#bajos de mena

[al-achunte]

Recuperación del Borde Cerro Isla Las Cabras Bajos de Mena - Puente Alto

(y a las cosas a las que le prendo velitas)

[aedeanllano]

Official Music Presents regresa desde España con Glas y Olvidar en el recomendado

Han tenido que pasar cerca de dos años, crisis traumáticas, económicas, emocionales, académicas y el rezago de una pandemia para volver a publicar una edición de Official Music Presents. La última vez que publiqué una versión de la lista vivía en una ciudad que de solo recordar su nombre me dan ganas de llorar, pero acá estamos y si algo no se puede negar es que todo este tiempo ha estado rodeado de música.

Tras escucharla una y mil veces desde qué la descubrí en una lista de indie español, Olvidar de Glas no se me ha escapado de la cabeza, de hecho, se ha colado en el top 3 de mis canciones más reproducidas en Spotify durante el 2021 y 2022. Este proyecto de indietrónica, que viene desde Murcia, lanza su primer trabajo discográfico en 2018 y ha sido toda una alegría saber que vienen de la misma región que sus coterráneos: Arde Bogotá.

Para 2019 lanzan su siguiente disco, Todo ha cambiado tanto, de dónde destacan canciones como *Aquello en lo que creo. *Con letras pop y con un claro protagonista de los sintetizadores, este proyecto ha sido influenciado por bandas como Cut Copy, e incluso me atrevería a asegurar que por música de bandas de su propio país como Dorian.

Sin embargo, su momento más álgido llega con Venus Géminis, un LP de 11 canciones que sin duda consigue crear fórmulas más pegadizas en melodías como las de Olvidar y una depresión enigmática y espacial en canciones como El mundo será nuestro, este último con cerca de 500 mil reproducciones en Spotify.

Acá además de colarse en el contenido editorial del servicio de streaming, también participan en los conciertos de Radio 3 de RTVE, el sistema de medios público español. Y justo también eso me hizo pensar en la conexión que produce la música, lo ligados que estamos, pues, solo hace unas semanas estaba viendo en vivo a José Manuel Sebastián, director de Que parezca un accidente en dicha emisora, en su conversación con gente de la radio en Colombia en el marco del BIME 2023 en Bogotá. A veces es inimaginable pensar lo lejos y cerca que estamos de unas latitudes a otras, de unos proyectos a otros.

Olvidar es una carta de despedida, una súplica a las circunstancias de la vida para que nos alejen de esos recuerdos qué es necesario dejar atrás. Es la manera más diplomática, sutil y hasta incluso cariñosa de decirle a alguien que no queremos saber más acerca suyo. La melodía pegajosa es lo que más destaca, pues su coro, no tan ambicioso es la antesala de un momento memorable en la pista de baile y por qué no, en un concierto en vivo, un beat bailable y una identidad nostálgica que se remarca en el cancionero construido por la trayectoria de esta banda.

Por otra parte, Glas es la integración de cuatro integrantes de otras bandas destacadas del radar murciano (The Leadings o Varry Brava), la alineación en cabeza de la voz de Tommy Roch, cuenta con Paco Ganga en los Teclados, Álvaro Carbonell en la batería y Fede Gas en el bajo. Con una amplia trayectoria como músicos en festivales se nota la solidez del proyecto, espero verlos algún día por Colombia y si lo quieren qué me contacten y vemos cómo lo hacemos realidad.

Esta última edición de Official Music Presents es el cumplir de una promesa pendiente con este potente proyecto de la costa mediterránea del país ibérico. La playlist cuenta además con música de artistas destacados de la escena independiente en Colombia y Latinoamérica como Paula Pera y el fin de los Tiempos, el proyecto de Pablo Escallón (Planes “Estudios Universales”, Buenas Noches, Esteman): Llilli, Ana Sanz, Tropicana, entre otros.

También presenta artistas del radar español como: los catalanes de Zoo y Manel, Ana Mena, Pol Granch, Aitana y Rigoberta Bandini, además incluye varias canciones de uno de los mejores discos alternativos del 2021 con Augustine desde Suecia. En resumen es una recopilación de canciones curadas y maduradas durante dos años.

Disponible en plataformas de streaming.

[ochoislas]

LA TUMBA SIN NOMBRE

Tomándome de la mano, Mnasidica me condujo extramuros a un pequeño erial donde había una estela de mármol. Y me dijo: «Ésta fue la amiga de mi madre».

Entonces sentí un fuerte escalofrío y, sin soltarle en ningún momento la mano, me asomé sobre su hombro para leer los cuatro versos entre la copa cuenca y la serpiente:

«La muerte no me llevó, sino las ninfas de las fuentes. Aquí yazgo bajo una tierra leve, con la cabellera cortada de Janto. Que ella me llore y nadie más. Mi nombre callo.»

