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seriesdepelicula · 2 years ago

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77 Sunset Strip (1958-1964)

Mas series vintages y para esta entrega una que arranco hacia finales de la década del 50.Esta es una serie que sirvió de modelo para otras que vendría décadas más adelante y claro seguimos en la temática de investigadores privados y/o policiales.En este caso se trata de dos detectives privados que previamente habían sido agentes secretos del gobierno y que tienen su oficina en la calle que da nombre a la serie: 𝟳𝟳 𝗦𝗨𝗡𝗦𝗘𝗧 𝗦𝗧𝗥𝗜𝗣 (𝟭𝟵𝟱𝟴) Se desarrolló durante 6 temporadas entre los a los 1958 y 1964 y entrego un total de 206 capítulos, que concluían en cada entrega.Cabe aclarar que todos los capítulos fueron en blanco y negro, aunque algunos otros programas para esos años ya empezaban la transición hacia el color.

Hace tantos años atrás, esta serie como decía sirvió de modelo a otras que vendrían posteriormente no mucho tiempo después como los fueron 𝗕𝘂𝗿𝗯𝗼𝗻 𝗦𝘁𝗿𝗲𝗲𝘁 𝗕𝗲𝗮𝘁 (𝟭𝟵𝟱𝟵/𝟭𝟵𝟲𝟬), 𝗛𝗮𝘄𝗮𝗶𝗶𝗮𝗻 𝗘𝘃𝗲 (𝟭𝟵𝟱𝟵/𝟭𝟵𝟲𝟯) 𝘆 𝗦𝘂𝗿𝗱𝘀𝗶𝗱𝗲 𝟲 ((𝟭𝟵𝟲𝟬/𝟭𝟵𝟲𝟮).Estos programas tenían en común los mismos temas, investigaciones y crímenes y estaban ubicados en lugares algo exóticos para el desarrollo de historias que conmuevan. Se filmaban en lugares como 𝗡𝗲𝘄 𝗢𝗿𝗹𝗲𝗮𝗻𝘀, 𝗠𝗶𝗮𝗺𝗶 𝘆 𝗛𝗮𝘄𝗮́𝗶 y la serie que comento en la ciudad de 𝗟𝗼𝘀 𝗔́𝗻𝗴𝗲𝗹𝗲𝘀, en una zona lujosa llamada justamente Sunset Strip.Para colmo todas eran de una misma cadena televisiva, por lo que había abundancia.

Comente unas líneas más arriba lugares exóticos de filmación, pero si hoy día uno observa las series siglo XXI, como ser 𝗖𝗦𝗜 (𝗟𝗮𝘀 𝘃𝗲𝗴𝗮𝘀, 𝗠𝗶𝗮𝗺𝗶), 𝗡𝗖𝗜𝗦 (𝗛𝗮𝘄𝗮́𝗶 𝘆 𝗡𝗲𝘄 𝗢𝗿𝗹𝗲𝗮𝗻𝘀), 𝗠𝗔𝗚𝗡𝗨𝗠 (𝗹𝗮 𝗼𝗿𝗶𝗴𝗶𝗻𝗮𝗹 𝘆 𝗹𝗮 𝗻𝘂𝗲𝘃𝗮) 𝗼 𝗛𝗔𝗪𝗔𝗜 𝟱-𝟬 (𝗹𝗮 𝗼𝗿𝗶𝗴𝗶𝗻𝗮𝗹 𝘆 𝗹𝗮 𝗻𝘂𝗲𝘃𝗮) se han filmado o se siguen filmando en esos lugares, ya no tan exóticos.

Nuestros dos investigadores principales eran Stuart Bailey (𝗘𝗙𝗥𝗘𝗠 𝗭𝗜𝗠𝗕𝗔𝗟𝗜𝗦𝗧 𝗝𝗿.) y 𝗝𝗲𝗳𝗳 𝗦𝗽𝗲𝗻𝗰𝗲𝗿 (𝗥𝗢𝗚𝗘𝗥 𝗦𝗠𝗜𝗧𝗛).Quienes eran socios. Además, contaban con el apoyo necesario de 𝗣𝗲𝘁𝗲 𝗥𝗼𝘀𝗰𝗼𝗲 (𝗟𝗢𝗨𝗜𝗦 𝗤𝗨𝗜𝗡𝗡) quien aportaba cierta parte humorística y además contaban con la colaboración del guapo y atildado y con un peinado a lo Elvis antes de ser el Elvis que todo conocemos, de nombre 𝗚𝗲𝗿𝗮𝗹𝗱 𝗟𝗹𝗼𝘆𝗱 𝗞𝗼𝗼𝗸𝘀𝗼𝗻 𝗜𝗜𝗜, llamado nomas 𝗞𝗼𝗼𝗸𝗶𝗲 (𝗘𝗗𝗗 𝗕𝗬𝗥𝗡𝗘𝗦).

Este último se fue afianzando dentro del show hasta alcanzar el grado de socio de los antes mencionados, incluso con una oficina propia y más tarde con un look más adulto.Pero para la sexta y última temporada no hubo ninguna aparición suya debido a que pidió más dinero (dado que ya era muy importante en las tramas) y olímpicamente le dijeron no.Inclusive era uno de los preferidos del público.

La agencia de detectives era para clientes de mucho poder adquisitivo y de lujo, dado la zona donde estaba ubicada (Boulevard Sunset Strip).La premisa era y hablando del público, atraer a los jóvenes como parte importante de la audiencia dado que estos se habían volcado de manera masiva a este nuevo medio de comunicación como lo era la TV. Época en donde las primeras series estaban orientadas hacia el 𝗙𝗔𝗥𝗪𝗘𝗦𝗧 y empezaban a delinearse las primeras 𝗦𝗜𝗧𝗖𝗢𝗠 (comedia de situación, muy habituales ahora).El tema era que no hubiera solo tiempo para lo dramático, sino también para la comicidad y que además uno de los protagonistas fuera un icono del estilo joven de la época (𝗞𝗼𝗼𝗸𝗶𝗲).Todo esto fue una bomba mediática.

La serie a diferencia de algunas de la época tenía excelentes guiones y un 𝗺𝗼𝗻𝘁𝗮𝗷𝗲 excelente, 𝗾𝘂𝗲 𝗲𝘀 𝗲𝗹 𝗽𝗿𝗼𝗰𝗲𝘀𝗼 𝗱𝗲 𝘂𝗻𝗶𝗿 𝗱𝗶𝗳𝗲𝗿𝗲𝗻𝘁𝗲𝘀 𝘁𝗿𝗼𝘇𝗼𝘀 𝗱𝗲 𝗳𝗶𝗹𝗺𝗮𝗰𝗶𝗼𝗻𝗲𝘀 𝘆 𝗰𝗿𝗲𝗮𝗿 𝗱𝗶𝗳𝗲𝗿𝗲𝗻𝘁𝗲𝘀 𝘀𝗲𝗰𝘂𝗲𝗻𝗰𝗶𝗮𝘀 𝗾𝘂𝗲 𝘃𝗮𝗻 𝘀𝗶𝗴𝘂𝗶𝗲𝗻𝗱𝗼 𝗴𝗲𝗻𝗲𝗿𝗮𝗹𝗺𝗲𝗻𝘁𝗲 𝘂𝗻 𝗴𝘂𝗶𝗼𝗻.La serie también fue pionera en dos capítulos que se repetirían en situaciones similares en años posteriores, en donde por ejemplo en un capítulo no se dijo una sola palabra y otro capítulo donde uno de los detectives llega a una ciudad fantasma y no se cruza con nadie y tampoco pronuncia una palabra.Esto sorprendió al público, que lo acepto favorablemente.

Y hablando un poco de los actores, 𝗘𝗙𝗥𝗘𝗠 𝗭𝗜𝗠𝗕𝗔𝗟𝗜𝗦𝗧 𝗝𝗿. (hijo de un afamado violinista judío-ruso) tuvo una dilatada carrera tanto en cine como en TV, tanto antes como después de su papel de 𝗦𝘁𝘂𝗮𝗿𝘁 𝗕𝗮𝗶𝗹𝗲𝘆.Aunque sus papeles siempre fueron de reparto.Finalizada esta serie tuvo un papel preponderante en otra serie, 𝗙𝗕𝗜 (𝟭𝟵𝟲𝟱/𝟭𝟵𝟳𝟰).Inclusive el FBI le dio una placa como “agente honorario”.Su hija 𝗦𝘁𝗲𝗽𝗵𝗮𝗻𝗶𝗲 𝗭𝗶𝗺𝗯𝗮𝗹𝗶𝘀𝘁 siguió sus pasos y protagonizo una serie pionera que fue la primera de pareja de detectives mujer/hombre, 𝗥𝗘𝗠𝗜𝗡𝗚𝗧𝗢𝗡 𝗦𝗧𝗘𝗘𝗟𝗘 (𝟭𝟵𝟴𝟮), junto a 𝗣𝗶𝗲𝗿𝗰𝗲 𝗕𝗿𝗼𝘀𝗻𝗮𝗻.

Otro de los protagonistas fue licenciado de la marina de USA y me refiero a 𝗥𝗢𝗚𝗘𝗥 𝗦𝗠𝗜𝗧𝗛, por casualidad conoció al gran actor 𝗝𝗮𝗺𝗲𝘀 𝗖𝗮𝗴𝗻𝗲𝘆.Este le animo a seguir filmando en Hollywood y finalmente participo en una media docena de películas.Sin embargo un coagulo de sangre impidió que terminara de filmar la serie que comento, aunque igualmente siguió filmando películas hasta su retiro en 1980.

𝗘𝗗𝗗 𝗕𝗬𝗥𝗡𝗘𝗦 (𝗞𝗼𝗼𝗸𝗶𝗲), luego de la serie se animó a filmar unos Westerns, pero lo peor que le pudo pasar es quedar encasillado en el personaje con los rasgos de “𝗸𝗼𝗼𝗸𝗶𝗲” y el público siempre esperaba que se vistiera y peinara como él.Tal es así que tuvo que ganarse la vida filmando en Europa.

Participaron también de esta serie en menor medida 𝗥𝗜𝗖𝗛𝗔𝗥𝗗 𝗟𝗢𝗡𝗚 (visto luego en el gran éxito 𝗩𝗔𝗟𝗟𝗘 𝗗𝗘 𝗣𝗔𝗦𝗜𝗢𝗡𝗘𝗦), 𝗥𝗢𝗕𝗘𝗥𝗧 𝗟𝗢𝗚𝗔𝗡 y 𝗝𝗔𝗤𝗨𝗘𝗟𝗜𝗡𝗘 𝗕𝗘𝗘𝗥, que había nacido en Francia y fue Miss Francia, recordada por ser la telefonista (y a veces agente) durante 5 años de esta serie y que interpretaba al personaje 𝗦𝘂𝘇𝗮𝗻𝗻𝗲 𝗙𝗮𝗯𝗿𝗮𝘆 a quien apodaban 𝗙𝗿𝗲𝗻𝗰𝗵𝘆.

La serie concluyó de una manera bastante abrupta dado que los productores despidieron a todos los protagonistas menos a 𝗘𝗙𝗥𝗘𝗠 𝗭𝗜𝗠𝗕𝗔𝗟𝗜𝗦𝗧 𝗝𝗿., quien abordó solo la última temporada.La decepción de la audiencia fue total y la serie cancelada al finalizar la sexta temporada.A diferencias de otras series inclusive posteriores, 𝟳𝟳 𝗦𝘂𝗻𝘀𝗲𝘁 𝗦𝘁𝗿𝗶𝗽 sigue siendo muy actual, tanto por la temática como por el lenguaje utilizado.Aportó estilo, modelos de comportamiento, humor e innovación televisiva.Existe un antes y un después de algunas series, esta es una de ellas.Su música pegadiza también fue uno de los factores de su éxito.Mi puntaje para este gran show que ya tiene mas de 60 años de antigüedad, es de 8/10.

