#arte por encomenda

[kiamands]

Encomenda de Bonequinho pra @/moonlover_night no twitter!!

Caso se interessar, você pode ver mais sobre minhas commissions aqui ou só me chamar por aqui mesmo!! hihi gosto muito de desenhar mais estilizado assim

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✩ kiamands - twitter | instagram | carrd

[briarwse]

nome do estabelecimento: atelier briar rose

vagas: assistente de produção (responsável por auxiliar aurora com as produções, organização e preparação do materiais) e assistente administrativo (responsável pelo atendimento e agendamento dos clientes)

salário: assistente de produção $$$; assistente administrativo $$

Descrição do estabelecimento caso ele não esteja na página de lugares: o atelier briar rose é um espaço dedicado para aurora produzir suas obras de arte. a oficina fica aos fundos com todos os materiais que a princesa usa em suas pinturas, enquanto uma pequena galeria exibe suas melhores criações para recepcionar os clientes. aurora faz pinturas sob encomenda, assim como retratos de figuras importantes dos reinos. é comum encontrar quadros assinados por ela nos principais cômodos dos castelos. o que quase ninguém sabe é que é no porão onde a mulher revela seu verdadeiro talento. há pouco tempo ela estabeleceu uma parceria com a boutique devil para criar suas próprias estampas e desenhar alguns modelos.

[haveakittykat]

era uma vez… uma pessoa comum, de um lugar sem graça nenhuma! há, sim, estou falando de você nittha “kitty” kittivat. você veio de bangkok, tailândia e costumava ser estagiária em uma galeria por lá antes de ser enviado para o mundo das histórias. se eu fosse você, teria vergonha de contar isso por aí, porque enquanto você estava trabalhando em novas peças de cerâmica, tem gente aqui que estava salvando princesas das garras malignas de uma bruxa má! tem gente aqui que estava montando em dragões. tá vendo só? você pode até ser amável, mas você não deixa de ser uma baita de uma irresponsável… se, infelizmente, você tiver que ficar por aqui para estragar tudo, e acabar assumindo mesmo o papel de amiga da drizella na história cinderela… bom, eu desejo boa sorte. porque você vai precisar!

há vinte e seis anos atrás, nittha kittivat chegou às pressas em um hospital em bangkok, tailândia, com poucos meses de vida, fora abandonada nos fundos de um restaurante de comida indiana e um dos garçons, filho dos donos do restaurante, ouviu os choros da criança que por ter tão pouca idade, não poderia ficar distante de sua mãe. sem bilhetes ou qualquer civilidade, fora deixada à própria sorte, largada para a morte iminente. quando já na ala de bebês do hospital, na etiqueta em seu braço estavam escritas as palavras: menina. kittivat. naquele mesmo dia, sua família a adotou, os kittivat, proprietários do restaurante indiano na esquina de uma ruazinha pacata de bangkok, não tinham muito a oferecer, mas deram a ela todo o amor que tinham.

com o passar dos anos, nittha, que passou a ser conhecida e chamada por seu apelido, kitty, manifestou uma afeição com o mundo das belas artes, seus pais com uma visão enviesada pelo elitismo do mundo artístico, não incentivavam esse gosto dela por não ser algo que eles pudessem bancar. ela, contudo, demonstrou ser uma artista talentosa apesar da pouca condição de vida que tinha, trabalhava de meio período para ganhar dinheiro para pagar pelos próprios materiais e ajudava os pais no restaurante, usando as gorjetas que recebia de alguns clientes com a mesma finalidade. assim, quando ela mostrou seu portfólio para uma das universidades em que tentou admissão, foi aceita com grande louvor. pôde pagar apenas por alguns anos do curso, anos o suficiente para que no futuro fosse contratada como estagiária em uma galeria de artes de certa fama em bangkok.

a felicidade do contrato firmado na galeria, se dissipou com rapidez, ao se dar conta de que a proprietária tirana da galeria, que não era nada mais que uma madame rica que a comprou por puro capricho, transformando-se em lágrimas no banheiro em todo intervalo do expediente. foi nesse cenário que kitty foi parar no mundo das histórias, ao receber uma caixa misteriosa, que pensara conter alguma peça nova para ser exibida na galeria, se surpreendeu ao encontrar um livro espalhafatoso e cheio de frufrus, pensando ser uma encomenda pedida por sua chefe o deixou de lado e voltou a trabalhar. a curiosidade lhe venceu quando no intervalo do almoço, ao voltar para a sala dos funcionários, viu o livro se acender em um brilho ofuscante, sentindo-se hipnotizada o abriu sem muita dedicação, não tendo tempo para ler antes de ser teletransportada para outro mundo.

