiquetado a algunos, porque los sigo admirando y aprendiendo de ustedes. He desarrollado una vanguardia que unifica el ballet neoclásico con el rap, esto fue el resumen de mi trabajo de fin de carrera, en donde saqué un 10 y que dará un punto de partida a mi futura carrera como creadora. Espero que pronto puedan verla. El Hip hop me hace feliz y permite purificarme. Por eso amo el Hip Hop y le debo mucho. Feliz 47 años. Les dejo la primera entrada que cambió la historia de la música y la cultura #happybirthdayhiphop #hiphopmusic #hiphopculture #vanguardiarapsurlepoints #culturahiphop #raphiphop #happynesshiphop #byepapinazareth #raperalatina #balletrap #rapcuentosballet #limaperu🇵🇪 #madrid🇪🇸 #mexicodf #coacalco #cartagena (en Brooklyn, New York) https://www.instagram.com/p/CDyGd4gK9d6/?igshid=k3i7220uvrss

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Festival de Cine de La Habana, dos décadas como ventana cultural en EE.UU.

Nueva York, 9 abr (EFE).- El Festival de Cine de La Habana en Nueva York, que arrancó la noche de este martes su vigésima edición con la asistencia de directores, actores y productores, se ha establecido como una ventana para la riqueza cultural, tradiciones y diversidad de Cuba y de Latinoamérica en EE.UU. El evento, que se realizará del 9 al 16 de abril con más de 35 filmes, la mitad de ellos dirigidos por mujeres, comenzó con el largometraje "El viaje extraordinario de Celeste García", que marcó el debut del cubano Arturo Infante como director, quien estuvo ausente. El festival presentará películas de Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Cuba, República Dominicana, México, Perú y España, muchas de ellas en estreno internacional o en EE.UU y vienen de ganar premios en otros festivales, de acuerdo con los organizadores El festival rinde tributo cada año al legado de importantes directores y en su veinte aniversario se reconocerá a Fernando Pérez, uno de los cineastas más respetados de Cuba, con la presentación de algunos de sus trabajos más emblemáticos, como "Suite Habana" (2003) y "Clandestinos" (1988), así como su filme más reciente, "Insumisas" (2018). Durante dos décadas este evento cultural ha cumplido con la meta "de abrir caminos" y de que la gente "abra su mente y sus ideas a otras ideas y lo que otros piensan. Ha sido lo más vital", dijo a Efe Diana Vargas, su directora artística. Destacó que no se trata solo de un festival cultural cubano, sino también latinoamericano y de latinos en EE.UU., donde los directores han podido contar las diversas ideas de pensamiento y la idiosincrasia que identifica a cada país, "y eso es lo importante". "Es importante que haya ese intercambio de ideas desde la perspectiva de la gente que vive esos procesos", afirmó. Sin embargo, el festival nunca ha estado exento de las tensiones diplomáticas entre EE.UU. y Cuba y este año no es la excepción, ya que se ha visto afectado por el cierre de la oficina de visados de la embajada estadounidense en La Habana dictada por el Gobierno de Donald Trump. Para obtener el permiso de entrada a EE.UU., los cubanos deben hacer los trámites en un tercer país, lo que causó que varios invitados no hayan podido asistir al festival de cine, incluido Pérez, a quien se rinde tributo. "Es costoso tener que ir a otro país a solicitar la visa (de entrada a EE.UU.) y no hay garantías que se las den", afirmó Vargas, que reconoció que esta edición ha sido la más afectada por las relaciones políticas entre los dos países, de las que el festival trata de mantenerse al margen. "Hemos mantenido también la posición de no meternos en cuestiones políticas, sino que creemos en la cultura y el arte como la manera de crear puentes y hacer que la gente realmente entienda al otro y sus procesos a través de historias", afirmó. Por su parte el conocido actor cubano de cine, televisión y teatro afincado en España, Héctor Noas ("Cuéntame cómo pasó", "Hospital Central, "El comisario"), destacó a Efe la importancia de que exista este festival que muestra el trabajo que se realiza en su país a la vez que lamentó que esta nueva política del Gobierno de EE.UU. esté afectando a sus compañeros, "Es importante que este festival se mantenga, son veinte años de amistad con el cine cubano. Estuve hace diez años con una película y estoy este año en tres filmes que se presentan", entre ellas la que dirige Pérez, cuya ausencia "es muy triste", dijo. "Esta Administración ha endurecido mucho lo de las visas, los cubanos tienen que ir a un tercer país para solicitarla, les exigen una inversión de dinero y documentos y luego llegan ahí y no se la dan", indicó. Explicó que Pérez decidió no hacer la gestión "porque tenía poco tiempo y lo más probable es que no la obtuviera". Esta edición también conmemora los 500 años de la fundación de La Habana con una retrospectiva de algunos de los cineastas más conocidos de Cuba, y el programa incluye el restaurado filme "Memorias del subdesarrollo" (1968), que dirigió Tomás Gutiérrez Alea, basada en la novela homónima de Edmundo Desnoes. Vargas destacó además que este año contarán con el reconocido bailarín y coreógrafo cubano Carlos Acosta para la presentación del documental sobre su vida "Yuli", dirigida por la española Iciar Bollaín y basado en el libro del bailarín, "No mires atrás". Acosta llegó a ser el primer bailarín del Royal Ballet de Londres y en enero del próximo año asumirá la dirección del Birmingham Royal Ballet. Vista General del teatro SVA durante la edición número 20 del Festival de Cine de La Habana, este martes, en Nueva York (Estados Unidos). EFE Vista General del teatro SVA durante la edición número 20 del Festival de Cine de La Habana, este martes, en Nueva York (Estados Unidos). EFE

