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Ilaf HAIDAR / L'influence de la technologie sur les pratiques picturales

1.1. Introduction :

Depuis la seconde moitié du 20e siècle, la création artistique a été marquée par le développement des nouvelles technologies (de la vidéo au numérique). L’art et la technologie sont inséparables. Cependant, ces techniques ne sont pas des instruments faciles à manipuler, l’artiste est appelé à chercher une corrélation entre ces instruments et ses préoccupations : « Chacun des artistes (…) se trouve un représentant des principales technologies nouvelles, c’est-à-dire du laser, (…) de l’ordinateur, des télécommunications, (…) et de l’art virtuel… » 1.

2.1. L'influence de l'ordinateur sur les arts :

« Paradoxalement... les chercheurs recourent aux machines dans un effort pour redéfinir la créativité humaine.2 » Jonathan Benthall

L'appareil photo et la caméra vidéo fonts des influences sur le développement des Beaux-Arts. Bien que ces avancements technologiques ont leur signification, leur influence dans le passé ne peut pas se comparer avec la présence de l'ordinateur dans notre société aujourd’hui.

Photomontage Pierre Chamberland

« L'infographie comme un art doit pouvoir dire quelque chose de pertinent concernant le monde où nous vivons ; nous ne pouvons pas produire stupidement les natures mortes et les motifs de papier peint3 » Richard Wright

 L'ordinateur, l'invention la plus influente du vingtième siècle, pénètre dans chaque aspect de la société. Les ordinateurs ont non seulement changé la communication et l'industrie de transformation, par exemple, mais aussi les ordinateurs commencent à remplacer beaucoup d'instruments technologiques du passé. La photographie numérique remplace de plus en plus la photographie traditionnelle, et encore par exemple les programmes numériques utilisés par les architectes remplacent, dans beaucoup de cas, les dessins faits à la main.

Des exemples :

a)     L'Atelier des Lumières (à Paris), ouvre avec Klimt

L’Atelier des lumières, nouveau lieu d’expositions consacré aux arts numériques, à Paris avec la présentation en projections, en format géant, d’œuvres du peintre viennois Gustave Klimt (1862-1918).

https://www.france.tv/france-2/telematin/483941-expo-l-atelier-des-lumieres-klimt.html

A l'aide de 140 vidéoprojecteurs et au son des valses et autres musiques de la Vienne de la fin XIXe siècle, les œuvres du peintre autrichien s'animent et habillent les 3.300 m² de surface de projection de ce nouveau lieu baptisé Atelier des Lumières, situé dans le XIe arrondissement. C’est "la plus grande installation numérique de ce type dans le monde", assure Bruno Monnier, le président de Culture espaces, la société privée en charge du lieu qui ouvre au public ce vendredi avec cette première exposition.

b)    DAVID HOCKNEY addict aux technologies            

David Hockney, peintre et photographe de talent, est né en 1937 au Royaume-Uni. Il est aussi graveur et réalisateur de décors.

PEARBLOSSOM HIGHWAY (1986)    

 Le tableau de Hockney est un photocollage de 119.2 x163.8 cm exposé au Jean Paul Getty Muséum de Los Angeles. Durant 8 jours, Hockney prend 650 photos de cette route à différents moments de la journée d’où le sous-titre de l’œuvre : 11-18th APRIL 1986. De ces 650 photos, il va extraire environ 3000 morceaux qui serviront à la création du tableau.   

(Les deux photos de gauche) Extrait de l’interview de Hockney par Huell Howser à l’occasion d’une rétrospective au musée d’art moderne de Los Angeles 1988. (La photo de droite) Extrait de l’interview de Hockney par le Getty Museum 2 Février 2012.

Pour les objets, il adoptera une technique précise de prise de vue où sa volonté est de faire un focus sur l’objet qui l’intéresse. Pour cela, il utilise un escabeau qui lui permet de prendre des photos des panneaux de signalisation de près et de face. Il se positionne alors de telle manière que l’on voit le ciel le moins possible. Ces prises de vue sont la base même de son travail et permettent de comprendre ce qu’il a cherché à nous faire ressentir lorsqu’on regarde le tableau : c’est tout le travail de composition et de perspective. Nous sommes en effet face à chaque détail hors perspective globale. Voici par exemple, un cadrage correspondant à la photo du panneau : on voit le « focus » sur l’essentiel c’est-à-dire la signalisation. Hockney se place tout à fait dans la définition de l’artiste que nous livrait Balzac : « la mission de l’art n’est pas de copier la nature mais de l’exprimer ». L’avantage de sa technique est que chaque objet a une mise au point parfaite ce qui ne serait pas le cas s’il avait travaillé à partir d’une seule photo.

Ilaf HAIDAR

        I.            Son parcours 

Ilaf Haidar née en 1984 à Pontoise (France). Diplômée des Beaux-Arts de Damas en Syrie et d’un Master 2 en Arts en France. Maintenant, elle prépare sa thèse de doctorat “Peinture et Nouvelles technologies: Un rapport croisé” à Amiens. Par les matériaux et différents médiums utilisés, elle interroge notre environnement et son évolution, au niveau pictural.

Au début elle faisait de la peinture très académique, c’est à dire : copier le réel. Elle a commencé avec des natures mortes, des modèles vivants. Avec l’Ecole, elle allait en ville, surtout dans l’ancien Damas, pour dessiner et peindre l’architecture.

        II.            L’évaluation de sa pratique artistique au fil du temps 

Après quelques années, elle commençait à s’ennuyer dans sa pratique artistique : tous les jours faire les mêmes dessins. À force elle a besoin de faire quelque chose de nouveau. Par exemple si elle dessinait une bouteille d’eau, elle faisait d’abord toutes les nuances de couleurs et de noir et blanc qu’elle voyait. De 25 nuances, elle passait à dix puis finalement plus que quelques-unes. Et même, au lieu de dessiner une ligne de séparation, Ilaf laissait un espace vide et elle laissait l’œil dessiner cette ligne. Elle n’utilisait jamais de couleur noir, elle trouvait que ça rendait le tableau « sale », pas propre. Alors elle évitait toujours. Pour son projet de fin d’étude elle avait une sorte de liberté et de révolution. Dessiner ce qu’il reste de ses rêves, c’était ça son début vers l’abstrait.

III.     L’approche au technologie

Elle ait commencé l’accès à internet vers 2005. Elle S’y est intéressée et presque à la fin de Ses études aux Beaux-Arts. Elle voyait beaucoup de photographies sur internet, et ce qui s’attirait le plus c’était les photos de l’espace. En même temps, elle a commencé à travailler un peu sur des logiciels comme Photoshop, Illustrator, In Design. Elle avait participé à une exposition en tant que jeune artiste, en 2008, une collaboration entre artistes syriens et artistes autrichiens, avec pour thème commun La vie sociale et chacun était libre de faire ce qu’il voulait. A cette époque elle avait pris des photographies de feu. Dedans, Ilaf imaginait des personnages alors elle a travaillé à faire du photomontage sur Photoshop. C’était le début pour elle du Digital Art. Utiliser autre chose pour continuer à faire de la peinture.

Dans sa thèse elle s’interroge sur l’influence de la technologie sur les pratiques picturales. Au cours de son Master, elle a découvert que c’est la vision qui change. Bien sûr, si la vision change, cela change aussi la perception et la façon dont on fait les choses. Sa thèse c’est pour aller en profondeur de ces choses-là. Sans parler d’éducation, un bébé aujourd’hui naît presque avec un portable dans les mains, quelle est sa vision des choses ? Est-ce qu’elle est capable de communiquer avec lui alors qu’elle est d’une génération où il y avait un peu des deux : l’avant et l’après apparition des nouvelles technologies ? Les enfants, toute leur vie ils auront un écran devant eux, donc quelle est leur perception de la réalité qui les entoure, leur rapport à la matière ? C’est tout ça que Ilaf a besoin de comprendre.

IV.     La peinture ou l’ordinateur ?

Quand elle est sur l’ordinateur, la peinture lui manque, et la matière brute. Quand elle peint, la luminosité de l’écran lui manque. Elle n’arrive pas à abandonner, ni l’un ni l’autre. Avec l’utilisation de nouvelles technologies, elle ne voyait plus la peinture de la même façon. Car, sa vision et son perception au monde, et son utilisation de la couleur, ont tous changés. Car avec les nouveaux médias elle s’est mise à utiliser du noir dans ces peinture. Donc ça à tout changer en vérité.

