#arte digital interactivo

[nodeberianpecar]

Rafaël Rozendaal, o el fabuloso arte de habitar el internet...

Si pensamos en el arte digital, muchas veces lo asociamos con complejas visualizaciones en 3D o realidades virtuales que parecen replicar el mundo físico. Pero, ¿qué pasa cuando el arte se convierte en un espacio virtual en sí mismo, habitando el – inabastable – universo de la web? En ese fascinante espacio entra en escena Rafaël Rozendaal, un artista digital holandés-brasileño que transforma la…

[lilianapsarte]

ARTE

En el mundo del arte, existen infinitas formas de expresión y disciplinas que abarcan desde la pintura hasta la escritura creativa. Desde el arte clásico hasta el contemporáneo, podemos encontrar una variedad de estilos y técnicas que nos conmueven y nos hacen reflexionar. Ya sea que prefieras los paisajes naturales o la abstracción, la cerámica o el videoarte, siempre habrá algo que te atrapará.…

[el-arte]

Nuevas formas de arte

Las nuevas formas de arte han sido la fotografía, el circo, la gastronomía, las historietas y comics y las nuevas artes plásticas en las que se ubican el arte digital, el grafitti, interactivo y electrónico, así como el modelado 3D la animación digital  el arte multimedia entre otros.

Así como las intervenciones en espacios públicos se consideran desarrollos de la pintura y la escultura. Forma de arte es la expresión y así mismo, a los medios de expresión.

[karaokulta]

🎮 La magia detrás del joystick: Cómo el Marketing y Branding nos tienen jugando sin parar 🕹️ Amigos, amantes de los pixeles y guerreros del marketing, estamos frente a un reino donde el arte y los negocios colisionan con la fuerza de un power-up de Mario: la industria del videojuego. Aquí no solo jugamos, también aprendemos lecciones cruciales de cómo el branding y el marketing han transformado este sector en un gigante de la cultura pop. 🚀 **La Construcción de Universos Únicos** - ¿Qué tienen en común una banda de marsupiales girando a toda velocidad y un fontanero saltarín en busca de su princesa? Universos únicos. La autenticidad es la joya en la corona del reino del entretenimiento interactivo. - Historias que nos envuelven, caracteres que nos representan y mundos en los que deseamos perdernos. Ahí es donde el branding es rey y nosotros, sus leales súbditos. 🤖 **El Pixel que Conecta: Comunidades y Seguidores** - ¿Para qué lanzar hechizos solo si puedes formar un gremio? La era digital nos ha regalado la capacidad de conectarnos globalmente y, con ello, forjar comunidades de jugadores más fuertes que un equipo de eSports. - Las marcas exitosas son aquellas que no solo venden juegos, sino momentos compartidos, recuerdos y, sobre todo, pertenencia. ¿Tu guild de marketing está listo para este desafío? 📊 **Niveles de Estrategia: Analítica y adaptación** - Justo como seleccionamos el equipamiento adecuado para ese boss final, las empresas deben elegir las métricas correctas para analizar su progreso y adaptar su estrategia en tiempo real. - El split test es el nuevo trial and error . Rompe ese cofre y saca las herramientas para optimizar las campañas. La información es poder, y saber interpretarla es subir de nivel. 💡 **Innovar para Sobrevivir: Realidad Aumentada y VR** - Los juegos han pasado de ser pequeñas luciérnagas en nuestras pantallas a convertirse en leviatanes que nos abrazan con realidad aumentada y VR. Esta es la nueva frontera, donde los límites del marketing se expanden en proporciones épicas. 📱 **El Reto Móvil: Un Joystick en Cada Bolsillo** - ¡No subestimes el poder de una pantalla táctil! Los smartphones son las arcadias de bolsillo de hoy. El marketing móvil es la power sword que todo marketer debe empuñar si desea conquistar esta vasta tierra. Por cada nuevo título, hay una oportunidad de contar una nueva historia, de construir una marca tan legendaria como las sagas que amamos. La industria del videojuego nos enseña que la colaboración entre un marketing audaz y un branding que conecta emocionalmente es la fórmula mágica para que jugadores de cualquier parte del mapa se unan bajo un mismo estandarte. ¿Tú cómo integras estas estrategias en tu terreno de juego? ¿Cuál es tu soul-calibur en este combate por el engagement? Espero que hayan disfrutado esta sesión de game-brainstorming tanto como yo. Y ahora, ¡quiero leer sus estrategias y aventuras en los comentarios! O mejor aún, etiqueta a ese maestro de la partida que sabes que tiene mucho que aportar. 🚀🎲👾 #MarketingDigital #Branding #Videojuegos #Gaming #Gamification #Innovación #TendenciasGamer

[viviendopraga]

