#arte barroco

[arhygatoo]

Lacrima Notturna - Roberto Ferri (2019)

[constanzarte]

El Jardín del Amor, Rubens

[ibebizi]

«También tocaron su Canticum Sacrum en San Marcos –dijo Jorge Federico–: Ahí se oyen melismas de un estilo medieval que hemos dejado atrás hace muchísimo tiempo.» «Es que esos maestros que llaman avanzados se preocupan tremendamente por saber lo que hicieron los músicos del pasado –y hasta tratan, a veces, de remozar sus estilos. En eso, nosotros somos más modernos. A mí se me importa un carajo saber cómo eran las óperas, los conciertos, de hace cien años. Yo hago lo mío, según mi real saber y entender, y basta.»

Carpentier, Alejo. Concierto barroco (El libro de bolsillo - Bibliotecas de autor - Biblioteca Carpentier) (p. 36). Alianza Editorial. Edición de Kindle.

[m1male2]

Galería Doria Pamphili, Roma.

(Foto©️Wojtek Wilga)

[kaanagen]

Day 10 - Bravery or Cowardice 【 KLOKTOBER 】

[suenosyfantasmas]

No es encaje, es una hermosa escultura de mármol. "Busto de Maria Duglioli Barberini" de Giuliano Finelli. Italia, (1602 - 1653).  Fue un artista barroco y el genio detrás de algunos de los detalles más delicados de las esculturas italianas del siglo XVII.

No son hilos de algodón es una maravillosa escultura de mármol del escultor griego Argiris Rallias, (1993). Artista visual contemporáneo.

Fuente: Pinterest.com/ Google.com

[kall1s]

David with the Head of Goliath, Caravaggio, 1610.

[artstudents-things]

Girl with a pearl earring

Johannes Vermeer, 1665

Oil on canvas, 44,5 × 39 cm, Mauritshuis, The Hague, Netherlands

[lirios26]

Just girl

[what-did-u-throw-this-time]

punishment in summer

[shibaiatherurus]

Eventually all angels fall

[arhygatoo]

El aquelarre - Francisco de Goya (1798)

[mary-maud]

Chatsworth Hall, summer 2024

[ibebizi]

«Gracias, en lo que me respecta…» «… Y es que me voy cansando de los asuntos manidos. ¡Cuántos Orfeos, cuántos Apolos, cuántas Ifigenias, Didos y Galateas! Habría que buscar asuntos nuevos, distintos ambientes, otros países, no sé… Traer Polonia, Escocia, Armenia, la Tartaria, a los escenarios. Otros personajes: Ginevra, Cunegunda, Griselda, Tamerlán o Scanderbergh el albanés, que tantos pesares dio a los malditos otomanos. Soplan aires nuevos.

Carpentier, Alejo. Concierto barroco (El libro de bolsillo - Bibliotecas de autor - Biblioteca Carpentier) (p. 34). Alianza Editorial. Edición de Kindle.

[m1male2]

A jewel of German Baroque, the Asamkirche, the popular name for the church of St. John of Nepomuk in Munich, is the Asam church chapel.

Built by the Asam brothers, Egid Quirin and Cosmas Damian, between 1733 and 1746 as their private chapel.

[joseandrestabarnia]

Artista: Anthony van Dyck (Amberes 1599 - Londres 1641) Título: Retrato de Anna Wake (1605-antes de 1669) Número de inventario: 240 Material y detalles técnicos Técnica: aceite Material: lienzo Dimensiones: 112,5 x 99,3 cm Inscripciones: Fechado y firmado izquierda del centro: AET. SUA 22. AN 1628 / Ant.° van dijck fecit

El rico comerciante de telas Peeter Stevens (c. 1590-1668) tenía treinta y siete años cuando Van Dyck le pintó un retrato en 1627. El 12 de marzo de 1628, Stevens se casó con Anna Wake (1605-antes de 1669), de veintidós años, la hija mayor del inglés Lionel Wake, un comerciante católico residente en Amberes, que era un buen amigo de Rubens. El retrato de Anna Wake fue probablemente encargado para conmemorar su matrimonio, como complemento del retrato existente de su marido. El anillo cuadrado que Wake lleva en el pulgar izquierdo es probablemente su anillo de bodas.

Bellamente vestida y sosteniendo un abanico de plumas de avestruz blancas y negras, se gira hacia su nuevo marido mientras mira al espectador. Su representación a la derecha de su marido (la posición de honor en la heráldica) es inusual para una mujer, pero se puede explicar por el hecho de que el retrato de Peeter Stevens fue pintado anteriormente como una obra independiente. A diferencia de Wake, él está representado casi de frente, pero como tanto su mirada como su prominente guante izquierdo apuntan hacia la izquierda, Van Dyck se vio obligado a colocar a Wake a su derecha.

Cuando Van Dyck regresó de Italia en septiembre de 1627, el amante del arte Peeter Stevens no perdió tiempo en encargarle un retrato al exitoso maestro. La elegancia aristocrática de su figura y la aparente facilidad con la que Van Dyck ejecutó el retrato son características del ideal renacentista italiano de sprezzatura ('aparente falta de esfuerzo'), del que Van Dyck era el maestro sin igual. El gesto de la mano izquierda de Stevens, que llevaba un costoso guante de cuero con un guante ricamente bordado, solo puede describirse como distinguido.

La fascinación de Van Dyck por la ropa se hace aún más evidente en el retrato de Anna Wake, cuyo vestido, que refleja la última moda francesa, fue retratado con un gusto por el detalle. Su cuello y puños lisos y almidonados están adornados con el más nuevo estilo de encaje de bolillos flamenco. También merecen mención las mangas abullonadas: la manga superior, sobre una manga interior blanca, consta de tiras negras unidas en el medio con una cinta azul. (Esta es una versión reelaborada de un texto publicado en: E. Runia et al, Mauritshuis: Highlights of the Collection, La Haya 2017, pág. 131)

Información e imagen de la web del museo Mauritshuis.