Nos quedamos allí de pie largo rato sin verter la libación... ¿pues cómo invocar a un alma desconocida de entre la turba del Hades?

*

LE TOMBEAU SANS NOM

Mnasidika m'ayant prise par la main me mena hors des portes de la ville, jusqu'à un petit champ inculte où il y avait une stèle de marbre. Et elle me dit: « Celle-ci fut l'amie de ma mère. »

Alors je sentis un grand frisson, et sans cesser de lui tenir la main, je me penchai sur son épaule, afin de lire les quatre vers entre la coupe creuse et le serpent:

« Ce n'est pas la mort qui m'a enlevée, mais les Nymphes des fontaines. Je repose ici sous une terre légère avec la chevelure coupée de Xantho. Qu'elle seule me pleure. Je ne dis pas mon nom. »

Longtemps nous sommes restées debout, et nous n'avons pas versé la libation. Car comment appeler une âme inconnue d'entre les foules de l'Hadès?

Pierre Louÿs

di-versión©ochoislas

[helenademena]

De repente sale un discurso Lastimero

Un alarido, unas lágrimas

Sin sentido

De repente me pongo hipocondriaca

No tengo energía

Es que me voy a enfermar?

Y no, is not my fucking culpa

Es el otoño

Sus ojitas cayendo, las nubes

Y esa luz tenue que hace

Que la serotonina se esconda

Bajo las frazadas.

Enjoy melancolía.

Helena De Mena

[radioeuroextasis]

EN LA ISLA (Official Song FIFA U-17 Women's World Cup Dominican Republic 2024) - Manny Cruz

La FIFA y Manny Cruz lanzan canción oficial de la Copa Mundial Femenina Sub-17  La FIFA y el Comité Organizador Local revelan este martes 17 de septiembre la canción y vídeo oficial de la Copa Mundial Femenina Sub-17 de la FIFA República Dominicana 2024TM, como parte de la cadena de acciones que conducen al esperado evento deportivo. Bajo el título "En la Isla" y con la magistral interpretación del reconocido artista dominicano Manny Cruz, la canción viene acompañada de un vídeo musical que sintetiza la esencia y el intercambio cultural que se vivirá a lo largo de los 20 días que durará el torneo mundial de fútbol, del 16 de octubre al 3 de noviembre. La canción es un merengue pop compuesto en colaboración por Daniel Santacruz, Elizabeth Mena y el mismo cantante; Manny Cruz y producida por Antonio González. Retrata de una manera excepcional el ritmo y la pasión del fútbol y de los dominicanos. Estará disponible en la cuenta de FIFA Sound en Spotify. El video musical fue grabado en Santo Domingo y Santiago, ambas ciudades sede del mundial, con talento 100% dominicano, dirigido por Freddy Vargas y Oscar Nolasco e incluye la participación de las jugadoras de la selección nacional sub-17 quienes representarán al país en el torneo mundialista. Acerca del artista: Manny Cruz, cantante y compositor dominicano. Cuenta con 6 nominaciones al Grammy Latino, ha recibido 1 premio Billboard como “Mejor canción Tropical” y 2 Latin American Music Awards como “Canción del Año” y “Canción Tropical”. Ha sido ganador de 9 premios Soberano, 1 Premio ASCAP, cuenta con nominaciones a Premio Lo Nuestro y Premios Juventud, y recientemente fue designado como Embajador de Buena Voluntad de UNICEF en República Dominicana. Así como también fue nombrado como “Hijo Predilecto de la ciudad de Santo Domingo” por la alcaldesa de la ciudad. Read the full article

[castellonarrieta]

Gimena Castellón Arrieta trabaja las narrativas en el material a través de la construcción en cartón. Sobre un gran volúmen proyecta su video performance de carga y traslado en un humedal. Esta imagen poética es el eje de su producción, donde migración, trabajo, invisibilidad, mujer y esfuerzo son palabras clave. La fotografía de zapatos silenciados con cartón, suelas apilas tipo altar  y pancartas de letras, amplifica temas en zona de fragilidad. 

Gimena Castellón Arrieta (Bahía Blanca, Buenos Aires; 1979)

@gim.castellonarrieta

Artista visual, docente y gestora. Realizó estudios en Diseño multimedial con Posgrado en Medios y Tecnologías para la producción pictórica. Desde 2015 vive en Chile, donde trabaja continuamente para generar puentes entre Argentina y Chile. El año 2016 pone en marcha el proyecto Cordillera Galería y el año 2020, inaugura la residencia virtual bajo el nombre de Residencia Cordillera Galería. 