Si estás planeando un viaje a Praga y te preguntas si merece la pena la Prague Visitor Pass para ahorrar en tu viaje a Praga, este artículo te ayudará a valorar si esta tarjeta turística es una buena inversión. Lanzado para facilitar la visita a las principales atracciones y monumentos, el Prague Visitor Pass 2024 permite el acceso gratuito y descuentos a numerosos puntos de interés, así como el uso ilimitado del transporte público. Aquí te damos todos los detalles para que decidas si merece la pena para tu visita. ¿Qué es la Prague Visitor Pass? El Prague Visitor Pass es el pase turístico oficial de la ciudad de Praga, diseñado para ayudar a los visitantes a ahorrar mientras exploran. Con esta tarjeta, tendrás acceso gratuito a más de 60 atracciones, desde monumentos históricos como el Castillo de Praga hasta museos y lugares menos conocidos. Además, el pase incluye el transporte público, lo que te permite desplazarte sin coste adicional por metro, tranvía, autobús e incluso el funicular de Petřín. Este pase está disponible en formato físico o digital a través de la app, y puedes activarlo cuando lo necesites, dándote flexibilidad para comenzar a usarlo en el momento que mejor te convenga. ¿Qué atracciones incluye el Prague Visitor Pass? El Prague Visitor Pass cubre una gran variedad de atracciones, incluyendo muchas de las más importantes de la ciudad. Entre los lugares destacados se encuentran: Castillo de Praga, con acceso a la Catedral de San Vito y el Callejón del Oro. Reloj Astronómico y Ayuntamiento de la Ciudad Vieja. Barrio Judío, incluyendo la Sinagoga Española y el Cementerio Judío. Palacio Lobkowicz y Clementinum. Casa Municipal y la Torre de Petřín. Además de estos famosos sitios, el pase también incluye acceso gratuito a lugares menos turísticos pero populares entre los locales, como el Zoológico de Praga, el Museo Nacional de la Técnica, el Centro de Arte Contemporáneo DOX y el Jardín Botánico de Praga. Transporte público ilimitado con el Prague Visitor Pass La tarjeta también se puede utilizar como un billete para el transporte público de Praga. Esto incluye el metro, tranvía, autobuses y trolebuses, y el acceso al funicular de Petřín y los transbordadores en el río Moldava. Si tu alojamiento está fuera del centro o planeas moverte mucho por la ciudad, esta ventaja puede ayudarte a reducir considerablemente los gastos de transporte. ¿Cuánto cuesta el Prague Visitor Pass? La Prague Visitor Pass se ofrece en tres opciones de tiempo: 48 horas: 2.400 CZK (aproximadamente 95 euros). 72 horas: 3.000 CZK (aproximadamente 120 euros). 120 horas: 3.600 CZK (aproximadamente 140 euros). Los precios incluyen un descuento del 50 % para los niños, y los estudiantes también obtienen un 25 % de descuento si presentan un carné válido. Comprar la tarjeta te permite acceder a un mapa de Praga que señala todos los sitios incluidos en el pase, y los usuarios de la app pueden consultar el mapa interactivo. ¿Realmente se ahorra con el Prague Visitor Pass? Para quienes desean visitar varias atracciones y aprovechar el transporte público, la Prague Visitor Pass representa un gran ahorro. A continuación, te mostramos algunos precios de entrada habituales en las principales atracciones: Castillo de Praga: 450 CZK. Ayuntamiento de la Ciudad Vieja y Reloj Astronómico: 550 CZK. Barrio Judío: 550 CZK. Zoológico de Praga: 330 CZK. Museo Kampa: 400 CZK. Si sumas las entradas de estas atracciones más el transporte público, te darás cuenta de que con solo tres o cuatro visitas ya habrás amortizado la inversión del pase. ¿Qué más incluye el Prague Visitor Pass? Además del acceso a las atracciones y el transporte, el Prague Visitor Pass ofrece descuentos en: Conciertos y espectáculos en lugares emblemáticos como Jazz Dock y Reduta Jazz Club. Actuaciones de la Orquesta Sinfónica FOK de Praga y la Orquesta Sinfónica Nacional Checa. Para aquellos que

buscan una experiencia completa de Praga, esta tarjeta ofrece un valor añadido al incluir eventos culturales. ¿Dónde comprar el Prague Visitor Pass? Puedes adquirir el Prague Visitor Pass en los Centros de Visitantes de Praga, como el que se encuentra en el Ayuntamiento de la Ciudad Vieja, el Castillo de Praga o las terminales del aeropuerto. También está disponible para su compra online a través de la web oficial y la app, tanto para Android como iOS. Una vez adquirido, puedes activar el pase en el momento de la compra o programarlo para una fecha posterior. ¿Merece la pena comprar la Prague Visitor Pass? Si estás planeando explorar Praga en profundidad y visitar una buena cantidad de sus principales atracciones, entonces sí, la Prague Visitor Pass puede ser una excelente inversión. Ahorrarás tiempo y dinero al no tener que comprar entradas individuales, y tendrás la libertad de moverte sin preocuparte por los costos de transporte. En definitiva, sabiendo lo que ofrece el Prague Visitor Pass es decisión tuya valorar si te compensa.

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CONCEPTUALIZACION CREATIVA DE MI MAPA DE LA WWW

Introducción

Miecosistema digital se compone de plataformas como Twitch, Instagram, TikTok, Duolingo, Twitter y YouTube, cada una con un propósito y dinámica únicos. Este informe explora la conceptualización de dicho ecosistema y presenta un modelo económico basado exclusivamente en tokens. Esta economía creativa transforma la interacción y el compromiso en valor digital, permitiendo a su comunidad participar activamente en la creación y el intercambio de experiencias.

Mi mundo digital puede imaginarse como una red de territorios interconectados, donde cada plataforma desempeña un rol esencial:

Twitch: Es un espacio interactivo de entretenimiento en vivo, donde su audiencia pueden compartir experiencias inmediatas. Las transmisiones en directo son el corazón de esta plataforma.

