#artistas de chile

[apamates]

Francisca Valenzuela in Enamorada

[jinhyun]

Wait why is twitter saying that skz are going to announce a world tour soon?? No tengo un mango 😭😭

bc they are 👀

[aci25]

Tamo en Lolla 🌸 | Entrevista a YOUNG MIKO en LOLLAPALOOZA CHILE 2023

[fotografiacolombiana]

RESIDENCIA TERRITORIO

En el vinculo del taller arte dos grafico pueden descargar los pdf de los artistas que participaron en la residencia.

RESIDENCIA TERRITORIO Fue llevada a cabo en el año 2022 en Entreguas, Santa Marta.Parramar, Parrario y Techo RojoReserva Natural del Río GuachacaSierra Nevada de Santa Marta.Ana María Devis, Marilú Ortiz de las Rozas, Fernando Cruz, Verónica González, Ximena Velasco. En el vinculo del taller arte dos grafico pueden descargar los pdf de los artistas que participaron en la…

[nomellamocata]

Inauguración expo MÍNIMA

El próximo viernes 19 de abril estaré participando de esta exposición convocada por la Fundación Cultural @anden_2222 Vayan por mí, porque no podré estar 😢

📍 La cita es en el @paseodelasartes en Av. Pedro de Mendoza 650, CABA a las 19:00 horas. Me mandan fotos y videos si van 👁️👁️

Besito.

[slapiz]

Gabriela Mistral en la Embajada de Chile Washington, DC con poemas y arte

“Atacama | Mi desierto inspirador”, Poemas de Gabriela Mistral y Exhibición de arte en la Embajada de Chile, Washington, DC 10 de mayo – 16 de junio de 2023 Gabriela Mistral La Embajada de Chile en Washington DC inauguró “Atacama, una tierra rica e inspiradora”, exposición de arte de dos artistas visuales chilenas, Jacqueline Unanue y Cristina Montero. Serie de Unanue “Atacama | Mi desierto…

[polisena-art]

Oiê poliii 🥹 Queria te pedir uma coisa,de artista pra amiga da artista, sinta-se a vontade pra aceitar ou não ok! Queria pedir pra vc reblogar um post de uma amiga artista minha ,ela é latina americana (q nem a gente :P) do Chile. Ela disse q tá precisando muito de dinheiro agora :( e ela é uma pessoa tão boa e muito legal,sempre responde os seguidores e é muito carinhosa 🥹 eu tô na busca de ajudar ela com mais reblogues pq ela n conseguiu muito alcance 😭 desculpa se eu estiver sendo chata ou atrapalhando 😭😭 fique a vontade pra reblogar ou não okie?

P.s: TE AMO VC ME FEZ SHIPPAR PANJOSE AAAAAAAAA

Aqui o link :

https://www.tumblr.com/skiesforest/762339309275824128/still-available-guys-help-me-sharing?source=share

OI, QUERIDA!!! Chata nada! Obrigada pelo carinho! 💖💖💖 Reblogado tbm o post da sua amiga!

[louisupdates]

[Translated from Spanish]

Louis Tomlinson surrenders to the Chilean public: “They have given me so many incredible memories”

The artist presented a handful of pop rock songs on the cold capital night of May 24 that was filled with youth and music. The British debut at the Bicentenario La Florida Stadium was an example of the unique connection he has achieved with his local fans; coming from the other side of the world, he already feels at home: the public was an extension of his songs, they gave the performer a show within his own show, and not everyone can tell that.

Paloma Pareja | Saturday, May 25, 2024 at 3:23 p.m.

How to begin to describe the relationship between Louis Tomlinson and Chile? Well, from the beginning. Many may not know it, but after One Direction broke up in 2015 and each member went their own way, he was waiting for everything to go back to the way it was before, but that never happened. So he began to think alone, he was in fact the last of his colleagues to do so, but all that time in pause he had a nice reward, and then came Chile.

In 2022, and on his first world tour with this new career that started from scratch, he had an album under his arms called “Walls” and the confidence that he was doing the right thing, thus filling the Movistar Arena three times. Who can join this exclusive list? Luis Miguel, Romeo Santos, Ricardo Arjona, Simply Red.

Not only that, his national audience rewarded him with one of the most moving surprises of his years in the industry, a fan project that was repeated the night of this May 24 at the Bicentenario La Florida Stadium, his debut at the venue with the “Faith in the Future World Tour.”