Un exemple de l’utilisation de la technologie:

"Dans ma tête" : 

https://www.youtube.com/watch?v=4k06kR98jXI&feature=youtu.be

À partir de la photographie de la rue ( Photographie d'une rue en Syrie, HAIDAR Ilaf, 2010), j’ai fait une peinture sur papier (150cm * 108cm) (Photographie de la peinture de la rue). J’ai photographié cette peinture et je l’ai utilisée dans ma vidéo. J’ai utilisé aussi une photographie d’un fragment du Mur pour la paix lequel j’ai pris à Paris Photographie de Le Mur pour la paix).

https://www.ilafhaidar.com/video

V.     Inspirations et influences

C’est tout ce qu’elle voit, tout ce qu’elle ressent. En général, pour commencer à peindre un tableau, elle ferme les yeux et elle pense à une sorte de souvenir, comme un zapping d’images dans sa tête, jusqu’à voir une image qui me donne des sensations.

Elle dit : parfois les gens ont du mal à comprendre l’art abstrait, pour eux c’est un peu n’importe quoi. Mais si tu fais un très gros plan sur un œil ou un visage, ce qui ressort ce sont des formes abstraites. Les germes ou les bactéries, quand on les regarde au microscope, il y a des choses fascinantes. Pareil avec des morceaux de pierres. C’est abstrait car c’est différent de ce qu’on a l’habitude de voir, mais ce sont des choses qui existent, c’est dans la nature. Pour moi, il n’y a rien de ce qu’on appelle « abstrait », car tu ne peux pas dessiner une ligne qui n’existe pas dans ta mémoire. Mais c’est difficile de définir l’abstrait. Alors j’accepte que quelqu’un aime ou pas mes tableaux, car j’ai l’impression que l’important c’est de ressentir les choses. Soit tu le ressens soit tu ne le ressens pas.

Une fois elle était influencée par deux films : (A star is born) et (Bohémian rhapsody) et elle a décidée de faire quatre tabules en série (noire et bleu).

Un autre exemple, elle était inspirée par un verre cassé :

Cycle du verre 2015 :

https://www.youtube.com/watch?v=XvvGc_VhvFM&feature=youtu.be

Le verre est fragile, il peut se casser facilement, mais le feu reforme le verre et redessine sa forme. Nous sommes justes comme lui, on est fragile, mais les obstacles dans la vie recréent notre personnalité :

https://www.youtube.com/watch?v=AB9rxYLtVe0&feature=share&fbclid=IwAR0ON791RdzoFASzK0uEuKzOsih37uNzhGNDQafGYIZUfkyM0GZ3Gc9-nAg

Musique par Ilaf haidar 

Son couleur préféré est le jaune (l’effet soleil de l’orient)  

L’entretien avec l'artiste plasticienne ILAF HAIDAR :

https://www.youtube.com/watch?v=XYqN72EMM8I&feature=youtu.be

Notes:

1. Dominique Berthet, L’audace en art, Ed. L’Harmattan, Paris, 2005, p.122.

2.  "Paradoxically, such researchers are resorting to machines in the effort to redefine human creativity." p. 52.

3. "Computer graphics as art must be able to say something relevant about the world we live in; we cannot mindlessly churn out still-life sand wallpaper patterns."

Sources:

https://www.ilafhaidar.com/digital

http://homes.chass.utoronto.ca/~wulfric/lexperimenta/puzniak/

https://www.espacestemps.net/articles/arts-scenes-et-nouvelles-technologies/

https://ricasso3.weebly.com/linfluence-de-differentes-technologies-dans-lart.html

https://www.francetvinfo.fr/culture/arts-expos/peinture/l-atelier-des-lumieres-nouveau-lieu-d-exposition-a-paris-ouvre-avec-klimt_3282551.html

https://artzerotrois.wordpress.com/2015/06/05/david-hockney-peintre-precurseur-de-la-technologie/

[vagabondageautourdesoi]

Edward Hopper – Fondation Beyeler

La fondation Beyeler a rassemblé soixante – cinq tableaux de 1909 à 1965 dans son joyau architectural placé au milieu d’un parc où la nature semble entrer dans les salles. C’est un véritable exploit quand on sait que le peintre a produit au total 166 toiles dont une seule appartient à des collections publiques européennes. L’exposition se concentre sur les paysages.

Non seulement, Hopper pouvait travailler pendant un an sur un tableau mais il préférait passer son temps au cinéma pour y dévorer des films de toutes sortes ou lire. Win Wenders, qui a réalisé un document sur ses œuvres, reconnait l’influence du peintre dans les œuvres cinématographiques.

Formé à l’illustration publicitaire puis à la peinture, Edward Hopper (1882 – 1967) fait plusieurs séjours en Europe et notamment à Paris. Il y découvre Monet, Cézanne et Degas. Francophile, il parle très bien le français qu’il a appris jeune. Tout au long de sa vie, il relit Proust dans le texte.

En 1908, il s’installe définitivement à New-York. En 1909, il revient à Paris mais ne se laisse pas influencer par les cubistes. Hopper comprend que, malgré les références qu’il entretiendra tout au long de sa vie avec la peinture européenne, il lui faut participer à la création d’une peinture américaine. Néanmoins, c’est l’avènement du Pop-Art qui permet de le redécouvrir et de lui faire gagner une reconnaissance mondiale. 

“S’il adhère au parti-pris de réalisme des  peintres de l’Ashcan School ( l’école de la poubelle), il partage plus profondément encore leur conviction que le peintre moderne doit être un peintre de mœurs. Il doit rendre compte de ce que sont les usages, les relations intersubjectives, les habitudes de son époque. Baudelaire illustre cette nécessité en se référant au travail de Constantin Guys pour les gazettes parisiennes. C’est ce principe d’une chronique de l’époque que Hopper emprunte aux humoristes français, lors de ses premiers séjours à Paris. ” Didier Ottinger

L’école Ashcan propose une peinture réaliste qui s’inspire des quartiers pauvres de New-York. D’où son souci qui est constant tout au long de sa vie de créer en présentant la banalité des choses, leur caractère ordinaire. De ce courant, les peintres Pollock et Rothko émergeront (Le MoMA à FLV ) après la seconde guerre mondiale. Sa première exposition a lieu en 1920 avec des peintures à l’huile et des pastels. Il a trente huit ans.

Square Rock, 1914  Edward Hopper peint cette œuvre – une esquisse à l’huile sur toile – à Ogunquit, Maine, où il passe l’été 1914. Il crée sur place plusieurs vues de la côte. Dans ces peintures d’exécution rapide, l’artiste étudie les effets d’ombre et de lumière. Catalogue

Railroad Crossing – 1922/1923

Après leur mariage en 1924, Josephine Nivison et Edward Hopper entreprennent plusieurs voyages transcontinentaux en train vers le Colorado et le Nouveau-Mexique. En 1929, année de création de cette toile, ils voyagent de New York à Charleston, Caroline du Sud, et vers le Massachusetts et le Maine. Cependant, dans son tableau l’artiste ne restitue pas des lieux mais plutôt l’étendue et le vide des paysages américains. Railroad Sunset n’est pas une étude de terrain, mais une image-souvenir poétique à la composition stricte. Catalogue

Joséphine surnommée “Jo” est une maîtresse femme, peintre elle même. Elle met sa carrière entre parenthèse pour assurer celle de son conjoint. C’est un couple particulier, elle avec son mètre cinquante et lui qui approche les deux mètres. Ils se disputent beaucoup. Sa femme est volubile et extravertie alors qu’ Hopper est taciturne et solitaire. Mais  elle reste à ses côtés tout au long de sa vie.

Dans Railway Crossing apparait déjà la forêt au fond, une forêt dense un peu effrayante, que l’on retrouve dans beaucoup de tableau. Les années 20 sont pour les États-Unis une période de croissance et de développement importants. La nation est dynamique. De grandes villes comme New-York, Chicago et Los Angeles prennent leur essor. On assiste au développement de masse et à une énergie phénoménale qui développe un mouvement incessant : tout s’accélère !  Hopper en est très inquiet. Est-ce cette défiance, ces craintes que Hooper exprime dans ses forêts ?