#77 sunset strip #efrem zimbalist jr.#investigadores #años 60 #años 50 #series tv #policial #detectives #clasicos

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bestof31minutos · 4 years ago

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@cucurbiteae : Hay alguna dinámica o personaje en particular que te gustaría ver más? No sé si soy yo, pero por ejemplo creo que Policarpo está muy infravaloradoXD

Voy a ser honesta, se me hace muy dificil responder esta pregunta... Porque creo que esta serie no tiene mucho mas potencial de lo que ha mostrado, pero al mismo tiempo igual puedo pensar en algunas cosas que me gustaria ver, de las cuales no estoy tan segura si serian interesantes. Pero eso dependeria mas de la ejecución...

Bueno, responderé la pregunta. En general me gustaria ver más de los personajes en escenarios fuera del teatro (Don Quijote, Romeo y Julieta) o de la televisión (31 minutos, todos los segmentos que tienen). Para aclarar, debo destacar que mucho de 31 minutos tiene que ver con la farsa que tienen que poner en la tele. Todos sienten la obligación de quedar bien ante su publico, asi que cuando algo sale mal todos se estresan y piensan en una forma de salvar su imagen, su reputación, las relaciones de respeto y jerarquia que tienen entre ellos. Cuando algo sale mal Bodoque quiere ser la persona inteligente que tiene la solución, y si no la tiene se siente casi humillado. Tulio tiene que ser el que da las ordenes, Juanín tiene que ser el que ve que todo “backstage” funcione, Policarpo tiene secretos que no deja que la audiencia vea, etc. La razón porque el traslado de los personajes a un teatro/show en vivo resultó bien fue porque mantuvo este aspecto..... la mayoria de las veces.

(Creo que esta es una de las razones porque el script de la pelicula no era tan interesante, el aspecto de .... “save face” como se dice en inglés, estaba disminuido. Quizás si se le hubiera añadido algo como... un reportaje/ reality TV sobre buscar a Juanín le hubiera dado la ultima pieza que le faltaba al puzzle del script... Personajes tratando de parecer heroicos de una forma de mentira mientras estan en peligro real o algo asi. Aunqueee...... ahora que lo pienso mejor... hubiera desviado mucho del elemento “ticking clock” de la pelicula y el aspecto que habian muchas vidas en juego. ) AY....me callo mejor, este ask no tiene nada que ver con re-escribir la pelicula. Además diciendo que fue el problema de la peli va contra mi punto.

Que estaba hablando. Ah si, ver a los personajes fuera de su habitat que conocemos. Yo creo que en situaciones asi les da más espacio para añadir mas cosas a los personajes, y hace un buen contraste de lo que conocemos. Bodoque tiene lo de las apuestas en su tiempo libre, Tulio sus lavadoras de lavadoras y mas cachibaches caros, Juanín en su tiempo libre es coleccionista como Huachimingo, Patana es...la Sombra... ? Quizas ? En su tiempo libre ? Rechazar a Mario Hugo? Necesito una respuesta aqui. Policarpo no tiene nada.... Ah ! Habias mencionado a Policarpo.

Un episodio de todos tratando de encontrar un hobby para Policarpo hubiera sido entretenido. El es un enigma, puede ser que si tiene un pasatiempo pero no les dice a nadie porque es muy raro y pretende no tener ninguno, o su falso ser consume tanto de su ser verdadero que está convencido que alguien “normal” como el no tendria ningun pasatiempo (aparte de nadar en su piscina en forma de ...piano era?).

Cosa que me lleva a otro punto, que son las informaciones contradictorias. Seria bueno quizas que si los personajes no van a ser consistentes que hayan “updates” para saber lo que es verdadero en el momento. Como el update que recibimos de los cortos de Bodoque donde dice que vive de una forma mas responsable que antes, y el resto de los spin-offs. Que es, mas o menos, denuevo el tema de personajes afuera de la farsa que ponen para la tele.

........Respuesta corta: Patana y Policarpo.

#LO SIENTO QUERIA RESPONDER DE UNA FORMA CORTA PERO PENSE EN COMO MIL COSAS #31 minutos #31minutos #pueden venir con asks respondiendo esto btw. quiza de una forma que haga mas sentido ;;#por eso me tomó tanto tiempo responder...#espero que esto responda tu pregunta idk

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midiariodecine · 4 years ago

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After Life (1998)

Título original: Wandafuru raifu

Dirección: Hirokazu Kore-Eda

Guion: Hirokazu Kore-Eda

Fotografía: Masayoshi Sukita, Yutaka Yamazaki

Música: Yasuhiro Kasamatsu

Montaje: Hirokazu Kore-Eda

Productora: Engine Film, Sputnik Productions, TV Man Union

Año: 1998

Elenco: Arata Iura, Erika Oda, Susumu Terajima, Takashi Naitô, Kei Tani

País: Japón

El año pasado fue un desastre y lo que va del actual deja mucho que desear. Es por eso que sentí la necesidad de compartirles una película que personalmente me deja una sensación de bienestar, que nos invita a recordar y pensar en cosas buenas para esos momentos que simplemente queremos desconectarnos.

After Life (1998) cuenta la historia de un grupo de guías (a falta de un cargo más específico) que se encargan de recibir las almas de las personas que acaban de morir y los ayudan a examinar sus recuerdos con el fin de escoger un momento feliz en sus vidas para que sea plasmado en una película, ya que solo se puede conservar ese único recuerdo por el resto de la eternidad.

Aunque los temas no dan una atractiva primera impresión, After Life (1998) aprovecha la creatividad del argumento para atraer la atención de la audiencia hacia la construcción de su particular universo y a los simpáticos personajes.

Uno de los principales temas es la memoria, presentada a modo de conversación amena y constante a lo largo de la película, algo que se siente casi académico, centrado más en el cómo funciona o cuál es nuestra opinión personal sobre esta. En lo personal, gran parte de lo que la hace interesante es el discurso que se hace alrededor de la muerte, porque se enfoca más en el lado positivo, nos hace pensar en los buenos recuerdos, en el agradable bálsamo que puede resultar la nostalgia ante el presente insensible.

El director contrasta los elementos fantásticos en la historia con un estilo semejante al documental, con cámara fija (sobre todo en entrevistas/declaraciones de los personajes) así como pocos primeros planos. Lo que nos da cierta distancia, pero a la vez nos permite apreciar detenidamente cómo se desarrolla el universo planteado. Aunque de fotografía modesta, todo lo relacionado al mundo sobrenatural o la muerte es retratado en tonos fríos.

La película también nos muestra la importancia del sonido ambiente como herramienta narrativa. Emplea muy bien su poder sobre los sentidos en la audiencia, de cierta manera guía el ritmo relajado (yo diría incluso pacífico) que se logra.

Uno de los primeros trabajos del director que se vale de la metaficción para explorar todos esos momentos que hacen significativa la vida para cada uno de nosotros.

Póster: Rotten Tomatoes

Ficha Técnica: Imdb

#películas #Crítica de Cine #cine #after life 1998 #after life #hirokazu koreeda #cine japonés #arata iura #memoria

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tokkuntradus · 4 years ago

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Prison Breakers | Capitulo 4

Koga: Listo! Anzu! El cuatro ojos y yo vamos a salir juntos en el programa!

Tori: Qué!?

Makoto: Quée!? Por qué yo también!? Para empezar este juego es individual, o no?

Koga: Que sea individual no quita el hecho de que se pueda cooperar.

Koga: Escuchá. A vos te gustan los videojuegos y ese tipo de cosas, no? Entonces vos te encargarias de la solución de acertijos. Del trabajo físico me ocupo yo. Si cooperamos entre los dos vamos a sobrevivir.

Koga: Además, hay muchos participantes. En principio es una lucha conjunta para derrotar a los demás, es la teoría del método de estos juegos, no?

Makoto: Ni idea de ese tipo de teorías! Además, incluso si quedamos nosotros de acuerdo a tu plan, después de eso….

Koga: Así es, va a ser un combate uno a uno entre vos y yo.

Makoto: Lo sabía….! Solo va a ser una pérdida a futuro para mi!?

Koga: Dejá de quejarte~! Si yo gano, voy a recompensartelo apropiadamente. Te voy a comprar ese nuevo videojuego que querés.

Makoto: Ya pensas que estoy dispuesto a dejarme vencer, cierto? Y no intentes sobornarme como cuando un padre intenta motivar a su hijo con lo del videojuego~

Koga: Bien bien. Que bueno que ya estás motivado! Entonces quedamos así!

Makoto: Se lo tomó bien!?

Makoto: Ahh. No importa lo que diga me va a hacer salir en el programa.

Tori: Esperá un momentito…! Eso es injusto! En ese caso yo me voy a asociar con Yuki-senpai!

Koga: Jaja, es una lástima, pendejo. Él ya está en una fraternidad conmigo.

Koga: Nh~? Estás seguro de querer enfrentarte a nosotros vos solo? Podrías romperte un hueso~. Bueno, no te la vamos a hacer tan difícil!

Tori: Buuu~. Hum! Yo también me voy a encontrar un compañero super fuerte y les voy a hacer cerrar la boca a ustedes también!

Shinobu: Ahhh…. Buu…. Es una lástima.

Mayoi: … (deambulando por detrás de Shinobu)

Shinobu: Aunque había pensado que esta vez se iba a dar, no podré participar… snifsnif

Mayoi: …. (Inquieto, dudando en si tocarle el hombro)

Shinobu: Estaría bien si al menos se pudiera mover el día de la grabación, o si fuera un programa que se pudiera grabar por separado… pero bueno, es imposible.

Shinobu: No queda otra. Será para la proxima… Voy a rezar por que mi agenda esté libre el día de la grabación!

Shinobu: Voy a manifestar mi deseo a ver si se me cumple. Hum!

Mayoi: Ah, Que desperdicio tirar al aire un deseo del jefe. Lo quiero absorber todo… Slurp~

Shinobu: Uahh!? Me-me asustaste~. Mayoi-dono, desde cuándo estás detrás mío!?

Mayoi: Estee… Maso desde hace 10 minutos creo. Como estabas angustiado (y eso era lindo), no encontré el momento indicado para empezar a hablarte.

Shinobu: Tuve la sensación de que algo raro se me había pegado a mitad de camino...

Shinobu: Pero bueno, está bien. En ese caso me hubiera gustado que me hablaras antes.

Shinobu: No sentí nada, que bien lo hacés. Todavía soy inexperto.

Mayoi: Perdón, Jefe. Solo se me da bien eliminar mi presencia, lo hice sin pensarlo...

Mayoi: Por cierto, cuál era tu preocupación de recién? Más allá de que ese estado de angustia era lindo, obviamente lo más importante es que el Jefe esté bien.

Shinobu: Ahh, te hice preocupar? Pero en realidad es algo trivial, así que tranqui.

Shinobu: Estaba un poco triste porque esta vez tampoco voy a poder salir en “Prison Breakers”, ya que no me pude hacer un lugar en la agenda.

Mayoi: “Prison Breakers”...?

Shinobu: Es un programa de TV! Un programa donde juegan a la mancha y las escondidas a gran escala!

Mayoi: La mancha y las escondidas…? Por qué?