KILL MY MIND

After 9:00 p.m. he stepped on stage, the cold of the capitol hit deep, he rubbed his hands constantly to warm up and was grateful that they were there despite the low temperature, but the energy of the people was more imposing than any polar wave.

The time came for “Kill My Mind”, the second song of the night, the entire audience moved their lights from top to bottom, they knew what was coming, they had already experienced it before and they enjoyed it. But what he did not suspect is that it would not end there.

The Chileans managed to move him on two more occasions. In the song “Chicago”, the audience raised signs with a phrase from the chorus: “if you're lonely in Chicago, you can call me, baby”, changing the city of Chicago for Santiago, and finally, Louis himself surrendered to such show of affection and ended it by singing: “If you feel alone in Santiago, you can call me, baby”; in English, of course.

And then it was the turn of “Copy of a Copy of a Copy”, where the stadium was divided into three sections to show blue lights from their cell phones. Louis was stunned, once again he had been left speechless. Can anyone surpass the national audience? In this pass, difficult.

AT ITS BEST

For about two hours, the star took a tour of his musical evolution, including two One Direction covers and also “505” by Arctic Monkeys. There was a catwalk but it did not occupy it as much as expected, also pyrotechnics and the classic confetti that has become a must at shows.

The song “Mijito Rico” could not be left out, a must-see on these special occasions, but he did not pay much attention to it and continued with his programming, he took the time to thank on several occasions for everything that was happening, which was nothing more than a shared experience, because the fans made an extension of his songs, they gave him a show within his own show and not everyone can tell that.

Finally, he left the stage with a smile on his face, with the conviction that he had made it once again. A month ago he confessed to La Cuarta that before he did not like to give himself those moments of enjoyment of success, but that he started doing it.

“They have given me so many incredible memories,” was one of the phrases he released, and well, he has also given incredible memories to his followers. All that remains is to say, until next time Louis, this is your home now.

[eddy25960]

RUTH MILLER KEMPSTER (1904–1978)

"Working Stiff" (c. 1934)

Crocker Art Museum, Sacramento.

Ruth Blanchard Miller Kempster, según la evidencia de muchas de sus pinturas, se puede ver que sentía empatía por las preocupaciones sociales de su época. En "Working Stiff", la tragedia es el desempleo. Las manos de su sujeto llevan gran parte del mensaje: fuerza desperdiciada, vacío y desesperanza.

La calidad de la imagen recuerda algo que Ruth escribió en una carta a su casa durante un viaje a Perú: “A menudo me he preguntado por qué lo humilde siempre atrae al artista. . . No hay una nota superflua por ninguna parte. . . El efecto es hermoso”. Una vez le aconsejó a un joven pariente que, para ver un nuevo país, “debía mirar a los ojos a las personas que vivían allí, no como un turista, sino como un participante”; dijo que eso era lo que hacía cuando pintaba.

Poco después de la guerra, Ruth y Henry hicieron un extraordinario viaje en automóvil, conduciendo una camioneta Ford a través de México, Centro y Sudamérica, hasta partes remotas de Perú y finalmente hasta Chile. Desde el comienzo de su carrera, disfrutó trabajando en grabado y litografía, y produjo algunas imágenes maravillosas, particularmente sobre temas encontrados en el desierto o en sus frecuentes viajes a México.

Durante veinticinco años, Ruth pintó de manera constante, presentando trabajos regularmente a exposiciones con y sin jurado en el sur de California y anualmente en la Feria Estatal de California en Sacramento. Ganó muchos otros premios y fue mencionada en las columnas de arte de numerosos periódicos. Fue miembro del California Art Club y de la Sociedad de Artistas y Pintoras del Oeste de Pasadena.

Fuente:

Emerging from the Shadows: A Survey of Women Artists Working in California, 1860-1960, Maurine St. Gaudens, Editora, 2016

https://www.askart.com/artist/Ruth_Blanchard_Miller/120780/Ruth_Blanchard_Miller.aspx

[the-last-panqueque]

Te recuerdo Amanda~

Porque llevaba rato queriendo hacer un minicomic de esta canción con Chile y Argentina ewe, aquí esta para que lloren jajajaj.

La canción es del maravilloso artista Víctor Jara, que en paz descanse, y habla de las pésimas condiciones de trabajo de muchos obreros que llevaron a tragedias terribles. Básicamente “Podría ser cualquier pareja de trabajadores”. Esta es tal vez una de las canciones mas recordadas de Jara, y una partecita pequeña del inmenso legado que dejo en la música, cultura y memoria chilena y latinoamericana.  Si me disculpan, me voy a llorar.

