#autoexilio

[neuroglider]

:: Trampas de Luz... :: . . . #devonkentao #theotherside #exilio #autoexilio #chicontepec #veracruz #mexico #naturephotography #nature #naturaleza #telaraña #telarañas #spiderweb #spiderwebs #araña #arañas #spider #spiders (en Chicontepec De Tejada, Veracruz-Llave, Mexico) https://www.instagram.com/p/CoQln-QuaAB/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[masticadoresdeletras]

El discurso del oso –Julio Cortázar & j re crivello

 “Soy el oso de los caños de la casa, subo por los caños en las horas de silencio, los tubos de agua caliente, de la calefacción, del aire fresco, voy por los tubos de departamento en departamento y soy el oso que va por los caños”. Pág. 97, Julio Cortázar Historias de cronopios. A veces los escritores son de un país y viven en otro. Digamos que escriben de una realidad que es lejana y hostil.…

[zenacku]

Si te apasiona la literatura y el arte como reflejo de la complejidad humana y social, "La gloria de Albalú: cantar, escribir, deambular", de Carol Michel es un podcast que te aconsejo ver. Este recorrido por la vida y obra de Alvalucía Ángel, una figura multifacética de la literatura colombiana, ofrece un análisis profundo de su legado. Desde su autoexilio impulsado por el dolor de la violencia en su patria hasta su prolífica producción literaria, el podcast entrelaza detalles biográficos con una reflexión sobre cómo su escritura aborda los temas de la memoria, el duelo y la búsqueda de identidad. La manera en que se conecta la experiencia personal de la autora con los conflictos y esperanzas de Colombia es interesante.

En su podcast, Carol consigue transmitir la profundidad de las temáticas abordadas por Alvalucía, como la opresión, la sexualidad y la resistencia femenina. También, hay que señalar que el video destaca el impacto del arte como espejo de la vida y la capacidad de la obra de Alvalucía para capturar la belleza y la oscuridad de la experiencia colombiana. El episodio invita a reflexionar sobre la relación entre literatura, historia y sociedad. Este podcast inspira a explorar más sobre el arte y su capacidad de transformar nuestra percepción del mundo.

[notasfilosoficas]

"Donde no puedas amar, no te demores"

Frida Kahlo

Magdalena Carmen Frida Kahlo, fue una pintora reconocida como un ícono pop de la cultura de México, nacida en Coyoacán, al sur de la Ciudad de México, en julio de 1907.

Fue la tercera hija del fotógrafo Guillermo Kahlo, inmigrante alemán nacionalizado mexicano, y de Matilde Calderón mexicana proveniente de Oaxaca, de madre española y padre indígena.

Después de sus dos hermanas mayores, Matilde y Adriana, nace su único hermano Guillermo, quien sobrevivió solo unos días. Después de nacer Frida, once meses después nace su hermana Cristina, quien fuera su constante compañera y la única que dejó descendencia.

La vida de Frida estuvo marcada desde muy temprana edad por el sufrimiento físico y las enfermedades. Contrajo poliomielitis a la edad de 6 años, dando inicio a una serie sucesiva de enfermedades, lesiones diversas, accidentes y operaciones. 

Sus limitaciones motrices hicieron que Frida se viera muchas veces impedida de realizar actividades con otros niños, y varios de sus cuadros posteriores, reflejaron la temática de la soledad de su infancia.

Se dice que fue alumna del Colegio Alemán hasta 1921, y que allí habría obtenido su certificado escolar, aunque las actas del colegio no brindan prueba de ello.

En 1922 ingresó a la Escuela Nacional Preparatoria de la Ciudad de México, una prestigiosa  institución educativa de la cual habían empezado a admitir mujeres. Frida pretendía estudiar medicina. Fue en esta escuela que Frida conoció a futuros intelectuales y artistas mexicanos como Salvador Novo.

El 17 de septiembre de 1925, Frida sufrió un grave accidente cuando un autobús en el que viajaba con su novio, fue arrollado por un tranvía. Su columna vertebral quedo fracturada en tres partes, sufriendo ademas fracturas en dos costillas, clavícula y en el hueso pélvico. Su pierna derecha se fracturó en once partes y su pie se dislocó.

La medicina de su tiempo la atormentó con por lo menos 32 operaciones a lo largo de su vida, corsés de yeso así como diversos mecanismos de estiramiento.