Shinobu: Mirá, si ganara usando libremente muchas técnicas ninja, seria la mejor forma de propagar la genialidad de los ninjas.

Shinobu: Como esos lugares que son como pueblos ninja donde podes mirar las técnicas ninja y tener una experiencia propia...

Shinobu: Aunque cuando está la necesidad de ir al lugar in situ, la posibilidad de que la gente normal sepa de los ninjas decrece notablemente.

Shinobu: Ese es el punto! Ya que este programa es popular, la audiencia podría conocer sobre los ninjas fácilmente mientras está en el living de su casa! Es exactamente el programa ideal para propagar a los ninjas!

Mayoi: Ya veo… Como era de esperarse del jefe!

Shinobu: jeje

Shinobu: Pero hay un problema… todo depende del día de la grabación…

Shinobu: Así como en otros programas parecidos no pueden combinar las grabaciones separadas de los participantes.

Shinobu: En esta ocasión se me juntó con otro trabajo asi que no voy a poder participar.~... Buu…. Es una lastima… que decepción.

Mayoi: (Ahh. La carita de desánimo del jefe…! Es intensamente bella!

Mayoi: (— No, no. Eso no…. Quiero animarlo de alguna forma)

Mayoi: (Y entonces que me diga con ojitos resplandecientes “Muchas gracias~! Mayoi-dono te quiero mucho!”...!)

Mayoi: (Ahh…! N-no me mires con esos ojitos, si me mirás con esos ojitos yo… yo…)

Mayoi: Me purifica~~!

Shinobu: ? Te purifica?

Mayoi: Nada, nada! Yo y mi mente perversa y deseos mundanos. No le des importancia, jefe.

Mayoi: .... Entonces? Jefe, como yo también soy miembro de la Asociación Ninja, que te parece si yo participo en ese programa?

Shinobu: Quée!? En serio? Salir en un programa de TV? Es un trabajo que te sería difícil...

Mayoi: Ahh. Bueno, no se me da muy bien…. Pero últimamente también tengo trabajos de Alkaloid y más o menos me estoy pudiendo familiarizar con esto de estar frente a otras personas.

Mayoi: Además, si se trata de la mancha y las escondidas, lo mejor sería pasar desapercibido, no? En este caso, no creo que haya un mejor programa para mi.

Mayoi: Aunque el jefe no participe, yo también soy miembro de la Asociación Ninja. Si puedo ayudarte en algo estaría encantado de participar en el programa.

shinobu: Ma, ma…. Mayoi-dono~! Muchas gracias~! Yo… Yo—

Mayoi: Sii! Lo que sigue! “te” …. “te qui”....

Shinobu: Qué? “Te qui”?

Mayoi: Nada, nada! No es nada. Entonces, podés continuar! Ya estoy preparado mentalmente.

Shinobu: Estee. No me alcanzan las palabras para agradecerte! De verdad voy a estar siempre super agradecido de que te hayas unido a la Asociación Ninja, Mayoi-dono….!

Mayoi: Ahh. Es una lastima pero así esta bien igual! La energía brillante del jefe se me va impregnando en todo mi ser.

Mayoi: Así como la gente idolatra al sol, yo idolatro al jefe…!

Shinobu: Ajaja. Yo no soy la gran cosa.

Mayoi: Nono, si lo sos. Vos no te das cuenta. Jefe, dejámelo a mi, yo me encargo. Voy a dedicarte la victoria.

#ensemble stars #enstars #ogami koga #yuki makoto #himemiya tori #ayase mayoi #sengoku shinobu #prison breakers

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percyjacksonson · 5 years ago

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Curiosidades de Percy Jackson Parte #2

Aquí vamos con la segunda parte para los que os quedastéis con ganas de más.

Parte 1

Recordad pasaros por nuestro instagram y twitter.

101. El nombre de Piper fue puesto por su abuelo.

102. En El Héroe Perdido, Leo dice que su existencia fue un error y que es malo para todos.

103. La descripción de Nico y Anubis es muy parecida.

104. En La Sangre del Olimpo, Reyna dice que Nico parecía “un Frankenstein un poco espeluznante”.

105. Hay una lluvia de estrellas en mitad de agosto llamada Perseids.

106. Annabeth contaba los días, horas y minutos desde que Percy desapareció.

107. Los dioses ven la televisión. El tiempo lo retransmite Eolo y hay un canal llamado Hefesto TV.

“-Dijiste que lo retransmitirían en Hefesto TV en horario de máxima audiencia -dijo Oto-. Pero nadie me vio.” -La Marca de Atenea

108. Contracorriente tiene 3 formas: Espada, bolígrafo tapado y destapado.

109. George Washington era hijo de Atenea y Hitler de Hades.

110. Logan Lerman es el Percy ideal para muchos en el fandom, a pesar de no coincidir con la edad. En la nueva serie, muchos han pedido que haga de Poseidón.

111. Uno de los signos de que eres un semidios es tener uno de estos miedos o fobias:

“Sufres por miedos irracionales o fobias, por ejemplo, fobia a las alturas, el agua, la oscuridad o las arañas.” -Percy Jackson y los olimpicos: La Guía Definitiva.

112. Nico asumió que Percy sabía hacer surf porque era hijo de Poseidon.

“-¿De verdad eres hijo de Poseidón?

-Pues sí.

-Entonces sabrás hacer surf muy bien.” -Percy Jackson y La Maldición Del Titán.

113. En dicho libro, Nico le pregunta a Percy si Annabeth es su novia. Ahora sabemos por qué.

114. Percy nunca deseó nada de lo que le sucedió.

115. Los únicos semidioses que supieron que debían ir al campamento antes de la edad normal (12 años) fueron Annabeth (7 años) y Nico (10 años)

116. Quienes lo supieron tiempo más tarde fueron Piper y Leo (16 años).

117. En la cabaña de Hécate no hay una tabla de Ouija.

118. No existe ningún manual o libro para saber a qué cohorte pertenece un semidios romano.

119. Christian McCarrel es el actor que interpreta a Percy en el musical de El Ladrón Del Rayo.

120. Según Rick Riordan, las cazadoras de Artemisa son asexuales (No se sienten atraídas por ningún género o sexo)

Q: ¿Alguna vez escribirás sobre un personaje asexual o arromantico?

A: Basicamente, así es como veo a las cazadoras de Artemisa. Ellas han sido llevadas a esa vida porque es sobre camaraderia, aventura y amistad, no sexualidad o romance. Pero esa es mi interpretación.

121. Nico aparenta 14 años.

122. Los ojos y el cabello de los hijos de Afrodita van cambiando a lo largo del tiempo.

123. En ambas sagas han revivido 4 personajes [Spoiler]: Hazel, Gwen, Thalia y Leo.

124. Leo hizo una referencia a los juegos del hambre en los libros.

125. No se sabe si Rick Riordan hará una saga de libro sobre únicamente romanos también.

126. Hay sentimientos divididos entre Silena y Bianca: Unos las aman y otros las odian.

127. Hazel parece una chica de 13 años.

128. Percy dijo en el primer libro que él contaba su historia porque estaba basada en hechos reales y quería prevenir a otros semidioses aun no reclamados.

129. La película de Percy Jackson: El Ladrón del Rayo costó 95 millones de dólares.

130. A Rick Riordan se le acusa de plagiar a Harry Potter.

131. Annabeth ha tenido alrededor de 9/10 camas en la cabaña de Atenea.

132. Thalia y Jason Grace son los únicos hermanos biológicos (Hablando del parentesco mortal) que uno sea romano y el otro griego.

133. Cuando Rick Riordan le contó la historia a Haley Riordan (Su hijo) Annabeth tenía el cabello marrón.

134. “Annabeth” es un anagrama de “Athena” añadiendole las letras “n” y “b”.

135. Percy conoció a todos los olímpicos (Hades y Hestia incluídos) en solo la primera saga.

136. Dionisio aparece en todos los libros de la primera saga.

137. Nico es 4 años mayor que Hazel. (Nico: 1924 - Hazel: 1928)

138. Cuando Frank obtiene la bendición de Marte, Percy dice que es como si se hubiese convertido en un toro y luego hubiese vuelto a ser humano pero conservando algunos rasgos.

139. El ship “solangelo” significa “Ángel del sol”.

140. Artemisa nació antes que Apolo.

141. Jason es el único semidios que ha visto a un dios en su forma real y ha vivido para contarlo.

142. Bianca fue la primera semidiosa en morir en su primera misión.

143. En Las Pruebas de Apolo se dice que cada cabaña tiene espacio para 20 personas. 400 semidioses en total sería los que habría en el campamento.

144. El Olimpo se reubicó en USA alrededor del 1860.

145. Hécate fue la diosa que ha perdido a más hijos en la segunda guerra titánica.

146. Todos los semidioses son primos, sobrinos o algún familiar muy lejano.

147. Los padres de Sally Jackson murieron en un accidente de avión.

148. Percy lleva el apellido de su madre. Si llevase el de sus padrastros, su primer apellido hubiese sido Ugliano y más tarde Blofis.

149. Sally, May Castellan y Rachel son las pocas mortales que ven a través de la niebla.

150. Las Parcas son las diosas del destino y aparecen en El Ladrón Del Rayo.

151. Annabeth atiende a Percy en la enfermería cuando llega al campamento por primera vez pero más adelante se dice que eso es trabajo de los hijos de Apolo, no de Atenea.

152. Thalia pasó de estar muerta a ser inmortal en un libro.

153. El Olimpo que aparece a partir de la primera saga fue diseñado por Annabeth.

154. Kayla Knowles es la única semidiosa conocida con padres del mismo género.

155. Con 17 años, Percy ya es considerado como un veterano de Guerra.

156. Grover y Percy tienen un enlace de empatía, si algo le sucede a Percy, Grover también lo siente.

157. Hazel consideraba a Nico el semidiós más poderoso hasta que conoció a Percy.

158. El nombre del poder de controlar el agua es “hidroquinesis”.

159. Percy tiene conocimientos de cualquier nave marina.

160. Para Percy, Calypso siempre será su mayor “y si...”.

161. Trident es la marca de chicles favorita de Percy.

162. Nico no ha estado en un colegio formalmente desde quinto grado.

163. Luke tenía un diario de aventuras de Thalia y Annabeth. Hay un capítulo de dicho libro en Diario de Semidioses.

164. Frank y Nico pueden controlar a los fantasmas.

165. El único interés amoroso de Frank en toda la saga es Hazel.

166. Frank es una de las pocas personas que no se siente incómoda al estar alrededor de Nico.

167. Leo tenía interés romántico a Hazel hasta que conoció a Calypso.

168. Meleagro fue un semidios griego que, al igual que Frank, tenía su vida conectada a un trozo de madera.

169. Clarisse lideró al grupo de personas que llevaron a Annabeth y a Percy al lago.

170. Las personas que solamente vieron las películas y no leyeron los libros todavía se preguntan por qué Annabeth es rubia en la segunda película.

171. El Campamento Mestizo no tiene basura porque se la comen los sátiros.

172. Según Rick Riordan, estas son las bandas que le gustan a Percy; Led Zeppelin, Hendrix, Black Keys, White Stripes...

173. Rick Riordan dijo que cuanto terminase las pruebas de Apolo tal vez escribía un libro entero desde la perspectiva de Nico.