[blue-beerry]

Oi, eu tava acompanhando o seu perfil (já agora amei as suas artessss) e queria te perguntar se você poderia me dar uma ajudinha rápida, eu sou um artista que usa o suporte tradicional, e eu queria começar a fazer comissões, eu tenho/tinha uma loja na Etsy, mas eu achei meio chato, e com comissões eu poderia interagir mais com oque a pessoa quer e tentar novos estilos, e eu queria saber se você pode me dizer como vc faz o seus posts de comissões "Commissions sheets" e no meu perfil (no momento) eu só tenho rascunhos ou coisas que eu resolvi postar, e queria saber tbm se vc acha q é melhor ou postar coisas mais semelhantes as que eu faria nas comissões(eu mandei a msgm em pt pq vi na bio que vc é br)

Oie, bao? A melhor coisa a se fazer é fazer as artes de acordo com o que quer vender, seria chato você postar por exemplo um estilo mais anime e entregar algo mais realista, entende? Ah não ser que você se disponha a ter os dois estilos ou mais disponíveis para encomendas. Faça uma tabela com desenhos finalizados nos estilos que vai oferecer e coloque seus preços, sempre pergunte se a encomenda tem data de entrega tbm, é bom pra se programar.

[yasnoartistsalley]

Introdução...

Olá, artista! Você gosta de eventos geek e tem vontade de vender suas artes neles, mas não sabe por onde começar? O que te falta? Confiança? Informação? Não sabe pra onde correr?

Sem problemas! Oi, eu sou Yas, e eu vendo em artist’ alley!

Meu currículo não é tão extenso, vendo em feirinhas há quaaase um ano, mas já aprendi muita coisa desde que comecei e sinto que já posso repassar parte desse conhecimento. Eu tive dificuldades em começar, não sabia nem pra quem perguntar! Então, criei esse blog com o objetivo de ajudar quem está começando! :-) 

Então se você é um artista ou artesão que quer começar a vender em eventos (não só eventos geeks como feirinhas de artesanato) mas não encontrou um lugar com informações organizadas e diretas, seu lugar é aqui!

Agora, um pouco sobre sua futura blogueira favorita:

Meu nome é Yasmin, mas meu nome artístico é “Yas, Artista” (uau, bem criativo kkk) e eu desenho desde os 9 anos. Comecei a tratar minha arte de forma mais profissional aos 14 anos, quando fazia encomendas de design de personagens e desenhos em troca de pontos no DeviantArt (quem lembra?), e fiquei nesse faz e para, até o belo dia em que eu entrei pra UFRN (ebaa !!!). Primeiro eu fui para Ciência e Tecnologia, que é tipo pré-Engenharia, mas eu odiava (nunca gostei de matemática kkk) então percebi que a arte era a minha única e verdadeira paixão! Passei meu primeiro ano estudando pro ENEM e passei para Artes Visuais, onde estou até hoje, atualmente indo pro 4° período ^^

Quando cheguei lá, conheci alguns artistas, e um deles havia acabado de voltar do SANA, no Ceará, eu, curiosa e querendo fazer amizade, comecei a fazer algumas perguntinhas básicas sobre como funcionava ir para eventos e a ideia ficou na minha cabeça…

Uns meses depois, o Centro Acadêmico de outro curso do meu setor fez uma feirinha e eu me inscrevi, de primeira não passei, mas uma vendedora desistiu então me encaixaram de última hora. Apresentei minhas ideias pro meu pai e ele me emprestou R$50 para começar, fiz bottons e chaveirinhos de argila! Vendi um pouquinho, foi tudo muito confuso, mas eu consegui participar da minha primeira feirinha, que durou dois dias e foi um evento bem pequeno mas foi surreal pra mim! A partir daí, passei a procurar o máximo de eventos possíveis para participar. Só tinha um problema: Todas as feirinhas de artesanato que eu encontrava eram super caras, exceto pela feirinha universitária do meu campus, era acessível, mas meus produtos não eram populares e eu praticamente não lucrava. Então um belo dia…