Fue durante su larga convalecencia, que Frida Kahlo, hizo de la pintura un papel central en su vida. Poco antes del accidente, había trabajado como aprendiz en el taller de grabado e imprenta de Fernando Fernandez Dominguez, un amigo de su padre, quien en medio del trabajo, le había enseñado a dibujar copiando grabados.

Ya como una figura artística, Frida contrajo matrimonio en agosto de 1929 con el pintor y muralista Diego Rivera, con quien viviera un circulo de amor-odio que culminó en divorcio 10 años después, para volverse a casar un año después.

Tras un autoexilio y debido a la fama y reputación de Diego Rivera en Estados Unidos, Frida y Diego vivieron de 1931 a 1934 la mayor parte del tiempo en Nueva York y Detroit. Cuando regresaron a México en 1933, Rivera tuvo un romance con la hermana menor de Frida, situación que la afectó profundamente, y dio un giro determinante en sus relaciones de pareja, y aunque llegaron a superar su desavenencias, Frida inicio otras relaciones amorosas tanto con hombres como con mujeres, que continuaron el resto de su vida.

La obra de Frida giró principalmente alrededor de su vida y su propio sufrimiento. Fue autora de 150 obras, principalmente autorretratos en los que proyectó sus dificultades para sobrevivir. Participó en importantes exposiciones colectivas en Estados Unidos y en Francia, una de sus obras fue adquirido por el Museo de Louvre. La obra de Frida Kahlo, recibió el reconocimiento internacional después de su muerte, y recibió la admiración de importantes pintores e intelectuales de la época como Pablo Picasso, Vasili Kandinski, André Breton, Marcel Duchamp, entre otros.

En 1953, en la Ciudad de México se organizó la única exposición individual durante la vida de la artista.

Frida Kahlo murió en Coyoacán en julio de 1954 a la edad de 47 años, sus restos fueron velados en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México y su cuerpo incinerado, en donde sus cenizas se conservan en “La casa azul” de Coyoacán, lugar que también la vió nacer.

Fuente Wikipedia

[011101110111]

con / secuencia, serie "autoexilio", collage analogo, 2022

[lesbiano-tonta]

Soy insufrible con el tema de la comida pido disculpas (tiene un incalculable valor sentimental) pero realmente el locro que comen en estas áreas de llanura es para arrancarse los ojos: hasta en la tele lo hacen aguachento no puedo creer. Es la única comida que me rehúso terminantemente a comer porque no consigo 1 lugar, UNO que lo haga como en mis pagos quiero llorar del dolor de la amargura del autoexilio

[rosemary-88]

Es obvio que se va a ir… ¿quién querría estar conmigo?

No tengo nada especial: no soy bonita, ni inteligente, ni chistosa, no tengo un cuerpo fenomenal, ni dinero, ni apellido… Me he dado cuenta que no soy tan buena amiga como yo creía, mi divergencia me hace aislarme y me cuesta ver a los demás.

Soy difícil de tratar, porque soy terca y orgullosa. “Siempre tengo razón”

Todo el tiempo pido perdón, pero no logro cambiar. Cosas que no puedo cambiar, con la que no se puede convivir… Tanta razón tenías en decirme eso, perdón que en su momento no pude ver más allá del dolor que causaron esas palabras.

Y hoy, hoy solo puedo ver el dolor que me causa darme cuenta que en efecto no puedo cambiar, por más que lo intente, por más que quiera. Soy “esto” que nadie quiere cerca. Soy como un espejismo en el desierto, solo puedo desilusionar a quien decida acercarse.

El daño que te estoy haciendo, la culpa que siento. La impotencia de no poder hacer más…

He decidido regresar a mi autoexilio, quiero volver a ser un espejismo para ti, en lugar de esta tierra infértil y seca…

[recursosdehistoria]

Rebeca Matte: autoexilio y horizonte de creatividad

El Centenario encuentra a las artes visuales chilenas con un doble rostro: el de la tradición decimonónica bajo el influjo francés y el de la renovación ligada al ancestro hispánico y autóctono. No hay oposición cerrada entre ambas orientaciones; por el contrario coexistencia, intercambios y complementación. Artistas como Virginio Arias, Simón González, Ramón Subercaseaux o Alberto Valenzuela Llanos están vigentes en 1910 y la figura del maestro Juan Francisco González, enlaza genuinamente la influencia del impresionismo europeo con una búsqueda de raíces medioambientales y tipológicas vernáculas y es también ejemplo de libertad temática y formal para la llamada "generación de 1913" o "heroica capitanía de pintores" -como la llamó Pablo Neruda- que ha constituido por excelencia, la generación del centenario, para la historiografía artística nacional.