La obra de Gimena se inscribe fuertemente en las biografías y autobiografías visuales e indaga en las narrativas íntimas e individuales, así como en los recuerdos plurales de época que construyen nuestra identidad. En 2018-2019 recibe la beca de creación de los Fondos de Cultura de Chile, Fondart Nacional, para la realización de su proyecto Nada me une a mi mismo, donde trabaja en torno al cartón como material vinculado a lo migrante y lo marginal desde la economía. En 2021 recibe nuevamente el apoyo de Fondart Nacional para Cordillera Galería (https://cordilleragaleria.tumblr.com/) donde ha trabajado con artistas como Leonardo Mayer (ARG), José M. Pérez (CL), Jocelyne Rodríguez Droguett (CL), Jason Mena (MX), Jimena Brescia (ARG), Maia Gattás Vargas (ARG) y Wikellys Pirela (VZ). 

[ferrolano-blog]

Los ultras que salivan y hacen caja con el asesinato de un niño... se trata de personajes pestilentes que han aprendido que en el capitalismo cualquier ocasión, por trágica que sea, que pueda ser usada como foco de atención para sus negocios ha de ser utilizada... La extrema derecha española no ha visto el crimen de Mateo como una tragedia, sino como una oportunidad... pues considera que un niño de 11 años acuchillado le puede proporcionar pingües beneficios instrumentalizando las emociones de aquellos que de manera sincera se sientan compungidos y de otros muchos que solo necesitan una excusa para dar rienda suelta a sus bajos instintos racistas... La sangre caliente de un pobre niño puede dar mucho dinero a quien dirige el odio a un enemigo identificable para transformar esa ira en una solución que monetizar... Daniel Esteve no perdió el tiempo y aprovechó el asesinato de Mateo para vender sus cursos del club desokupa... Era bastante cómico y grotesco asistir a los gritos desencajados de Esteve por la muerte del niño mientras hacía publicidad de su club de gorilas para que sus seguidores crean que la mejor manera de defender España de las hordas de inmigrantes es darle dinero para que se forre. Y lo habrá conseguido... Los ultras que salivan y hacen caja con el asesinato de un niño no son peores que aquellos que les siguen, les financian y les jalean en redes, solo son más espabilados que ellos. Todos y cada uno de los seguidores del canal de Telegram de Alvise que estos días llamaban a degollar menas, desollar inmigrantes y quemar el hotel con ellos dentro para después enseñar los cadáveres como escarmiento a los inmigrantes que sueñan con llegar son peor calaña que aquellos a los que siguen. No hay que ser condescendiente con toda la gentuza... los 700.000 que le jalean y le donan dinero para que siga alimentando sus prejuicios y generando odio son la peor escoria que hay en nuestro país (Antonio Maestre)

[eternal-denial]

MISS ENE

> PISTA 1: Lena y ella casi siempre se quedaban hasta la hora del cierre del Starbucks. Una vez, Lena se le acercó y le dijo que en su próximo fanfic sobre Neon Echoes debería escribir sobre ella, ya que estaba saliendo con un miembro de la banda. 

> PISTA 2: Uno de los últimos capítulos del fanfic de Miss Ene presenta a la nueva novia de uno de los Neon Echoes bajo el nombre de “Mena”: una chica trepadora, envidiosa y narcisista, características que Miss Ene observó en Lena. Este retrato habría disgustado mucho a Lena, y por eso un día golpeó a Miss Ene en el Starbucks, armando un gran revuelo. (Puede elegir contar esto o no, según convenga). 

[etbtoursegypt]

Explorando la Elegancia del Antiguo Egipto: Viajes de Lujo en la Tierra de los Faraones

Egipto, una tierra impregnada de historia y misterio, ofrece una experiencia de viaje lujosa que combina la opulencia moderna con el esplendor de su legado antiguo. Los viajes de lujo en Egipto ofrecen la oportunidad de explorar los tesoros arqueológicos del país mientras se disfruta de un alojamiento y servicios excepcionales.

Los viajeros pueden embarcarse en cruceros de lujo por el Nilo, navegando en elegantes barcos que ofrecen comodidades de clase mundial. Desde la cubierta, se pueden contemplar las majestuosas pirámides de Giza y los templos ancestrales a lo largo de las riberas del río, mientras se disfruta de la atención personalizada y la cocina gourmet a bordo.

Para aquellos que buscan una experiencia más exclusiva, los hoteles de lujo en El Cairo, como el famoso Marriott Mena House, ofrecen un alojamiento de primera clase con vistas panorámicas a las pirámides. Estos hoteles ofrecen servicios de spa de primer nivel, restaurantes galardonados y suites decoradas con elegancia, proporcionando un refugio de lujo en medio del bullicio de la ciudad.