[morbus-hereditarius]

Brazilian Bands (YouTube playlist here)

5 Generais

Almas Mortas

Alma Nômade

Anorexic Juliet, The

Arte no Escuro

Ballet Clandestino

Banda Invisível, A

Baratas de Chernobyl

Bells of Soul

Brumas Mortas

Blue Butterfly

Cabine C

Cadáver em Transe

Cinzas do Tempo, As

Code Six

Completers, The

Crippled Ballerinas

Das Projekt

Days Are Nights

DarkParadise

Dead Pop

Dead Roses Garden

Der Kalten Stern

Drei Hexen

Ego Eris

Elegia

Escarlatina Obsessiva

Escola de Escândalo

Estação das Brumas

Ethiopia

Fellini

Finis Africae

Gangue Morcego

Gattopardo

Harry

Igreja do Sexo

In Venus

Jardim do Silêncio

Joy Pós-Punk

Kafka

Knutz, The

Latromodem

Les Chats Noirs

Luiza Fria

Lupercais

Luz de Velas

Madhouse, The

Mãos Fúnebres

Mercenárias, As

Mercyland

Million of Bones

Muzak

Noturna Régia

Orquídeas Francesas

Patife Band

Persephone Eyes

Pecadores

Plastique Noir

Poemas de Maio

Poetas Condenados

Poetisa Dissecada

Pompas Fúnebres

População ZerØ

Rakta

Rosa dos Ventos

Scarlet Leaves

Tears of Blood

Tempos de Morte

Última Dança

Últimos Versos

Varsóvia

Violeta de Outono

Voluntários da Pátria

Vultos

Wonder Dark

Zigurate

Help me compile a Latin American goth bands list

I am currently in the process of making a master post listing as many Latin American goth bands as I can find. I’ve come across about twenty-something so far, many of which I have featured here, which is a good amount, but I am sure that there are more. It would be super great if any of you know of any Latin American goth musicians could reblog this post with information on said band(s): their name, country of origin, years active (no longer existent bands also OK, just specify), more precise genre (are they more deathrock, darkwave, ethereal. et cetera?) and description, plus maybe a link to their Bandcamp/Spotify/YouTube/whatever. I’m pretty open-minded in regards to goth music - I’m not one of those “it has to be 1980s postpunk and nothing else” people - but it does have to reasonably be “goth.” None of these people have to be extremely famous and, if you want to advertise your own band, that’s totally fine. Oh, and post this is specifically about artists from countries in Latin America, not Latinx artists in the US; there will be a separate post for that (link to that post will be included when it is made). Reblogging just to signal boost is also cool.