A GGCON (evento geek em Natal, você deve conhecer, é bem famoso💅) abriu suas inscrições para a edição de 2023, eu estava MORRENDO de medo mas me inscrevi mesmo assim (afinal, eles não cobram taxa pra participar~) e, por incrível que pareça… EU PASSEI! Foi a coisa mais emocionante que aconteceu comigo, eu estava em êxtase! Vendi muito bem, peguei diversas dicas com meus novos amigos ilustradores, e decidi de uma vez que queria que isso fizesse parte da minha carreira como artista!

Desde então tive muitos sucessos e muitas falhas também (vou contar mais sobre tudo isso no futuro) mas todas me levaram ao aprendizado e eu cresci muito como artista, comerciante e como pessoa! No momento que escrevo esse texto, estou a menos de uma semana do ImagineLand, meu primeiro evento fora do estado! Yayyy!!!

Então você, artista, que tem interesse em entrar nesses eventos, mas não sabe por onde começar, ou se realmente é pra você, fique tranquilo, pois eu, Yas, estou aqui para tirar suas dúvidas, segurar na sua mão e te guiar por essa linda e emocionante jornada dos eventos geek! Espero que meu blog te traga inspiração, coragem e conforto para prosseguir. :-) 

Até o próximo post, Yas.

[cruelseraph-art]

Pinned post with some info :)

- Wanna buy my art?

🇧🇷 -> tenho loja na shopee(link) e posso fazer envio pelos correios também, pra envios sem ser pela shopee e encomendas(commission), chama DM que a gente combina <3

Other countries -> For now, you can only get my stuff on my redbubble store(link). I know shipping fares and redbubble prices can be kind of unrealistic, but if you can support me there are options such as postcards and stickers, and they cost as little as 1-2 dollars sometimes. For commissions, you can DM and we'll talk about pricing/other details <3

*PLEASE DO NOT SEND GFM LINKS & SUCH TO MY ASK BOX. I'LL ASSUME YOU'RE A BOT/SCAM*

- IG, twitter and artstation are @ cruelseraph, no -art.

🇧🇷 Vou deixar agluns preços aqui pra envio pelos correios como carta. No caso, o preço final é o preço produto listado aqui + a taxa de envio:

Adesivos:

^preço em R$;

Prints:

Print A4(aprox): R$ 28

Print A5(aprox): R$ 12

Print A6(aprox): R$ 8

*prints por encomenda não tem custo adicional*

PIX pra quem quiser contribuir com meu trabalho: angelodeliconunes@gmail.com

[joyymeneses]

encomendas abertas para ilustração digital ✨

1. A arte é enviada por e-mail e só será enviada após o pagamento total do valor

2. Prazo de 15 dias para entrega

3. O valor pode mudar dependendo da complexidade (+ pessoas ou pets, cenários, detalhes)

4. Para encomendar uma arte, basta entrar em contato comigo por E-mail ou pela DM de alguma das minhas redes sociais :)

Link para meu carrd com link para minhas redes sociais:

[blogdojuanesteves]

COISAS QUE EU VI

Memórias de Claudio Edinger

Damien Zanone, professor de literatura francesa na Université Catholique de Louvain, em seu livro Écrire son temps Les Mémoires en France de 1815 à 1848 (Presses Universitaires de Lyon, 2021) escreve que espera-se de um memorialista  que partilhe uma experiência exemplar da história contemporânea, uma exemplaridade que a sua voz constrói na representação da relação entre a particularidade de uma existência individual e a generalidade da história coletiva. Para ele é uma condição habitual do texto deste escritor que ele tenha vivido os seus próprios dias de uma forma notável, quer como testemunha, quer como ator em acontecimentos decisivos.