Viajes de Lujo en Egipto también pueden incluir experiencias únicas, como vuelos en globo sobre el Valle de los Reyes al amanecer, cenas privadas en el desierto bajo un cielo estrellado o visitas guiadas a sitios arqueológicos fuera de los circuitos turísticos tradicionales.

En resumen, los viajes de lujo en Egipto ofrecen una combinación perfecta de historia, lujo y aventura, brindando a los viajeros la oportunidad de sumergirse en la grandeza del antiguo Egipto mientras disfrutan de todas las comodidades modernas que el mundo del lujo puede ofrecer

[uniquetyphoonmiracle]

Hoy Google Fotos..bajo titular CABEZA DE CARTEL..me recuerda el concierto de la UNION [ultimo cd big Bang con single EL MUNDO EN TUS MANOS con video de MADRID POST_APOCALIPTICO] ..en CLAUSURADA sala ROCKTICHEN [31_5_13] presentando el cd de mezclas HIP.GNOSIS [grupo de artistas como STORM=tormenta THORgenson..que hacía portadas de discos como de PINK FLOYD o LED ZEPPELIN ]..capturando a su cantante RAFA SANCHEZ [cuyo padre se mató en un TRACTOR junto a un niño.. el resto pudo saltar a TIEMPO] delante de un esqueleto y tambien en CRUZ, a Luis Bolin fumando y al fallecido Mario Martínez [cáncer de Laringe] en primer lugar..por cierto..les grabe un pequeño video cantando VUELVE EL AMOR del cd EL MAR DE LA FERTILIDAD [que cita CERATI en LISA del cd AMOR AMARILLO que grabó 9 años antes del cd de LA UNION y 3 años antes que naciera ELLA viendoselo presentar en la plaza de TOROS de TERUEL al regalarme la entrada en la 1/2 maraton de 2002] que corte justo cuando una mujer le lanzó un SOSTEN al GAY de rafa SANCHEZ [cosa que desveló cuando presento cd BIG BANG por las fiestas del ORGULLO GAY de 2010 donde KYLIE MINOGUE adelanto cd APHRODITE tras una rueda de prensa en el club AMANTE de IBIZA y un concierto en SWEDISH HOUSE OF MAFIA de PACHA IBIZA..y reunioniendose con la ministra de IGUALDAD BIBIANA AIDO dándola plantón los fotógrafos por llegar TARDE]..diciendo que hacía TIEMPO que no le lanzaban uno..por cierto..había visto a la UNION 12 días antes [19_5_13] en la plaza de la constitución de GETAFE por fiestas VIRGEN DE LOS ANGELES.

También me recuerda el concierto de la gira LAST SHOWS ON EARTH del cd PALO_SANTO de BUNBURY [=1er grupo APOCALIPSIS] en el pabellón SAN PABLO [=SAULO EL ROMANO CONVERSO] de 18_12_14 que retraso 6 meses porque tras grabar la gira en MADRID titulado el DVD AREA 51: EN UN SOLO ACTO DE DESTRUCCION MASIVA..su guitarrista JORDI MENA [=EX JARABE DE PALO=CASTIGO] tuvo DESPRENDI_MIENTO de RETINA..por cierto..cuando canta HAY MUY POCA GENTE [en cuyo video sale todo tipo de GENTUZA siendo golpeada incluido BUNBURY] del cd HELL_VILLE de LUXE fotografie el W.C. hasta ARRIBA DE TROZOS DE MIERDA FLOTANDO.

Luego un grupo de chavales tocando en el REPUBLIK que empezaron poniendo la música de la GUERRA DE LAS GALAXIAS que empieza por la IV PARTE " UNA NUEVA ESPERANZA"

Por último el grupo argentino de VERSIONES "GOOD SHOW" en sala CLAMORES donde JIMMY BARNATAN [el niño endemoniado de EL DIA DE LA BESTIA] tenían sus sesiones bajo el nombre BAR_NATAN y el cual giro con VIRGINIA MAESTRO tras grabar THE GANGSTER THAT YOU NEED en el cd MOTOR CLUB como JOHN THE REVELATOR con el Carlos TARQUE de M_CLAN o el anterior cd a ROOM 13: A BLUES TALE que abre CRUZE DE CAMINOS una locución con Alex ANGULO o el Cura de EL DIA DE LA BESTIA..que se mató en un BRUTAL ACCIDENTE cuando rodaba BENDITA CALAMIDAD siendo incinerado en LOGRo+cOÑO=LO QUE SE CONSIGUE CON LA VAGINA..seguida de BAD NEWS y cerrando de DEVIL'S SONG y EL ULTIMO ENCUENTRO ..