Instagram: Funciona como una galería de momentos visuales y creativos, ya sea a través de fotos, videos cortos o historias.

TikTok: Representa un espacio de dinamismo y viralidad, donde los contenidos breves y atractivos pueden ganar gran popularidad rápidamente.

Duolingo: Actúa como un portal de aprendizaje, ofreciendo un enfoque gamificado para la adquisición de nuevas habilidades, en particular, idiomas.

Twitter: Es la plaza pública digital, donde pueden compartir ideas y mantenerse al tanto de las tendencias globales.

YouTube: Un archivo audiovisual donde se pueden explorar temas en profundidad, desde tutoriales hasta entretenimiento general.

Este ecosistema interconectado permite a todos moverse fluidamente entre el entretenimiento, la creación de contenido y el aprendizaje, proporcionando una experiencia digital completa.

Economía Creativa Basada en Tokens

El modelo económico propuesto para este ecosistema digital está centrado completamente en el uso de tokens como moneda de intercambio, donde los seguidores pueden ganar, gastar e intercambiar tokens en diversas plataformas. Este sistema convierte las interacciones en una economía digital, donde cada acción dentro del ecosistema tiene un valor medible.

Obtención de Tokens

Los seguidores pueden ganar tokens digitales a través de una variedad de interacciones en cada plataforma. Algunas de las formas en las que los tokens pueden ser generados incluyen:

Twitch: Participar en transmisiones en vivo, donar durante las transmisiones, interactuar en chats, o ver contenido exclusivo.

Instagram: Comentar, compartir publicaciones o interactuar con las historias de la misma.

TikTok: Crear y compartir contenido que resuene con el trabajo de los participantes o participar en desafíos creativos organizados por ella.

Duolingo: Completar objetivos de aprendizaje que el mundo proponga como parte de su comunidad.

Twitter: Participar en conversaciones relevantes o retuitear contenido que promueva los proyectos de los usuarios .

YouTube: Comentar en los videos , ver contenido hasta el final, o asistir a transmisiones en vivo.

Uso de Tokens

Una vez que los seguidores han acumulado tokens, pueden usarlos en diversas plataformas para acceder a experiencias exclusivas, influir en decisiones creativas o intercambiarlos por contenido personalizado:

Acceso a Contenido Exclusivo: Los tokens pueden permitir el acceso a transmisiones privadas en Twitch, videos exclusivos en YouTube, o colecciones de arte personalizadas en Instagram.

Participación en Decisiones Creativas: Los seguidores pueden usar tokens para votar en decisiones como qué contenido crear, qué música interpretar, o qué proyectos priorizar.

Conclusión

El modelo de economía creativa basada en tokens permite a los habitantes crear una interacción más profunda y significativa con su audiencia, incentivando la participación activa y transformando el contenido en un activo valioso. Cada plataforma digital se convierte en un canal donde la interacción con el contenido tiene un valor tangible, medido en tokens que pueden usarse para acceder a experiencias exclusivas, influir en el proceso creativo, o intercambiarse por productos personalizados.

[hilomental]

Sessió de HILOMENTAL amb Roc Parés:

EL QUART PAISATGE (2022).

Roc Parés. Artista investigador en comunicació interactiva.

PhD Prof. Associat i Investigador del Departament de Comunicació Interactiva|DigiDoc ORCID

Els seus treballs artístics es caracteritzen per una experimentació poètica i crítica amb les tecnologies digitals.

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Hilomental, sessions videològiques

Hilomental són Arturo Bastón i Félix Pérez-Hita.

Eulàlia Iglesias ha escrit d'Hilomental: “Un projecte marc que convida algunes de les ments més vibrants del país per elaborar en directe una performance videogràfica al voltant d'algun tema.”

FESTIVAL PANORÀMIC 2022

https://festivalpanoramic.cat/

Paul Valéry escrivia:

“La tendència més ingènua és aquella que fa descobrir la "naturalesa" cada trenta anys. No hi ha natura. O més aviat, allò que creiem donat és sempre una fabricació més o menys antiga. Hi ha un poder excitant en la idea de regressar al contacte amb la cosa verge. Imaginem que existeixen aquestes virginitats. Però el mar, els arbres, el sol i sobre tot l'ull humà, tot això és artifici.”

(Paul Valéry: Tel quel, Gallimard, p. 236).

[bestratedonlinecasinos]

¿Cuál es la biografía de Francho Serrano y cuáles son sus proyectos más destacados?

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¿Cuál es la biografía de Francho Serrano y cuáles son sus proyectos más destacados?

Biografía Francho Serrano

Francho Serrano es un reconocido escritor y editor español, nacido en Barcelona en 1964. Con una trayectoria marcada por su pasión por la literatura y la cultura, Serrano se ha destacado como una figura prominente en el mundo editorial y literario contemporáneo.

Desde temprana edad, Francho mostró un interés profundo por la escritura y la lectura, lo que lo llevó a dedicarse de lleno a estas disciplinas. Estudió Filosofía en la Universidad de Barcelona, donde profundizó en su comprensión del pensamiento humano y las corrientes literarias que lo han influenciado a lo largo de su carrera.

Su debut como escritor se dio con la publicación de su primera novela, que recibió elogios de la crítica y el público por su estilo fresco y su exploración de temas contemporáneos. Desde entonces, ha consolidado su posición como autor prolífico, con obras que abarcan diversos géneros literarios, desde la narrativa hasta el ensayo y la poesía.