174. Anakulis es el nombre de la espada de Percy pero va cambiando según la traducción.

175. La espada de Jason se puede convertir en lanza y es una moneda.

176. Cuando Percy regresó de Ogigia los campistas estaban celebrando su funeral.

177. Dédalo se autoconvirtió en un robot.

178. Piper robó sin querer un BMV solamente hablando.

179. Tanto Piper como Frank esperaban que otro dios fuese su padre.

180. Bob es el nombre con el que Percy nombró a un titán y Piper a una espinilla.

181. Piper significa “Flautista”.

182. Piper es 1/3 nativo americana, 1/3 griega y 1/3 estadounidense.

183. Hedge fue quien llevó a Clarisse al Campamento Mestizo.

184. El apodo que el fandom le puso a Percy es “Persassy” (Sassy = Descarado)

185. El cumpleaños de Percy también es el aniversario de la muerte de Luke.

186. El defecto fatídico de Percy es la lealtad extrema.

187. Mientras Percy estaba desaparecido, Annabeth visitaba una vez a la semana a Sally en su apartamento para consolarla y llorar con ella.

188. Percy se recorrió USA solamente caminando por el laberinto.

189. Rick Riordan es de Texas.

190. Él era profesor de mitología en San Francisco antes de ser escritor.

191. El primer mito que Rick Riordan leyó trataba sobre Perséfone.

192. Antes de escribir sobre cualquier mito lo lee desde distintos puntos de vista.

193. Con el martillo de Thor, Rick Riordan ganó el premio Stonewaal Book Award, un premio que se da a escritores que apoyan a la comunidad LGTBQ+.

194. El mito de los Argonautas fue escrito por Apolino de Rodas. Son 4 libros en total. Sin embargo, los mitos más conocidos aparecen en la Iliada y la Odisea de Homero.

195. Rick Riordan dijo que prefiere la mitología nórdica porque es más sencilla.

196. Annabeth no ha leído un libro por diversión en años porque confunde las letras.

197. Hazel solamente le ha mostrado visiones a Frank y a Leo.

198. Jason llegó a la segunda saga sin recordar nada y su última palabra fue “recuerda”.

199. Algunas escenas de la película fueron grabadas en Nashville, Tenessee, donde hay un Panteon hecho a escala.

200. A Annabeth se le ha pedido que abandone el campamento mestizo más que a nadie.

Circe la invitó a convertirse en bruja y que se quedara en su isla.

Luke le pidió a Annabeth que se uniera a Cronos.

Se le pidió que se uniera a las Cazadoras de Artemisa.

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blogfamososnaweb · 7 years ago

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Minuto TV: Reprise de Poliana esmagando história de Rei Davi

Há algum tempo o SBT decidiu apostar em novelas infantis também nos fins de semana, já que começou a exibir os folhetins nas noites de sábado. A estratégia vem dando certo e a faixa noturna apresentou um bom crescimento com a mudança.

Na noite deste sábado, às 21h01o SBT aparece na vice liderança isolada com expressivos 10,1 de média conquistados pela história de Poliana. A Globo lidera no…

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#as aventuras de poliana #audiência da tv #audiencia novelas #novela #poliana #recordtv #rei davi #sbt

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92soojin · 5 years ago

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¿Puede tu ritmo cardíaco aumentar un poco? :os:

ː͡ ➘ ₊̣̇ • Clasificación: Audiencia en general. • Advertencia: No se aplica ninguna. • Categoría: M/M (relación entre hombres) • Fandoms: Good Omens - Neil Gaiman & Terry Pratchett Good Omens (TV) • Relaciones: Aziraphale/Crowley (Good Omens) Aziraphale & Crowley (Good Omens) • Personajes: Aziraphale (Good Omens) Crowley (Good Omens) • Tanto de palabras: 975

- - - - - - -

El texto que leerás a continuación es una traducción autorizada, bajo ninguna circunstancia debe ser copiado ni publicado en otra red social. Puedes tener la lectura original aquí. Este texto fue publicado en AO3 y en mi perfil de Wattpad con el nombre de Min Soo Jin.

╰ ╯

Crowley piensa a menudo - más a menudo de lo que está acostumbrado - acerca de decirle a Azirafel como se siente. Por supuesto que él sabe cómo se siente. Ha tenido seis mil años para marinar sus propios sentimientos y llegar a ser realmente, de verdad, familiar con cada faceta entre ellos. En su mente todo se siente muy fuerte, un grito constante, pero siempre pierde el valor cuando se trata de pararse frente a Azirafel y formar las palabras.

Pero el apocalipsis se evitó y el cielo y el infierno están fuera de sus casos por el momento y las cosas han comenzando a volver a la normalidad. Ellos pasan el tiempo juntos, un montón de tiempo, demasiado tiempo. Y sin tener que esconder o arreglar secretamente un encuentro como en una película de espías o pretender que no fueron amigos seis mil años, era…lindo. Es fácil, natural y confortable y Crowley esta feliz y Azirafel parece feliz también, así que, tranquilamente, se dice a él mismo que no va a arriesgar nada con palabras o sentimientos y dejar que las cosas se desarrollen como quieran. Esto es bueno tal como es.

Azirafel viene al apartamento de Crowley bastante a menudo a ver algo de televisión sin sentido - Crowley tiene un televisor mucho mejor y Azirafel no ve mucha como para justificar tener un muy buen equipo en casa - y esas noches eran generalmente conversaciones fáciles y silencios confortables. Hay bocadillos, comentarios entrecortados y risas, una rutina que permite que el constante zumbido de ansiedad de Crowley se vaya ligeramente.

Se queda sin palabras cuando Azirafel corta entre ellos el espacio en el sillón y se inclina en él. Es casi sin esfuerzo cuando alcanza la mano del demonio y entrelaza sus dedos. Crowley siente que su corazón sube hasta su garganta y no puede agregar más chistes al show por el resto de la noche. Lo intenta, pero los sonidos mueren antes de que puedan salir de su boca. Azirafel llena los vacíos sarcásticos con alguna palabra para deshacer la pequeña incomodidad.

Antes de regresar a la librería deja un besito en la comisura de los labios del demonio. Crowley estaba formando un adiós, pero su garganta se siente seca ahora. Azirafel sonríe apenas, se despide con la mano y se marcha, Crowley cierra la puerta de su departamento antes de darse de golpes con su mano en la frente. “Estúpido, estúpido, estúpido.”

Unas semanas después, ambos están en la librería compartiendo unas bebidas y riendo acerca de haber engañado a Gabriel en dejar que Azirafel se quedará en la tierra todos esos años pasados. Crowley recuperó significativamente la capacidad de interactuar con el ángel a medida que sostenerse de la mano en silencio y suaves besos se han convertido en algo común y corriente, pero había guardado silencio al respecto. Notablemente silencioso. Un silencio ensordecedor. ¿Por qué cuestionar algo bueno? Y Azirafel tampoco ha dicho nada mientras cambiaba su dinámica, simplemente lo hizo.

Crowley regresa al sofá con un vaso nuevo y se deja caer junto a su ángel, acomodando su brazo derecho sobre el respaldo del sofá y encontrando un cómodo lugar sobre sus hombros. El ángel mira vagamente hacia la ventana, su boca en su característica sonrisita, pero sus ojos están distraídos y perdidos, a kilómetros de distancia. Crowley le da un pequeño codazo y su atención vuelve.

“¿Estás bien?”

“Si,” asiente Azirafel, manteniendo sus manos en su regazo de forma rígida. “Solo estoy pensando.”

“¿Algo bueno?”

“Yo…si. Solo quería agradecerte.” Las cejas de Crowley denotaron pregunta, no entendía. “Por ser paciente todo este tiempo.”

“No te entiendo.”

“Me refiero…” se removió de forma incómoda, las palabras se sienten extrañas, pesadas y demasiado grandes. “Me refiero a que tú has esperando a que te comprenda por mucho tiempo. Estabas cómodo siendo amigos antes que yo y con nuestro arreglo de trabajo antes que yo. Y te enamoraste antes que yo, mucho antes de que yo estuviera dispuesto a admitirlo. Y se que has estado…tú sabes…en fin, creo que dicen, probablemente desde el inicio. Y lo que estoy diciendo es que aprecio tu paciencia, es todo.”

Crowley parpadea estupefacto y procesando en silencio. Lo intentó, de todas formas. “¿Tú que?”

“Solo estoy agradecido y-”

“No, no esa parte, todo el resto. ¿Esa parte de enamorarse?”

“¿S-si?”

“¿Desde cuando exactamente?”

“Yo…amh…¿cuarenta y uno?”

“¿Mil novecientos cuarenta y uno?”

“¿Si?”

“Y cuánto tiempo has sabido eso que yo…” dijo gradualmente, pero de forma rápida señala a él y Azirafel.

“Bastante tiempo. No se exactamente pero, bastante.”

Crowley ve al ángel por un largo momento, nervioso, enojado y un poco entusiasmado.

“¿Está…está todo bien?” pregunta Azirafel después de un momento con su nerviosismo mal enmascarado.

“Podrías haber…” Crowley comienza, sus pensamientos son una galaxia entera de información y preguntas contradictorias, chocando unas con otras y gritando por dominio. “Podría haberlo dicho con el tiempo a mi maldita manera.”

La confusión se apodera de la cara de Azirafel antes de que la claridad y el entendimiento lleguen a él. “¡Oh! Oh, lo siento. De cierta forma…asumo que estamos en la misma página.”

“He estado tratando de encontrar tu página.” Responde Crowley entre dientes.

La sonrisa del ángel es nerviosa y vacilante, pero suave, agradable y crece poco a poco, y Crowley descubre que su tenue resolución se desvanece por completo. “Bueno, la encontraste,” dice finalmente Azirafel, un poco sereno pero al mismo tiempo con un poco de perspicacia y reprimenda.

“Malditamente a tiempo.” responde el demonio con su voz seca pero su sonrisa inconfundible mientras enlaza su brazo más fuerte alrededor de Azirafel, este recarga su cabeza sobre su hombro sin pensarlo.

“Bueno, si quieres decírmelo ahora…” dice Azirafel, su voz alcanzando la línea entre el juego y una suave sinceridad.

“Te amo, ángel.”

“Yo también te amo.”

︿︿︿︿︿︿︿︿︿︿︿

Original de: callmehabie

#good omens #crowley #crowley x arizaphale #azirafel #archive of our own #callmehabie #92soojin #traduccion #MinTexts

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brujaescarlatayvision1x05ver · 4 years ago

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Bruja Escarlata y Visión 1x05 Temporada 1 Capitulo 5 ver serie TV Online Gratis Español

Ver - https://wandavision-1x05-es.blogspot.com/

A través de sus primeros tres episodios, WandaVision ha sido más un experimento de pensamiento creativo y convincente que un programa de televisión coherente. Lo cual es irónico, por supuesto, considerando que el objetivo de los primeros tres episodios era imitar el estilo y el flujo de los programas de televisión clásicos lo más fielmente posible.

Aún así, aunque se aprecia la mímica inventiva, no es un programa de televisión. En algún momento la goma conceptual de WandaVision iba a tener que toparse con el camino narrativo. Finalmente lo hace en el cuarto episodio tremendamente emocionante y entretenido de la serie "Interrumpimos este programa".

Como lo indica el título, este episodio es una interrupción muy necesaria en la narrativa falsa de lo que sucede en Westview, donde Wanda, Vision y todos sus vecinos reunidos están viviendo la vida inventada de las comedias de situación clásicas. "Interrumpimos este programa" revela a la mujer detrás de la cortina y establece lo que está en juego y las consecuencias que faltaban en las entregas anteriores.