Railroad Sunset – 1929

L’atmosphère de Railroad Sunset en apparence sereine est un peu perturbée par la voie de chemin de fer au premier plan qui annonce les changements à venir, renforcée par le manque de lumière du bas du tableau.

Cobb’s Barns 1930–1933

 Cobb’s Barns, South Truro montre une simple grange avec annexes dans le paysage vallonné de Truro sur la presqu’île de Cape Cod, Massachusetts, où Hopper et sa femme passaient leurs étés et finirent par construire une maison-atelier. Catalogue

Road and Houses 1930–1933

Par ces moyens et par la juxtaposition de maisons d’apparence abandonnée et de vastes paysages, Hopper crée ici une tension, qui confère à la scène quelque chose de fugace. Catalogue

“Hopper emprunte enfin à Baudelaire son attention portée aux lumières, à la polarisation entre éclairages bénéfiques et maléfiques, illustré chez le poète par une opposition quasi morale, entre lumière solaire et éclairage au gaz.” Didier Ottinger

The Bootleggers, 1925 Les contrebandiers

Dans l’œuvre de Hopper, cette toile est un rare exemple d’association de figures humaines et de paysages au moyen d’un cadre narratif. Catalogue

La peinture de Hopper est une peinture de la résistance aux changements d’une société qui évolue sans cesse.

Lighthouse Hill, 1927

Lors d’un séjour dans le Maine en 1927, Edward Hopper a consacré toute une série d’œuvres à l’un des deux phares de Cape Elizabeth, dont les murs de fondation datent du 18ème siècle. La prédilection de Hopper pour les phares est probablement liée à sa notion de représentations de paysages illimitées : les phares offrent un repère dans une nature incommensurable en évolution permanente. Catalogue

Pour Hopper,  la société américaine est une société de l’ivresse et de l’oubli de soi, qui sollicite en permanence les individus, les immergeant dans ce que l’on nommera plus tard la « société du spectacle ».

The city – 1927

Le point de départ de cette toile est la place de Washington Square à New York, proche de laquelle se trouvait l’appartement en ville de Hopper. Il ne s’agit cependant pas d’une restitution fidèle : la place a servi d’inspiration à l’artiste pour représenter une sélection de styles architecturaux urbains de différentes époques. Catalogue

Hopper est attiré par l’architecture. Au lieu de peindre la ville nouvelle et ses grattes -ciels, il peint une ville désuète. C’est sa façon d’exprimer ses doutes et sa naturelle mélancolie. Les buildings de verre n’ont pas encore envahit les rues. Les bâtiments inspirent Hopper. Le quartier de Greenwich Village dans lequel il réside de 1913 jusqu’à sa mort est exploré en long et en large. Son atelier est spartiate mais la vue est plongeante sur Washington Square dont la végétation n’a pas encore poussé à cette époque. Dans le tableau “The city“, le premier bâtiment n’existe pas. Pourtant à une des fenêtres, il place le bas du drapeau américain.

Jusqu’après la seconde guerre mondiale, New-York se transforme à vue d’œil. Entre les buildings, il y a peu de soleil qui passe. Les habitants appellent ces zones “des canyons de la solitude”. Le “diner” ou le bar est le seul endroit où cette solitude peut tenter d’être réduite. Mais, Hopper nous montre des scènes dans ces endroits où chacun est perdu dans sa solitude et sa mélancolie.

Cape Cob Sunset – 1934

Sa femme et lui découvre Cape Cob où le couple achète un terrain et font construire une maison. Fascinés par les grandes plages de sable blanc, cette maison est leur résidence secondaire pendant de nombreuses années. En 1933, le MoMA organise la première rétrospective à New York.

High Noon – 1949

En sortant de la ville, l’homme retrouve la nature et la solitude. Ce retrait est devenu l’un des principaux sujets de Hopper. En dehors des villes, Hopper retrouve des bâtiments ou maisons du siècle dernier où l’industrialisation est présente mais pas trop envahissante.

Portrait of Orléans – 1950

Cape Cob Morning – 1950

Cape Cod Morning montre une femme de profil. Elle se tient dans la fenêtre en baie d’une maison, physiquement séparée du monde extérieur par l’architecture. Sa posture corporelle est tendue : mains en appui sur une table, penchée en avant, elle regarde attentivement vers l’extérieur. Son regard se pose sur une chose située en dehors de l’espace pictural. Cette focalisation sur ce qui est invisible au spectateur est typique des figures humaines de Hopper. Dans ce tableau, il crée ainsi une tension particulière et une atmosphère inquiétante. Catalogue

Les fenêtres sont le lien entre le monde intérieur et le monde extérieur. Dans Cape Cob Morning, le visage crispé de la femme et la forêt dense proche décrit un malaise à venir. Hopper utilise sa femme comme modèle même s’il lui modifie les traits. La encore, l’attrait pour les éléments géométrique est prépondérant. Hopper semble vouloir réduire le monde à des cubes et des traits. il affirme ainsi sa liaison avec les peintres modernes européens. 

Roads and Rockers – 1962

Study of my country road –

Dans Road and Rocks, dessin dynamique de l’œuvre tardif de Hopper, le spectateur se trouve au milieu d’une route. Il a l’impression que le paysage défile à toute allure – à droite une paroi rocheuse qui menace d’envahir la trajectoire, à gauche des empilements nébuleux de buissons ou d’arbres. La perception se fait à partir d’un mouvement rapide mais le spectateur doit garder à l’œil le bout de route incertain, le virage serré, il doit voir à temps ce qui s’approche. Hopper semble avoir suspendu, voire aboli le temps. Son dessin fait l’effet d’un arrêt sur image d’une pellicule de film, mais l’action n’a pas lieu – du moins pas sur le papier. L’artiste ne dessine pas l’image suivante, la suite. Son décor reste vide. La feuille de dessin devient notre surface de projection : nous guettons avec fascination ce que nous ne pouvons voir, ce que nous imaginons et qui nous attend mentalement et émotionnellement dans l’instant à venir. Catalogue

Les dessins et aquarelles sont en général réalisées à l’extérieur, à l’arrière de la voiture.

Cars and Roads – 1927

Gas – 1940

Ce tableau représentant une station-service compte parmi les créations majeures d’Edward Hopper. La composition met en scène une imbrication sophistiquée d’ambiances lumineuses : d’un côté le crépuscule, le passage du jour à la nuit, qui donne son atmosphère au tableau ; d’un autre côté, la lumière artificielle dans les fenêtres de la station-service, dont la source demeure invisible et qui projette des taches de lumière à l’extérieur du bâtiment. À l’insondabilité de la forêt qui longe la route se perdant dans l’obscurité fait face une rangée régulière de trois pompes à essence. Leur mise en perspective par raccourci accentue la sensation d’aspiration vers la profondeur de l’image. Pégase, le cheval ailé des poètes, symbole des envols de l’imaginaire, semble s’élever au-dessus de la forêt. Par contraste, le pompiste paraît petit et insignifiant. La nature précise de ses actions demeure mystérieuse, mais il ne semble pas prendre part aux flots de pensée que déclenche l’image. Catalogue

Comme le souligne Didier Ottinger, directeur du Centre Pompidou, les toiles de Hopper sont des “écrans de projection subjective” où chaque visiteur s’invente sa propre histoire à partir de ce que l’artiste propose. Chacun a sa propre histoire en association avec son histoire et son vécu. D’ailleurs les  réalisateurs ne s’y sont pas trompés. 

House by the railroad en 1925 devient la référence pour Hitchcock à la recherche de l’idéale demeure de son héros Norman Bates (Psychose).

Terrence Malick, dans Les Moissons du ciel (1978), reconstitue la maison victorienne. 

Jacques Tati cite Nighthawks dans le drugstore de  Playtime (1967).