Además de su labor como escritor, Francho Serrano ha dejado una huella significativa en el ámbito editorial. Ha trabajado como editor para varias editoriales, contribuyendo al descubrimiento y promoción de nuevos talentos literarios. Su compromiso con la difusión de la cultura se ha reflejado también en su participación en diversos proyectos educativos y culturales.

A lo largo de su carrera, Francho Serrano ha recibido numerosos premios y reconocimientos por su contribución al mundo de las letras. Su capacidad para capturar la complejidad de la experiencia humana y su habilidad para trascender fronteras culturales lo han convertido en una figura influyente en el panorama literario español y más allá.

Proyectos Francho Serrano

Los Proyectos Francho Serrano son una muestra de creatividad y dedicación en diversas áreas. Francho Serrano, un emprendedor y visionario, ha desarrollado una serie de proyectos que abarcan desde el arte hasta la tecnología, dejando una huella significativa en cada uno de ellos.

Uno de sus proyectos más destacados es su incursión en el arte digital. Francho Serrano ha explorado las posibilidades infinitas que ofrece la tecnología para expresar la creatividad artística. Sus obras digitales son una fusión de colores vibrantes, formas dinámicas y conceptos innovadores, que capturan la atención del espectador y lo invitan a reflexionar sobre la relación entre el arte y la tecnología en la sociedad contemporánea.

Además del arte digital, Francho Serrano también ha incursionado en el ámbito de la educación, desarrollando proyectos educativos innovadores que promueven el aprendizaje interactivo y experiencial. Estos proyectos buscan transformar la manera en que se enseña y se aprende, integrando la tecnología de manera creativa para hacer que el proceso educativo sea más accesible y estimulante para los estudiantes.

Otro aspecto importante de los Proyectos Francho Serrano es su compromiso con la sostenibilidad y el medio ambiente. Francho ha desarrollado iniciativas que buscan concienciar sobre la importancia de cuidar nuestro planeta y promover prácticas más respetuosas con el medio ambiente. Desde campañas de sensibilización hasta proyectos de innovación tecnológica enfocados en la ecoeficiencia, su trabajo en este campo refleja su compromiso con un futuro más sostenible para todos.

En resumen, los Proyectos Francho Serrano son un testimonio del ingenio y la pasión de un emprendedor que busca dejar una marca positiva en el mundo a través de su creatividad, innovación y compromiso con la sociedad y el medio ambiente.

Vida Francho Serrano

Luisa Francho Serrano, conocida como Vida Francho Serrano, es una renombrada actriz española nacida en Madrid en 1985. Desde una temprana edad, demostró su pasión y talento por la actuación, lo que la llevó a estudiar en la prestigiosa escuela de arte dramático de la ciudad.

Su carrera despegó rápidamente y pronto se convirtió en una de las actrices más aclamadas de su generación. Vida ha participado en numerosas películas, series de televisión y obras de teatro, destacándose por su versatilidad y carisma en cada papel que interpreta.

Además de su talento en la actuación, Vida Francho Serrano es conocida por su compromiso con diversas causas sociales y ambientales. Ha participado activamente en campañas en pro del medio ambiente, los derechos de las mujeres y la igualdad de género, utilizando su plataforma pública para concienciar y promover el cambio.

A lo largo de su carrera, ha recibido numerosos premios y reconocimientos por su trabajo, consolidándose como una de las figuras más influyentes y respetadas del mundo del espectáculo en España. Su carisma, talento y compromiso la han convertido en un referente para muchas personas, tanto dentro como fuera de la industria del entretenimiento.

Vida Francho Serrano continúa cautivando al público con su dedicación a su arte y su compromiso con las causas que considera importantes, dejando huella en cada proyecto en el que participa.

Trayectoria Francho Serrano

La trayectoria de Francho Serrano es un testimonio de dedicación y pasión por su arte. Nacido con un talento innato para la música, comenzó a explorar su creatividad desde una edad temprana. A lo largo de los años, ha perfeccionado su técnica y ha desarrollado un estilo único que lo ha posicionado como uno de los artistas más destacados en su género.

Francho Serrano ha trabajado incansablemente para alcanzar el éxito en la industria musical. Su compromiso con la excelencia se refleja en cada una de sus actuaciones, donde demuestra su habilidad para transmitir emociones a través de sus composiciones. Su talento no solo se limita a su destreza instrumental, sino que también se destaca en su capacidad para crear melodías memorables que resuenan en el corazón de su audiencia.

Además de su talento musical, Francho Serrano es reconocido por su dedicación a causas sociales y su compromiso con el activismo. Utiliza su plataforma para abogar por el cambio y para concienciar sobre temas importantes que afectan a la sociedad actual. Su influencia trasciende los límites de la música, convirtiéndolo en un líder de opinión respetado y admirado por muchos.

En resumen, la trayectoria de Francho Serrano es un ejemplo de perseverancia, pasión y compromiso. Su contribución a la industria musical y su impacto en la sociedad lo convierten en un artista excepcional que seguirá dejando huella en el mundo durante muchos años más.

Logros Francho Serrano

Logros Francho Serrano es un destacado empresario y emprendedor español que ha logrado un gran éxito en el mundo de los negocios. Con una trayectoria profesional envidiable, ha demostrado su habilidad para liderar proyectos y empresas con gran destreza y visión.