Ayuda que el enfoque esta vez esté en una serie de personajes que están tan confundidos como nosotros. El episodio 4 comienza con Monica Rambeau (Teyonah Parris) volviendo a la vida de "The Blip" después de los eventos de Avengers: Endgame. Corrígeme si me equivoco, pero ¿es esta la primera vez que vemos a alguien regresar de The Blip? Si es así, todo es mucho más literal de lo que imaginaba. Justo cuando Monica (y la mitad de la vida consciente en el universo) se disolvió en polvo después del chasquido de Thanos, ese polvo aparentemente simplemente se reorganiza fuera del éter para formar su ser una vez más. ¿Significa esto que todo el mundo en la Tierra estuvo respirando “polvo de personas” durante años? Cualquiera que ...

El comienzo del episodio es su mejor momento, ya que establece de manera rápida y eficiente a Monica como un héroe valioso y un ser humano que acaba de experimentar un trauma enorme. Regresar a trabajar en SWORD solo tres semanas después de que resurgiste de una purga universal es la marca de alguien igualmente heroico y desacertado. Aunque no pasamos mucho tiempo con Monica después de eso, su presencia y su rápida caracterización le dan a WandaVision su sentido más prominente de lo que está en juego y sus consecuencias.

Afortunadamente, incluso después de que Monica desaparece en el Westview analógico de Wanda, WandaVision nos da la oportunidad de ponernos al día con algunos de los viejos favoritos de MCU. El agente Jimmy Woo (Randall Park) y la Dra. Darcy Lewis (Kat Dennings) trabajan como cifradores de audiencia en parte porque gran parte de la audiencia está familiarizada con ellos (como parte de las películas de Thor para Darcy y Ant-Man para Jimmy), pero también porque Park y Dennings son titánicamente carismáticos. Aunque Wanda y Vision en su mundo de comedias de situación han sido entretenidas e intrigantes hasta este punto, ha habido un claro matiz de artificialidad en ellas. Pasar tiempo con los muy “reales” Darcy y Jimmy es una bienvenida inyección de trama y humanidad.

Jimmy, Darcy y sus compatriotas SWORD también parecen tan competentes como sus progenitores SHIELD, si no más. Las organizaciones burocráticas anónimas tienden a recibir poca atención en las películas de superhéroes como traficantes de lápices que intentan evitar que los héroes se diviertan (o, en el caso de SHIELD, intentan activamente matar al Capitán América). En WandaVision, sin embargo, SWORD, Jimmy y Darcy operan con un nivel de sincera curiosidad y cuidado que coincide con el de la audiencia. Dentro de las 24 horas posteriores a la desaparición de Monica en Westview, SWORD tiene un centro de control de misiones al estilo de Cabo Cañaveral en pleno funcionamiento en las afueras de la ciudad. Cuando Darcy necesita un televisor viejo para monitorear la extraña señal que emana de la burbuja, recibe docenas. Jimmy y compañía. Póngase a trabajar rápidamente para identificar a los ciudadanos de Westview y a quién están "jugando" en el programa. En un momento pequeño, pero trascendente, un gruñido de ESPADA expresa sorpresa de que Darcy esté detectando radiactividad porque se le aseguró que los niveles de radiación eran normales. Una burocracia de superhéroes de ficción menor se habría olvidado de verificar la radiación en primer lugar. De hecho, parece que lo único que le falta a SWORD es el café que Darcy anhela con tanta desesperación.

“Interrumpimos este programa” es el episodio más coherente de WandaVision, que también lo convierte en lo mejor, casi por defecto. Hay una verdadera alegría presente aquí, en gran parte gracias a Jimmy y Darcy. Los primeros tres episodios obtuvieron su felicidad de los tropos de las comedias de situación de televisión antiguas, y este episodio decide superarlo con un tropo aún más antiguo: el método científico. ¡Llegar al fondo de las cosas es divertido! Y eso es exactamente lo que hace el episodio 4.

Eso no quiere decir que esta entrega sea simplemente una misión de investigación. Lo que es particularmente impresionante es cómo WandaVision puede preservar la gran extrañeza de su concepto de comedia de situación, incluso fuera de los límites de dicha comedia.

"¿Qué? ¡Estoy invertido! " Darcy le dice a Jimmy después de que ella expresa una emoción similar a la del público al ver a Wanda dar a luz a gemelos.

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pantallazope · 5 years ago

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Summertime, la versión italiana de A tres metros sobre el cielo, ahora disponible en Netflix

La dirección de Lorenzo Sportiello y Francesco Lagi cuentan una historia de amor tan corta como el verano.

Escrito por: Ximena Caballero

En estos tiempos, #ModoCuarentena, la plataforma de Netflix es nuestro mejor aliado para estar recostados con una mantita en la cama comiendo canchita, maratoneando con series o viendo más de una película. En este caso, para los que se identifican como los #romanticones y prefieren ver a esas parejas, que por más trilladas que sean, o sabiendo cómo va terminar éstas, son elegidas una y mil veces, más aún para algunos que tienen a esa persona lejos hace poco más de tres meses y que extrañan mucho.

Aquí los podemos ayudar para que recuerden ese romance tan bonito que les hace pensar en alguien, o que simplemente quisieran tener algún día. En la sección de “Programas para adolescentes” o “Series de Tv italianas”, del género romántico, encontramos los ocho episodios de la primera temporada de Summertime, serie italiana de la producción de Cattleya (parte de ITV Studios) que fue estrenada el pasado 29 de abril de este 2020 a nivel mundial.

Inspirada en la novela de Federico Moccia “A tres metros sobre el cielo”, Summertime nos cuenta de historia de amor de dos jóvenes en las vacaciones en la costa adriática italiana: Summer, una chica de raza negra con metas muy altas que asegura cumplirlas con la responsabilidad e independencia que le caracteriza. Mientras que, el ex campeón de moto y amante de la diversión, Ale, es todo lo opuesto a ella, el conocerla hará que su vida dé un giro inesperado. Ambos, de mundos y clases sociales completamente diferentes, en sus cortas vacaciones de verano cruzarán sus caminos frente a un hermoso balneario, como resultado de estos sentimientos encontrados habrá un cambio en el futuro de los dos.

*Alerta spoiler*

Por un lado tenemos a Summer, quien a pesar de haber sido una chica aplicada en la escuela, ser bien unida a sus mejores amigos, Sofía y Edu, y de conseguir un empleo para apoyar económicamente a su familia, y sobre todo para ella misma, con el fin de demostrar su independencia a su mamá; que no lo ha pasado nada bien todo ese tiempo por culpa del padre de la joven, se da cuenta que comienza a enamorarse de Ale. Ella tendrá saber manejar su vida amorosa, no perder a sus únicos amigos y que siga en pie sus sueños de poder ser autosuficiente; no como su mamá. Del otro tenemos al “Romeo” que tendrá que decidir entre el sueño de ser el mejor profesional corredor de motos, o quedarse al lado de la persona que ha hecho florecer lo mejor de él mismo, que le ha enseñado ser una mejor persona, y sobre todo, a madurar, este es el conflicto que Ale tendrá que decidir para su vida.

Abriendo paso a la atmósfera que se produce al ver esas escenas, no solo podemos desear estar ahí, disfrutando de la espectacular vista que cualquier pareja moriría por pasar unas vacaciones junto a la brisa, y de ese clima tan fresco como para capturar las mejores fotos a lo tipo National Geographic. El despertarse con una inminente luz que te lleva directamente al verano; aquel que añoramos en estos tiempos. De hecho, si te conectas a la serie puedes respirar el aroma a mar, notar la arena y sentir el calor pasar por tu lado.

Quizás esta sensación sea producto de estar por más de tres meses encerrados en nuestras casas, pero, nos han entrado unas ganas malditas de ir a la playa, -menos mal no estamos en verano aquí en Perú-, mientras veíamos los ocho capítulos que componen esta entrega. A pesar de que al inicio de la trama su protagonista manifiesta que detesta esa época del año, tan radiante, la acabará adorando tanto como nosotros desde aquí, en Lima la gris.

Ahora, si nos damos cuenta en el trailer de esta serie, quizás pocos sepan sobre esto; o sobre quiénes son los responsables de generar toda esa melodía que abre paso a mostrarnos a Summer divirtiéndose con sus amigos, pues, es nada más ni menos que al ritmo de la música pop, Missili, de Frah Quintale, junto con Leoni, de Francesca Michielin, quienes se encargaron de darle vida a esta parte sonora de la serie. Eso no es todo, te dejamos el dato que tanto Frah como Francesca se unieron para cantar estas canciones en colaboración con el cantautor Giorgio Poi, quien compuso y grabó la música incidental de la serie, y no solo eso, sino que también ayudó a supervisar el resto de la banda sonora: una composición a la vida sin limitaciones ni preocupaciones, y las emociones típicas del verano.

Feed de @sonogiorgiopoi/

En una entrevista, Giorgio Poi comentó:

-”Para este entorno, pensé en un conjunto de instrumentos ‘de playa’: guitarras clásicas, maracas, teclados y percusión, que después enriquecí con piano, instrumentos de cuerda y sintetizadores, para narrar las diferentes emociones que nacen en la serie. El objetivo era obtener un resultado profundamente melódico que se quedara en la mente de los oyentes, que les hiciera tararear la melodía”-

Y como dijo Poi, tiene razón, hay canciones que nos hicieron tararear inclusive cuando ya se termina de ver la serie. Me estoy refiriendo a la enternecida melodía pop de “Il cielo in una stanza” de Mina, a los agudos de “You’re Lost and We’re Found” (pop), de Ships y Simon Brown, a la movida “Start to Move” (rock) de John Canoe, a la relajante melodía de “Golden Sun” (art pop) de Nik Ammar, una en su lengua original (italiano) tenemos a “Come Quella Volta” de Laila Al Habash. Así se puede pasar el tiempo mencionando a todas las canciones, pero mejor te dejamos con la playlist para que la disfrutes.

(Summertime) Netflix Soundtrack

Definitivamente Summertime es una mezcla entre el romance adolescente y el romance que tenemos nosotros como audiencia con cada cosa que vemos y escuchamos a lo largo de esta serie en Netflix.

¿Quiénes son los protagonistas de Summertime? ¿Cómo los encontramos en Instagram?

El reparto de actores, en su mayoría, vienen de Italia*

Foto de @cocorebecca_

La actriz de televisión natural de Bologna; al norte de Italia, Coco Rebecca Edogamhe, es el rostro protagónico quien le da vida a Summer. Con tan solo 18 años consiguió ganar el papel contra 2.000 postulantes. A pesar de ser su primera aparición en estas pantallas, ella cuenta con más talentos que en sus redes sociales hacen notar, como el arte de la pintura, la fotografía y bailar breakdance. Cuenta con más de 148 mil seguidores en Instagram.

Encuéntrala como: @cocorebecca_

El actor proveniente del país de una de las potencias del cine más exitosas, reconocido por haber salido en otros programas televisivos, Ludovico Tersigni, nacido en la ciudad marítima de Nettuno; muy cerca a Roma, a sus 24 años interpreta el papel del rebelde Ale. Su número de seguidores en Instagram es alucinante, registra más de 385 mil personas que lo siguen, pero él desde antes ya contaba con un gran número de fans, casi a la misma edad que Coco Rebecca, puesto que se dio a la fama con otras películas como Arance & Martello, y en la serie Skam Italia.

Encuéntralo como: @ludovicotersigni

No hay final feliz si no que te dejemos el trailer oficial de la serie:

youtube

#summertime #ximenacaballero #seriesennetflix #romance #articulo #recomendaciones #articulos

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midiariodecine · 4 years ago

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Birthday Woderland (2019) [The Wonderland]

¡Atención, esta crítica contiene spoilers!