[piranot]

Orquestra Sinfônica de Piracicaba se apresenta domingo (09) no Cine Drive-in da cidade

Com as atividades interrompidas devido à pandemia do coronavírus, a Orquestra Sinfônica de Piracicaba (OSP) encontrou uma alternativa para retomar suas apresentações: através de concertos no Cine Drive-in Piracicaba, no bairro Dois Córregos. A capacidade do espaço é de 300 veículos, portanto, até 1.200 pessoas. Uma sessão especial acontece no domingo (09), às 18h, com o espetáculo “ABC do Papai”, pensado especialmente para o Dia dos Pais. A entrada é gratuita, mediante doação de três quilos de alimento não-perecível por automóvel, a ser entregue na hora, em prol do Fundo Social de Solidariedade. Os ingressos estão disponíveis no site << www.megabilheteria.com >>.

Foto: Rodrigo Alves

A regência é de Luis Fernando Fischer Dutra, que conduzirá o público a uma verdadeira viagem musical, auxiliado pelos instrumentistas da orquestra, que estarão ao vivo no palco. O local conta com um telão de LED de alta definição, para melhorar a percepção do público durante a performance.

O espetáculo intercala obras conhecidas do repertório sinfônico, interações com os músicos sobre o funcionamento de seus instrumentos e intervenções cômicas do ator Romualdo Sarcedo. A Orquestra Sinfônica de Piracicaba também terá a presença do chargista Erasmo Spadotto, diretor do Centro Nacional do Humor Gráfico, que fará um desenho ao vivo, a ser sorteado ao final da apresentação.

Para que o concerto seja realizado em respeito às normas de distanciamento social, a OSP seguirá o “Protocolo de segurança sanitária para a prática musical em ambientes públicos em tempos de pandemia da Covid-19”, concebido pelo Fórum Brasileiro de Ópera, Ballet e Música de Concerto. Além de manter as distâncias recomendadas, o elenco ainda utilizará máscaras.

A apresentação também marca o aniversário de 253 anos de Piracicaba, completados no sábado, 01 de agosto. “Esta é a forma que encontramos de tocar no palco, para uma plateia lotada de automóveis e famílias, pais e filhos, amigos ou casais de namorados. Assim, todos podem apreciar o espetáculo de dentro de seus carros, respeitando o distanciamento social”, diz André Micheletti, diretor artístico associado da Orquestra Sinfônica de Piracicaba (OSP).

Procedimentos

Cada ingresso retirado é válido para um carro. Para uma experiência de apreciação do espetáculo mais agradável, os responsáveis pelo Cine Drive-in Piracicaba sugerem dois adultos por veículo, mas são aceitos até quatro adultos (ou dois adultos e duas crianças de até 12 anos).

Mesmo permanecendo em seus veículos, todos os participantes devem usar máscaras, durante todo o período do concerto. Para guardar o distanciamento mínimo, os veículos devem ser estacionados nas posições indicadas. O áudio do filme será transmitido via sintonia de rádio (e, para que a reprodução seja realizada, é necessário ter rádio no carro).

Espetáculo ABC do Papai Data: 9 de agosto Horário: às 18h Local: Arena Multi Espaço Endereço: Avenida Dois Córregos Nº 3110, Dóis Córregos, no estacionamento ao lado do Clube Recreativo do Sindicato dos Metalúrgicos. Informações: << https://ift.tt/2rxVQC4 >> Ingressos gratuitos devem ser retirados antecipadamente no << www.megabilheteria.com >>. A entrega dos alimentos — 3 quilos por automóvel — deve ser feita na entrada do evento.

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Festival Cine de La Habana, dos décadas como ventana cultural en Nueva York