Considerar esta simultaneidad y convivencia es clave para superar y expandir nuestras interpretaciones reduccionistas del arte chileno que en 1910, como en la actualidad, no se desarrolla solamente dentro de los límites geográficos de nuestro territorio, sino también más allá de sus fronteras: en Europa -en Francia e Italia especialmente-. En ese horizonte transnacional comienza a despegar en ese momento, entre nuestros artistas, una solitaria, joven y excéntrica escultora: Rebeca Matte Bello (1875-1929).

Si bien la formación artística de la biznieta de Andrés Bello, hija del político, banquero y diplomático Augusto Matte Pérez y de Rebeca Bello Reyes, se ligaba a la tendencia académica, que conoce durante su estadía en Roma entre 1896 y 1897, a través de su maestro Giulio Monteverde, su enseñanza en la Academia Julian y la obra de Rodin contemplada en la grandiosa Exposición de 1900 en París, que marca la consagración del gran escultor, la inclinan lenta pero perceptiblemente hacia una modalidad fuertemente expresiva, alejada del realismo objetivista. A los 25 años ha dado muestras de extraordinario talento y cuestionamientos arriesgados entonces para una mujer que le han abierto las puertas del Salón de París: "Horacio" (1899), grandioso mármol exaltación y a la vez, crítica a la autoridad paterna; "El Eco" (1901), delicada ensoñación sobre los poderes del erotismo y la muerte; y "Militza" (1900), la zíngara transterrada y errante, figura autobiográfica vertida al mármol y al bronce. Tras su matrimonio con el diplomático Pedro Felipe Iñíguez y el nacimiento de su hija Lily, no le ha sido fácil el proceso de creación. Tradicionalmente, tendría que volver a sus labores domésticas y a Chile, pero ella se niega, obsesionada y empecinada con esta profesión absorbente que la abstrae de sus grandes problemas vitales -la madre recluida en Chile con una irrecuperable enfermedad psíquica, su soledad, el alejamiento de su patria, sus desencuentros con el marido, los altibajos de un temperamento hipersensible- y que en contacto con la cultura europea, la motiva a transformar este dolor en fuente de creatividad.

Dos años antes, en 1908, el gobierno de Chile le ha encargado un gran monumento para el Palacio de la Paz en La Haya que intenta conjurar, hasta con su nombre, la amenaza bélica que se cierne sobre Europa como una oscura sombra. Su intuición artística, la dicta en este año del centenario, una escalofriante premonición: su monumento no versará sobre la paz sino se titulará "La Guerra". Entre modelos, yesos y gredas de su taller parisino y sus viajes a Berlín donde su padre es embajador, concibe y modela el enorme bronce que por su verdad histórica y su potencia estética encumbrará su nombre al plano universal.

Artículo de Isabel Cruz de Amenábar Chile en cuatro momentos, 1910 - Universidad de los Andes (2010)

[trastornadosrevista]

JOAQUÍN SABINA: ¡FUROR! Continúa sumando nuevas funciones! HOLA Y ADIÓS: GIRA DE DESPEDIDA

En menos de 5 horas se agotaron los conciertos del 24 y 26 de Marzo, 02 y 04 de Abril del 2025 ya anunciados. Debido a la gran demanda se le suman dos nuevas fechas:  06 y 09 de abril en el Movistar Arena.

Venta general abierta en www.movistararena.com.ar 

6 cuotas sin interés con VISA BANCO GALICIA y todos los medios de pagos disponibles

Recordamos que Buenos Aires será el único escenario testigo de esta despedida.