También un tributo a Springsteen en sala ROCKVILLE que inaguro DINERO para la prensa y ARDE BOGOTA para el público [o al reves]..y un cartel en Sevilla de JAMES TAYLOR al que vio el asesino de John Lennon antes de asesinarlo y que le firmará su Lp DOBLE FANTASY en cuya portada se besa con JAPONESA YOKO ONO

[clubmusicweb]

Ana Mena anuncia más fechas del ‘Bellodrama Tour’

La artista malagueña Ana Mena volverá a salir de gira este año para presentar en directo las canciones de su álbum más reciente, ‘Bellodrama‘, además de singles recientes como ‘Madrid City‘ o su versión de ‘La gata bajo la lluvia‘ junto a otros éxitos de su discografía. La cantante lleva ya casi dos años recorriendo el país y México con este nuevo show, y a lo largo de 2024 ofrecerá más de 25…

[alessandrodag]

La Arquitectura Barroca. "Palacio Real de Madrid" (Madrid). (1735 - 1764 d.C)

-Historia

El arquitecto Filippo Juvara, uno de los más destacados de su época, fue el encargado de dirigir los trabajos del nuevo palacio.

El italiano ideó un monumental proyecto de enormes dimensiones, inspirado en los proyectos de Bernini para el Palacio del Louvre de París; el plan de Juvara no llegó a realizarse debido a su repentina muerte.​ Juan Bautista Sachetti, discípulo de Juvara, fue elegido para continuar la obra de su maestro;​ planteó una estructura de planta cuadrada, centrada por un gran patio también cuadrado y resolviendo los distintos ángulos con cuerpos salientes, estructura que recordaba tanto el antiguo Alcázar como la tradicional forma palacial española.

Las obras concluyeron en el reinado de Fernando VI. El programa escultórico de la fachada, pensada por el Padre Sarmiento y que contó con la mano de numerosos escultores, consistía en la coronación de la balaustrada superior con las estatuas de todos los reyes de España desde tiempos de los visigodos, así como la instalación de cuatro emperadores romanos flanqueando la portada principal. El programa de Sarmiento, que concebía el Palacio como efigie de la «España Armada» y nuevo Templo de Salomón, fue siendo adaptado sobre la marcha, dada la complejidad y el elevado número de esculturas que requería.

Felipe de Castro y Juan Domingo Olivieri se encargaron, a partir de 1749, de ejecutar la decoración escultórica del Palacio, conforme al programa proporcionado por Sarmiento. Para la serie de noventa y cuatro reyes de España, destinada a coronar la balaustrada, Olivieri y Castro se sirvieron de un elevado número de escultores que trabajaron bajo su dirección, entre ellos Luis Salvador Carmona, Felipe del Corral, Juan de Villanueva Barbales, Alejandro Carnicero, Roberto Michel, Juan Porcel y Juan Pascual de Mena.

Un segundo conjunto era el situado en el nivel del piso principal, en el que ya Filippo Juvara había incluido catorce pedestales. Conforme al proyecto de Sarmiento, se incluyeron en él reyes representativos de los reinos de la nación española, incluidos Portugal y América, representada por Moctezuma y Atahualpa, a los que se agregaban los patrones de España y Castilla, Santiago y san Millán. La serie fue adjudicada también a Olivieri y Castro el mismo año 1749 y desmontada con el resto en 1760, aunque algunas de las estatuas han vuelto luego a su lugar original.

-¿El propósito del porqué elegí esta estructura?

El Palacio real de Madrid es uno de los complejos más grandes de Europa occidental en lo que se refiere a palacios, fue edificado por uno de los arquitectos con mayor renombre de sus tiempos además de ser un claro ejemplo del contexto social ya que el palacio esta basado en parte a la arquitectura barroca francesa como resultado de la del acercamiento que estas dinastías habían tenido.

La planta desarrollada por Sachetti conserva la forma tradicional española de patio central rectangular, casi cuadrado con fuertes salientes en los ángulos que recuerdan a las torres del antiguo Alcázar, en cierto modo siendo un memorándum de su predecesor, las fachadas están inspiradas en las que realizó Bernini para el Museo del Louvre, mientras el interior del edificio destaca por su riqueza tanto por el uso de todo tipo materiales nobles como por estar ricamente decorado por artistas de la época.

-Bibliografía de dónde se extrajo el contenido y sirvió de apoyo

[laopiniononline]

Esval alerta alta presión sobre sus sistemas por avance del fuego en el Gran Valparaíso.

Nueva publicación en https://www.laopiniononline.cl/esval-alerta-alta-presion-sobre-sus-sistemas-por-avance-del-fuego-en-el-gran-valparaiso/

Esval alerta alta presión sobre sus sistemas por avance del fuego en el Gran Valparaíso.