Francho Serrano ha destacado por su capacidad para identificar oportunidades de negocio y llevarlas a cabo con éxito, lo que le ha permitido consolidarse como una figura clave en el ámbito empresarial español. Su determinación y perseverancia han sido fundamentales en la consecución de sus logros, convirtiéndolo en un referente para muchos emprendedores y empresarios.

Además de su éxito en el mundo de los negocios, Francho Serrano también se ha destacado por su compromiso con la responsabilidad social empresarial y el desarrollo sostenible. Su sensibilidad hacia las necesidades de la sociedad y su entorno le han llevado a impulsar iniciativas y proyectos que buscan generar un impacto positivo en la comunidad.

En resumen, los logros de Francho Serrano son el resultado de su talento, esfuerzo y dedicación a lo largo de su carrera profesional. Su trayectoria es un ejemplo inspirador para aquellos que buscan alcanzar el éxito en el mundo de los negocios, demostrando que con determinación y pasión es posible llegar lejos en cualquier ámbito.

[tecno7a]

Creación de un paisaje digital interactivo basado en la caída del sol utilizando un sensor de luz.

Introducción: El objetivo de este proyecto es utilizar un sensor de luz para captar la caída del sol y el tiempo que demora, con el fin de crear un paisaje digital interactivo que represente un atardecer en tiempo real. Este paisaje digital estará compuesto por diferentes tonalidades de colores que reflejen la variación de luz durante el atardecer. 

 Objetivos:

Utilizar un sensor de luz para registrar la caída del sol y medir el tiempo que demora.  2. Analizar los datos obtenidos para identificar patrones de cambio de luz y color durante el atardecer.   3. Desarrollar un código en una plataforma digital para crear un paisaje digital interactivo basado en los datos del sensor de luz.   4. Implementar el paisaje digital en una sala con pantallas donde se pueda visualizar el atardecer en tiempo real. 

 Metodología:   1. Selección y calibración del sensor de luz: Se elegirá un sensor de luz adecuado y se calibrará para garantizar mediciones precisas. 

 2. Recolección de datos: Se instalará el sensor de luz en un lugar adecuado para captar la caída del sol y se registrarán los datos durante varios atardeceres.   3.Análisis de datos: Se analizarán los datos registrados para identificar patrones de cambio de luz y color.   4. Desarrollo del código: Se desarrollará un código en una plataforma digital (por ejemplo, Python, Processing, etc.) para generar el paisaje digital interactivo.

Implementación en la sala: Se montará un sistema de visualización en la sala utilizando pantallas donde se proyectará el paisaje digital interactivo.  

Resultados esperados: Se espera obtener un paisaje digital interactivo que refleje la caída del sol en tiempo real, con colores y tonalidades que varíen de acuerdo con los datos recopilados por el sensor de luz. Este paisaje digital podrá ser visualizado en una sala mediante pantallas, proporcionando una experiencia inmersiva del atardecer. 

 Conclusiones: El desarrollo de este proyecto permitirá explorar la relación entre la luz natural y la creación de paisajes digitales interactivos. Además, abrirá la puerta a futuras aplicaciones en campos como el arte digital, la educación y el entretenimiento.

[rafaeladigital]

La introducción de la inteligencia artificial (IA) en la educación ha llegado a un nuevo nivel con la presencia de Sora, una herramienta revolucionaria creada por OpenAI. En este artículo, exploraremos los beneficios y desafíos que esta innovadora IA trae consigo, abriendo las puertas a nuevas posibilidades en el ámbito educativo. Sora: La IA Transformadora en la Educación Sora, desarrollada por la misma empresa detrás de ChatGPT, es una inteligencia artificial capaz de convertir texto en videos de manera sorprendente. Esta herramienta, una joya en el mundo de la inteligencia artificial generativa, se erige como una potente aliada para la creación de contenido visual con aplicaciones diversas, desde lo educativo hasta lo artístico, informativo y de entretenimiento. Aplicaciones Educativas de Sora En el contexto educativo, Sora se presenta como una herramienta versátil. Puede utilizarse para crear contenidos audiovisuales que ilustren conceptos, procesos, fenómenos o eventos históricos de manera atractiva y personalizada. Además, posibilita la animación de imágenes estáticas, dando vida a mapas, diagramas, obras de arte o fotografías. Pero las posibilidades no terminan aquí. Fomentando la Interactividad en las Aulas Un aspecto destacado es la capacidad de Sora para generar vídeos interactivos que se adaptan a las respuestas y necesidades de los alumnos. Esto no solo ofrece un enfoque personalizado, sino que también estimula la creatividad y la expresión de los estudiantes, permitiéndoles crear sus propios vídeos a partir de ideas, textos o imágenes. Pros y Contras de Sora en la Educación A continuación, analizaremos detalladamente los pros y contras que Sora aporta al ámbito educativo. Pros Mejora del Aprendizaje Visual Sora tiene el potencial de mejorar el aprendizaje al proporcionar contenido visual que captura la atención, estimula la curiosidad y facilita la comprensión de los alumnos. Diversificación de Métodos de Enseñanza La herramienta permite a profesores y alumnos crear vídeos adaptados a sus objetivos, estilos y ritmos de aprendizaje, diversificando las formas de enseñar y aprender. Eficiencia en la Producción de Vídeos Reducir el tiempo y el esfuerzo necesario para la producción de vídeos es otro beneficio clave, ya que Sora genera automáticamente contenido a partir de textos simples, sin requerir conocimientos técnicos avanzados. Fomento de Competencias Transversales Contribuye al desarrollo de competencias como la creatividad, el pensamiento crítico y la alfabetización mediática, al involucrar a los alumnos en la creación y consumo de vídeos. Contras Riesgo de Contenido Falso Existe la posibilidad de generar vídeos falsos o engañosos al manipular imágenes, sonidos o voces, lo que podría inducir a error o confusión, vulnerando derechos de autor o de imagen. Dependencia Visual Excesiva El riesgo de crear una dependencia a los vídeos podría hacer que los alumnos se acostumbren a recibir información de manera visual y pasiva, descuidando otras habilidades y hábitos de estudio. Brecha Digital Educativa La inaccesibilidad para algunos centros, profesores o alumnos debido a limitaciones de acceso, infraestructura o formación puede ampliar la brecha digital educativa. Conclusión Sora representa una herramienta revolucionaria con el potencial de transformar la creación de vídeos educativos. Sin embargo, es crucial abordar los riesgos y desafíos con precaución y criterio. La formación, información y responsabilidad de profesores, alumnos y demás involucrados son fundamentales para aprovechar al máximo el potencial de esta IA sin perder de vista el valor de la educación. https://rafaeladigital.com/noticias/sora-la-revolucion-educativa-beneficios-y-desafios-de-la-inteligencia-artificial-en-las-aulas/?feed_id=5011