O memorialista pensa nos aspectos que marcaram os traços dominantes de sua geração e na forma como ele mesmo os encarnou. A sua abordagem à escrita encontra-se no cruzamento entre narrativas coletivas e individuais, descobrindo a solidariedade entre ambas. É o que encontramos aqui neste livro de pouco mais de 300 páginas Coisas que eu vi-Memórias de Claudio Edinger ( Ed. Vento Leste, 2024) do consagrado fotógrafo carioca radicado em São Paulo que celebram uma vivência de cerca de 50 anos como profissional da imagem e, acima de tudo, do seu viés como escritor já revelado em alguns livros como História da fotografia autoral e a pintura moderna (Ipsis, 2019) [ leia aqui review https://blogdojuanesteves.tumblr.com/post/182560838046/hist%C3%B3ria-da-fotografia-autoral-e-a-pintura ] um amplo trabalho de pesquisa ou seu romance Um Swami no Rio ( Annablume,2009) entre seus mais de quase 30  livros publicados no Brasil e no exterior.

Tal experiência consagrada em prêmios importantes como o Leica Medal of Excellence de 1983 e 1985, o Hasselblad de 2011 ou sua permanência em coleções que vão do Museu de Arte de São Paulo ( MASP) ao Los Angeles County Museum ( LACMA) entre as mais de 100 instituições e colecionadores que abrigam sua obra tornam o livro de uma significância ímpar, não somente para o aprofundamento na obra deste artista, mas sua contribuição essencial para o estudo da fotografia como um todo: imagens que reforçam seu talento e narrativas prazerosas que vão além de revelações pessoais, abarcando significativos momentos da história da fotografia.

Um rico conjunto de imagens e textos começa em 1975, com a documentação do Edifício Martinelli, icônico arranha-céu do centro histórico paulistano, após um pequeno incêndio. O fotógrafo então com 22 anos estava prestes a terminar sua graduação em Economia na presbiteriana Mackenzie e conversando com seu amigo, o sociólogo Lúcio Kowarick, ouviu deste a pesquisa sobre o lugar e ficou encantado. Termina em 2020 com a tragédia da pandemia da Covid-19, que resultou em um livro peculiar: Quarentena ( Ed.Vento Leste, 2022), uma série de retratos de conhecidos e amigos na maioria, tomados com um drone, mostrando o isolamento social deste período. [ leia aqui mais em https://blogdojuanesteves.tumblr.com/post/679544661367570432/quarentena-isolamento-social-na-pandemia-de ]. 

O crítico e curador mineiro  Agnaldo Farias, que assina o prefácio escreve que "Combinadas com uma profusão de imagens extraordinárias, as histórias vão se sucedendo: descrições de viagens e perambulações, experiências longas, curtas e curtíssimas, de naturezas bem distintas, como a cobertura da guerra de El Salvador, um período em Venice Beach, na Califórnia, afamado reduto beatnik, uma viagem espiritual pela Índia, incontáveis colaborações e encomendas, além de comentários agudos sobre a natureza técnica e estética fotográfica. O texto finda com a renovação dos laços com o Brasil (sorte nossa!) e com a lúcida defesa do foco seletivo, recurso fotográfico do qual Edinger é um mestre consumado e marca registrada de sua produção recente."

De 1976, quando Edinger vai para Nova York, onde ficaria por 20 anos, as imagens e os relatos são sobre os judeus hassídicos do Brooklyn. Ele lembra que já havia tentado mostrar seu trabalho do Martinelli para Cornell Capa, então diretor do recém criado  International Center of Photography (ICP) mas foi atendido por uma assistente que perguntou-lhe onde ficava São Paulo, uma pergunta típica, a qual ele responde com graça dizendo que ficava na Argentina. "Ela não deu importância e olhou as imagens sem interesse, o que fez com que ele saísse de lá magoado. Mas não podia reclamar: estava em Nova York, preparado para passar um ano visitando museus e as revistas como a Life e a  Look" conta o fotógrafo. Saiu pelas ruas e achou interessante os judeus ortodoxos que ilustram este período, ou capítulo. A narrativa é uma lição para os neófitos que acham que já sabem tudo e que ignoram que o caminho é árduo, além de  uma boa história sobre estes conhecidos e peculiares  personagens que habitam a cidade e de como conheceu fotógrafos como Garry Winogrand (1928-1984), Henri-Cartier Bresson (1908-2004), André Kertész (1894-1985), Bruce Davidson, Mary Ellen Mark (1940-2015), Alex Webb, Eugene Smith. (1918-1978), "que perambulavam pela cidade" ajudaram-no em sua formação.