 David Lynch dans ses huis clos d’Inland Empire (2006), Andrzej Wajda dans Tatarak (2009), et jusqu’à Tim Burton qui, dans son Dumbo (2019), s’est inspiré de Hopper pour décrire des artistes qui luttent pour échapper à l’emprise de l’argent. Le Monde

Le cinéaste allemand  Wim Wenders a  réalisé spécialement pour cette exposition un court-métrage 3D exceptionnel intitulé Two or Three Things I Know about Edward Hopper, une œuvre proprement fantastique qui projette le spectateur au cœur des tableaux de Hopper .

Présentation de la fondation Beyeler :

Vue extérieure de la fondation dans son écrin de nature

Son emplacement, au sein du Berower Park, planté de vieux arbres, avec ses étangs de nénuphars et sa vue sur les champs de blé, sur les vaches et sur les vignobles flanqués sur les contreforts de la Forêt Noire, est unique. L’édifice conçu par Renzo Piano se fond avec élégance dans ce paysage rural et parvient à associer nature, art et architecture.

Vues des salles

Sur le côté du bâtiment, une salle de lecture où des catalogues des différentes expositions sont à disposition. La vue est magnifique sur le paysage agricole au fond et le parc d’agrément.

Sources :

Edward Hopper, peindre le temps qui s’étire avec Didier Ottinger, spécialiste de la peinture moderne et contemporaine, directeur adjoint du Centre Pompidou à Paris. France culture. 

Interview de Didier Ottinger, commissaire de l’exposition « Edward Hopper » au Grand Palais (10 octobre 2012 – 3 février 2013)

Catalogue donné pour l’exposition.

Questions pratiques :

Edward Hopper

26 janvier – 17 mai 2020

Ouvert tous les jours. Du lundi au dimanche de 10h à 18h et le mercredi de 10h à 20h

Le commissaire Ulf Küster a coopéré avec le Whitney Museum of American Art, dépositaire de la plus importante collection au monde d’œuvres du peintre.

#beyelerhopper   #edwardhopper #fondationbeyeler #painting #peinture

Le peintre du silence et de la solitude s'expose à la Fondation Beyeler. Ici, présentation de l'exposition sur Edward Hopper. Edward Hopper - Fondation Beyeler La fondation Beyeler a rassemblé soixante - cinq tableaux de 1909 à 1965 dans son joyau architectural placé au milieu d'un parc où la nature semble entrer dans les salles.

[mechrane]

Faut-il faire confiance aux thérapies psychocorporelles ?

Dépression, mal de vie, stress, timidité, blocages affectifs et sexuels... Faut-il faire confiance aux techniques psychocorporelles ?

Cri primal, bioénergie, massage californien, etc., toutes ces pratiques ou ces techniques psychocorporelles connaissent aujourd'hui un succès éblouissant.

Le but des techniques psychocorporelles : passer par le corps pour éliminer les maux de l'âme (déprime, stress, timidité, inhibitions sexuelles...).

Autre objectif : nous délivrer de nos petites névroses engrangées durant l'enfance...

Un hic des techniques psychocorporelles : on paye parfois très cher pour effacer ainsi cette "ardoise du passé".

Plan de l'article :

Définition des techniques psychocorporelles

Les techniques psychocorporelles sont-elles bénéfiques ?

Les différentes techniques psychocorporelles :

Dans une séance de techniques psychocorporelles :

Apparition des techniques psychocorporelles

Le côté négatif des techniques psychocorporelles

➠ Définition des techniques psychocorporelles 

Les techniques psychocorporelles nommées aussi thérapies psychocorporelles sont des pratiques qui rassemblent entre les approches psychothérapeutiques partant du corps comme un moyen qui permet de réaliser des objectifs psychologiques.

➠ Apparition des techniques psychocorporelles

Nées il y a une vingtaine d'années sur les rives californiennes, toutes ces techniques psychocorporelles n'ont vraiment éclaté chez nous (France) que depuis peu. Les raisons de cet engouement soudain ? Il coïncide avec la mode des médecines douces, disent les uns. Les gens ont envie de soigner leur mal-être autrement qu'à coups de cachets ou de calmants... Il s'explique (malheureusement !) par l'énorme gisement de misère morale ou affective : 3 à 6 millions de Français seraient ainsi déprimés (soit 5 % à 10 % de la population). Une souffrance qui s'explique de mille manière : « je suis au chômage », « quelque chose ne va pas dans ma tête », « je viens de divorcer », « je suis seule », « ma femme a pris un amant », etc. Tout ce prolétariat affectif est bien sûr récupéré : l'industrie pharmaceutique lui propose ses petites pilules du bonheur (95 millions de boites d'antidépresseurs et d'anxiolytiques vendues l'an passé en France) et la psychanalyse lui avance ses divans ou ses matelas. Mais les statisticiens sont brusquement frappés de myopie lorsqu'il s'agit de comptabiliser les adeptes de ces nouvelles thérapies (techniques psychocorporelles), que certains n'hésitent pas à qualifier les "foraines".

➠ Les différentes techniques psychocorporelles :

➣ La psychologie biodynamique : Libération

À chaque blocage psychologique correspond un blocage corporel, disent les adeptes des techniques psychocorporelles. Lorsque nous refoulons nos émotions ou réprimons nos pulsions, cela finit par contracter certaines zones musculaires. Résultat : Au fil des années, nous tissons un carcan de muscles, une carapace qui peut se traduire par des gestes retenus ou hésitants (à propos, ne dit-on pas une personne qu'elle est "coincée" ?). Ces blocages émotionnels se répercutent aussi sur nos viscères. Sait-on que nos intestins digèrent non seulement les aliments, mais aussi les tensions nerveuses ? Notre inconscient peut ainsi être perçu de manière palpable au niveau du corps. En raison "a contrario" et par les techniques psychocorporelles, on peut donc rétablir un bon équilibre mental, soigner une dépression ou une insomnie, en agissant sur ces tensions musculaires au moyen de séances de relaxation et de massages, effectués principalement sur la région de l'abdomen où se trouve souvent le nœud de toutes ces tensions.

➣ Massage psycho-sensoriel : L'euphorie

En techniques psychocorporelles cette forme de massage recouvre toute une série d'appellations : massage euphorisant, sensitif, californien... Avant tout centré sur la sensibilité, il est axé sur le redécouvert du plaisir et peut produire une véritable euphorie chez le patient, qui recouvre ainsi les sensations oubliées de ses 18 000 cm2 de peau. " Il faut bien parler de réveil de sensations, explique Jeanine Oger, psychothérapeute. Nous vivons dans une société qui a négligé le toucher comme moyen d'expression de l'affectivité et du désir, sauf dans certaines circonstances bien précises : relations sexuelles, contacts avec les enfants, tapes dans le dos des collègues au travail. "Un adulte a dans nos pays européens dix fois moins de contacts corporels que dans les pays asiatiques (cinq contacts en moyenne par jour à l'extérieur de chez lui). Et encore, ceux-ci sont souvent limités aux mains. D'où une grande maladresse dans le toucher et une frustration..." Ces massages psychosensoriels visent surtout à évacuer les stress, apportant ainsi une amélioration générale du fonctionnement organique. Ils sont aussi très utilisés comme aide à certaines cures de désintoxication.

➣ Cri primal : le traumatisme revécu

Souvenez-vous de cette célèbre chanson de John Lennon : "Mother you have me but i never had you/I wanted you but you didn't want me...". John Lennon, il est vrai, fut pendant plus d'un an le patient d'Arthur Janov. Un an de mise hors-circuit dans une chambre d'hôtel de Los Angeles, afin de se libérer de l'emprise de la drogue. Un besoin, disait-il, engendré par une enfance perturbée par une mère qui ne l'avait pas désiré... La thérapie de Janov (Cri primal) tombait donc à point puisqu'elle met au centre de tout désordre psychique la souffrance ressentie dans la petite enfance quand un besoin primordial n'a pas été satisfait par l'entourage. L'enfant élabore alors des mécanismes de défense qui se traduisent, par exemple, par des migraines incompréhensibles, des colites, de l'asthme... Le but de la thérapie primale et donc des techniques psychocorporelles consistes alors à reconnecter le sujet avec les souvenirs et les souffrances de sa petite enfance.