En su reciente cita con el público Joaquín Sabina ofreció, contra todo pronóstico, la más rotunda gira de su dilatada carrera, donde la ilusión, profesionalidad y experiencia del maestro de Úbeda vencieron el pulso al vértigo inicial, contagiando alegría y energía a sus músicos, impregnando las interpretaciones de una inusitada y arrebolada sensibilidad y ganándose a un respetable —más de 700.000 personas en casi 60 conciertos por una docena de países a ambos lados del Charco — que se volcó, entusiasmó y conmovió hasta ese punto de mágica alquimia donde confluyen el aplauso fervoroso, la lágrima de emoción y ese ánimo costalero con el que, de haber sido posible, le hubiesen sacado a hombros tras cada uno de los recitales. Al calor de esas mieles y por la llana cortesía de no abandonar la fiesta sin despedirse, Joaquín Sabina ha decidido subir de nuevo a los escenarios para saludar por última vez antes de bajar el telón. Una gira donde decirnos, donde decirse, HOLA Y ADIÓS.

Con esta nueva gira, de la que pronto se anunciarán fechas concretas, Sabina nos brinda la oportunidad de despedir unas canciones que, aun siendo demasiado jóvenes para la eternidad que les aguarda y que de tan nuestras ya no parecen venir de un cantautor, sino de las fuentes mismas de la tradición popular, resistiendo incólumes el paso de sucesivas generaciones, nunca más serán cantadas ante miles de personas por su propio autor, que jubila su faceta de trotamundos guitarra en ristre celebrando su propia supervivencia con este convite de despedida. Con todo, como el tahúr que conoce sus cartas y cómo marcarlas, Joaquín adelanta que tras este HOLA Y ADIÓS ya no habrá más periplos interminables por recintos multitudinarios, pero se guarda en la manga el as de reaparecer a placer, sea porque las musas le susurren poemas o canciones que merezca la pena compartir, o porque le piquen las ganas de subirse a cualquier entarimado para darse, darnos, un homenaje.

Sabina cuelga con HOLA Y ADIÓS sus guantes de piel de poesía y guitarra trasnochadora rellenos del polvo de la carretera y la manta, del intenso carmín de las mil veces mil y una noches, remendados tantas veces con el hilo de la derrota y la hebra de la esperanza, y preparados para ofrecernos un último nocaut emocional de más de dos horas de duración con una veintena larga de temas que son ya plegarias universales del sueño imposible del amor y del querer meterle mano a la vida. HOLA Y ADIÓS será la despedida multitudinaria de una garganta que, sin destilar, rezuma impía e impúdica verdad; de un bombín que es sinónimo de golfería dandi y pícara caballerosidad; de una icónica silueta perfilada con humo de cigarrillo y güisqui sin soda. Por supuesto, esa esencia trasnochada jamás dejará de escribir las historias y canciones que siempre le rondarán la mente. El oficio del poeta no piensa jubilarse, tampoco el del creador nocturno.

Con HOLA Y ADIÓS, la vuelta al ruedo de Sabina, se cierra un círculo que abarca medio siglo desde sus primeras apariciones públicas, cuando hacía la calle en el metro londinense, durante su autoexilio en las postrimerías del franquismo. Un incierto punto de partida para alguien que, tras cabalgar a lomos de los vertiginosos ochenta con un bello lirismo urbano que excedía el ámbito de la canción de autor, traspasó durante los noventa la frontera de profeta en su tierra para entrar definitivamente en el nuevo milenio bajo la categoría de mito internacional: desde Tierra de Fuego hasta el Desierto de Sonora, precedido por una leyenda disoluta y un sólido e impresionante torrente de canciones indelebles alojadas en una discografía totémica que, que, como ya viene sucediendo, se seguirá estudiando en los libros de la Historia del acervo popular.

Aquel suburbano de la City le tenía guardadas a Joaquín paradas en los escenarios más legendarios del mundo: el Royal Albert Hall de Londres, el Luna Park y la Bombonera de Buenos Aires, el Olympia de París, el Palau Sant Jordi de Barcelona, el Auditorio Nacional y el Zócalo de Ciudad de México, el Madison Square Garden de Nueva York, el Wizink y Las Ventas de Madrid… Recintos, algunos de los cuales, volverán a sentir, por última vez, el peso ligero del Flaco, el peso pesado de sus canciones, en este próximo y definitivo HOLA Y ADIÓS.

La gira comenzará en el próximo mes de febrero 2025 en América y durante 11 semanas recorrerá México, Estados Unidos, Costa Rica, Colombia, Perú, Chile, Uruguay y Argentina. Tras una breve pausa la gira seguirá su rumbo a España y Europa, hasta su final en el mes de noviembre. Las fechas, ciudades y venta de entradas se darán a conocer en el mes de julio para América y en septiembre para España.