Dirección: Keiichi Hara

Guion: Sachiko Kashiwaba, Miho Maruo

Fotografía: Kôji Tanaka

Música: Harumi Fuuki

Montaje: Shigeru Nishiyama

Productora: Aniplex, Dentsu, Fuji Animation Studio, Fuji TV, Signal MD, Warner Bros.

Año: 2019

Elenco: Mayu Matsuoka, Anne Watanabe, Masachika Ichimura, Nao Tôyama

País: Japón

Cuando se anunció este proyecto, salté de alegría porque he seguido el arte de Kuvshinov Ilya por bastante tiempo. No fue sino hasta ahora que pude ver Birthday Wonderland (2019) y aunque disfruté mucho la animación, encuentro errores de guion que restan a la película.

Un día antes de su cumpleaños, la introvertida Akane, conoce al misterioso alquimista Hippocrates y a su aprendiz Pippo, quienes le aseguran que es la Diosa del Viento y persona clave para salvar el mundo de donde provienen.

Esta película es un ejemplo del clásico viaje que llevará al autodescubrimiento de la protagonista. El trabajo de animación es hermoso, el diseño de personajes es atractivo, los efectos especiales son bastante eficientes y la música toma riesgos al mostrar variedad de géneros en lugar de encasillarse en un solo sonido. Estos elementos junto con el manejo de la comedia hicieron cobrar vida algunos momentos, sin embargo, la historia resulta muy básica.

No se toman riesgos que destaquen esta historia de otras películas similares. La protagonista insegura es un tropo común en el anime, pero Akane carece de personalidad por completo, los demás personajes se roban la atención del espectador. El ritmo se hace lento debido a que no hay mucha acción en esta aventura. Los obstáculos tampoco representan un riesgo o costo evidente para los protagonistas. No es sino hasta el final que podemos ver sus acciones y mucha de esa información pudo servir para nutrir los actos anteriores, por lo que las motivaciones carecen de impacto.

Algo que me llamó mucho la atención fue la escena que da inicio a toda la aventura. No es sorpresa que Akane tenga cierto rechazo a participar, esa es la manifestación del conflicto interno que el viaje le ayudará a resolver. No obstante, aquí la situación se presenta muy forzada, si se va a recurrir al secuestro, personalmente prefiero que sea por parte del villano y no del hombre que se supone será su mentor.

Hay buenas intenciones, con temas importantes sobre el cuidado del medio ambiente y las inseguridades que pueden surgir de la presión social o la carga que pueden ser las expectativas impuestas en nosotros. Sin embargo, es la tolerancia ante lo predecible lo que determinará el disfrute de la audiencia.

Póster: Kuvshinov-Ilya Deviandtart

Ficha Técnica: Imdb

#crítica de cine #crítica #películas #anime #kuvshinov-ilya #birthday wonderland #the wonderland #keiichi hara

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stevensonrocks · 5 years ago

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Películas y series románticas, un veneno para nuestra mente

Es aquí en pleno siglo XXI donde en la tv y especialmente en las redes sociales nos muestran y venden contenido de esta índole para satisfacer nuestras aspiraciones, y deseos casi irresistibles de tener una relación amorosa, y vivir situaciones meramente románticas inspirándose en los protagonistas de películas como “El diario de Noa” “Yo antes de ti” o hasta el mismísimo Titanic.

¿Quién no ha fantaseado con tener una relación así? Los jóvenes son susceptibles a soñar y echar volar la imaginación envolviéndose en pensamientos puramente románticos, acompañad@s de una pareja, abrazándose, mientras que el uno al otro le dice que es el amor de su vida y que vivirán felices por el resto de su vida, pero esto no es beneficioso para nada porque se tiende a salir de la realidad y en una situación extrema la persona que satisface sus aspiraciones viendo este contenido quiere aplicar y exteriorizar lo visto en la vida real, pero esto mi queridísim@ amig@ no es así, la realidad es muy alejada de esta idealización del amor que nos venden, la realidad de las relaciones de pareja es que estará repleta de obstáculos, aunque hay personas con una personalidad extravagante que por naturaleza ya viven en la luna y se llevan a su pareja con él/ella.

Los problemas de tratar de convertir la vida real en una película romántica es la inestabilidad emocional que esto te conlleva hasta tal punto de boicotear tu relación amorosa y es que además nuestra mentecita es tan débil que lo que este contenido causa es que crea altas expectativas de lo que es el amor realmente, de lo que es tener una pareja, y prácticamente se nos hará sumamente difícil encontrar una pareja con la cual sentirnos “identificados y entendidos” pero tenemos que entender que no todos tienen este “complejo del romanticismo” por la cual si no te esfuerzas en usar la razón para salir de esta burbuja créeme amig@ mía que sufrirás un muy buen tiempo.

Ya verás tú a estas personas haciéndose tales preguntas como:

- ¿Por qué me ha dejado?

- ¿Por qué me ha sido infiel?

- ¿Por qué no me di cuenta de cómo era esa persona realmente?

- ¿Por qué no me comprende?

- ¿Por qué se desintereso de mí?

Y es que estas personas están tan encerradas en su mente, en sus deseos románticos prácticamente irrealizables, que se les olvida lo que hay fuera de ellos y no ponen atención a lo que verdaderamente pasa en la vida real, hay que admitirlo viven soñando y por ende fracasan en su relación, olvidemos lo que este contenido nos enseña y veremos un verdadero cambio, dejemos de ver por un buen tiempo este contenido y enfoquémonos en lo que está sucediendo realmente.

No te esfuerces en crear de tu vida una película de ficción amorosa, tal vez pienses que tu pareja se enamore perdidamente de ti pero el verdadero impacto que causaras en él/ella y el pensamiento que cruzara en su mente es: “Que rar@ es” y hasta podrías causar incomodidad y podrían sentir un miedo, porque aunque tú no estés consciente de tus acciones no significa que no estás expresando lo que verdaderamente sientes y además la otra persona fácilmente lo puede percibir.

Como lo había dicho anteriormente, lo que realmente es tener una relación amorosa es enfrentarse a obstáculos, muchos obstáculos, lamentablemente el obstáculo más grande de estas personas es el mismo hecho de tener una idealización totalmente errada, y lo peor es que ni siquiera se dan cuenta de esto al grado de echar a perder la relación.

Cuando se llega al punto en donde la relación ya no funciona a estas personas les puede pasar por la cabeza alguna de estas cosas:

- No soy suficiente para nadie

- No me siento querid@

- No encontrare a alguien que verdaderamente me quiera

- No creo en el amor (Aaah pero eso sí, le encanta ver sus series de Netflix)

- Soy un/a tont@

Y es que ciertamente podrían hasta volverse inseguros de sí mismos, a tal grado de ya no saber qué es lo que verdaderamente quiere, ya no sabe si creer en el amor o no, ya no sabe si tener pareja o no.

Podrás ver a algunas de estas personas diciéndose: “Ya no sufriré más” pero después parecen sentir todo lo contrario, sufren y sufren, y todo esto por una sola y simple razón, la idealización errónea de lo que es realmente tener pareja, el complejo del romanticismo, aquí entra el hecho de la inseguridad que pueden despertar.

Tenemos que estar conscientes de que no podemos vivir en una película romántica por varias razones, mencionare 3:

1. Los personajes son solo eso, personajes ficticios, primeramente literarios, y el ambiente es sumamente exagerado.

2. La idea en si es sumamente perfecta sin ningún fallo, pero exteriorizarla en el mundo real es prácticamente imposible, por ejemplo: Una persona tiene en la cabeza hacer un dibujo, y este dibujo es sumamente perfecto, proporciones perfectas y colores perfectos, pero cuando lo pone en práctica se da cuenta que no es como él lo esperaba, así sucede en las relaciones de pareja también. Véase la imagen de abajo el resumen de la teoría de las ideas de Platón:

Para platón las ideas es el mundo inteligible, las cosas que no podemos ver en el mundo físico, y las cosas sensibles es el mundo físico en si en el cual vivimos, podemos tomar algunas cosas para formarnos una idea.

3. Todo es simple Marketing. Vender lo deseado por y para la audiencia y ganar ingresos, nada serio.

Hasta la misma psiquiatría recomienda que las personas que se dejan influenciar fácilmente por frases y escenas casi imposibles de exteriorizar tengan discreción pero en el mejor de los casos no consumirlo tan constantemente. El psiquiatra Gurpreet Singh menciona que es obviamente la industria cinematográfica la que nos pone este veneno en la mente de un amor totalmente perfecto y sin ningún tipo de problema, y además menciona que es inútil pensar que encontraremos amor sin trabajo ni comunicación.

¿Qué les recomiendo personalmente?

- Evitar por un buen tiempo este contenido

- Estar conscientes de que este contenido es totalmente una FARSA de lo que es la realidad

- Vivir el presente y experimentar por si mismos

- Salirse de su burbuja romántica y aceptar las cosas como lo son, imperfectas

- No tratar de aplicar lo visto en esas series y películas en una relación

- No esforzarse en vivir siempre situaciones románticas

Ahora para acabar esta reflexión pregúntate a ti mismo:

¿Estoy siendo realista en mis relaciones amorosas? ¿Tengo una idealización errónea del amor? ¿Tengo el complejo del romanticismo? si es así ¿Cómo lo puedo evitar?

#reflexiones #reflexionando #reflexionar #filosofar #filosofia

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electricswan · 5 years ago

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1. Vagina Dentata Organ es una alegoria hiperrealista de violencia metafisica en estado puro. Es la gran vagina castradora de putrefactos y cretinos.

2. Al final es exactamente asi. Personalmente no me interesa contruir. Prefiero la violencia como gran espectáculo. Viva Eros y Thanatos!

3. Esta pregunta y respuesta nihilista me la hacia yo mismo a los 12 años. Viene de lejos el deseo de destruir.

4. Es muy raro. Desde mi primera actuacion en La Edad de Oro, Madrid 1984, estuve mas de 20 años sin actuar en directo. Luego ultimamente empiezan a invitarme a Valencia, Barcelona, Berlin, Bristol, Paris, Hong Kong, y Tokyo. Lo veo como un fenomeno nuevo y divertido para mi. En mis actuaciones participan musicos que interpretan musica clasica, hasta que llego yo al escenario envuelto de 10 o 15 personas tocando tambores de guerra. Luego voy directo con un martillo y un palo de baseball a romper los espejos que estan encima el escenario. Entro y salgo rapidamente del local. Es como un robo. Un asalto a mano armada. Un gran amigo fotógrafo, Albert Heras, escribió que en el contexto del arte "romper espejos es el origen de la expresión plástica y mental mas pura". No se que quiere decir esto.

5. La musica electronica o 'industrial' del final de los 70 y principio de los 80 en el UK, hay dos fuertes corrientes paralelas muy fuertes: Throbbing Gristle y Whitehouse. La linea que sigue T.G. bajo el cerebro de Genesis P-Orridge, es un camino lleno de magia sexual y paganismo junto sus rituales de S&M, y liturgias de Aleister Crowley. LuegoWH con William Bennett es totalmente lo contrario. Es un concepto laico y perverso. Nada de rituales. A William entre otras muchas cosas le gusta sobretodo la absoluta libertad de expresion del divino Marques de Sade, y libros como Psychopathia Sexualis de Richard von Krafft-Ebing. En lo que a mi me concierne, en el lejano año 2.000 me invitaron para presentar una exposicion de cuadros de 'top models' pintados con mi sangre en Grenoble. El director de la Escuela Superior de Arte francesa me dijo confidencialmente que vomitó, despues de escuchar "The Perpignan Killings" un CD de Vagina Dentata Organ. Este es precisamente el mejor elogio que nunca he recibido. Por supuesto jamas analizo mi trabajo, ni mando ningun mensaje a nadie.