Gran demanda de agua potable en la zona y cortes de luz de emergencia afectan el servicio, por lo que se amplían puntos de corte. 

Esval realizó una nueva actualización sobre la marcha de su servicio y advirtió que, a esta hora, se registra una alta demanda por agua potable, con récords de consumo.

“Estamos priorizando la disponibilidad de agua en zonas afectadas por incendio. Mantenemos el servicio en el 93% del Gran Valparaíso, pero dada la emergencia tenemos cerca de 27.000 hogares afectados”, dijo el gerente regional de la sanitaria, Alejandro Salas.

La compañía ha dispuesto de 21 camiones aljibe y 17 estanques estacionarios para mitigar los efectos del corte para este grupo de clientes.

El ejecutivo agregó que la situación es compleja, porque “tenemos varios de nuestros recintos sin energía eléctrica”. Por otra parte, “seguimos en terreno monitoreando redes y cerrando arranques dañados por el fuego para evitar pérdidas del recurso”.

Detalle por sector

Viña del Mar: intermitencia en algunos sectores de la comuna, dado la alta demanda por el avance del fuego. En especial, Miraflores Alto y Bajo, y Limonares. 

Quilpué: Se mantiene corte solidario en: Villa Olímpica, El Mirador, Cumming Alto y Población Mena, con el fin de apoyar labores de extinción del fuego. Cuadrillas en terreno se encuentran reparando arranques afectados. Además, presentan interrupción del servicio en Quinto Sector, ⁠Tronco Viejos, ⁠Ramón Ángel Jara, Estero Viejo Sur, Aguas de la Foresta y Colinas de Oro.

Valparaíso: se mantiene corte en sectores altos de Playa Ancha (Montedónico, Puertas Negras, Valle Verde, Puerto Williams, Simón Bolívar, zona alta de 4° sector y población Edwards Bello, Rodelillo, entre otros).

Villa Alemana: se inició corte de emergencia en Barrio Norte y Peñablanca Alto.

Esval seguirá actualizando en sus plataformas para atender requerimientos de la comunidad en la línea 6006006060, www.esval.cl y la cuenta en X, @esval_chile. 

[sonandocl]

Rosario Mena lanza su nuevo single titulado “La Escucha”

Bajo la etiqueta del Sello “MúsicadelSur”, producida por Cristián López y masterizada por Chalo González, la canción cuenta también con la participación del destacado compositor y charanguista Ítalo Pedrotti. Tras la publicación de la Trilogía “Lo único que tengo” en homenaje a Víctor Jara, la cantautora Rosario Mena presenta su nuevo sencillo llamado “La Escucha”, ya disponible en Spotify y las…

[ivanreydereyes]

Que os parece esta ROPA DE CAMA q me hice en GUADALAJARA [MEXICO] con la portada de mi libro SALVANDO LA DEMOCRACIA: DEL ESTADO, LA JUSTICIA Y SUS ACOLITOS [EL ESTADO $ATANICO]..donde la REINA DE PUTA ESPAÑA repartió TABACO y salió SEMI_DESNUDA con un AVION DE PAPEL ARDIENDO en las MANOS en el librillo del cd SUEÑOS LIQUIDOS de los de GUADALAJARA "MANA".

Foto en el hotel VILLA DE ENSUEÑO [TLAQUEPAQUE_GUADALAJARA] el día 11_M_09 q vi a BUNBURY [=1er grupo APOCALIPSIS] presentar cd HELLVILLE DE LUXE en el VICENTE FERNANDEZ ARENA y a cuyos 2 GUITARRAS [Álvaro suite y Jordi MENA ex JARABE DE PALO ] de los SANTOS INOCENTES les tire mi sombrero CHARRO.. [pues tenia un mensaje sobre mis RRSS y me lo devolvieron 2 veces pero al final le cayo a un MEXICANO y fue imposible quitarselo].. comprado en el ZOCALO cuando compré el cd CHINESE DEMOCRACY de GUNS N ROSES el día q salio 23_11_08 o día después de ver a MIGUEL BOSE en el FORO SOL en su gira del cd de duetos PAPITO q incluye LO QUE HAY ES LO QUE VES del cd BAJO EL SIGNO DE CAIN con michael STIPE DE REM [fase del sueño] a los que vi 4 días antes en auditorio nazional presentar CD ACCELERATE [en su portada salen TORRES BLANCAS q son una y gris.. en calle CORAZON DE MARIA] entre cds REVEAL + cd AROUND THE SUN y COLLAPSE INTO NOW]..encontrando 2 días después [20_nov_08] la escultura del libro del APOCALIPSIS 1.3 q lo ANUNCIA