��� Rebirth : La renaissance

En techniques psychocorporelles" Le rebirth recouvre essentiellement une technique de respiration : l'hyperventilation", nous dit Joseph Augereau, rebirther. Elle est surtout destinée à provoquer des prises de conscience de soi, là où un processus verbal aurait demandé considérablement plus de temps. On retrouve aussi cette technique respiratoire dans le yoga, dans la recherche d'états de conscience modifiés, ou encore dans l'induction d'états de transe." Avez-vous, en effet, déjà soufflé avec force pour gonfler un matelas de plage, par exemple ? Au bout d'un moment, vous sentez que la tête vous tourne, que vos perceptions se modifient, comme si vous étiez pris d'une légère ivresse. Le rebirth utilise ce phénomène d'hyperventilation pour expulser du corps une multitude de problèmes émotionnels, de tensions, de blocages, de maladies psychosomatiques. Cette respiration amène aussi le patient à revivre le traumatisme de sa naissance et à le transformer en une expérience de plaisir et de paix.

Résultat : Cela transforme aussi notre attitude face à la vie : on fait alors le chemin de l'existence d'une manière plus optimiste, plus énergique, plus confiante.

➠ Dans une séance de techniques psychocorporelles :

Voilà un scénario qui se passe dans une séance de techniques psychocorporelles,

Miaooww... Miaooww !..." Deux miaulements plaintifs, puis trois, viennent de déchirer le silence de ce petit loft de la rive gauche... "Miaooww !..." Martha, la thérapeute, n'en finit pas de s'étirer avec des ondulations lentes... " Miaooww !...", lui répond Jean, son partenaire. L'homme fait le gros dos, gratte le sol, se passe la "patte" derrière l'oreille...

Même scénario dans l'assistance. Une dizaine d'hommes et de femmes de tous ages poussent des miaulements bouleversants, ronronnent, se roulent en boule, se flattent mutuellement l'échine ou lapent consciencieusement un improbable bol de lait... En font sonore : la musique de "La Panthère rose"... Gag ? Non. Seulement des adeptes de Sharon Frick, l'auteur d'une "thérapie féline" résumée dans une méthode baptisée "chat-titudes". En clair, "l'art d'imiter les chats pour gommer ses stress, évacuer ses petites souffrances intérieures et recouvrer l'aisance et la légèreté de ces sympathiques petites bêtes" ! Deux étages plus haut, un autre atelier de techniques psychocorporelles bat son plein. "Respirez ventralement, profondément, ordonne la thérapeute.Gardez la bouche ouverte..." L'homme va-et-vient dans la sale, masse la nuque de ses patients, vérifie que le ventre est mou, parfaitement détendu. "Criez ! dit-il. Plus fort, plus fort !..." Les participants libèrent les émotions les plus diverses : rage, colère, tristesse ou joie... Dans un coin du loft, trois sujets se reposent. Ils ont mis un silencieux à leurs émotions. Enroulés dans une couverture, ils tètent un biberon d'eau sucrée... Thérapie de bazar ? En tout cas, ces techniques psychocorporelles n'en finissent pas d'étonner. Venues pour la plupart de Californie - le "laboratoire des idées nouvelles" -, elles se sont répandues en France ces dix dernières années, comme une lave enflammée : rebirth, rofling, massage perceptif, intégration posturale, thérapie primale, illumination intensive, gestalt-kib-boutz... Ces nouvelles thérapies prolifèrent à ne plus savoir où donner du corps. (On n'en compte pas mois de soixante-dix aujourd'hui en France !)

➠ Les techniques psychocorporelles sont-elles bénéfiques ?

Prenons l'exemple d'un enfant à qui l'on interdit de pleurer. Où vont toutes ces larmes rentrées ? Chez certains individus - à l'âge adulte -, elles vont se transformer en sinusite chronique ou en écoulement dans le pharynx. Chez d'autres, cette tristesse refoulée se retrouve dans l'affaissement de la commissure des lèvres ou dans la mélancolie de l'expression... " En clair, chaque fois qu'un enfant n'est pas caressé quand il en a besoin, chaque fois qu'on le fait taire, qu'on le ridiculise, qu'on l'ignore..., on ajoute à son réservoir de souffrances et on le rend plus névrosé. "Même avant la naissance, poursuit Janov, le nouveau-né peut-être irrémédiablement blessé par le fait que sa mère soit angoissée, boive ou fume, ou ne s'entende pas avec son mari. De même pour les enfants non désirés ou nés par voie artificielle (césarienne). ➡ Résultat : des troubles psychosomatiques(tics, bégaiement, allergies, retard de croissance, migraines...) Ou extériorisation des sentiments sur un mode névrotique (usage immodéré de l'alcool, du tabac, surmenage, etc.). Ma thérapie psychocorporelle (thérapie primale) vise donc à faire redescendre le patient en lui-même, à lui faire revivre totalement ses traumatismes(chocs) physiques ou psychologiques." ➡ Selon Janov, au bout d'un an ou deux de techniques psychocorporelles, le patient voit disparaître ses tensions chroniques et, avec elles, le besoin d'alcool, de tabac, la boulimie... Tics, ulcère, eczéma (qui sont d'autres exutoires de cette tension névrotique) disparaissent eux aussi. Plus étonnant : certains patients voient le timbre de leur voix modifiée... D'autres notent un développement de leurs mains, de leurs pieds ou de leurs seins. "Parfois, ajoute Janov, ce sont les dents de sagesse qui surgissent inopinément à l'age de 40 ou 45 ans. Ou la barbe qui se met à pousser chez des adultes jusqu'alors imberbe..." ➡ Confirmation biochimiste : Ces phénomènes ne surprennent pas les biochimistes, qui avancent l'explication suivante : "On peut penser que les traumatismes psychiques modifient nos sécrétions hormonales qui, à leur tour, se répercutent sur les mécanismes de codage génétiques des cellules." Ces chocs psychiques freinent ou empêchent le déroulement normal des processus de croissance. Exactement, nous dit Brigitte Lalande, psychothérapeute. Mon mari, par exemple, a grandi de 3 centimètres à la suite d'une psychothérapie... La libération de ses tensions a réactivé les processus de croissance." Toutes ces techniques psychocorporelles visent donc, par les moyens les plus diverses - massages, respiration, expression vocale, gestuelle, etc, à faire resurgir les tensions inscrites dans notre corps, à les dissoudre et à débloquer de cette façon nos énergies... "Tout trouble, qu'il soit psychique (timidité, difficulté relationnelle avec l'autre sexe...) ou physique, correspond, on le sait, à un blocage d'énergie dans le corps...", explique Brigitte Lalande. Selon les auteurs des techniques psychocorporelles, ces pratiques seraient plus rapides et plus efficaces (et cinq fois moins chères) qu'une psychanalyse : "celle-ci n'intervient qu'au niveau intellectuel. Les thérapies corporelles, elles, interviennent à la fois sur le corporel et l'émotionnel..."