Espero que les guste!!!

-PQQ

[semtituloh]

Vía El Señor Corchea

🤎Las yeguas del Apocalipsis: Las dls Fridas, 1987

“Francisco Casas y Pedro Lemebel conforman el dúo Yeguas del Apocalipsis entre 1987 y 1997, en el umbral entre dictadura y posdictadura en Santiago de Chile. Ambos artistas iniciaron en ese período, paralelamente, su trabajo como escritores. Ya desde su nombre, el dúo generó una intervención micropolítica, al poner en juego un modo de enunciación travestido que resignificaba un insulto dirigido a las mujeres y al hacer referencia al VIH-sida como epidemia de fin de siglo. Recurrieron a distintos soportes, como la acción de arte, la 📸fotografía, el video 🎥y la instalación, donde el cuerpo, en intersección con distintas técnicas, fue el lugar privilegiado para producir cruces entre el sida como signo de una época y las huellas de la violencia política dictatorial; entre el imaginario colonial y la subyugación de las minorías sexuales, entre travestismo e iconografía cristiana, entre activismo sexo-disidente y posicionamiento de izquierdas.

A fines de 1989, en el estudio del fotógrafo chileno Pedro Marinello, Francisco Casas y Pedro Lemebel posaron frente a la cámara realizando un tableau vivant del cuadro Las dos Fridas (1939), de la artista mexicana Frida Kahlo. Acuden así a un procedimiento ya descentrado del autorretrato de artista, al citar la imagen especular de una Frida Kahlo que se presenta a sí misma duplicada, desdoblada. De este modo, las Yeguas del Apocalipsis se infiltran en la historia del arte bajo el nombre de otra (Frida), instalando una pequeña crisis en los procesos de identificación (autoral).

Como en la pintura de Frida Kahlo, Casas y Lemebel exhiben dos cuerpos acoplados, envueltos en una visualidad quirúrgica. Cada uno expone un corazón pintado en su pecho, y ambos órganos, uno indemne y el otro abierto, se conectan por una transfusión 🩸sanguínea. En los años de la expansión del VIH-sida, la escenificación de Las dos Fridas por dos artistas homosexuales es también la imagen desafiante de cuerpos marcados como peligrosos y, a la vez, expuestos al peligro frente al pánico que despertaba, en esos años, la circulación descontrolada de los flujos corporales.” Vía website del Malba

[invaderfromhell]

Pregunta para la artista!!!

A qué hora sales por el pan? 😏 Jsjs no te creas, a ti te gusta el ship de México y Chile? Tienes otro ship?

Jajaja ay que galante~ jajaja ok ya

Pues personalmente... No sé, ando pensando en dejar el fandom porque... No sé xdxdxd esque nomás ando aquí por unas carnalitas, jajaja no se pero si me gusta el México x chile pero e llegado a tener otro ship favorito (gusto culposo por emparejar al Colombia y a México, wey perdón merezco el infierno)

[shakiralegends]

😲​ LOCURA TOTAL POR SHAKIRA 😲​

Shakira anunció la semana pasada una extensa gira por Latinoamérica que la traerá nuevamente a Argentina el próximo 7 de marzo en Campo Argentino de Polo. “Las Mujeres Ya No Lloran World Tour” visitará Argentina, Chile, Brasil, México y países como Perú que no fueron parte del tour anterior.

👉 La artista marcó hoy un récord absoluto agotando en tan solo 40 minutos la Preventa Fans para su esperado concierto en Argentina.

[dolceminerva97]

Pregunta super random pero, desde hace cuánto creaste a Agustina? Osea en qué momento decidiste crear un OC de Argentina? Hubo una versión beta de Agustina?

Lo pregunto porque el desarrollo de esta OC siempre me ha llamado la atención, en la superficie parece solo un OC bien documentado pero ya viendo las publicaciones más viejas me entero que es un proyecto que ya desde 2012 tenia forma. Venga que yo en 2012 apenas tenía 5, vagamente desarrollando mi percepción de la realidad mientras Agustina ya existía xd

"Apenas tenía 5 y Agustina ya existía"....