[sisifocayendo]

Homage

Todavia sigo sin entender nada, ni por donde empezar. Incluso muchas veces me veo en ese mismo sofa donde Sergio me dejo donde dormir aquel 7 de Mayo, ha pasado casi un mes de todo aquello. Mi primera detención en la vida, subir a la parte trasera de un vehículo con unas esposas como si de un delincuente cualquiera se tratara.

Necesito tiempo, ese ha sido el último mensaje suyo que he tenido, como tras estar 5 meses esperando y 3 meses aqui queriendo venir y estar con ella me dejan en la calle sin nada ni nadie, con una mano delante y detras. Sin que nadie si quiera se haya preocupado por mi de ninguna de las maneras. Tras dejarme en la calle sin nada ni nadie en un pais que no es el mio, sin un trabajo que no es el mio, y siendo su solución pagarme el viaje de vuelta a España, la limosna de la vuelta a casa como si de un favor fuera lo que me estan haciendo.

El amor siempre se acaba o al menos lo que pareciera que fuera eso, el amor, el apego emocional, sentir que alguien te queria, el aprecio, el respeto, el no ser una cobarde. Al menos una conversación me merecia y que no mintieran tambien. Cuando el dia de antes le regale un conejo por que le hacia ilusión tenerlo y quería un regalo, pero al dia siguiente me dejan tirado, al dia siguiente cuando no han pasado ni 24 horas.

Ademas ahora me veo en un sitio que no es mio, entre la espada y la pared despues de que esa persona que me haya tenido en la mano y haya podido hacer conmigo lo que ha querido a apretado y yo como una fruta madura me he ido desaciendo en su mano, no me quería. Y yo aun así me culpo de ello, de una manera que cada dia me latigo y me fustigo, y no se si escribirle y acachar la cabeza como supongo que quiere, o esperar al dia del juicio y que me digan algo, como supongo que quiere, o no se exactamente como lidiar con todo, no tengo absolutamente nada de idea respecto a como lidiar del tema, además de las constantes mentiras y exageraciones que ha dicho, creo que una parte de ella o eso quiere creer mi cabeza esta arrepentida de lo que ha hecho, pero aun incluso con eso aun me la encuentro en mi cabeza y no se como lidiar con ello. No se incluso en que invertir mis dias por que ahora me encuentro que solo querría irme a mi cama a dormir hasta probablemente la hora de entrenar y hacer deporte y asi otro dia más, otro dia más en Australia. Mi propio autoexilio y mi cuerpo no se como esta reaccionando, estoy en mejor forma pero mi salud mental esta sufriendo de muchas maneras, creo que voy a intentar ir a hacer deporte al menos y moverme un poco. Eso seguramente me vendra bien a nivel mental sino a hacer algo de cardio, estiramientos y abs. Esso seguramente me vendra bien, y sigo dandole vueltas a todo. Por que ya sabemos que nunca nadie sale bien de estas situaciones.

[neuroglider]

:: Contrastes... :: . . . #devonkentao #theotherside #exilio #autoexilio #vitral #vitrales #telaraña #telarañas #spiderweb #spiderwebs #ruinas #metrocdmx #metro #candelaria (en Metro Candelaria) https://www.instagram.com/p/Cn-z5w2jdZQ/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[leonorablake]

“Desde el autoexilio, se hace presente lo evidente... No somos indispensables el uno para el otro, pero mi deseo es compartir contigo lo que soy."

@leonorablake

[daisyherrera]

Desde McAllen arma “campaña presidencial”

#ElPuntoEs desde el autoexilio en #McAllen, #Texas, el panista Francisco García Cabeza de Vaca “arma” su campaña presidencial

Desde el autoexilio en McAllen, Texas, el panista Francisco García Cabeza de Vaca “arma” su campaña presidencial   McAllen, Texas.- Desde el autoexilio en McAllen Texas, el panista Francisco García Cabeza de Vaca, arma su “campaña presidencial”. La tarde del miércoles, convirtió su “cuarto de guerra” el rincón de un restaurante ubicado en el Expressway en McAllen. Ahí, donde la especialidad son…

[notasfilosoficas]

"En el amor no hay inteligencia ni estupidez. El amor es como un aroma, como una corriente, como la lluvia. Sabes, cielo mío, tú llueves sobre mí y yo, como la tierra, te recibo..."