Chelsea 1978 é um capítulo que mostra como o fotógrafo chegou a um de seus melhores livros, The Chelsea Hotel ( Abbeville Press, 1984) ainda jovem. A publicação ganhou uma reedição este ano. O trabalho é um apanhado de retratos de artistas peculiares, que como o fotógrafo moravam no hotel. Os meandros desse período são expostos em uma narrativa bem humorada como seus personagens. Além de memorialista é também um raconteur.

Mas nem tudo era viver em meio de uma cultura alternativa e Edinger foi parar no conflito de El Salvador em 1983, um assigment para a revista Isto É. Felizmente um breve registro de um fotógrafo cosmopolita em meio a barbárie da América Latina, que serviu de intervalo para retornar aos excêntricos, desta vez em Venice Beach, uma praia de Los Angeles. que segundo ele era "quatro quilômetros com um calçadão onde artistas, músicos, mímicos, malabaristas e malucos de todas as vertentes se apresentavam diariamente." O resultado foi outro belo livro, Venice Beach ( Abbeville Press,1985). Duas experiências com uma câmera de pequeno formato, 35mm, que lhe dava certa agilidade e frescor, anos antes de aderir ao médio e  grande formato em 4X5 polegadas, que adotaria por alguns anos até o advento da digital de qualidade.

O fotógrafo não hesita em contar suas memórias mais dramáticas como a série feita no Hospital Psiquiátrico do Juquery, de Franco da Rocha, região metropolitana de São Paulo, de 1989-1990. Publicação excepcional e produzida em médio formato, que exigia um relacionamento maior do fotógrafo e seus personagens. Nesta série que também virou livro, Loucura -Madness - DBA, DAP, Dewi Lewis, 1997) uma contundente amostra do sistema psiquiátrico brasileiro traz também o relato de uma conexão mais íntima, com sua avó, que nos últimos anos de vida, provavelmente, padeceu do Mal de Alzheimer. Mais uma vez, Edinger mostra o trabalho para Cornell Capa, que tinha gostado de suas imagens dos judeus novaiorquinos tendo como resposta " E quem é que vai querer ver isso?". Ironicamente, o trabalho ganhou o Prêmio Ernst Haas e foi finalista do W.Eugene Smith Grant. Hoje as imagens estão na Coleção da Maison Européenne de la Photographie, em Paris e da do MASP e do LACMA.

No mesmo ano do Juquery , Edinger pega outro assigment do New York Times, para uma matéria sobre o carnaval no Rio de Janeiro que resultaria no livro Carnaval (DBA, Dewi Lewis, DAP 1996) com imagens em cor e em preto e branco, com uma história que passa pela Favela da Rocinha e pelas praias do Rio. Segundo ele, foram cinco anos para entender o que era o carnaval e a relação dele com as pessoas. O livro é um tratado antropológico visual por excelência.  Eclético, Edinger continua sua saga indo para Habana, em Cuba, onde o resultado tornou-se mais um livro Old Havana  (DBA, DAP, Dewi Lewis, Editions Stemmle 1997) que revela a beleza e a resiliência cubana da pós -revolução.

Os bastidores de retratos feitos para inúmeras publicações do exterior e no Brasil de 1986 a 2000 mostram versatilidade e conhecimento de seus personagens, elementos essenciais para execução dos mesmos, onde o leitor que gosta do gênero ou o fotógrafo iniciante poderá aprender muito. De fato, a maioria dos textos não deixa de ser didática, um pouco da conhecida  generosidade do autor.

Nova York 1994-2000, é um capítulo importante que mostra um trabalho único feito em 6X6 cm, já com vestígios de um roteiro para um foco mais seletivo que resume sua obra nos dias de hoje: o belíssimo livro Cityscapes (DBA, 2001) quando ele revela que seu tempo na cidade está acabando. O fotógrafo então terminava seu período como professor no ICP, chamado "O projeto fotográfico", o qual ministra até hoje pelos festivais brasileiros. Ele considera esta série autobiográfica e faz uma boa recomendação ao leitor: "Fotografar o que conhecemos é muito  mais fácil! E cada um vê a cidade de uma forma. O segredo é fotografar a sua."