6. Siempre busco fanáticamente ir contra la mediocridad conformista de los putrefactos y cretinos. El punk en Londres en su máximo esplendor solamente duró 2 años: 1976 y 1977. Fue una explosion de energia sonica muy importante. Londres es una ciudad tan creativa que al mismo tiempo que salian grupos punk por todas partes, en esos mismos años ya se estaba cociendo con alevosia la musica electronica industrial, mucho mas intelectual y perverso que el punk. Yo estaba al corriente gracias a la gran informacion musical escrita que hay en el Reino Unido. Pero mi suerte para entrar por la puerta grande de este underground electronico fue encontrarme por casualidad con Genesis P-Orridge, justo antes de crear Throbbing Gristle. Asi nos conocimos hasta el dia de hoy. Al cabo de poco tiempo tambien conecte con William Bennett, y su grupo Whitehouse. Creo que su trabajo es imposible de superar.

7. Los programas de música 'home made' eran para Radio PICA de Barcelona. Una emisora de música 24/7, independiente, de mi barrio de Gràcia. Desde mi dormitorio de Londres grababa y comentaba en cintas de cassette lo ultimo en electrónica, que luego mandaba por correo normal a Barcelona. Estoy hablando de 1978/79, y principio de los 80. Aparte de la música electrónica de TG y WH, lo que me interesa mas es la actitud de Genesis y William, dos personas completamente diferentes. Ellos van por caminos opuestos pero logran introducir pasión y aberración en la música electrónica, un hecho inaudito, pues hasta entonces esta música no me interesaba nada pues estaba compuesta solamente de 'ruiditos' mas o menos acertados, o aburridos, sin ninguna rabia. Absolutamente mediocre.

8. Paloma Chamorro la presentadora de La Edad de Oro me llamo a Londres. Parece que se entero de mi colaboración en el track 'Catalan' del disco 'Force The Hand of Chance' de Psychic TV. Paloma quería contactar con Genesis, y me pregunto si yo podía hacer alguna actuación también. Naturalmente dije que si. Al mismo tiempo el gran Derek Jarman colaboro en el mismo programa televisivo.

9. Mucho antes de nuestra presentación en Madrid corrian bulos del todo ciertos, que yo iba a dar la sagrada comunión a unos perros que pedi para mi actuación de Vagina Dentata Organ. Esto llego a los oídos de algunos políticos que se miraron el programa con lupa. Al principio del programa televisivo Paloma advirtió que la gente con predisposición sensible cambiara de dial. En aquel entonces solo habían dos canales de TV. En el momento de mi actuación yo tenia un bolsillo del pantalón lleno de ostias blancas. Pero con la emoción de mi primera 'live action' en publico me olvide completamente de alimentar espiritualmente a los perros. Otro dia será. Sinceramente no tengo ni idea porque cerraron La Edad de Oro. Quizas sea el miedo desrazonado al vacio. Aquella noche no paso absolutamente nada en especial. Era el año 1984.

10. No lo se. No tengo ni idea. No me importa.

11. Para mi destruir es un delirio. Escenifico violencia cósmica. No hay ningún secreto detrás de las 'live action' de VDO. Es destruir por el placer de destruir. Unos nacen para construir, y otros para quemar. Es como el dia, y la noche. Eros, y Thanatos. El Sexo, y la Muerte. Por otra parte no me lo tomo todo demasiado en serio, pero disfruto en lo que hago, plis plas!

12. Uno de los días mas orgullosos de mi vida fue cuando un sacerdote de mi colegio me condeno al fuego eterno desde el pulpito de la iglesia. Siento un desprecio total por todas las religiones. Son herramientas de control humano muy efectivas. A llegado la hora de actuar contra toda religión organizada. No podemos quedarnos con los brazos cruzados. Creo que la forma que funcionan internacionalmente FEMEN es un buen ejemplo a seguir entre otros.

13. Solo me interesa lo abstracto del satanismo. Lucifer es un dandy, con un gusto exquisito por la estetica. Es divertido, simpatico. Personalmente no creo absolutamente en nada de eso. Pero al mismo tiempo tengo la biblia satanica de Anton LaVey. Esta persona piensa como yo. Luego tenemos el Jazz, los Blues, el Rock and Roll, la música del diablo por excelencia. Fucking great.

14. (Adriana, aquesta actuacio de les 666 ampolles va ser l'Auditori del MACBA, Barcelona) Exactamente, al mismo tiempo de expresar violencia metafisica también busco la sublimación, y cristalización stendhaliana del sonido. Creo que la audiencia de mis 'live actions' percibe de alguna manera esta sensación aunque solo sea subconscientemente. El efecto big bang como dices tu, existe de verdad. El ruido puede ser estremecedor, muy potente.

15. El director de cine Albert Serra invito a Vagina Dentata Organ para purificar la pantalla del cine del Pompidou el mismo dia del homenaje a sus films en Paris. La purificación consistio en hacer temblar las paredes del Georges Pompidou a golpes de palo de baseball, y destrozar a martillazos 12 espejos situados junto a la pantalla del cine. Con Albert nos conocimos hace muchos años en Cadaques gracias a nuestro amigo común Eliseu Huertas Cos. Eliseu es el Drakula de la película sensacional de Serra: 'Historia de la meva mort', y también el 'chien catalan' el easy rider del disco de la Harley Davidson de VDO.

16. Vagina Dentata Organ es fanatismo puro y duro sin mensaje alguno que predicar. Es una actitud radical a todos niveles. Hasta somos nihilistas con la misma discografía de VDO que jamas volveremos a re-editar bajo ningún concepto.

17, Me interesan todos los fanatismos. El que los ingleses llaman 'one track mind'. Hassan-i-Sabbah fue el cerebro de los Hashishins, los primeros asesinos políticos, los primeros terroristas que tenemos constancia histórica. Luego el reverendo Jim Jones fue un paranoico que se creyo su propia propaganda. El vinilo 'Music for the Hashishins' es un disco totalmente funcional, solo para escuchar en momentos selectos, muy especiales. El segundo l.p. que mencionas: 'The Reverend Jim Jones' / 'The last supper', es un disco anti guru. Los gurus, charlatanes, y todas las religiones son la escoria de la tierra.

18. Cuando un lobo aúlla, a los hombres, y mujeres se nos hiela la sangre, pues regresamos a un pasado muy lejano, el principio animal sin artilugios, tal como eramos en nuestro génesis. Autentica memoria histórica. En Londres, las noches de luna llena en Regent's Park donde esta situado el Zoologico, desde fuera el recinto se ve claramente, y se oye como aúllan los lobos.

19. Desde muy joven Salvador Dalí me ha fascinado por su imaginación fantástica. Seguramente Vagina Dentata Organ no existiría sin la fuerza vital que me da Dalí. En el año 2004 centenario de su nacimiento, le dedique un CD: 'The Great Masturbator'. Es la grabacion durante una hora de campanas tocando a muertos. Radicalmente minimalista.

20. Me atrae la estética de la sangre. La sangre es vida, y al mismo tiempo representa muerte violenta. Me gusta esta ambiguedad en mi trabajo. Mis cuadros de 'Top Models' también se pueden confundir como una colección asesina de 'sharon-tates'. Pero eso depende de la persona que los mira. Esa es la ambigüedad que me interesa en el proceso creativo.

21. Ja, ja! Mi cabeza estaba vacia. Es que yo soy londiniense. He vivido mas de 30 años en el UK. Cuando empezó el punk en 1976, yo llevaba 8 años viviendo en Londres. Por lo tanto para mi era lo mas normal del mundo ir descubriendo nuevos movimientos artisticos de pintura, escultura, fotografía, y música. Londres es una ciudad super creativa y fantastica. Del punk me gusto la rabia, la música trepitante, y el espectáculo de la violencia. Que no tiene nada que ver con violencia física. Hasta mitad de 1970's tuvimos una música horripilante hasta que llego el punk con toda su frescura. Fueron 2 años sin dormir, de club en club, una locura continua. Entonces en el extranjero nadie sabia quien eran los Sex Pistols ni los Clash. El punk ingles era un fenómeno ultra local, igual que lo fue el principio de los Beatles y los Rolling Stones, o la música Industrial en su comienzo. Este es mi Londres recóndito.

22. No queria vivir en ninguna dictadura. Pero tampoco bajo la mentalidad gris imperante en el pais. Buscaba libertad y la encontre en Londres. Debo añadir que políticamente el estado español sigue demasiado estancado en su pasado. La clase política, y algunos de los medios de comunicacion no les interesa demasiado la democracia. No es correcto que un país que dice ser demócrata nunca ha condenado el franquismo. Esto seria oficialmente inaudito en cualquier otro lugar europeo. Ahora he vuelto a Barcelona pero sigo estrechamente unido a Londres donde viajo amenudo. Mi regreso aqui es solamente otra etapa de mi vida. Me gusta vivir en cualquier sitio del planeta donde sirvan el perfecto drymartini, como los hacia Luis Buñuel...

23. Vagina Dentata Organ seguirá en pie de guerra contra putrefactos y cretinos. Stop.

Jordi Valls

Barcelona, 23/10/2013

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lt91chile · 6 years ago

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Louis Tomlinson sobre el duelo y el amor: “El lado oscuro en el que he estado me da fortaleza”

El cantante de One Direction ha tenido que batallar contra una serie de tragedias personales mientras lanzaba su carrera como solista. Y son sus fans y amigos quienes lo motivan a seguir adelante.

Luego del reciente show de Louis Tomlinson en Madrid, algunas fans tuvieron la oportunidad de conocerlo. Una chica quería hablar con él sobre su canción Two Of Us, la cual escribió luego de la muerte de su madre. La chica había perdido a su padre, y quería que el cantante supiera cuanto sus letras habían significado para ella. Él nunca tuvo eso en su banda One Direction, dice. “Escribimos canciones geniales, pero eran canciones de amor. No iba más allá de eso, y tener a alguien que diga que lo puedo ayudar con mi…”. Hace una pausa. “Me impresiona, esa mierda. Estaba muy orgulloso”.

Han sido unos últimos años muy duros. La madre de Tomlinson murió en el 2016 justo cuando estaba a punto de lanzar su primer single como solista. En Marzo de este año, su hermana de 18 fue encontrada inconsciente en su departamento en Londres y no pudo ser revivida. Ya iremos a eso, pero profesionalmente, Tomlinson también tenía problemas. One Direction – esa boy band estrella – rompieron en 2015. O anunciaron que se tomarían un descanso. O “hiato o cualquier palabra que ocupábamos”, dice con una sonrisa.

En ese entonces, Tomlinson, de ahora 27 años, estaba encontrando su lugar como compositor. “No cantaba mucho, no era el líder. Sin ser un pequeño bastardo lastimero, pensé: “¿Cómo puedo mejorar, cómo creo algo a partir de mí mismo, una identidad?””. En los últimos 18 meses de One Direction, dice, “Me sentía como que sabía quién era en la banda, y sentía un valor real por quién era”. La ruptura, dice, “me impactó. No estaba listo para eso. Sentía que estaba logrando ser un mejor compositor, cantante, un intérprete con más confianza, y de pronto, cuando sentí que finalmente estaba ganando impulso…”

Nos encontramos en un bar en el norte de Londres. Tomlinson me saluda con un abrazo como si fuera uno de sus fans (No lo soy, en particular, aunque termino siéndolo al final). Se ve abierto pero no vulnerable, y más consciente y modesto de lo que esperarías de un hombre que fue parte de una de las bandas más grandes del mundo. Es amigable y relajado, vestido con un traje de buzo negro, con una cerveza al frente de él.