➠ Le côté négatif des techniques psychocorporelles 

Comme autre thérapie, les techniques psychocorporelles ont des partisans comme des opposants. Opposant 1 : le docteur Jacques Waynberg, président de l'institut de sexologie. " Je porte sur ces techniques psychocorporelles un regard attristé ", dit-il. Ces techniques psychocorporelles ne font que récupérer la misère affective, morale ou sexuelle des gens par des mécanismes d'hystérisation... Et puis ces techniques venues des États-Unis sont aujourd'hui complétement dépassées... Ce qui me navre aussi, c'est l'amateurisme et l'absence de préparation scientifique et médicale de tous ces "faiseurs de thérapie". D'ailleurs, la plupart proviennent des milieux socioprofessionnels les plus divers : anciens kinés ou libraires, peintres sans talent, etc." Opposant 2 : " En techniquess psychocorporelles n'importe qui peut s'improviser psychothérapeute", ajoute un autre médecin. Il suffit de louer une cave ou un château, d'acheter quelques matelas, une boite de Kleenex et quelques rouleaux de Sopalin (pour éponger les larmes...) puis de passer une petite annonce dans certains journaux : "stage de bio-machin pour se réconcilier avec son ego." Résultat : vous trouverez toujours une bonne dizaine de déprimés ou d'enrhumés de l'âme en quête de guérison... Le tout sur fond de tiroir-caisse... " Opposant 3 (sociologist Eliane Perrin) : Autre reproche adressé à ces techniques psychocorporelles : elles utiliseraient les mêmes techniques de destructuration de l'individu que les sectes. " c'est un peu vrai, explique Eliane Perrin, auteur d'une vaste enquête sur les thérapies corporelles (1). Pour obtenir des transes de belle qualité, on impose aux patients beaucoup de nuits blanches ou d'exercices intensifs. Fatigué, on lâche prise plus facilement, on craque, on pleure, on se laisse aller à ses émotions. "Et puis, à aucun moment, on échappe au regard, au contrôle, à la pression des autres. Ajoutez à cela l'interdiction de fumer, de boire ou de prendre ses tranquillisants habituels.  Bref, on n'a plus de "soupape" à sa nervosité ou à son mal-être et donc toutes ces techniques psychocorporelles contribuent à affaiblir les défenses, à rendre vulnérable, hypersensible, hyperémotif.  ↦ Conséquences négatives des techniques psychocorporelles : On augmente les déséquilibres des participants, jusqu'au moment où leur charpente  psychologique se disloque (cris, pleurs, hurlements...). Même les gens les moins intimidables peuvent ne pas résister à cette dynamique de groupe... "Ce n'est pas le tout de déstabiliser quelqu'un", ajoute Eliane Perrin. Il faut encore que le psychothérapeute soit lui-même suffisamment solide et puisse rebâtir une nouvelle structure avec des nouvelles valeurs. Sinon, les troubles du patient risquent de s'aggraver..." Opposant 3 (docteur Waynberg) : "C'est tout à fait vrai, poursuit le docteur Waynberg. Beaucoup de gens ne s'en remettent pas. Certains plongent dans le désarroi le plus total, d'autres errent de techniques psychocorporelles à une autre thérapie..." "que penser" des bavures (moyen utilisé en techniques psychocorporelles) ? Officiellement, on n'a enregistré qu'un seul décès en France : un mort par étouffement lors d'une séance de régression (simulation d'un accouchement difficile). Le sujet décédé devrait s'extraire de sous un matelas sur lequel les autres stagiaires s'étaient entassés ! ➣ Le moyen le plus efficace pour le docteur Waynberg : Malgré tout, les thérapeutes revendiquent des succès évidents. Le simple fait de laisser le patient s'exprimer librement peut être en effet très bénéfique. L'énoncé de ses troubles de santé et le fait qu'il trouve quelqu'un pour l'écouter vont lui apporter un bien-être immédiat. Cet apaisement peut déjà améliorer sensiblement son état physique. Les cures de parole ont un effet "magique" et curatif bien connu sur nombre de troubles psychosomatiques. Ensuite, en aidant le sujet à trouver au fond de lui ce qui l'empêche de vivre (et le rend malade !), en lui montrant quelles sont les relations existant entre ses symptômes et ses émotions, en lui expliquant comment ses désillusions et ses expériences malheureuses ont déterminé les troubles dont il souffre, on peut lui procurer un meilleur confort moral et physique... ➣ Les tarifs des techniques psychocorporelles : Si la santé n'a pas de prix, elle a un coût. Selon leurs auteurs, le tarif de ces pratiques tourneraient autour de 200 à 800 F la séance, parfois davantage... "C'est le problème, regrette le docteur Waynberg. Ces auteurs des techniques psychocorporelles pensent comme les psychanalyses que le rapport d'argent avec le patient est "indispensable pour la réussite de la thérapie". Cette place de l'argent dans le succès de la cure est pour moi une justification tout à fait frauduleuse. Bien évidemment, ce lien monétaire a servi d'argument aux autres "psy" et leur a permis de taper très fort au niveau du "fric"... Finalement, dans une société aussi cultivée que la nôtre, la crédulité du public apparaît encore plus pathétique... On fait avaler n'importe quoi à n'importe qui, comme au Moyen Age... L'ère des sorciers n'est pas éteinte !" ➣ Anne raconte sont expérience avec les techniques psychocorporelles... "Moi aussi j'ai payé et erré de matelas en matelas pour me guérir d'une enfance perturbée, ajoute Anne, 37 ans. J'avais déjà usé trois ou quatre divans de psychanalyse avant de me lancer dans l'intégration posturale, l'eutonie, etc. Finalement, avec ces techniques psychocorporelles, on fait peut-être le ménage à l'intérieur de soi-même, mais en fait on n'arrête pas d'agir la poussière !" C'est vrai : dès qu l'on vide sa grande "poche" d'émotions, on refait très vite le plein à la "pompe du quotidien "...

Conclusion :

Maintenant vous êtes un expert en techniques psychocorporelles, alors qu'est ce vous y penser ? les techniques psychocorporelles sont-elles des pratiques bénéfiques ou servent à reproduire vos souffrances ? N'hésiter pas à partager votre avis ci-dessous...

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Visiter la Cathédrale de Séville

 Même après l’avoir vu des centaines de fois en photos, vous serez impressionnés par ses dimensions et sa beauté

Et pour les fans de Star Wars, c’est le passage obligé lors d’un circuit en Andalousie puisque la place d’Espagne a servi de lieu de tournage lors de l’épisode II « L’attaque des clones »

C’est également à l’extrémité sud du parc que se trouvent le musée archéologique de Seville ainsi que le musée des arts et des coutumes populaires

Vous visiterez le musée et pénétrerez à l’intérieur de l’arène

 Chaque année, les arènes accueillent l’une des plus importantes férias au monde, la féria de Abril

Ensuite, promenez vous dans le quartier à votre gré, et ne manquez pas de visiter un atelier de céramiques, l’art typique du quartier

La Isla Magica est un parc d’attractions divisé en 2 parties : une avec des manèges et un parc aquatique (Agua Magica) avec toboggans et glissades

Autrement, je vous conseille plutôt de faire une excursion d’une journée à Cordoue, cela se fait très bien depuis Séville, le temps de trajet entre les 2 villes étant de seulement 40 minutes en train!

Nous y sommes allés début Juin et avec plus de 35 degrés à l’ombre tous les jours, je peux vous dire que la chaleur était deja intense et que l’on était bien content lorsque l’on trouvait un endroit climatisé!

L'édifice a été construit en lieu et place d'une mosquée almohade à Séville, dans le souci de symboliser, par un monument prestigieux, la prospérité de la capitale andalouse devenue une grande cité commerçante après la Reconquista

 Profitez des richesses de cette ville d'Espagne à l'occasion d'un week-end ou d'une semaine de vacances

Le prix ici est de 64 euro par personne il comprends les billets d'accès à l'Alcazar ainsi qu'à la Cathédrale et sa Giralda

Oui, vous pouvez quand-même faire votre réservation, je suis très réactive et je recevrai votre demande directement sur ma boîte mail, je pourrai ainsi valider votre réservation en un clic

Il s'agit d'une visite de 2h30 qui permet d'aborder les monuments de Séville:

L’intérieur de la cathédrale est exceptionnel avec la nef la plus longue d’Espagne et le tombeau de Christophe Colomb, des œuvres de Goya et Murillo et une vue panoramique inoubliable du sommet de la Giralda

Angel: Oh, je croyais parler dans ma tête !