Daí em diante, o portfólio é iniciado por outro belo livro Rio ( Rio - DBA 2003) uma ode monocromática e poética  à cidade onde nasceu. Momentos em que o leitor menos informado na técnica fotográfica oferecida pelo uso de negativos em grande formato pode aprender muito, mostrando que os tempos como docente nos Estados Unidos marcam a sua história. Segue com uma série de livros que o caracterizam até seu momento contemporâneo como São Paulo, {DBA 2009);  Sertão da Bahia de Bom Jesus a Milagres (BEI, 2012); O Paradoxo do Olhar,  (Editora Madalena, 2015) e Machina Mundi ( Bazar do Tempo, 2017) entre tantos que desdobraram-se  em outras edições relacionadas ao "Paradoxo" das imagens e a "Machina Mundi" que move sua vida. Publicações alimentadas por sua curiosidade em lugares como a Amazônia ou cidades europeias de Santa Catarina, capturas espetaculares das paisagens brasileiras bem como o caos da urbanidade. Imagens aéreas, seja pelo uso de um helicóptero até chegar no uso do drone, do qual tornou-se exímio piloto.

Claudio Edinger explica de maneira filosófica que "A fotografia aérea nos possibilita o distanciamento vital para refletirmos sobre a relatividade de todas as coisas- a insignificância dos maiores prédios, matas, rodovias e monumentos. Como somos, na verdade, irrelevantes diante de nosso microplaneta, que é parte de um bilhão de sistemas solares, dentro de um bilhão de galáxias. Nada importa. Tudo é ordinário."

A curiosidade, o desejo pelo conhecimento são duas características de um bom pensador e de um artista virtuoso. Junto, temos sua honestidade e generosidade para com o próximo e para consigo mesmo. Edinger dá um spoiler já no início de suas memórias relativo a sua personalidade: " Há mais de cinquenta anos ando caçando minha identidade. Sou carioca, criado em São Paulo, educado em Nova York, filho de mãe russa e pai alemão, economista que fotografa e escreve, judeu cercado de amigos católicos, iogue que adora o budismo e os sufis... Nunca consegui encontrar o meu lugar, e meu trabalho é essa busca inesgotável." Para quem acha que já entendeu e sabe o que é a fotografia e a vida, melhor ler este livro.

Imagens © Claudio Edinger.   Texto © Juan Esteves

Infos básicas:

Coordenação editorial:  Mônica Schalka

Editora executiva: Heloísa Vasconcellos

Direção de Arte: Claudio Edinger

Coordenação de estúdio: Gabriel Guarany

Arte Final: Fernando Moser

Editor assistente: Cauê Siqueira Cardoso

Tratamento de imagens: Gabriel Guarany

Impressão e acabamento: Ipsis Gráfica

aquisição: ventoleste.com

* LANÇAMENTO DIA 18 de MAIO - 15 hs- CONVERSA COM O AUTOR E O CURADOR AGNALDO FARIAS 16 hs

no MUSEU DA IMAGEM E DO SOM,MIS Av. Europa, 158.

[ondastropicais-studio]

Sou artista digital e a sua aere me fascina. Não só porque é muito impressionante mas também porque sou uma apreciadora da arquitetura brasileira, principalmente da era colônial, que vc reproduz com maestria. Eu sempre me pergunto como é o processo, se vc trabalha por encomenda e se as pessoas pagam bem pela sua arte, não por interesse de comprar nada, mais pela curiosidade já que é difícil viver de arte no Brasil. Enfim, vc é foda, sua arte é foda!

Muito obrigado pelas palavras. O processo é lento. O começo eu acho chato, que é a parte de medir, riscar, cortar o papelão. Depois se monta as estruturas com cola. E daí vem a parte de pintura que é bom de fazer. Quase todas as artes que eu posto são encomendas. Esse tipo de arte toma muitas horas dedicadas na sua construção então se não souber calcular um valor justo, isso vai acabar influenciando na qualidade dos detalhes e desmotivando. Se pagam bem eu acredito que a maioria sim, mas se eu fosse aplicar um valor do que realmente é feito durante o processo, seria bem mais do que o combinado. Um abraço

[wobspots]