Nueva York, 9 abr (EFEUSA).- El Festival de Cine de La Habana en Nueva York, que arrancó esta noche su vigésima edición con la asistencia de directores, actores y productores, se ha establecido como una ventana para la riqueza cultural, tradiciones y diversidad de Cuba y de Latinoamérica en Estados Unidos. El evento, que se desarrollará del 9 al 16 de abril con más de 35 filmes, la mitad de ellos dirigidos por mujeres, comenzó con el largometraje "El viaje extraordinario de Celeste García", que marcó el debut como director del cubano Arturo Infante, quien estuvo ausente. El festival presentará películas de Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Cuba, República Dominicana, México, Perú y España, muchas de ellas en estreno internacional o en EE.UU y vienen de ganar premios en otros festivales, de acuerdo con los organizadores El festival rinde tributo cada año al legado de importantes directores y en su veinte aniversario se reconocerá a Fernando Pérez, uno de los cineastas más respetados de Cuba, con la presentación de algunos de sus trabajos mas emblemáticos como "Suite Habana" (2003) y "Clandestinos" (1988), así como su filme más reciente, "Insumisas" (2018). Durante dos décadas este evento cultural ha cumplido con la meta "de abrir caminos" y de que la gente "abra su mente y sus ideas a otras ideas y lo que otros piensan. Ha sido lo más vital", dijo a Efe Diana Vargas, su directora artística. Destacó que no se trata sólo de un festival cultural cubano, sino también latinoamericano y de latinos en EE.UU., donde los directores han podido contar las diversas ideas de pensamiento y la idiosincrasia que identifica a cada país, "y eso es lo importante". "Es importante que haya ese intercambio de ideas desde la perspectiva de la gente que vive esos procesos", afirmó. Sin embargo, el festival nunca ha estado exento de las tensiones diplomáticas entre EE.UU. y Cuba, y este año no es la excepción ya que se ha visto afectado por el cierre de la oficina de visados de la embajada estadounidense en La Habana dictada por el Gobierno de Donald Trump. Para obtener el permiso de entrada a EE.UU., los cubanos deben hacer los trámites en un tercer país, lo que causó que varios invitados no hayan podido asistir al festival de cine, incluido Pérez, a quien se rinde tributo. "Es costoso tener que ir a otro país a solicitar la visa (de entrada a EE.UU.) y no hay garantías que se las den", afirmó Vargas, que reconoció que esta edición ha sido la más afectada por las relaciones políticas entre los dos países, de las que el festival trata de mantenerse al margen. "Hemos mantenido también la posición de no meternos en cuestiones políticas, sino que creemos en la cultura y el arte como la manera de crear puentes y hacer que la gente realmente entienda al otro y sus procesos a través de historias", afirmó. Por su parte el conocido actor cubano de cine, televisión y teatro afincado en España Héctor Noas ("Cuéntame cómo pasó", "Hospital Central", "El comisario"), destacó a Efe la importancia de que exista este festival, que muestra el trabajo que se realiza en su país, a la vez que lamentó que esta nueva política del Gobierno de EE.UU. esté afectando a sus compañeros. "Es importante que este festival se mantenga, son veinte años de amistad con el cine cubano. Estuve hace diez años con una película y estoy este año en tres filmes que se presentan", entre ellos el que dirige Pérez, cuya ausencia calificó de "muy triste". "Esta Administración (Trump) ha endurecido mucho lo de las visas, los cubanos tienen que ir a un tercer país para solicitarla, les exigen una inversión de dinero y documentos y luego llegan ahí y no se la dan", indicó. Explicó que Pérez decidió no hacer la gestión "porque tenía poco tiempo y lo más probable es que no la obtuviera". Esta edición también conmemora los 500 años de la fundación de La Habana con una retrospectiva de algunos de los cineastas más conocidos de Cuba, y el programa incluye el restaurado filme "Memorias del subdesarrollo" (1968), que dirigió Tomás Gutiérrez Alea, basada en la novela homónima de Edmundo Desnoes. Vargas destacó además que este año contarán con el reconocido bailarín y coreógrafo cubano Carlos Acosta para la presentación del documental sobre su vida "Yuli", dirigida por la española Iciar Bollaín y basado en su libro "No mires atrás". Acosta llegó a ser el primer bailarín del Royal Ballet de Londres y en enero del próximo año asumirá la dirección del Birmingham Royal Ballet. El actor Cubano Héctor Noas posa a su llegada a la alfombra roja de la edición número 20 del Festival de Cine de La Habana, este martes, en Nueva York (Estados Unidos). EFE Vista General del teatro SVA durante la edición número 20 del Festival de Cine de La Habana, este martes, en Nueva York (Estados Unidos). EFE La actriz Kika Child posa a su llegada a la alfombra roja de la edición número 20 del Festival de Cine de La Habana, este martes, en Nueva York (Estados Unidos). EFE