 Avec plus de 20 mètres de haut et de large, il est considéré comme le plus grand retable jamais réalisé

 – on peut aussi acheter au préalable un billet combiné à l’église San Salvador située à 10 minutes à pied de la cathédrale

 Un peu plus cher que le billet classique, ils sont cependant très pratiques

 C'est également une  oeuvre gothique exceptionnelle formée de plus d'un million de sculptures  représentant des scènes de la Bible

Comme nombre de sites andalous, on retrouve dans cet édifice gothique des  restes architecturaux islamiques et mudéjars…

 Ne comptez pas la retrouver ici… Loin de l’idée qu’on peut se faire d’un lieu de culte, la cathédrale semble être devenue un site touristique à part entière…Les nombreux  visiteurs et groupes scolaires se pressent dans les différents espaces de la cathédrale et admirent ses splendeurs… et pourtant, nous avons pénétré les lieux dès leur ouverture

La visite se poursuit à l’extérieur, ensemble tout aussi savamment orchestré…La cour des orangers permet de reprendre des forces quelques instants  avant d’entamer la montée de la Giralda

La Giralda est un minaret monumental haut de 104 mètres et quelques … Ne vous inquiétez pas, l’ascension est aisée , puisqu’elle est faite de pans inclinés, et non de marches… On a ainsi plus l’impression d’avancer sur une pente légère que de grimper dans les hauteurs pharamineuses d’une tour

Depuis ce « beffroi », on bénéficie d’une vue imprenable sur Séville…   

La "Catedral de Santa María de la Sede"  (nom officiel) a été construite entre 1402 et le 16 eme siècle

 Construite sur une mosquée, elle est la troisième plus grande église catholique européenne et la plus grande de style gothique, avec l’autel le plus grand du monde

 Visitez l’Alcazar et parcourez les rues étroites du quartier Santa Cruz

 – Pas d’inquiétude à l’aéroport grâce au transfert aéroport (taxi privé à votre hôtel) – Vous verrez beaucoup de lieux incontournables de Séville grâce à la flexibilité du bus touristique – Un billet pour une croisière sur le Guadalquivir

 On pense qu’elle fut conçue par le même maître français qui édifia la Cathédrale de Rouen

De récentes études avec analyse d’ADN ont confirmé l’authenticité des restes du mythique navigateur

 On termine avec la montée à la Giralda, tour clocher qui préside les cieux de Séville et depuis laquelle on obtient une belle vue sur la ville

 J'ai bien le site pour réserver mais ils demandent le nombre de personnes et si l'on indique moins de 10, c'est le refus

bonjour, non vous pouvez monter en individuel, et vous avez raison d y monter vous aurez une vue magnifique sur Séville, je vous souhaite de bonnes vacances et de très belles visites

 En avril dernier, nous n'y sommes pas montées

 Bonne visite de cette splendide ville

Coincoin s’est senti tout de suite le bienvenu avec ce panneau à l’entrée… Couac !

Ça sera une promenade agréable à travers différents styles arquitectoniques qui ont été utilisés dans la construction de ses 5 nefs énormes et de ses plusieurs autels et chapelles

Les derniers travaux d’importance furent réalisés en 2008

 Entre 1762 et 1797, on procéda à la destruction des édifices alentours, afin de rendre indépendant le pâté de la Cathédrale

En 2010, la cathédrale fut le monument de Séville qui reçu le plus de visites (1 305 000)

 Nous avons eu de la chance, le soleil était au rendez-vous durant ces quelques jours et nous avons pu profiter pleinement de cette charmante ville andalouse

 La principale, la Capilla Mayor est composée de 45 tableaux sculptés représentant des scènes de la vie du Christ

Pour bien commencer cette journée à Séville, débutons par la visite de la place d’Espagne afin de s’en mettre plein les yeux dès le départ!

 A voir notamment : les tombeaux au centre du bâtiment, le chœur, l’orgue monumental, le monument funéraire de Christophe Colomb et la cour des Orangers (patio de los Naranjos)

On pourra donc monter tout en haut de la tour, après une dizaine de minutes de grimpe (je précise : il n’y a aucune marche, uniquement des sols inclinés car autrefois, l’imam montait… en âne!

Après avoir mangé en vitesse quelques tapas dans le quartier de la cathédrale ou dans le barrio Santa Cruz, direction l’Alcazar de Séville, une ancienne forteresse arabe qui a été transformée en palais d’habitation par les catholiques

Dans l’Alcazar, il y a aussi (et surtout) les jardins à voir !

Si comme moi vous désirez visiter l’Espagne, sachez que le site Voyage Privé fait généralement de bonnes promotions sur les voyages vers mon pays préféré

Gratuit pour les enfants de moins de 15 ans

es) ce qui vous     évitera de faire la queue à la billetterie

 N'hésitez pas à lever la tête afin de contempler les voûtes

 Vous devez l’imprimer et la montrer pour accéder directement à l’enceinte, au même prix que si vous l’aviez achetée au guichet

 Pour assurer le respect qui lui est dû, et aussi pour garantir la sécurité de tous, les visiteurs sont priés de bien vouloir suivre les règles détaillées ci-après :

Les visiteurs individuels ainsi que les groupes ont des accès différents, tel que spécifié sur les écriteaux placés à l’extérieur du temple

 Il est interdit de vendre et/ou revendre les entrées dans la rue, et également de les falsifier

Afin de profiter des réductions établies, il faut présenter la documentation justificative, qui devra être validée par le personnel qui contrôle l’accès

Durant la visite, il faut adopter une attitude civique, éviter des regroupements trop massifs et de courir dans le monument

Le guide ou professeur responsable qui réalise les explications dans la Cathédrale doit utiliser un équipement de radioguide

La Cathédrale de Séville, qui comporte 80 chapelles différentes, est la troisième plus grande cathédrale du monde avec ses 11 500 m2

 En effet, elle fut construite sur l’emplacement d’une ancienne mosquée datant du 12ème siècle, dont la Giralda qui la domine en est l’unique vestige

Les lieux à ne pas manquer dans la cathédrale de Séville :

 Elle représente ce qui reste de la cour intérieure de l‘ancienne mosquée

[olivieramiel]

VERS L’IMPLANTATION D’UN ATELIER DE CONFECTION TEXTILE EN PLEIN CŒUR DE ST JACQUES : UNE BELLE OPPORTUNITÉ POUR L’EMPLOI DANS LE QUARTIER J’ai toujours été impressionné par la réussite économique et sociale de la marque « American Apparel » qui a eu la particularité de relancer une activité industrielle du textile aux États-Unis dans les années 90 (alors que tous ses concurrents délocalisaient leur production) en s'implantant au cœur d’un quartier populaire et déshérité de Los Angeles.

C’est dans ce sens qu'il y a quelques mois j’ai mis en relation un entrepreneur catalan du textile, Nicolas Gomarir, dirigeant de la société « RD Groupe - L’Atelier », avec Mickaël Marras, Président de la régie Perpignan Sud, afin de réfléchir à la création d'un atelier de confection au cœur du quartier prioritaire perpignanais de St Jacques, qui produirait « local » et qui emploierait des habitants.

Ce lundi 11 février, en marge et à la veille du MIPIM de Cannes, le plus grand salon mondial de l’immobilier où je représente le Maire de Perpignan, j’ai rencontré les responsables du fonds de co-investissement de l’Agence Nationale pour la Rénovation Urbaine (Anru) qui m’ont confirmé leur intérêt pour ce projet en phase de finalisation.

C’est ainsi que grâce aux efforts de la société privée « RD Groupe - L’Atelier », de la Régie de quartier, et des services de l’Etat, cette joint-venture sociale devrait très bientôt se concrétiser et voir le jour.

Autour du futur atelier, c’est tout un pôle d’activité économique qui pourrait se mettre en place avec des espaces de co-working et des activités tertiaires, favorisant enfin des emplois dans le secteur privé et non plus seulement public.

Dans un quartier où 90% des jeunes de 16-25 ans sont au chômage, il s’agit d’une belle opportunité pour l’emploi local et de la plus importante implantation économique privée dans le quartier depuis... les usines JOB !

[reseau-actu]

Joaquin Phoenix: "Jésus a embrassé l’humanité physiquement"

Paris Match| Publié le 25/03/2018 à 06h06

Joaquin Phoenix en pleine rédemption. Alexandre Isard / Paris Match

Interview. Dans « Marie Madeleine », l’acteur américain incarne un Jésus totalement bouleversé par sa rencontre avec la jeune Magdaléenne. Une manière de réinterpréter l’histoire des Evangiles.

Il a la réputation d’être difficilement attrapable. Toujours entre deux tournages, deux projets, deux voyages. Depuis son éclosion dans « Prêt à tout » de Gus Van Sant en 1995, Joaquin Phoenix (né Bottom) est une figure totalement à part dans le Hollywood des temps modernes. L’homme est fidèle à certains réalisateurs, refuse d’entrer dans l’écurie Marvel pour mieux rester libre. De passage en Europe, il nous a reçus à Londres pour parler d’un rôle qui le dépasse, par essence. Joaquin est Jésus dans « Marie Madeleine » de Garth Davis, qui met en lumière l’importance du rôle de la jeune femme, longtemps occultée par les textes bibliques, et incarnée ici par Rooney Mara, la compagne de Joaquin. Rencontre avec un acteur littéralement frappé par la grâce.