🦈 ENCOMENDAS ABERTAS 🦈

TRANSCRIÇÃO E TERMOS DE USO ⤵️

ESBOÇO

Busto: R$30

Meio corpo: R$40

Corpo inteiro: R$50

LINHAS

Busto: R$60

Meio corpo: R$80

Corpo inteiro: R$100

ILUSTRAÇÃO SIMPLES

Busto: R$60

Meio corpo: R$80

Corpo inteiro: R$100

ILUSTRAÇÃO COMPLETA

Busto: R$80

Meio corpo: R$100

Corpo inteiro: R$120

BASE

Meio corpo: R$15

Corpo inteiro: R$20

PINTURA (PRETO E BRANCO)

Busto: R$170 (obs: ter imagem de referência)

EXTRAS

Adicionar tom: R$10 (busto) R$20 (meio corpo) R$30 (corpo inteiro)

Fundo simples: R$10

Fundo complexo: R$70

Adicionar personagem interagindo: R$40 + especificações (se é um esboço, busto...)

FAREI

Poses complexas

Gore

Animais

Objetos

Estampas

ABERTO PARA DISCUSSÃO

Paisagens

Chibis

Furry/anthro

Outros estilos (ex.: junji ito, ghibli, monster high...)

NÃO FAREI

NSFW

Logos

TERMOS DE USO: uso pessoal, podendo ser impresso para fins não lucrativos, usado como foto de perfil ou postado em redes sociais com crédito. Eu postarei o desenho nos meus perfis de arte, dizendo que foi feito por encomenda.

[dreadnautilus0]

você trabalha com o que ADM?

Pessoalmente eu opto em não mencionar por questões de privacidade, mas também trabalho na internet com arte sob encomenda. Ultimamente to focando mais nos gringos por questões de: paga mais e trabalho menos. Só que dei uma pausa pois o lindão aqui ficou DOENTE qq

[briarwse]

Atenção, atenção, quem vem lá? Ah, é AURORA BRIAR, da história BELA ADORMECIDA! Todo mundo te conhece… Como não conhecer?! Se gostam, aí é outra coisa! Vamos meter um papo reto aqui: as coisas ficaram complicadas para você, né? Você estava vivendo tranquilamente (eu acho…) depois do seu felizes para sempre, você tinha até começado a TOMAR AS RÉDEAS DA PRÓPRIA VIDA… E aí, do nada, um monte de gente estranha caiu do céu para atrapalhar a sua vida! Olha, eu espero que nada de ruim aconteça, porque por mais que você seja DILIGENTE, você é AUDACIOSA, e é o que Merlin diz por aí: precisamos manter a integridade da SUA história! Pelo menos, você pode aproveitar a sua estadia no Reino dos Perdidos fazendo o que você gosta: PINTANDO QUADROS.

BACKGROUND

Desde seu nascimento, Aurora cresceu cercada de cuidados por aqueles que viviam à sua volta. Por causa da maldição decretada por Malévola, a menina foi tratada como frágil e ingênua demais para viver a própria história. Mesmo assim, com toda a sua curiosidade, a princesa dava um jeito de escapar e viver as suas aventuras. Aurora sempre precisou esconder a sua verdadeira personalidade, isso porque não queria magoar aqueles que cuidavam dela com tanto amor. Quando a maldição finalmente aconteceu e em seguida teve seu final feliz, a princesa achou que finalmente estaria livre para viver do jeito que realmente gostaria, mas tudo só ficou mais difícil. Precisou se casar e se tornar conselheira de seu reino. Agora, não só seus pais e suas fadas madrinhas tinham expectativas sobre ela, mas também todo o reino de Briar. Cansada de se submeter apenas aos desejos de outras pessoas, ela começou a viver uma vida dupla. Cumpria com seus compromissos reais, mas também desaparecia por dias para explorar a floresta encantada. Usava a desculpa de que precisava de inspiração para pintar e aproveitava seu tempo sozinha para fazer o que bem entendesse. Os boatos de gravidez surgiram por ideia de seu pai, já que o reino estava começando a suspeitar que o casamento de Aurora não ia tão bem assim. Ela seguiu com o plano, ainda que não estivesse nem um pouco interessada em ser mãe naquele momento. Afinal, tudo que a princesa se importa agora é com ela mesma.