Las tragedias personales de Tomlinson también significaron que su carrera tenga inicios y paradas, pero ahora parece que hay un enfoque e impulso. Lanzo su single Kill My Mind a principios de este mes; un álbum le seguirá el próximo año. Kill My Mind es un deleite indie-pop, una no tan grande desviación como para alejar a su base de fans, pero suena como la música con la que creció – Oasis y Arctic Monkeys – y su acento del sur de Yorkshire trae más que un toque del estilo de la voz nortina de Liam Gallagher. Suena con confianza, más que en los singles previos que lanzó, un par de colaboraciones no muy especiales. “Creo que, en retrospectiva, ese era yo tratando de encontrar mi lugar en la industria y haciendo música que pensaba que debía hacer para llegar a la radio.

“Tuve esta revelación cuando estaba pensando en la música con la que crecí”, continua. “Tuve una conversación con mí mismo y resolví qué quiero – ser feliz y estar orgulloso de lo que hago. Amo esos primeros singles, pero nunca me sentí realmente orgulloso de ellos, porque no se sentían verdaderos para mí.”

Cuando niño, creciendo en Doncaster junto a su madre Johannah, quien lo crió sola hasta que se casó con el padrastro de Tomlinson, él amaba interpretar. “Me gustaba ser el payaso de la clase, me gustaba hacer reír a la gente, presumir, todo eso.” Cuando sus hermanas gemelas fueron seleccionadas como reparto en dramas de TV, a veces iba junto a ellas como su acompañante, ganándose £30 ($27.000 pesos chilenos). “De dónde vengo, no tenemos a nadie que haya estado en la TV o algo por el estilo, así que era muy emocionante”, dice. Terminó tomando un trabajo como extra. “La cima de mi carrera como actor fue una línea en un drama de ITV. Ni siquiera sé si usaron mi escena”, dice con una risa.

Cuando tenía 15, se unió a un grupo de drama en Barnsley (pueblo de Yorkshire, a unos 23km de Doncaster), al cual lo llevaba su madre cuando podía pagarlo. “Creo que estaba confundido, pensando que quería actuar cuando en realidad lo que quería hacer era cantar”.

En la escuela se unió a una banda, donde cantó covers de Oasis y Green Day, y cuando apareció The X Factor, él entró al programa en el 2010 en su tercer intento. Hizo fila desde las 3am para asegurarse que los productores no estén fatigados de las audiciones cuando lo vean, y logró su meta – estar en frente de Simon Cowell “y tener una opinión profesional de cómo soy como cantante. Estaba muy nervioso. Pasar de presentaciones en la escuela a presentarme en frente de profesionales, cámaras de TV, una audiencia de 3.000. No estaba presente. Canté terrible. Recuerdo salir pensando “Me pregunto si pasé como uno de esos tipos que lucen bien pero no son buenos cantantes en realidad.”

Aun así terminó en One Direction, la banda que el programa formó en su temporada del 2010. Por seis años vendieron decenas de millones de álbumes, irrumpieron en América y cada uno hizo una fortuna rumoreada de más de £40millones ($36.000 millones de pesos chilenos). Sus fans, las Directioners, poseen otro nivel de dedicación. No sé cómo ha lidiado con la atención, o la presión.

Solo hubieron un par de ocasiones donde fue demasiado, dice Tomlinson. Estaban en Australia y una estación local de noticias contrató un helicóptero y un fotógrafo estaba tratando de obtener fotos de Tomlinson en su habitación de hotel. “Creo que estaba desnudo, o solo en mis bóxers, e inclusive en mi habitación de hotel no había escape. Pude sentir la presión”. Tuiteó al respecto – “el tweet estándar de celebridad malcriada” – y fue atacado. “A veces sí me estresaba pero nunca se me permitía quejarme, ser humano y decir: “Hoy ha sido demasiado para mí”. Eso se me hizo difícil en un principio”.

Pero es entusiasta en no sonar como que se estuviera quejando. “Habían muchas más cosas positivas que pesaban más que eso”. Y nunca culpa a los fans por su intensidad. La suya es una relación muy especial, dice. “Mucha gente ha inventado un montón de cosas sobre cómo se sienten sobre los fans, pero ellos son como familia para mí”.

Inclusive cuando las Directioners se han puesto un poco intensas – por ejemplo, hay una teoría conspirativa de que él y su compañero de banda Harry Styles han estado en una relación sexual secreta por un largo tiempo – él parece más confundido que molesto por esto. A pesar de que es cauteloso, dice, de añadir “leña al fuego” al hablar al respecto. “Sé que, culturalmente, es interesante, pero estoy un poco cansado de eso”, dice. El drama de HBO, Euphoria, recientemente mostró una secuencia animada de Tomlinson y Styles juntos, como la imaginación de una escritora fan-fiction erótico. ¿Fue molesto que un programa haya tomado algo bastante olvidado y darle una nueva vida de forma masiva? “De nuevo, entiendo la intención cultural detrás de eso. Pero creo…” Deja de hablar, tratando de resolver lo que quiere decir. “Solo se siente un poco… No, no voy a mentir, estaba enojado. Me molestó que una gran compañía lo apoye.”

¿Por qué él piensa que nunca se descarriló mientras estuvo en el periodo más fuerte de la banda? “Mis amigos y mi familia, realmente. Es debido a mi educación y de dónde vengo. Si volviera a Doncaster y estuviera vistiendo todo de Gucci, probablemente, me golpearían. Siempre estoy consciente de que no debo actuar más allá de lo que soy. Es la gente a mi alrededor que me mantiene cuerdo y normal, porque ellos me muestran la percepción de la vida real”. Él vive con su pareja, Eleanor y su mejor amigo, Oli. “Algunas celebridades, particularmente las del pop, se rodean a ellos con cosas sorprendentes, lo único que ven son cosas buenas, lo cual no está mal, pero luego no entiendes el mundo real. Yo tengo el lujo de tener a mis amigos a mi lado, recordándome lo malditamente bien me ha tocado”.

El día del concierto final de One Direction en Noviembre del 2015, Tomlinson y su compañero de banda Niall Horan se sentaron juntos y “tuvimos un pequeño llanto, porque fue una gran travesía en la que estuvimos. Ese día en general fue muy conmovedor. Por mucho que te prepares a ti mismo, es algo completamente distinto cuando lo vives”. Porque ellos estuvieron trabajando demasiado con muy pocos días libres, él asumió que un descanso sería algo emocionante. “Pero no fue así, cuando estás acostumbrado a trabajar muchos días, se hace mucho más evidente cuando no estás haciendo nada. Especialmente los primeros seis meses”. El pasó algún tiempo en Los Ángeles con su hijo, el cual nació en el 2016, luego de su relación con la estilista Briana Jungwirth. “Mi vida se volvió – y no quiero con esto sonar despectivo – muy normal, luego de ser una vida de mucha locura”.

Al mismo tiempo que Tomlinson trataba de resolver qué hacer consigo mismo, su madre, a la cual él era muy cercano, fue diagnosticada con leucemia; ella murió en diciembre del 2016. El presentó su primer single en The X factor un par de días después de su muerte, luego de eso continuó con su carrera como solista sin mucho ánimo, lanzando su siguiente single en el 2017. Pasaron dos años más – en los cuales fue jurado de The X factor – antes de que lanzara Two Of Us, una cruda y hermosa (e infravalorada) canción.

“Luego de que perdí a mi mamá, cada canción que escribía se sentía, no patética, pero carecía de un significado real para mí”, él dice. “Sentí que, como un compositor, no iba a seguir adelante hasta que escribiera una canción como esa”. Él sabía que necesitaba sacarlo de adentro, pero había mucha presión – él sintió que quizás debía tener un poco más de experiencia como compositor antes de intentarlo. Dos escritores que trabajaron con él le mostraron el coro. “Era como la canción que siempre desee haber escrito. Fui y le puse mi toque personal a los versos. Fue un gran momento para mí en mi luto, y como una parte del proceso creativo, porque se sentía como que ya nada funcionaba”.

A comienzos de este mes, un investigador descubrió que su hermana Félicité habría muerto de una sobredosis accidental; ella había estado consumiendo drogas, incluyendo medicamentos para la ansiedad, desde la muerte de su madre. Él ha pasado por situaciones terribles, creo yo, lo que debe poner una perspectiva en una carrera pop. “Exacto”, él dice un poco más callado que antes. “Ese lado completamente triste por el que he pasado, suena un poco estúpido de decir, pero me da mucha fortaleza en todo ámbito de mi vida, porque esa ha sido la mierda más triste con la que tendré que lidiar. Así que hace que todo lo demás, no se sienta más fácil o menos importante, pero supongo que dentro del gran esquema de las cosas, ves las cosas por lo que son”.

Sus fans han sido cruciales, él menciona. “Estoy seguro de que todo artista dice esto, pero yo lo creo. Hemos pasado por momentos oscuros juntos, y esas cosas por las que yo he pasado, es un peso emocional para las fans al mismo tiempo. Sentí todo su amor y apoyo. Recuerdo muy claramente que cuando perdí a mi mamá, ese apoyo fue muy fuerte”.

¿Qué le han enseñado sobre sí mismo las experiencias de pérdida que ha vivido? Se detiene a pensar por un segundo. “Me mantengo volviendo a ello, pero no sé si es una combinación de donde yo crecí y la influencia de mi mamá, pero tengo el lujo de poder ver el vaso medio lleno sin importar qué”. Es el mayor de los 7 hijos de su madre, lo cual lo mantiene con los pies en la tierra, él dice, “no hay tiempo para sentirme mal por mí mismo. Ya he tocado fondo, y siento que, lo sea que mi carrera tire en frente de mí, nunca será tan grande o con un peso emocional como todo lo que ya he vivido. Entonces, extrañamente, he convertido algo que es muy oscuro en algo que me da fortaleza, que me hace más fuerte”.

Él se levanta para ir al baño, lo cual creo que ha sido su manera educada de pedir que cambie de tema, a pesar de ello, cuando él está de vuelta dice, como una manera de darle fin al tema, “no quiero que la gente sienta lastima por mí. No es así como yo me siento por mí mismo. De alguna manera todo esto me da más fuerza”.

One Direction volverá algún día, él cree. Aún sigue hablando con los demás. “No nos mandamos mensajes todos los días, pero lo que tenemos, nunca va a desaparecer, es una relación de hermanos real. Tuvimos todas estas experiencias que nadie más puede entender”.

Styles se volvió toda una superestrella. Los otros parecieran mantener estables carreras como solistas. Tomlinson dice que se siente un poco avergonzado de admitir que, cuando tomó la decisión de ser solista, se hubiera sentido devastado de que su álbum solo hubiera alcanzado el N°3 en los ranking, ya que está acostumbrado a que todo lo que hacía con One Direction siempre iba hacia la cima. ¿Es difícil no compararte con tus compañeros de banda? “Oh, naturalmente“, dice. “Estaría mintiendo si te dijera que no lo hice. Nunca he sido competitivo de esa manera, pero es normal pensar: “Si ellos están recibiendo esto, yo también lo merezco’. Pienso que a medida que pasa el tiempo, puedo ver las cosas como son y sólo estar orgulloso de ellos”. Y ahora el éxito significa algo nuevo para él. “Significa que estoy feliz con lo que estoy haciendo”.

- Entrevista The Guardian

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