¡Tina existe desde el 2010! Cuando yo tenía 13 años. Conocí Hetalia gracias al mundial de Sudáfrica, cuando empecé a buscar cosas sobre la selección argentina en deviantART y empecé a encontrar dibujos sobre países humanizados. Luego comprendí que se trataba de un anime, intenté empezar a ver los primeros capítulos y... no entendía nada jaja. No entendía el humor, y perdí el interés tan pronto como vi que no iba a aparecer Argentina, así que por varios meses sólo seguí a los artistas y grupos que tenían ocs latinos y consumía su contenido de forma pasiva. Luego un poco más a fin de año me empecé a interesar por la ship que hoy en día sigue siendo mi otp gracias a una artista que la mencionó (ella era una de las pocas que tenía un oc de Argentina mujer en ese entonces) y fue tal el hiperfix que me agarré que cuando ya no había nada más para ver de ellos en deviantART, me di cuenta que yo iba a tener que crear lo que quería ver, y así nació Tina, y así estamos 🤣

No conservo los primeros dibujos que hice de ella en ese tiempo porque siempre dibujaba detrás de mis apuntes del colegio y fotocopias, creo que este es el único dibujo de 2010 que sobrevivió:

Y luego tengo algunos dibujos de enero de 2011 cuando hice su primer "diseño oficial", para ese entonces ya estaba 100% obsesionada con Hetalia:

Nótese que siempre estaba acompañada de una vaquita de peluche con vida propia que se llamaba Marta, era como una especie de Hello Kitty vaquita inspirada del muñeco que China siempre llevaba, o el oso que siempre acompañaba a Canadá. Infaltable el rulito de Romano porque ¿es un oc de Argentina si no tiene un rulo como el de los Italia?

Al cabo de unos meses (marzo-abril del 2011) empecé a sentir la necesidad de que Tina tenga a sus vecinos para interactuar, así que aquí están algunos diseños beta de mis ocs, las Islas Malvinas iban a ser originalmente dos niñas, pero pronto descarté ese concepto.

También intenté diseñar un oc de Chile y para ese entonces ya pensaba hacer un oc de Buenos Aires que acompañara a Tina, pero los dejé de lado. Tuvieron que pasar muchos años para que diseñara mis ocs de Chile y Paraguay, los creé en 2019. Más tarde ese mismo año diseñé a mis ocs de las provincias de la región de Cuyo; al año siguiente, apareció Juanma, mi oc de Buenos Aires!

[musik27]

Mon Laferte: Una voz rebelde y versátil en la música latina

Mon Laferte es una de las voces más poderosas y versátiles de la música latina contemporánea. Con su estilo único que combina el poder de su voz con letras conmovedoras e inquebrantables, ha logrado establecerse como una de las artistas más influyentes de su generación. A lo largo de su carrera, ha demostrado una versatilidad que trasciende géneros, estilos y fronteras.

Inicios y Transformaciones

Norma Montserrat Bustamante Laferte Nacida el 2 de mayo de 1983 en Viña del Mar, Chile, Mon demostró su talento y amor por la música desde temprana edad. Influenciada por las tradiciones musicales de su país, creció en un ambiente de bolero, folclore y rock, que influyeron en su estilo musical posterior. A los 13 años, Rafter comenzó a cantar en bares locales y a participar en concursos de talentos, donde ya empezaban a aflorar sus habilidades vocales y escénicas.

Se hizo famoso en Chile por su participación en el programa de televisión Rojo: Fama, Contrafama*,El concurso de talentos que lanzó su carrera Aunque su primer álbum *La Chica de Rojo* (2003) apuntaba a un estilo más comercial, Mon pronto decidió incorporar su arte al suyo, alejándose de la música pop tradicional que explora una gama más amplia de sonidos y emociones.

Renacimiento en México

Después de su éxito en Chile, Laferte tomó una decisión arriesgada y radical: en 2007, se mudó a México para redescubrirse a sí mismo como artista. El cambio no fue fácil ya que enfrentó varias dificultades, incluidos problemas de salud que casi le acaban con la vida. Sin embargo, la experiencia fortaleció su creatividad y sus creencias personales.

México se convirtió en el lugar donde su música tomó nuevas direcciones, mezclando estilos como el bolero, el rock, el folk y el pop latinoamericano. En 2015 lanzó el álbum Mon Laferte Vol 1, que se convirtió en un punto de inflexión en su carrera. Con canciones como "Tu falta de querer" y "Amor completo", Mon se ganó al público no sólo en México, sino en toda América Latina y España. La melancolía y crudeza de sus letras,Debido a la vulnerabilidad de su voz, rápidamente conectó con el publico.