[elmartillosinmetre]

"Si no grabas discos te salen menos conciertos"

[Daniel Garay, María Espada, Manuel Minguillón y Guillermo Turina / NOAH SHAYE]

Manuel Minguillón arranca con su Collegium Musicum Madrid un proyecto para grabar todos los tonos humanos del Cancionero de Mallorca

Madrileño, alumno entre otros de Gerardo Arriaga y Hopkinson Smith, Manuel Minguillón es uno de los guitarristas más destacados del actual panorama español de música antigua. Con una trayectoria importante detrás, al fin se lanza a grabar un disco con su propio grupo, el Collegium Musicum Madrid, un monográfico en torno a uno de los manuscritos que han recogido el repertorio de tonos humanos monódicos de la segunda mitad del siglo XVII, el Cancionero de Mallorca.

–El CD fue grabado en septiembre de 2020. ¿A qué se ha debido el retraso en su salida?

–Lo grabamos el primer año de la pandemia, pero tenía otro disco recién hecho con Carlos Mena, que salió en 2021, y no quise que se agolparan. Cuesta mucho esfuerzo y dinero hacer un disco como para sacarlos juntos… Además a mí me gusta que lo escuchen todos los miembros del grupo para que den su opinión. Voy también a Granada con Paco Moya para escuchar juntos y decidir las tomas, y no siempre es fácil encontrar el momento para hacer todo eso.

–Por qué esta selección del Cancionero de Mallorca, que, si no me equivoco, es el primer monográfico que se le dedica a este manuscrito.

–Para alguien como yo, que toca la cuerda pulsada, era muy tentador el hecho de que la parte de guitarra esté escrita como instrumento obligado, está intabulada en más o menos la mitad de las piezas. El manuscrito tiene tres pautas, la del cantante, la del bajo continuo y una tablatura de guitarra que aparece en todas las piezas, aunque no está siempre escrita. El proyecto va más allá de este CD. A medio plazo pretendo grabar los 43 tonos que contiene. Aquí van 14 y la idea es hacer dos discos más con otros instrumentos y otros cantantes, para mostrar las diversas posibilidades que hay de acercarse a este repertorio, los diferentes colores del continuo. El manuscrito nos da la opción de ser tocado solo con la guitarra o con el continuo o con una mezcla de ambos, y la idea es ver cómo funciona con esas diferentes opciones.

–¿Es música esta surgida del teatro?

–He trabajado mucho en el mundo del teatro, en la Compañía Nacional de Teatro Clásico, que es algo que me interesa muchísimo, y efectivamente todas estas canciones originalmente estaban insertas en comedias de Vélez de Guevara, de Zamora… Por los estudios de Lola Josa y Mariano Lambea sabemos que esto es casi una antología de tonos extraídos de comedias de la segunda mitad del XVII y principios del XVIII. Es un tipo de repertorio que me interesa explorar, para poner luz a esa música teatral del XVII de la que no nos ha llegado demasiado, porque no tenemos ni muchas óperas ni muchas zarzuelas.

–Antes se hacían casi siempre los mismos tonos humanos de Marín e Hidalgo. En los últimos años se ha producido una expansión del repertorio, ¿no cree?

–No se ha prestado mucha atención a la variedad de estas músicas, es verdad. Pasa algo parecido con la vihuela, que tenemos 710 piezas y se conocen realmente menos de 100. Siempre se da la vuelta a lo mismo. A los programadores les da miedo programar cosas diferentes. Los mismos intérpretes no se atreven a veces con el nuevo repertorio. Una de las cosas que más me ha interesado siempre es rescatar cosas, pero que tuvieran la misma calidad de lo que ya se conoce, porque rescatar música que no te ponga los vellos de punta no vale la pena. Antes te pagaban por grabar. Ahora tienes que pagar tú… así que tienes que pensarte muy bien lo que grabas. El rescate es algo que me apasiona, pero sólo vale la pena si es algo que de verdad te conmueve.

–¿Por qué esta elección de solistas?

–Si uno sólo mira los nombres, ya parece fantástico, pero es que tengo la suerte de que son mis amigos, casi que podrían ser mis hermanos. A veces coincides con compañeros que no sólo tienen la misma idea de la música, sino también la misma idea de la vida, y entonces todo se hace más fácil. Y es el caso. Ante las dificultades en una grabación todo se resuelve de manera serena, amistosa. Con Guillermo Turina grabé un CD de los hermanos Dupont, que coincidió también con la pandemia y a lo mejor ha tenido menos recorrido de lo que merecía. Corremos juntos la San Silvestre el 31 de diciembre. Nos llamamos habitualmente aunque no tengamos concierto. Y con Daniel pues lo mismo. Me iría con ellos de vacaciones. A María la conocí en un proyecto con Nereydas. Si me dieran a elegir a cualquier cantante del mundo para grabar esto, y me lo ofrecieran gratis, volvería a escogerla a ella. Lo que hace con la retórica del texto, la forma teatral de cantar, no le importa romper la voz, aunque quede más feo, si con eso pinta la palabra… es única. Además ya tengo una edad y si hago esto es para hacerlo con gente a la que quiero y con la que puedo disfrutar no sólo del resultado final, sino del camino.