[urgentlocksmith]

Da rienda suelta a la diversión: los mejores juegos online gratuitos para niños

Introducción al mundo de los juegos online gratis.

¡Bienvenido al apasionante mundo de los juegos online gratuitos! En la era actual impulsada por lo digital, los niños tienen acceso a una amplia gama de juegos interactivos y entretenidos al alcance de su mano. Atrás quedaron los días en que los niños tenían que depender únicamente de los juegos de mesa tradicionales o de las actividades al aire libre para entretenerse. Con sólo unos pocos clics, pueden sumergirse en aventuras virtuales que encienden su imaginación y los mantienen entretenidos durante horas. Entonces, únete a nosotros mientras nos adentramos en el cautivador reino de los juegos infantiles gratis diseñados específicamente para niños. Ya sea que su hijo sea fanático de los desafíos basados ​​en estrategias o prefiera salidas creativas como el arte y la música, aquí hay algo que seguramente captará su interés. ¡Exploremos los distintos tipos de juegos en línea gratuitos disponibles y desatemos la diversión juntos!

Ventajas de jugar juegos online para niños

1. Desarrollo cognitivo: los juegos en línea pueden mejorar las habilidades cognitivas de un niño, como la resolución de problemas, el pensamiento crítico y la toma de decisiones. Estos juegos a menudo requieren que los jugadores elaboren estrategias y tomen decisiones rápidas, lo que puede mejorar su agilidad mental. 2. Contenido educativo: muchos juegos en línea están diseñados para ser educativos y ofrecer oportunidades para aprender mientras se divierte. Los niños pueden desarrollar sus conocimientos en diversas materias como matemáticas, ciencias, artes del lenguaje y geografía a través de juegos interactivos. 3. Interacción social: los juegos en línea brindan una vía para que los niños se conecten con compañeros de diferentes partes del mundo. Pueden colaborar con otros en juegos multijugador o participar en competencias amistosas. Esta interacción ayuda a los niños a desarrollar habilidades sociales y aprender a trabajar juntos como equipo.

Tipos de juegos online gratuitos disponibles para niños

Cuando se trata de juegos online gratuitos para niños, las opciones son infinitas. Desde juegos educativos que enseñan habilidades importantes hasta juegos divertidos y entretenidos que los mantienen interesados, hay algo para los intereses y grupos de edades de cada niño. Un tipo de juego popular son los juegos de rompecabezas o acertijos. Estos ayudan a desarrollar habilidades de pensamiento crítico y capacidad de resolución de problemas de una manera divertida. Los niños pueden desafiarse a sí mismos con acertijos de lógica, búsquedas de palabras o incluso salas de escape virtuales. Para aquellos que disfrutan de la creatividad y la imaginación, hay muchos juegos de disfraces y diseño disponibles. Los niños pueden crear sus propios personajes, decorar espacios virtuales o incluso diseñar la casa de sus sueños. Este tipo de juegos permiten a los niños expresarse artísticamente mientras se divierten. Los juegos de temática deportiva también son muy populares entre los niños. Ya sea jugando fútbol en un campo virtual o compitiendo en un intenso partido de baloncesto, estos juegos deportivos interactivos brindan una experiencia de juego activa sin salir de la comodidad del hogar.

Conclusión

En la era digital actual, los juegos gratuitos en línea se han convertido en una forma popular de entretenimiento para los niños. Con innumerables opciones disponibles, los niños pueden dar rienda suelta a su imaginación y divertirse en el mundo virtual. Estos juegos ofrecen numerosos beneficios, incluido el desarrollo cognitivo, las habilidades para resolver problemas, la mejora de la creatividad y la interacción social. Desde acertijos educativos hasta aventuras emocionantes y todo lo demás, existe una amplia gama de juegos en línea gratuitos adaptados a los intereses de cada niño. Ya sea que prefieran desafíos basados ​​en estrategia o emoción llena de acción, estos juegos brindan infinitas horas de diversión sin que cueste un centavo. La mejor parte de estos juegos en línea gratuitos es que son fácilmente accesibles con solo unos pocos clics. Los padres pueden estar tranquilos sabiendo que sus hijos participan en contenido seguro y apropiado para su edad mientras pasan un rato agradable.