Activismo y arte

Mon Laferte es conocida no solo por su música, sino también por su activismo y su postura en las redes sociales. y cuestiones políticas. Ha utilizado repetidamente su plataforma para denunciar la injusticia y apoyar causas como las luchas feministas, los derechos LGBTQ+ y la protesta social en Chile. Uno de los momentos más impactantes de su carrera fue su protesta durante los Premios Grammy Latinos 2019, donde mostró un mensaje en su pecho desnudo con un mensaje sobre la represión en Chile: "En Chile torturan, violan y matan". Su arte y activismo están indisolublemente ligados, y muchas de sus canciones tratan temas de dolor, resistencia, empoderamiento y crítica social. Este compromiso no fue fácil, ya que sus opiniones políticas fueron elogiadas y criticadas, pero Mon siempre mantuvo un claro sentido de responsabilidad como artista en tiempos de cambio.

 Estilo y evolución musical

A lo largo de su carrera Mon Laferte experimentó con una variedad de géneros, desde pop y rock hasta cumbia y folklore andino. Su álbum Norma (2018), por ejemplo, es una dedicatoria a los ritmos latinos tradicionales, en el que explora géneros como la salsa, el mambo y la cumbia. Cada nuevo proyecto muestra un aspecto diferente de su arte, pero siempre conserva su huella personal: autenticidad y emoción cruda.

En 2021 lanzó "Seis", un álbum inspirado en los rancheros y la música mexicana, con influencias de la figura de culto Chavela Vargas. Con este álbum, Laferte expresa su profundo respeto por la tradición musical mexicana mientras continúa explorando su propio sonido. En canciones como "que se sepa nuestro amor" y "Se me va a quemar el corazón", combina el drama de la música ranchera con melancolía y pasión personales.

Mon Laferte Ha dejado una huella imborrable en la música latinoamericana. su capacidad para reinventarseSu exploración de diferentes géneros sin dejar de ser fieles a sus personalidades creativas los ha convertido en referentes de la música y la cultura latina. Con múltiples Grammys, una sólida base de fans internacionales y una carrera en crecimiento, Mon continúa superando expectativas y rompiendo barreras.

Su legado no solo radica en su música, sino también en su coraje para hablar y cantar. Sobre temas que otros artistas podrían ignorar. Mon Laferte es una artista completa en muchos sentidos: guapa, rebelde y, sobre todo, sincera. No hay duda de que es y seguira siendo una figura clave de la música latina durante muchos años más.

te amo mucho Mon gracias por tu musica me haces muy feliz tu mejor album es 1940 carmen pero nadie acepta esta verdad  te amo te amo te amo te amo te amo casate conmigo por favor te amo mucho

[vannyqwea]

Confirmado:

En el AU chile tiene o "tuvo" un gemelo.

Mi chilito protagonista el que siempre ven es una personificación joven de lo que fue Allende, así que en teoría por dentro es un oso cariñoso y un nerd revolucionario, por lo que ocurrió con Allende y el partido comunista se chile, le quize dar el toque de un angel caído.

Los gemelos de por si son la representación viva de como la política dividió tanto a chile desde hace 50 años producto de la dictadura y sucesos que ocurrieron en la independencia (los hermanos carrera vs O'Higgins).

También es irónico pensar que los más románticos y tiernos chilenos de izquierda aman más México, por lo mismo que los chilenos que son de derecha aman más a los argentinos (un caso mayoritario, obvio que no son todos así)

El chile que representa a la derecha, su ojo es de color azul con el borde rojo, no utiliza lentes, pelo ondulado y suelto, lo quize representar como un vampiro, en el caso que es la personificación con toque de personalidad de Pinochet, tóxico, sabe pelear y pal colmo tiene una apariencia y carácter más sexy.

Pobre de ustedes que les guste ese pixel 🔪

Hasta ahora solo conozco a 1 artista que dividió a chile de esa manera o al menos dibujo sus dos formas.

Muy agradecida con esta artista, Pero no coloco su nombre 🥹🥹🥹

Al final es obvio decir que un chile de derecha arrastró a su hermano de izquierda al deterioro mental (un ejemplo personificado de como esto afecto a la sociedad)

PD: todavía no me da la gana de dibujarlo porque de por si no tengo nada de aprecio a la dictadura militar luego de haber sabido tanto desde que me metí al fandom. Dicen que la ignorancia te da más felicidad para vivir la vida y confirmo totalmente, ser una persona muy curiosa fue mi maldición.