[María Espada y Manuel Minguillón / JOSÉ ANTONIO ESCUDERO]

–Un violonchelista en la parte del continuo, ¿hay algo más que cuestiones de afinidad personal en esa elección?

–En las próximas grabaciones estará el arpa, cómo no va a estar el arpa en la música española del XVII, y también el órgano y el clave, pero quise empezar por aquí, con el violonchelo. Al tener una línea de bajo, la guitarra aporta armonía, ritmo, articulación, pero en las notas largas no podemos luchar con la cantante. Un bajo que pueda estar sostenido, incluso las imitaciones en el bajo de la voz, se escuchan más claramente en el violonchelo que en la guitarra. Luego, si como teclado usamos un órgano funciona bien, pero con el clave hay algún problema para escuchar a todos los instrumentos. En esta primera entrega quería que la guitarra fuera muy protagonista y no hubiera problemas de solapamiento. Y con el arpa pasa algo parecido. De las 14 canciones del disco, en 12 tenemos tablaturas. Cuando empecemos a hacer piezas en que no haya tablaturas será mucho más sencillo que el arpa y la guitarra dialoguen.

–Incluye una serie de interludios instrumentales, ¿el disco está concebido como un programa de concierto?

–Sí, ese es nuestro concierto. Llevábamos ya varios años haciendo conciertos con este programa.  Vas cambiando alguna cosita, pero básicamente ese es nuestro concierto, que además está montado como si fuera una pieza teatral, que es de donde viene este repertorio. Tenemos varias jornadas separadas por las piezas instrumentales, además en un crescendo, de los solos a una suite con música de Gaspar Sanz en las que ya entran el violonchelo y la percusión y luego otra suite hecha a partir de música de Facco con las piezas más rítmicas.

–¿La aparición del disco supone más conciertos?

–Es temprano, pero a partir del otoño sí lo espero. El disco lo grabo cuando ya está rodado. Es una manera de cerrar el proyecto, de dejar un legado. Por otro lado, es seguir diciéndoles a promotores y organizadores que seguimos aquí y estamos haciendo esto. Además, cuando hacemos conciertos, al público le gusta llevarse como recuerdo un disco que le puedas dedicar. Son los tres motivos fundamentales para seguir grabando discos.

–¿Es el único sitio donde se venden discos ya, los conciertos?

–Pues no sé qué decirle. Me acaba de decir Paco Moya que se ha agotado la tirada de mil discos que hicimos de Per voi ardo. Yo habré vendido unos 300, así que el resto se han vendido por web o pedidos de algunas tiendas; me sorprende un poco, porque son muchos. Vamos a sacar una nueva tirada.

–¿Vendiendo toda la tirada se amortiza el gasto?

–No. Con las ventas, no, se amortiza por los conciertos que te salen con el disco, eso sí. Pero eso es algo que no resulta fácil valorar, es un gota a gota que va dando sus frutos con el tiempo, y es difícil evaluar cuántos conciertos te han salido realmente por un disco. El programador ve lo que haces, la gente con la que grabas, sabe que estás activo… y eso va sumando, de forma indefinida pero suma. Si no grabas te salen menos conciertos, eso seguro. Para estar en el mundo tienes que grabar discos. Por otro lado, sin ayudas es difícil grabar, aquí tenemos la ayuda de la Comunidad de Madrid, que asume la mayor parte del gasto, si no, es casi imposible.

–¿Es el primer disco con el nombre de Collegium Musicum Madrid?

–Sí, en el de Carlos Mena sale el logo por detrás. Este es el primero en que sale el nombre del grupo en la portada, y la idea es que ya siempre sea así.

–¿Algún otro proyecto discográfico ya en mente?

–Hemos estrenado este año en Madrid el oratorio La Santissima Trinità de Alessandro Scarlatti y pensamos grabarlo con vistas a 2025. También tenemos un proyecto de cantatas a dúo con Jone Martínez y Lucía Caihuela y otro con Filippo Mineccia, un programa de cantatas napolitanas. Ahora mismo en lo que estamos es en seguir moviendo este programa a ver si hay suerte para los próximos festivales.

[Diario de Sevilla. 6-08-2023]

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