[ameliea1]

Introducción a la programación creativa

Programación Creativa (PC) o Creative Coding representa un paradigma en desarrollo dentro del ámbito de la programación, buscando la creación de objetos digitales interactivos como una forma de expresión artística. Su enfoque se orienta hacia proyectos que destacan por su expresividad más que por su funcionalidad. La PC se emplea en la creación de imágenes en tiempo real, muestras de diseño y arte visual, entretenimiento, mapping, arte sonoro, publicidad, prototipos de productos, y una variedad de otras manifestaciones.

En el contexto de la computación creativa, el desarrollo de software se concibe como un artefacto cultural, lejos de ser algo neutral. Se convierte, según la descripción de Lev Manovich, en un metamedio que amplía los medios existentes y, por ende, nuestra capacidad creativa. Los programas generados se perciben como elementos de software cultural, abarcando herramientas como Photoshop, Illustrator, Premiere, Maya, entre otras, según Manovich.

A medida que la computación se popularizó, diversos artistas exploraron sus posibilidades vinculadas al arte y la expresión. Surgieron personas y grupos en centros de investigación dedicados a adquirir conocimientos técnicos en computación, proporcionándoles la destreza necesaria para controlar y dirigir estas nuevas herramientas digitales. Este espacio emergente recibió diversas denominaciones, como arte electrónico, arte interactivo o arte con nuevos medios.

Más que una tendencia efímera, el arte digital ha arraigado firmemente en nuestra sociedad, consolidándose como una dimensión integral del arte contemporáneo. Su permanencia evidencia su relevancia y su capacidad para enriquecer la expresión artística en la era digital.

[juliosgblog]

Programación Creativa

La Programación Creativa (PC) o Creative Coding es un enfoque innovador en la programación que busca la creación de objetos digitales interactivos como una forma de expresión artística. Este enfoque prioriza la expresión sobre la funcionalidad, permitiendo la creación de proyectos que poseen un sentido artístico profundo. La PC se emplea para desarrollar imágenes en tiempo real, diseños visuales, entretenimiento interactivo, mapeo digital, arte sonoro, publicidad, prototipos de productos y diversas variantes más. En las prácticas de computación creativa, se ve el desarrollo de software como un artefacto cultural, un medio no neutral que facilita la comunicación de nuestras emociones. La computadora, según lo descrito por Lev Manovich, se convierte en un metamedio que expande los medios existentes y, por ende, nuestras obras. Los programas generados se consideran software cultural (en esta categoría Manovich incluye herramientas como Photoshop, Illustrator, Premiere, Maya, entre otras).

Programación Creativa con el lenguaje Processing

Las ideas evolutivas de Maeda se materializaron en un nuevo lenguaje conocido como Processing, desarrollado por dos de sus exalumnos del MIT Media Lab. Casey Reas y Benjamin Fry idearon Processing en el año 2001 como un entorno de aprendizaje de programación con un enfoque artístico, permitiendo que personas sin experiencia previa en programación puedan aprender y al mismo tiempo crear sus propias obras.

[karaokulta]

🎮 El Arte de Crear Universos: Desarrollo y Gestión de Videojuegos 🌌 Imagina un mundo donde tú eres el arquitecto de universos, el hacedor de héroes y el narrador de épicas inolvidables. Eso, mis estimados creadores de realidades alternas, es el poder que detentamos en nuestras manos cada vez que entramos en el fascinante mundo del desarrollo y gestión de videojuegos. ¿Están listos para desentrañar este enigma pixelado? **El Inicio del Viaje** 🚀 - El desafío comienza con una idea, una chispa que se enciende en el abismo de la imaginación. ¿Pero cómo transformamos esa efímera luz en un fuego que ilumine a millones? - La clave está en la narrativa, mis valientes juglares. Nuestro primer cometido es tejer una historia que atrape corazones y desafíe mentes. Cada personaje, cada diálogo, cada giro en la trama es una pincelada en nuestro lienzo interactivo. **El Arsenal del Desarrollador** 🛠️ - Aquí, entre códigos y teclazos, se forjan los mundos. Los programadores son los hechiceros que dan vida a la magia, mientras los diseñadores gráficos infunden alma en cada textura y color. - En esta era digital, las herramientas son tantas como estrellas en el firmamento. Unity, Unreal Engine, Godot… cada una promete llevarnos al Olimpo de los dioses del juego. ¿Cuál es tu arma de elección? **La Sinfonía de los Sentidos** 🎵👁️ - No subestimemos el poder de una banda sonora épica y unos efectos visuales de infarto. Son la sinfonía y el espectáculo que engrandecen el juego de seres bidimensionales a experiencias que desbordan la realidad. **La Batalla del Mercado** 💰 - Incluso el videojuego más revolucionario necesita un estratega que lo guíe hacia la victoria en el campo de batalla comercial. Marketing, análisis de mercado, precios... cada decisión cuenta en este ajedrez de gigantes. **El Desafío de la Gestión** 👥 - Aquí es donde el líder dentro de nosotros debe emerger. Coordinar un equipo multidisciplinario es como intentar dirigir una orquesta donde cada instrumento es un mundo aparte. Pero cuando lo logramos, oh amigos, la música que creamos juntos puede trascender la eternidad. **El Legado del Juego** 🌟 - Por último, ¿qué huella queremos dejar en la arena digital? ¿Buscamos la diversión efímera o la obra maestra que será recordada por generaciones? La decisión es nuestra, y el píxel, nuestra eternidad. En este tablero de ajedrez pixelar, amigos programadores, diseñadores, escritores y estrategas, cada movimiento puede ser el inicio de una revolución. ¿Qué más añadirían a este caldero de creatividad? ¿Alguna experiencia que les haya enseñado una lección invaluable en este arte? 🎨⚔️ ¡Desempolven sus teclados y compartan sus leyendas! O mejor aún, etiqueten a esos magos de los videojuegos que conocen y que deben ser parte de esta alquimia de pixeles y pasiones. 👾 #DesarrolloDeVideojuegos #GestiónDeVideojuegos #GamersUnidos #CreaciónDigital #IndustriaGamer #ArteYTecnología 🕹️