Lire aussi: Joaquin Phoenix et ses démons dans "A Beautiful day"

Paris Mach. Jésus était-il une évidence pour vous ? Joaquin Phoenix. D’abord, je me suis dit que c’est une histoire que l’on avait vue des centaines de fois au cinéma. Mais le film s’appelait “Marie Madeleine” et ça me semblait un point de vue intéressant. Pour chaque rôle, j’essaie d’imaginer ce que le réalisateur ou le scénariste avaient en tête en l’écrivant, leurs attentes. C’est toujours un peu intimidant. Dans le cas spécifique de Jésus, ça l’est encore plus. Et, à la fois, mon boulot c’est de m’approprier le personnage pour mieux le vivre. Je ne peux pas jouer pour les autres, je dois vivre ma propre expérience.

Avez-vous lu la Bible ? Pas dans son intégralité. Juste les Evangiles de Matthieu, Marc et Jean et le livre de Marie. Le problème quand on se plonge dans ces textes, c’est qu’il y a tellement d’interprétations possibles… Chacun peut y voir ce qu’il a envie de croire. C’était assez passionnant de trouver un chemin dans ces lectures, même s’il est impossible avec les textes bibliques de s’accorder sur une vision. Ils sont magnifiquement écrits, et j’aurais aimé avoir la culture pour lire les premières versions.

Alors comment avez-vous imaginé votre Jésus ? La clé a été d’évacuer l’icône spirituelle. La puissance de Jésus vient du fait qu’il a embrassé l’humanité physiquement. C’est devenu une expérience sensorielle. J’en fais un personnage tactile, qui a besoin de toucher les gens, quelqu’un de très sensible et en empathie avec son prochain. La crucifixion est un passage et une bataille, il s’y est préparé. Je ne saurais vous citer le texte exact, mais je le résume ainsi : “S’il n’y a pas d’autre moyen, alors il faut en passer par là.” [Il rit.]

Quid des miracles ? Comment les interprétez-vous ? Quand il rend la vue à un aveugle, cela ne peut pas venir d’un super-pouvoir comme dans les films de super-héros. Jésus prend les gens dans ses bras, les regarde droit dans les yeux, croit en eux. Cela devait effectivement être une vraie forme de guérison. Même s’il y a quelque chose de miraculeux dans ses actes, c’est surtout quelqu’un capable de se connecter avec l’autre.

"

Les jeunes femmes qui s’intéressent à la religion n’ont longtemps eu que deux modèles : la Vierge Marie ou la prostituée. Cela en dit long sur l’état d’esprit de la chrétienté…

"

Jouer la plus grande figure religieuse nécessite-t-il d’être soi-même religieux ? Non. Mais je comprends que la foi puisse trouver un salut dans la relation à Dieu. Ce qui compte, c’est qu’à cette époque il y a une figure vraiment importante dans ce cheminement. Et c’était Marie Madeleine qui a été exclue des textes officiels pendant des siècles. Le pape Grégoire l’a même considérée comme une prostituée, dans un moment de l’histoire où la religion chrétienne devenait importante. Une manière d’écarter les femmes de ce mouvement. Dans tous les films sur Jésus depuis trente ans, ce personnage n’apparaissait pas, personne n’évoquait le fait que l’Evangile de Marie n’a refait surface qu’en 1896. Comment a-t-on pu la passer sous silence ? Les jeunes femmes qui s’intéressent à la religion n’ont longtemps eu que deux modèles : la Vierge Marie ou la prostituée. Cela en dit long sur l’état d’esprit de la chrétienté…

On a écarté la femme pour mieux imposer la figure du mâle dominant ? D’une manière inconsciente, cela a dû avoir des effets dévastateurs sur les femmes. Quel message leur était envoyé ? Soyez une Vierge ou une pute ? Alors que Marie Madeleine était probablement la seule présente pendant la crucifixion ! Il lui a fallu un tel courage pour y assister… Et elle a pris le risque d’être attrapée comme l’une de ses disciples.

Joaquin Phoenix et Rooney Mara, Marie Madeleine. © DR

La société contemporaine se cherche en permanence de nouvelles icônes. Comment l’expliquez-vous ? A Los Angeles, le révérend James Lawson donne depuis trente ans des conférences sur la non-violence. C’est quelqu’un qui a marché avec Martin Luther King, qui a été à l’origine de la grève des éboueurs de Memphis, qui a fait avancer les droits civiques, tout le monde le connaît. Et seulement une dizaine de personnes viennent à ses ateliers. Mais il n’a jamais baissé les bras, il continue la bataille, il ne parle que d’amour et de pardon. Je trouve cela incroyable. Il devrait être une icône pour nous tous.

Mais il y a bien plus de gens qui soutiennent les positions et la politique de Donald Trump… Oui. Et alors ? Il faudrait abandonner le combat ? Jamais ! Je suis peut-être optimiste mais je crois qu’il y a un pouvoir dans la vérité. La colère n’est pas la solution. La tâche la plus difficile dans la vie est d’essayer de comprendre l’autre. Trump se voit probablement comme un sauveur, certainement pas comme le diable…

Vous avez grandi dans une communauté. Etait-ce une forme d’engagement de la part de vos parents ? Mes parents ont vraiment eu une profonde influence sur ma vie. Ils nous ont élevés, mon frère [River, décédé en 1993], mes sœurs et moi dans l’idée qu’il y avait une autre voie possible, un monde meilleur à créer. Ils cherchaient à mener une vie, dans les années 1960, d’où la violence était bannie. Et je vous jure qu’à l’époque ce n’était pas simple, car quatre des plus grands leaders américains ont été assassinés en un peu moins de cinq ans. Des gens qui se battaient pour les droits civiques aussi, c’était terrifiant. Alors croire qu’il y avait une lumière au bout du tunnel, être optimiste dans cette période sombre, ce n’était pas rien. Imaginez que Trump soit assassiné, je vous laisse réfléchir à ce que le monde deviendrait dans la minute même…

« Marie Madeleine », sortie le 28 mars

“Marie Madeleine” est coproduit par Harvey Weinstein et fait partie des films aux Etats-Unis dont la sortie est sans cesse repoussée. Qu’adviendra-t-il de son destin américain ? Je ne sais pas. Mais quelle ironie… L’histoire de Marie Madeleine a été supprimée de textes officiels pendant des siècles parce que des hommes le voulaient. Et alors qu’un film lui rend hommage, au moment où le Vatican la reconnaît comme une disciple parmi les disciples, la compagnie qui finance ce putain de projet appartient à Harvey Weinstein ! Que la sortie soit décalée, je l’entends. Mais je ne comprends pas que personne à Hollywood n’ait le courage de sortir ce film. Je me sens désemparé, j’aimerais tellement que quelqu’un arrive à dépasser cela. Cette histoire est vraiment plus grande que nous.

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Il est trop tôt pour vilipender Beyoncé, Taylor Swift ou la pop contemporaine. Chaque génération a ses idoles 

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Vous dites que Marie Madeleine pourrait être une icône contemporaine. Ne pensez-vous pas que les jeunes filles américaines se reconnaissent plutôt dans Beyoncé, Taylor Swift ou Rihanna ? Qui ne défendent pas vraiment les mêmes valeurs… Dans ma jeunesse, on qualifiait la musique des Beatles comme de la “pop stupide”. Mesurez l’influence qu’ils ont eue sur nos vies cinquante ans plus tard. Il est trop tôt pour vilipender Beyoncé, Taylor Swift ou la pop contemporaine. Chaque génération a ses idoles et réalise bien plus tard ce qu’elles ont apporté à la société. Mais on a besoin aussi de voix qui nous interrogent, qui nous font bouger plutôt que de rester content de soi, affalé sur son canapé. Et je crois que c’est parfois mon rôle…

Vous verra-t-on à Cannes dans le prochain film de Jacques Audiard ? Je n’en sais rien. Ça s’appelle “Les frères Sisters”, et ce que je peux vous dire, c’est que tout ce que vous imaginez sur Jacques est vrai. Il a un immense talent, j’aurais aimé parler mieux français pour comprendre certaines subtilités. Il passait sa vie à dire “vachement bien !” et je n’ai toujours pas compris d’où venait cette expression.  

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