Frida Kahlo

Magdalena Carmen Frida Kahlo, fue una pintora reconocida como un ícono pop de la cultura de México, nacida en Coyoacán, al sur de la Ciudad de México, en julio de 1907.

Fue la tercera hija del fotógrafo Guillermo Kahlo, inmigrante alemán nacionalizado mexicano, y de Matilde Calderón mexicana proveniente de Oaxaca, de madre española y padre indígena. Después de sus dos hermanas mayores, Matilde y Adriana, nace su único hermano Guillermo, quien sobrevivió solo unos días. Después de nacer Frida, once meses después nace su hermana Cristina, quien fuera su constante compañera y la única que dejó descendencia.

La vida de Frida estuvo marcada desde muy temprana edad por el sufrimiento físico y las enfermedades. Contrajo poliomielitis a la edad de 6 años, dando inicio a una serie sucesiva de enfermedades, lesiones diversas, accidentes y operaciones. 

Sus limitaciones motrices hicieron que Frida se viera muchas veces impedida de realizar actividades con otros niños, y varios de sus cuadros posteriores, reflejaron la temática de la soledad de su infancia.

Se dice que fue alumna del Colegio Alemán hasta 1921, y que allí habría obtenido su certificado escolar, aunque las actas del colegio no brindan prueba de ello.

En 1922 ingresó a la Escuela Nacional Preparatoria de la Ciudad de México, una prestigiosa  institución educativa de la cual habían empezado a admitir mujeres. Frida pretendía estudiar medicina. Fue en esta escuela que Frida conoció a futuros intelectuales y artistas mexicanos como Salvador Novo.

El 17 de septiembre de 1925, Frida sufrió un grave accidente cuando un autobús en el que viajaba con su novio, fue arrollado por un tranvía. Su columna vertebral quedo fracturada en tres partes, sufriendo ademas fracturas en dos costillas, clavícula y en el hueso pélvico. Su pierna derecha se fracturo en once partes y su pie se dislocó. La medicina de su tiempo la atormentó con por lo menos 32 operaciones a lo largo de su vida, corses de yeso así como diversos mecanismos de estiramiento.

Fue durante su larga convalecencia, que Frida Kahlo, hizo de la pintura un papel central en su vida. Poco antes del accidente, había trabajado como aprendiz en el taller de grabado e imprenta de Fernando Fernandez Dominguez, un amigo de su padre, quien en medio del trabajo, le había enseñado a dibujar copiando grabados.

Ya como una figura artística, Frida contrajo matrimonio en agosto de 1929 con el pintor y muralista Diego Rivera, con quien viviera un circulo de amor-odio que culminó en divorcio 10 años después, para volverse a casar un año después.

Tras un autoexilio y debido a la fama y reputación de Diego Rivera en Estados Unidos, Frida y Diego vivieron de 1931 a 1934 la mayor parte del tiempo en Nueva York y Detroit. Cuando regresaron a México en 1933, Rivera tuvo un romance con la hermana menor de Frida, situación que afectó profundamente, y dió un giro determinante en sus relaciones de pareja, y aunque llegaron a superar su desavenencias, Frida inicio otras relaciones amorosas tanto con hombres como con mujeres, que continuaron el resto de su vida.

La obra de Frida giró principalmente alrededor de su vida y su propio sufrimiento. Fue autora de 150 obras, principalmente autorretratos en los que proyectó sus dificultades para sobrevivir. Participó en importantes exposiciones colectivas en Estados Unidos y en Francia, una de sus obras fue adquirido por el Museo de Louvre. La obra de Frida Kahlo, recibió el reconocimiento internacional después de su muerte, y recibió la admiración de importantes pintores e intelectuales de la época como Pablo Picasso, Vasili Kandinski, André Bretón, Marcel Duchamp, entre otros.

En 1953, en la Ciudad de México se organizó la única exposición individual durante la vida de la artista.

Frida Kahlo murió en Coyoacán en julio de 1954 a la edad de 47 años, sus restos fueron velados en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México y su cuerpo incinerado, en donde sus cenizas se conservan en “La casa azul” de Coyoacán, lugar que también la vió nacer.

Fuente Wikipedia

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epifanía, serie "autoexilio", collage analogo, 2022