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18.10.23

En esta clase empezaron las exposiciones:

1 Exploramos temas relacionados con el arte digital, centrándonos en el net-art y el arte computacional:

El net-art, también conocido como arte en la red, constituye una forma de expresión artística que tiene en Internet su principal medio de manifestación. Este tipo de arte se gesta en la red y suele presentarse en sitios web, plataformas en línea o entornos virtuales. Los artistas de net-art utilizan diversas formas, desde imágenes y videos hasta sonidos interactivos y códigos programáticos, para explorar temáticas vinculadas con la tecnología.

El arte computacional, por otro lado, es un campo artístico que emplea la programación y algoritmos como herramientas creativas para generar obras de arte.

2 Evolución de la web:

Web 1.0:

En sus inicios, la web era mayormente estática y de solo lectura. Las páginas web presentaban contenido estático con interactividad limitada, enfocándose más en la presentación de información que en la participación activa del usuario.

Web 2.0:

La web 2.0 trajo consigo mayor interactividad y participación del usuario. Surgieron plataformas centradas en el usuario que permitían la contribución y el intercambio de contenido. Redes sociales, blogs y wikis son ejemplos representativos de esta fase.

Web 3.0:

Aunque aún está en desarrollo, la web 3.0 se centra en conceptos como inteligencia artificial, descentralización y personalización. Busca proporcionar experiencias más personalizadas y contextualmente relevantes, con un enfoque claro en la privacidad y la propiedad de datos por parte de los usuarios

Finalmente, vimos que la World Wide Web, creada por Tim Berners-Lee en 1989 e implementada en 1991 en el CERN, es un sistema global de información que utiliza Internet para acceder y compartir documentos, imágenes, videos y otros recursos multimedia. La web utiliza el concepto de hipertexto, permitiendo a los usuarios navegar entre documentos vinculados mediante enlaces o hipervínculos, facilitando la navegación no lineal y la conexión de información relacionada.

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Diseño Digital - 18/10/23

En esta clase vimos las exposiciones grupales y vimos temas como:

Net- Art y Arte computacional

El net-art, o arte en la red, es una forma de expresión artística que utiliza Internet como su medio principal. Este tipo de arte se desarrolla en la red y a menudo se presenta en sitios web, plataformas en línea o entornos virtuales. Los artistas de net-art pueden utilizar una variedad de formas, como imágenes, videos, sonidos interactivos y códigos programáticos para explorar temas relacionados con la tecnología, la sociedad y la cultura digital.

El arte computacional es un campo artístico que utiliza la programación y algoritmos como herramientas creativas para generar obras de arte. Este enfoque implica la escritura de código informático para crear imágenes, sonidos, instalaciones interactivas u otras formas artísticas.

Web 1.0:

Características:

Principalmente estática y de solo lectura.

Páginas web con contenido estático y limitada interactividad.

Enfoque en la presentación de información en lugar de la participación activa del usuario.

Menos énfasis en la colaboración en línea.

Web 2.0:

Características:

Mayor interactividad y participación del usuario.

Plataformas centradas en el usuario que permiten a los usuarios contribuir y compartir contenido.

Mayor énfasis en la colaboración y la creación de comunidades en línea.

Web 3.0:

Características:

En desarrollo; no hay un consenso claro sobre sus características definitivas.

Se centra en la inteligencia artificial, la interoperabilidad de datos, la descentralización y la personalización.

Busca proporcionar experiencias más personalizadas y contextualmente relevantes para los usuarios.

Mayor énfasis en la privacidad y la propiedad de los datos por parte de los usuarios.

World Wide Web:

La World Wide Web (WWW o simplemente la web) es un sistema de información global que utiliza internet para acceder y compartir documentos, imágenes, videos y otros recursos multimedia. Fue creado por Tim Berners-Lee en 1989.

Hipertexto: La web utiliza el concepto de hipertexto, que permite a los usuarios navegar entre documentos vinculados mediante enlaces o hipervínculos. Esto facilita la navegación no lineal y la conexión de información relacionada.

Lo que más me quedó en esta clase fue lo de la Web 1.0 - 2.0 -3.0, la verdad no entendí mucho a la explicación de mis compañeros al principio pero cuando lo explico Sergio pude tener una idea más clara, igual creo que eso los ayudo a ellos a explicarlo mejor y estar más tranquilos, tal vez los nervios les traicionaron.