O personagem é dono ou cuida de algum lugar no Reino dos Perdidos? É dona do Atelier Briar Rose, um espaço dedicado para Aurora produzir suas obras de arte. A oficina fica aos fundos com todos os materiais que a princesa usa em suas pinturas, enquanto uma pequena galeria exibe suas melhores criações para recepcionar os clientes. Aurora faz pinturas sob encomenda, assim como retratos de figuras importantes dos reinos. É comum encontrar quadros assinados por ela nos principais cômodos dos castelos. O que quase ninguém sabe é que é no porão onde a mulher revela seu verdadeiro talento. Há pouco tempo ela estabeleceu uma parceria com a boutique DeVil para criar suas próprias estampas e desenhar alguns modelos. Isso é algo que sai completamente da zona de conforto e do que as pessoas esperam de Aurora, mas é no mundo da moda que ela tem dedicado a maior parte do seu tempo nos últimos meses.

Como está a posição dele em relação aos perdidos? Por mais que Aurora adorasse a ideia de conhecer pessoas novas e viver outras histórias, já que sempre achou que seu destino foi selado sem que ela pudesse fazer as próprias escolhas, ela não gostou nem um pouco de saber que pode ser rebaixada a posição de amante. O que o povo de seu reino pensaria? Ela jamais poderia permitir que isso acontecesse. Além disso, mais uma vez sentia que sua vida estava sendo controlada por outras pessoas. Se as histórias precisavam mudar, que fossem pelas decisões dos protagonistas. Tirando essa questão pessoal, ela não tem nada contra a chegada desses novos visitantes. A princesa tem até muita curiosidade sobre eles, mas tenta fingir o contrário para manter sua postura de conselheira.

[alicetbdesign]

Boa noite gente linda ❤

Encerrando a primeira semana de novembro com arte nova! ❤ Uma encomenda feita por minha amiga Ivy, uma representação minha de uma entidade meio humana e meio Serpente com cores do arco Iris 🐍🌈 Espero que gostem! ❤

[nkwiinter]

[COMMISSION] Encomenda feita para cliente anônima de uma personagem dela (por escolha dela não vou marcar). ❗️ Para mais informações sobre como fazer sua encomenda de ilustração igual a essa acesse o link na minha bio ❗️ . . tags: #art #HumanArtists #digitalart #ilustration #originalart #artist #ilustração #arte https://www.instagram.com/p/CpLr1f5LURS/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[ylwgalaxy]

ella ylw and her red beetle

aesthetic 💥 | " enquanto se respira é tempo de mudar a vida" Acrílica em Tela 70x60 cm Essa obra representa o jogo da vida. A alma localizada ao centro da obra é baseada na fotografia da modelo Mariana Campos, por Ella Piccioli. Demonstra a contemplação dos caminhos que podemos seguir através das nossas escolhas, que no final do dia são, nada mais nada menos, do que apostas. Ao fundo, temos outra pintura baseada na fotografia de Ella, imagens dos prédios do centro de São Paulo. Dando textura à tela e além disso, trazendo a essência irreprimível urbana e a mensagem que nada pode nos parar. Os dados e os cavalos, simbolizam as formas de ações que podemos tomar diante das decisões que a vida nos propõe. Podemos até parar para pensar em nosso próximo passo, mas enquanto um coração bate, e o ser humano respira, o jogo continua e a única forma de perder é quando nada se faz. Para ajudar nesse grande jogo temos o sol representando a luz e calor em nossos caminhos e a energia necessária para continuar. “Roll the dice” “ make your move” | | Para visualizar nosso catálogo, solicitar encomendas, valores, informações e dúvidas acesse nosso site ou entre em contato. ⚡️ | in art we trvst⚡️

[littlehandsart]

🌸| Eva significa aquela que dá a vida. 🤍| Uma encomenda super especial para uma Tia que ficou Amiga e agora ela virou Vózinha! E claro que ela quis decorar a casa de modo simples e que a Eva se sentisse totalmente acolhida. 😊| Obrigada @monteiromarize por ter me dado a honra de fazer essa decoração. A Eva vai vir sendo abraçada por todos nós! #art #artesanatocriativo #eva #detalhes #decorações #homedecor #home #vozinha #vódoano #decoraçao #decoration (em Bem Vinda Flor) https://www.instagram.com/p/Co2g4fJO9pK/?igshid=NGJjMDIxMWI=